Waldir Calmon e Seu Conjunto – Feito Para Dançar Nº 8 (LP 1957)

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Waldir Calmon e Seu Conjunto – Feito Para Dançar Nº 8 (LP Radio 0057-GV, 1957).

LP considerado raro.

Género: Samba, MPB

Waldir Calmon Gomes (Rio Novo, 30 de janeiro de 1919 — Rio de Janeiro, 11 de abril de 1982), foi um pianista e compositor brasileiro de grande sucesso nos anos 50 e que esteve em actividade entre os anos 40 e os anos 70.

A biografia de Waldir Calmon já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracks:

01. Sabiá de Mangueira

02. Hino Ao Amor

03. Coquetel

04. Pé De Anjo

05. Agora É Cinza

06. Se Você Jurar

07. Urubú Malandro

08. Amoroso

09. Un Amore Splendido

10. Ouça

11. Esperame En El Cielo

12. Anastasia

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pela nossa amiga Georgina Andrade, a quem agradecemos.

Brenda Lee ‎– Brenda Lee (1957/1963)

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Brenda Lee ‎– Brenda Lee (CD LaserLight Digital ‎– 15 112, 1957/1963)

Género: Rock, Pop, Rockabilly.

Brenda Mae Tarpley (Atlanta, 11 de Dezembro de 1944) mais conhecida apenas por Brenda Lee, é uma cantora americana que interpretou vários estilos musicais como rockabilly , pop e country. 

Em meados da década de 50, conheceu o produtor Sammy Barton, que além de produzir os seus shows, sugeriu-lhe o nome artístico Brenda Lee.

Teve muitos êxitos nas tabelas americanas durante as décadas de 50 e 60.

Será sempre recordada pelo seu grande sucesso “I'm Sorry", e por muitos outros como, Jambayala, I'm Gonna Lasso Santa Claus, Dynamite, Sweet Nothin's, Everybody Loves Me But You, A Holly Jolly Christmas, Let's Jump the Broomstick, Losing You, "Rockin' Around the Christmas Tree", entre outros.

Com 1m44 de altura, Brenda recebeu a alcunha de “Little Miss Dynamite”, em 1957 , após gravar a canção "Dynamite", e foi uma das primeiras estrelas da música pop a ter uma importante carreira contemporânea internacional.

A popularidade de Lee diminuiu no final dos anos 60, a sua voz amadureceu, porém ela continuou a fazer uma carreira musical de sucesso, regressando às suas raízes como cantora de música country, com uma série de êxitos nas décadas de 70 e 80 . 

Brenda é membro da Rock and Roll, Country Music e Rockabilly Hall of Fame, e actualmente vive em Nashville (Tennessee).

A biografia desta excelente cantora americana já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

01 Bill Bailey (1959) 2:22

02 Ring-A-My Phone (1958) 1:58

03 Sweet Nothings (1959) 2:22

04 Baby Face (1959) 2:10

05 Emotions (1960) 2:45

06 Let's Jump The Broomstick (1960) 2:32

07 Weep No More Baby (1959) 3:00

08 Just Let Me Dream (1960) 2:48

09 I'm Sorry (1960) 2:38

10 Love You Till I Die (1957) 1:55

11 Just Because (1959) 1:54

12 Hummin' The Blues Over You (1958) 1:58

13 That's All You Gotta Do (1960) 2:26

14 Jambalaya (1960) 2:07

15 As Usual (1963) 2:32

16 All Alone Am I (1962) 2:41

17 Here Comes That Feeling (1962) 2:01

18 Dynamite (1957) 2:03

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amido Adilson C. Coelho, a quem agradecemos.

Leonard Cohen ‎– Songs From A Room (LP 1969)

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Leonard Cohen ‎– Songs From A Room (LP CBS ‎– S 63587, 1969).

Produtor - Bob Johnston

Género: Folk Rock, Balada, Pop

“Songs From a Room” é o segundo álbum do cantor e compositor canadiano Leonard Cohen, lançado em 1969. O disco atingiu a posição nº 63 na Billboard Top de LPs e o nº 2 nas tabelas do UK.

Leonard Norman Cohen, mais conhecido apenas por Leonard Cohen,  nasceu em 21 de setembro de 1934, em Westmount, Quebec/Canadá, tendo falecido em Los Angeles/EUA, em 10 de novembro de 2016, com 82 anos.

Em Portugal, Cohen actuou por seis vezes, tendo-se estreado neste país em 1985 com um concerto em Cascais, no extinto Pavilhão do Dramático. A sua última visita data de 2012, quando actuou no Pavilhão Atlântico.

Leonard Cohen completaria 50 anos de carreira em 2017. A biografia deste excelente cantor canadiano já se encontra inserida neste blogue.

Esta é a nossa homenagem a este grande e lendário músico, recentemente falecido.

Faixas/Tracklist:

A1 Bird On A Wire (Leonard Cohen) 3:25

A2 Story Of Isaac (Leonard Cohen) 3:38

A3 A Bunch Of Lonesome Heroes (Leonard Cohen) 3:15

A4 The Partisan (Anna Marly, Hy Zaret) 3:37

A5 Seems So Long Ago, Nancy (Leonard Cohen) 3:39

B1 The Old Revolution (Leonard Cohen) 4:48

B2 The Butcher (Leonard Cohen) 3:19

B3 You Know Who I Am (Leonard Cohen) 3:28

B4 Lady Midnight (Leonard Cohen) 2:50

B5 Tonight Will Be Fine (Leonard Cohen) 3:55

Músicos Intervenientes/Personnel:

Voz - Leonard Cohen

Guitarra Acústica e Eléctrica – Ron Cornelius

Banjo, Baixo, Violino, Guitarra Acústica – Bubba Fowler

Baixo, Violino, Guitarra Acústica – Charlie Daniels

Teclados – Bob Johnston

LP disponibilizado por Manuela Romão, a quem agradecemos.

Morreu Leonard Cohen, Aos 82 Anos.

Morreu Leonard Cohen!

O cantor, compositor e poeta canadiano Leonard Cohen, faleceu aos 82 anos, na passada quinta-feira, dia 10 de novembro/2016. Desconhece-se a causa da morte.

Leonard Norman Cohen nasceu em 21 de setembro de 1934, em Westmount, Quebec. Aprendeu a tocar guitarra flamenca e, na adolescência, formou um grupo chamado Buckskin Boys.

Nos anos 60, Leonard começou por publicar uma colecção de poesias, "Flowers for Hitler" (1964) e os romances "The favorite game" (1963) e "Beautiful losers" (1966). Mais tarde, Cohen ascendeu, no meio de uma cena musical de influentes cantores e compositores folk, como Bob Dylan, Paul Simon e Joni Mitchell. Cantou sobre temas como o amor, sexo, fé, espiritualidade, guerra, paz, êxtase e depressão.

Em 1966, já em Nova York, conheceu a cantora folk Judy Collins, tendo escrito músicas para ela, para James Taylor, Willie Nelson e muitos outros.

Durante os anos 70, partiu na primeira das muitas, longas e intensas digressões que ele repetiria no final da sua carreira. 

Em setembro último, Cohen havia festejado os seus 82 anos, e no mês seguinte lançou um novo álbum, "You Want It Darker", onde fazia reflexões metafísicas sobre a morte. 

Cohen retirara-se da cena artística nos anos 90 e, em 1996, fez um retiro espiritual num mosteiro budista na região de Los Angeles. 

Cohen ficará para sempre recordado por músicas como, “Hallelujah (Aleluia)”, uma meditação sobre amor e sexo ou “Suzanne”, entre outras. Embora nunca tivesse abandonado o judaísmo, o músico atribuiu ao budismo a redução dos seus quadros depressivos.

Cohen recebeu o prémio Príncipe das Astúrias da literatura em 2001. Leonard Cohen faz parte do Hall da Fama do Rock and Roll, desde 2008.

So Long, Mr. Cohen!

Slim Whitman ‎– All My Best (LP 1979)

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Slim Whitman ‎– All My Best (LP Liberty/United Records ‎– SL-8128, 1979).

Género: Folk, Country

“All My Best” é uma excelente compilação do famoso cantor americano Slim Whitman, que reúne 20 dos seus grandes sucessos.

Ottis Dewey Whitman, Jr. (Tampa/Florida, 20 de janeiro de 1923 - 19 de junho de 2013), conhecido profissionalmente como Slim Whitman, foi um cantor, compositor e instrumentista americano de música Country e Western, conhecido pelas suas habilidades vocais Yodeling e pela sua voz suave de falsete, num estilo apelidado de "Countrypolitan". 

Whitman será sempre lembrado pelas suas românticas e suaves baladas. Foi o primeiro cantor e compositor de música country a actuar no Palladium de Londres, em 1956.

Whitman alcançou o seu primeiro sucesso com uma versão bem sucedida da canção "Love song of the waterfall", de Bob Nolan, gravada ainda em 1952.

Nos EUA a canção "Indian Love Call" (1952) alcançou o número 2 na tabela country da Billboard. O cantor voltou aos tops americanos com "Secret love" (1953), que também chegou ao número dois das paradas, embora a sua fama tenha chegado somente com a canção "Rose Marie", lançada em 1955.

Esse tema transformou o cantor de country num grande êxito de vendas, uma vez que o mesmo permaneceu por um tempo recorde no topo das listas britânicas, onde é considerado um dos primeiros a popularizar este género musical.

Guitarrista canhoto, Whitman começou a sua carreira fonográfica depois de o representante de Elvis Presley, o Coronel Tom Parker, o ter escutado ao cantar num programa de rádio.

Durante a sua longa carreira musical, que abrange quase seis décadas, Whitman gravou mais de 65 álbuns e vendeu milhões de discos, incluindo os quatro milhões de discos de "All My Best", que aqui apresentamos. No último ano, o cantor pôs fim a um interregno de 26 anos ao lançar "Twilight on the trail", o seu último álbum de estúdio.

Slim Whitman morreu de paragem cardíaca em 19 de junho de 2013, rodeado pela família no Orange Park Medical Center, em Orange Park, Florida, com 90 anos.

Faixas/Tracklist:

A1 Indian Love Call (Herbert Stothart, Oscar Hammerstein II, Otto Harbach, Rudolf Friml) 3:12

A2 Ramblin' Rose (Joe Sherman, Noel Sherman) 1:59

A3 My Happiness (Betty Peterson, Borney Bergantine) 2:29

A4 Room Full Of Roses (Tim Spencer) 2:49

A5 Blue Eyes Cryin' In The Rain (Fred Rose) 2:40

A6 When My Blue Moon Turns Gold Again (Gene Sullivan, Wiley Walker) 2:13

A7 Have I Told You Lately That I Love You (Scotty Wiseman) 2:19

A8 There Goes My Everything (Dallas Frazier) 2:44

A9 My Heart Cries For You (Carl Sigman, Percy Faith) 2:20

A10 Let Me Call You Sweetheart (Beth Slater Whitson, Leo Friedman) 3:39

B1 Rose Marie (Herbert Stothart, Oscar Hammerstein II, Otto Harbach, Rudolf Friml) 2:25

B2 Vaya Con Dios (Buddy Pepper, Inez James, Larry Russell) 2:53

B3 Roses Are Red (Al Byron, Paul Evans) 2:32

B4 Somewhere My Love (Maurice Jarre, Paul Francis Webster) 3:36

B5 I Love You Because (Leon Payne) 2:42

B6 Una Paloma Blanca (George Baker) 2:13

B7 I Can't Stop Loving You (Don Gibson) 2:14

B8 Sail Along Silvery Moon (Harry Tobias, Percy Wenrich) 2:32

B9 You Belong To My Heart (Agustin Lara) 1:51

B10 Red River Valley (James J. Kerrigan) 3:09

Bonus:

C1 - From A Jack To A King 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Keith Sadler, a quem agradecemos.

Gala Pop Rock dos Anos 60 - 2017 (20 de maio de 2017 - Cartaxo/Portugal).

Gala Pop Rock dos Anos 60 - 2017 (20 de maio de 2017 - Cartaxo/Portugal).

O nosso amigo António José Portela, um dos promotores do evento, fez-nos chegar as últimas notícias respeitantes à próxima Gala Pop Rock dos Anos 60 que se realizará, como é habitual, no Cartaxo. Depois do enorme sucesso das Galas anteriores, uma nova edição será levada a palco no próximo mês de maio/2017. O espectáculo, todo ele virado para o pop/rock dos anos 60, realizar-se-á, como de costume, no Centro Cultural Cartaxo (Rua 5 de Outubro, 2070-059 Cartaxo), no dia 20 de maio de 2017 (sábado), pelas 21H30. 

Quando estivermos na posse de mais informações, voltaremos a noticiar.

Desejamos os maiores sucessos para mais esta iniciativa.

Carlos Santos

Wilson Pickett ‎– Hey Jude (LP 1969)

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Wilson Pickett ‎– Hey Jude (LP Atlantic ‎– 588 170, 1969).

Produtores: Tom Dowd, Rick Hall. 

Género: Soul, Funk.

Wilson Pickett (18 de março de 1941 - 19 de janeiro de 2006) foi um cantor e compositor americano de R’n’B/Rock and Roll e Soul, conhecido pela sua voz forte, rouca, e de uma apaixonada entrega vocal.

Uma figura importante no desenvolvimento da música soul norte-americana, Pickett gravou mais de 50 canções que atingiram as paradas americanas de R’n’B, e muitas vezes estiveram também nas paradas de sucesso da música pop. De entre os seus sucessos mais conhecidos estão, "In The Midnight Hour", "Land of 1000 Dances" "Mustang Sally" ou "Funky Broadway".

O impacto das composições e gravações de Pickett levaram à sua introdução, em 1991, no Rock and Roll Hall of Fame.

A biografia deste excelente cantor americano já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

A1 - Save Me (Greer, Jackson) 2:37 

A2 - Hey Jude (Lennon, McCartney) 4:07 

A3 - Back in Your Arms (Chambers, Jackson, Leakes, Moore) 2:57 

A4 - Toe Hold (Hayes, Porter) 2:50 

A5 - Night Owl (Covay) 2:22 

A6 - My Own Style of Loving (Fame, Jackson, Leakes, Moore) 2:44 

B1 - A Man and a Half (Chambers, Jackson, Leakes, Moore) 2:52 

B2 - Sit Down and Talk This Over (Pickett, Pickett, Womack) 2:21 

B3 - Search Your Heart (Jackson, Moore) 2:46 

B4 - Born to Be Wild (Bonfire) 2:46 

B5 - People Make the World (Womack) 2:46

Músicos Intervenientes/Personnel:

Wilson Pickett - Voz 

David Allman - Guitarra 

Joe Arnold - Saxophone, Sax (Tenor) 

Barry Beckett - Piano, Teclados 

Roger Hawkins - Bateria 

David Hood - Baixo 

Gerald “Jerry” Jemmott - Baixo 

James “Jimmy” Johnson - Guitarra 

Albert Lowe - Guitarra 

Gene Miller - Trompete 

James Mitchell - Sax (Barítono) 

Jack Peck - Trompete 

Marvell Thomas - Órgão 

Aaron Varnell - Saxofone, Sax (Tenor) 

The Sweet Inspirations – Vozes de apoio 

LP disponibilizado por Carlos Santos.

The Night Boys (Aquarius) - Blow Up (Blow Up) (2 LPs 1968)

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The Night Boys (Aquarius) - Blow Up (Blow Up) (2 LPs 1968).

Excelente e rara compilação em formato digital, de 2 LPs, o primeiro álbum do grupo The Night Boys (Aquarius) e o segundo dos Blow Up (Blow Up), ambos brasileiros.

É uma compilação de música “beat"/Jovem Guarda, onde estão incluídas algumas versões/covers de êxitos internacionais e que apresenta faixas com letras em português e em inglês.

The Night Boys foi um conjunto do Rio de Janeiro que gravou álbuns vocais e instrumentais, no final dos anos 60 e início dos anos 70. Nesta compilação apresenta-nos o LP “Aquarius”, de 1968.

Os Blow Up

Quanto à banda Blow Up, em 1966 nascia em Santos, no bairro do Macuco, o grupo The Black Cats, formado por Robson (guitarra solo), Hélio (bateria), Tivo (baixo e vocal), Zé Luis (vocal), Nelson (teclado) e Adalberto (guitarra base), com forte influência dos Shadows, Jovem Guarda, Beatles e Bee Gees. A primeira apresentação do grupo foi em setembro de 1965, na TV Excelsior, no programa Almoço Musicado, de Hugo Santana. Na onda da “beatlemania”, começaram a ensaiar e a tocar nos bares da região, onde conheceram o cantor e compositor mineiro Zegê (mais tarde conhecido por Zé Geraldo), que os convidou para o acompanhar nos seus shows.

Em 1968, por já existir outro grupo com o nome de The Black Cats, trocaram o seu nome para Blow Up, Algum tempo depois, gravam o seu álbum de estreia, denominado Blow Up, pela gravadora Caravelle. As suas actividades terminaram em 1988, mas alguns anos mais tarde voltaram a reunir-se.

Compilação disponibilizada por Carlos Santos.

The Merseybeats ‎– The Merseybeats (LP 1964)

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The Merseybeats ‎– The Merseybeats (LP Fontana ‎– TL 5210, 1964).

Género: Pop/Rock

Álbum de originais da banda The Merseybeats, gravado em meados de 1964 com John Gustafson (baixo) na formação, no lugar do co-fundador Billy Kinsley,. É um LP que assenta na harmonia do estilo em voga na época, a música pop/rock de Liverpool. Destaca-se o tema “Hello Young Lovers” onde se distingue a guitarra rockabilly.

The Merseybeats foi uma banda Merseybeat que emergiu da cena musical de Liverpool na década de 60, e que chegou a tocar no Cavern Club, juntamente com The Beatles, Gerry and The Pacemakers e outros grupos similares. Inicialmente chamavam-se The Mavericks. Tony Crane (nascido Anthony Crane, 17 de abril de 1945, Anfield, Liverpool) e Billy Kinsley (nascido William Ellis Kinsley, 28 de novembro de 1946, Liverpool) formaram a sua primeira banda no final de 1960 que se tornou em The Pacifics, em setembro de 1961. De novo o nome foi alterado para The Beats Mersey em fevereiro 1962, por sugestão de MC Bob Wooler, no Cavern Club. Mais tarde, já em abril de 1962, tornaram-se finalmente em The Merseybeats. Aos músicos Crane e Kinsley juntaram-se o guitarrista Aaron Williams (nascido James Aaron Williams, 23 de junho de 1942, Liverpool) e o baterista John Banks (nascido em 23 de setembro de 1943, Liverpool – falecido em 20 de abril de 1988). O grupo assinou um contrato de gravação com a Fontana e teve o seu primeiro sucesso em 1963 com ""It's Love That Really Counts", seguido por outro em 1964, "I Think of You", com o qual ganhou o seu primeiro disco de ouro. 

Entre 1963 e 1966, os Merseybeats tiveram sete sucessos no Reino Unido, um dos quais (I think of you) ficou nos primeiros 5 lugares das paradas. Os outros quatro êxitos (It's love that really counts, Last night, I love you yes I do, I stand accused) não conseguiram chegar ao UK Top 20 do do Reino Unido , mas ficaram perto.

Em fevereiro de 1964 Billy Kinsley saiu do grupo para formar a sua própria banda, The Kinsleys. Foi temporariamente substituído por Bob Garner (mais tarde seria dos The Creation) e finalmente, de forma permanente, por Johnny Gustafson (ex-The Big Three). 

Os Merseybeats apareciam regularmente em Liverpool no Cavern Club, onde os Beatles também actuavam.

Os Merseybeats tiveram também muito sucesso no exterior, tendo efectuado uma digressão pela Alemanha e pelos EUA em 1964. Tiveram também o seu próprio show na televisão italiana.

Alterações à formação original levaram à separação do grupo em 1966. 

Faixas/Tracklist:

A1 Milkman 

A2 Hello Young Lovers 

A3 He Will Break Your Heart 

A4 Funny Face 

A5 Really Mystified 

A6 The Girl That I Marry 

B1 Fools Like Me 

B2 My Heart And I 

B3 Bring It On Home To Me 

B4 Lavender Blue 

B5 Jumping Jonah 

B6 Don't Turn Around 

Bonus:

C1- Long Tall Sally

C2 - Mister Moonlight

Músicos/Personnel:

Tony Crane - Guitarra, voz

Aaron Williams - Guitarra, voz

Billy Kinsley - Baixo, voz (substituído por Johnny Gustafson, no baixo) 

John Banks – Bateria

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Terry Bell, a quem agradecemos.

Colin Anthony and His Beat Combo ‎– Colin Is Fab! (LP 1966)

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Colin Anthony and His Beat Combo ‎– Colin Is Fab! (LP Fontana ‎– 885 418 TY, 1966/Alemanha).

Género: Pop/Rock

Colin Anthony nasceu em Bath, Somerset/UK, e desde sempre se interessou por música, rádio e cinema. 

Ainda menino, assistia às escondidas a partes de filmes num cinema local onde viu e ouviu pela primeira vez o filme "Rock Around The Clock", Bill Haley, e mais tarde, The Platters e Fats Domino, entre outros. Definitivamente, Colin gostaria de fazer algo parecido.

Alguns anos mais tarde, Colin juntamente com alguns amigos formou um grupo, Colin Anthony and His Beat Combo, que interpretava as músicas mais em voga e populares na época, principalmente de "Rock'n 'Roll".

Após ter saído da escola, foi trabalhar como aprendiz numa agência de publicidade, ao mesmo tempo que fazia "shows" à noite com a sua banda.

O inevitável aconteceu quando a banda foi convidada para o primeiro compromisso profissional ou seja, tocar nos famosos clubes na Alemanha. Depois dos "Beatles" terem sido lá muito bem sucedidos, isso abriu portas a muitos outros grupos do Reino Unido. Ao regressarem ao Reino Unido após dois meses de estadia na Alemanha, foram convidados para apoiarem os "Beatles" em duas ocasiões, no oeste do país. Nesse momento os “Fab 4” estavam já no seu terceiro sucesso número um no Reino Unido, “From Me To You”. Colin Anthony and His Beat Combo também passaram a apoiar vários grupos como, Gerry and Pacemakers, Gene Vincent, Johnny and Hurricanes e The Rolling Stones, entre muitos outros!

A banda editou dois álbuns, “Colin Is Fab!” (o seu álbum de estreia) e “Kings Of Beat”, e ainda um single, “Crazy Beatle Boots”, lançados na Alemanha, regressando posteriormente a Londres.

Faixas/Tracklist:

A1 Crazy Beatle Boots 2:26

A2 Yield Not To Temptation 2:18

A3 All I Need ( Is You) 3:06

A4 Nervous 2:54

A5 24 Hours From Tulsa 2:52

A6 I Got My Mojo Working 2:22

B1 When The Feeling Hits You 2:06

B2 So Much To Love You For 1:54

B3 Whatcha Gonna Do 'Bout It 2:06

B4 If I Loved You 3:13

B5 You Better Move On 3:59

B6 Jezebel

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Mick Hunter, a quem agradecemos.

Conjunto Académico João Paulo ‎– Conjunto Académico João Paulo Em Moçambique (LP 1966)

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Conjunto Académico João Paulo ‎– Conjunto Académico João Paulo Em Moçambique (LP Columbia ‎– 33JSX 87, 1966). LP considerado raro.

Género: Pop.

A seguir ao primeiro LP de 1966, “Conjunto de João Paulo em Lourenço Marques”, é lançado no mesmo ano, para o mercado moçambicano, este álbum “Conjunto Académico João Paulo Em Moçambique”, editado por ocasião da visita do conjunto àquele país.

Em 1966, o Conjunto João Paulo esteve naquela ex-Província Ultramarina, tendo actuado nas principais cidades, incluindo zonas de intervenção militar, como Nampula, Moeda e Vila Cabral, proporcionando a esses militares momentos de repouso, distracção e alegria. Foi um sucesso!

Este versátil conjunto, que tanto interpretava música portuguesa como música internacional, cedo se soube impor à consideração e agrado de numerosos fãs e admiradores, pela forma, qualidade e técnica das suas interpretações.

Moçambique, em 1965 (o grupo ainda na vida civil)

O Conjunto Académico de João Paulo conheceu sempre momentos de grande apoteose, e continua, através dos tempos, a manter um extenso grupo de admiradores. 

Originário do Funchal/Madeira, o Conjunto (Académico) João Paulo alcançou, nos anos 60, o topo da popularidade no panorama nacional da música pop/rock, levando as suas criações além fronteiras. Congregando influências do rhythm’n’blues, do rock’n’roll, do pop e do yé-yé, o conjunto soube criar um estilo próprio que se impôs no meio musical português, como provam os diversos prémios e concursos que ganhou. Para tal sucesso, muito contribuiu o carisma do vocalista Sérgio Borges, que protagonizou também uma longa carreira individual. 

A biografia do grupo já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

A1 Capri C'Est Fini (Hervé Vilard) 

A2 Ciao (Pleretti, Tical, Sigman) 

A3 Balada A Uma Rapariga Triste (Sérgio Borges, Carlos Alberto) (acompanhamento pela Orquestra de Jorge Costa Pinto) 

A4 Eu Tao Só (Charles Aznavour, G. Garvarentz) 

A5 Hully Gully Do Montanhês (Sérgio Borges, Carlos Alberto) 

A6 Non Son Degno Di Te (Zabmrini, Migliacci) 

B1 Milena (A Da Praia) (Sérgio Borges, Carlos Alberto) 

B2 Diz-Lhe (Sérgio Borges, Carlos Alberto)

B3 Nunca Direi Adeus (António S. Freitas, Joaquim L. Gomes (arranjos por Joaquim Luís Gomes) 

B4 Greenback Dollar (Axton, Ramsey) 

B5 Ele E Ela (Carlos Canelhas) 

B6 Se Mi Vuoi Lasciare (Leva Gamplero, Raverbert) 

Crítica dos jornais moçambicanos da época...

Formação do conjunto:

Sérgio Borges - vocalista (já falecido) 

Ângelo Moura - viola baixo 

José Gualberto - bateria (já falecido) 

Rui Brazão - viola ritmo 

João Paulo - teclas (já falecido) 

Carlos Alberto - viola solo. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Ângelo Moura (elemento/baixista do conjunto), assim como as imagens, a quem agradecemos.