Os Vips - A Festa, Ao Vivo (LP 1992)

AQUI:

Os Vips - A Festa, Ao Vivo (LP Som Livre 407.0093, 1992).

Os Vips foi uma dupla pioneira da Jovem Guarda, formada pelos irmãos Ronaldo Luís Antonucci (17/08/1941) e Márcio Augusto Antonucci (23/11/1945 – 20/01/2014), inicialmente chamados Jett Williams e Ronald Red, nascidos no bairro de Santana, na zona norte de S.Paulo. Iniciaram a sua carreira em 1964.

“A Festa”, é um álbum gravado ao vivo em 14 de fevereiro de 1992 no Parque Aquático do “Aldeia do Mar”, na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro. Este LP manteve e seguiu com êxito o disco anterior, “A Volta”, de 1990. 

"A Festa" apresenta-nos duas músicas do repertório da dupla, “Que bobo fui” e “Ia-ia-ô”, e sucessos de Márcio Greyck (“Impossível acreditar que perdi você”) e de Reginaldo Rossi (“Mon amour, meu bem, ma femme”), para além de três medleys com, músicas da Pré-Jovem Guarda, Jovem Guarda e Sertanejo. Destacamos o tema “Amar você”, que conta com a participação especial do cantor José Augusto.

Márcio faleceu no Rio de Janeiro, no dia 20 de janeiro de 2014, com 68 anos, devido a problemas de saúde.

A biografia da dupla já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

01 - Que bobo fui (Roberto Carlos, Erasmo Carlos)

02 - Amar você (Segredo do meu coração) - Part. esp. José Augusto ((M.Sullivan – Paulo Massadas)

03 - Mon amour, meu bem, ma femme (Cleide)

04 - Impossível acreditar que perdi você (Márcio Greyck – Cobel)

05 - Ia-ia-ô (Old McDonald Had a Farm) (D.P. – adap. Márcio Antonucci)

06 - Pot-pourri / Tributo a pré-Jovem Guarda:

- O ritmo da chuva (Rhythm of the rain) (J.Gummoe – vs: Demétrius)

- Diana (Paul Anka – vs: Fred Jorge)

- Biquini de bolinha amarelinho tão pequenino (Itsy bitsy teenie weenie yellow polkadot bikini) (Paul J. Vance – Lee Pockriss – vs: Hervê Cordovil)

- Estúpido cupido (Stupid cupid) (Neil Sedaka – Howard Greenfield – vs: Fred Jorge)

- Banho de lua (Tintarella di luna) (P. de Filipi – F.Migliacci – vs: Fred Jorge)

- Broto legal (I’m in Love) (H.Earbhart – vs: Renato Corte Real)

- Baby rock (R.Carosone – Nisa – vs: Fred Jorge)

- Rua Augusta (Hervê Cordovil)

07 - Tributo ao Sertanejo:

- Evidências (José Augusto – P.S.Valle)

- É o amor (Zezé di Camargo)

- Vira virou (Nenéo – Carlos Colla)

- Pense em mim (Douglas Maio – José Ribeiro – Mário Soares)

- Rio de lágrimas (Piraci – Lourival dos Santos – Tião Carreiro)

08 - Pot-pourri / Tributo a Jovem Guarda:

- Barra limpa (Martinha)

- Coisinha estúpida (Something stupid) (C.Carson Parks – vs: Gileno)

- Até o fim (You won’t see me) (Lennon – McCartney – vs: Lilian Knapp)

- Eu não sabia que você existia (R. Barros,Tony)

- Veja se me esquece (Dori Edson – Marcos Roberto)

- Festa do Bolinha (Roberto Carlos, Erasmo Carlos)

- Coração de papel (Sérgio Reis)

- Prova de fogo (Erasmo Carlos)

- Garota do Roberto (Carlos Imperial – Eduardo Araújo)

- Parei na contramão (Roberto Carlos – Erasmo Carlos)

- Minha fama de mau (Roberto Carlos – Erasmo Carlos)

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Miguel, do Brasil, a quem agradecemos.             

Feliz Ano Novo / Happy New Year - 2017

Feliz Ano Novo / Happy New Year - 2017

São os Votos da equipa deste blogue para todos os visitantes, amigos, colaboradores e suas famílias.

Wishes for a happy new year to all visitors, contributors and friends, and their families.

Saúde, boa disposição e um grande abraço de amizade!

Carlos Santos e João Romão

Al Caiola - Caiola Guitar Deluxe (LP 1967)

AQUI:

Al Caiola - Caiola Guitar Deluxe (LP United Artists XS-32-UA, 1967).

Al Caiola (Alexander Emil Caiola, 7 de setembro de 1920, Jersey City, Nova Jersey, EUA - 9 de novembro de 2016) foi um guitarrista, compositor e arranjador americano que abrangeu uma variedade de géneros musicais como jazz, country, rock, western e o pop. Ele foi músico de estúdio como intérprete em palco. Caiola gravou mais de cinquenta álbuns e trabalhou com algumas das maiores estrelas do século XX. Fazia turnês regularmente com Steve Lawrence.

Al Caiola faleceu em 9 de novembro de 2016, com 96 anos.

Faixas/Tracklist:

A1- Two Guitars (2:17)

A2- Katusha (1:57)

A3- Guitar Boogie (2:13)

A4- Something Stupid (2:20)

A5- Mas Que Nada (2:57)

A6- A Man And A Woman (2:27)

B1- Flamingo (2:24)

B2- The Magnificent Seven (2:00)

B3- The World Is Waiting For The Sunrise (2:17)

B4- Rhythm Of The Rain (2:03)

B5- Cuando Calienta El Sol (2:13)

B6- Strangers In The Night (3:02)

B7- Stranger On The Shore (2:54)

B8- A Taste Of Honey (2:36)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bob Harris, a quem agradecemos.

Ten Years After ‎– Ssssh. (LP 1969)

AQUI:

Ten Years After ‎– Ssssh. (LP Deram ‎– DML 1052, 1969).

Produtor – Alvin Lee e Ten Years After

Género: Rock, Blues Rock.

“Ssssh." é o terceiro álbum da banda, um LP fabuloso com a sua icónica capa, e com uma energia e um peso que até então o grupo só presenteava quem os via ao vivo. O disco é todo embebido em blues. Ssssh tem muito deste estilo musical mas não é blues puro, e sim um rock/blues enérgico.

No álbum, Alvin Lee destaca-se em “Good Morning Little School” com o seu maravilhoso solo de guitarra numa pura síntese do seu estilo agitado de tocar, cujo resultado é amplificado pelo esplendoroso trabalho do baixo de Leo Lyons.

Ten Years After foi uma banda britânica de rock/blues de bastante sucesso, originária de Nottingham/UK. Era liderada pelo excelente guitarrista Alvin Lee (nascido em 19 de dezembro de 1944). Formado por Lee como vocalista e guitarra, o baixista Leo Lyons, na bateria Ric Lee e o teclista Chick Churchill, o grupo deu início à sua carreira em 1965, com raízes noutros grupos anteriores como The Jaybirds. Constituído em plena “onda” do blues em Inglaterra, a banda conseguiu no entanto progredir e apresentar-se como um grupo multifacetado.

O quarteto tocava blues, jazz e rock ‘n’ roll, uma mistura que dava espaço aos solos lendários de Alvin Lee e a sua guitarra. A primeira grande apresentação foi no Club Marquee, em Londres, onde começaram a fixar o nome no circuito de música na cidade. No segundo semestre daquele ano, Ten Years After consegue o primeiro contrato com uma gravadora, a Deram Records. O álbum de estreia, intitulado “Ten Years After”, passou despercebido e foi somente com o segundo lançamento que a carreira do grupo foi notada.

Em 1969, eles participaram no festival Woodstock, onde tocaram uma versão de nove minutos de “I’m Going Home”. Naquele ano, a banda lançou dois álbuns, “Stonedhenge” e “Ssssh”, que aqui apresentamos, e que chegou ao Top 20 nos Estados Unidos. O grupo ainda participou no Newport Jazz Festival, ao lado de Nina Simone e Miles Davis.

“Ssssh”, LP de 1969) é um álbum com excelentes faixas como, “Good morning little school girl” ou “I woke up this morning”, num blues/rock ao estilo dos Cream, que foram grandes êxitos da década de 60, e que converteram Alvin Lee numa das grandes estrelas da guitarra, da história do rock.

Posteriormente, com o ritmo desacelerado, não demorou muito para que os Ten Years After anunciassem o seu fim, em 1975. Cada um seguiu com outros projectos. Alvin Lee lançou-se na sua carreira a solo. O grupo voltaria a reunir-se anos mais tarde.

Faixas/Tracklist:

A1 Bad Scene (Alvin Lee) 3:29 

A2 Two Time Mama (Alvin Lee) 2:00 

A3 Stoned Woman (Alvin Lee) 3:20

A4 Good Morning Little Schoolgirl (Williamson) 7:07 

B1 If You Should Love Me (Alvin Lee) 5:20 

B2 I Don't Know That You Don't Know My Name (Alvin Lee) 2:06 

B3 The Stomp (Alvin Lee) 4:28 

B4 I Woke Up This Morning (Alvin Lee) 5:30 

Álbum gravado nos Morgan Studios, em junho de 1969.

Músicos/Members:

Alvin Lee - voz, guitarra 

Chick Churchill – teclados

Leo Lyons - baixo

Ric Lee - bateria 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Silvester Groove, a quem agradecemos.

Billy Fury ‎– Billy Fury (LP 1960)

AQUI:

Billy Fury ‎– Billy Fury (LP Ace Of Clubs ‎– ACL 1047, 1960)

Produtor – Jack Good.

Género: Pop/Rock.

Billy Fury (cujo verdadeiro nome era Ronald William Wycherley, 17 de abril de 1940, Dingle, Liverpool / 28 de janeiro 1983, Paddington, London), foi um cantor britânico de pop/rock de sucesso internacional, a partir do final dos anos 50 até meados dos anos 60, e manteve-se como compositor em actividade até à década de 80. Foi sem dúvida uma estrela britânica, que cedo igualou o recorde dos Beatles de 24 sucessos na década de 60, e passou 332 semanas na parada de sucessos do Reino Unido, no entanto, sem um single ou um álbum no topo das paradas. A sua boa aparência e masculinidade, sem pretensiosismos, assim como uma excelente voz e um talento musical sério, ajudaram a transformar Fury numa grande estrela do rock, num curto espaço de tempo.

Entre os seus principais êxitos contam-se, Maybe Tomorrow (59), Colette (59), Halfway To Paradise (61), Jealousy (61), Last Night Was Made For Love (62), Once Upon a Dream (62), Like I’ve Never Been Gone (63) ou When Will You say I Love You? (63), entre muitos outros.

A febre reumática, que ele contraiu pela primeira vez quando ainda era criança, enfraqueceu o seu coração e, finalmente, contribuiu para a sua morte, em 28 de janeiro de 1983.

O álbum que aqui apresentamos é o segundo da sua carreira, lançado no UK, em 1960.

Faixas/Tracklist:

A1 Maybe Tomorrow (Fury) 

A2 Gonna Type A Letter (Robinson)

A3 Margo (Fury) 

A4 Don´t Knock Upon My Door (Fury) 

A5 Time Has Come (Fury)

B1 Colette (Fury)

B2 Baby How I Cried (Fury) 

B3 Angel Face (Pomus, Shuman)

B4 Last Kiss (Fury) 

B5 Wondrous Place (Giant, Lewis)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Robby Walsh, a quem agradecemos.

The Child ‎– Child (LP 1969)

AQUI:

The Child ‎– Child (LP Jubilee Records ‎– JGS 8029, 1969).

Produção de Mike Lewis e Stuart Wiener.

Disco considerado raro.

Género: Blues Rock, Rock Psicadélico.

The Child foi uma excelente banda americana de Heavy Psych. O grupo teve curta duração, tendo lançado este primeiro e único álbum em 1969. Todas as faixas apresentam um órgão Hammond, bastante pesado, com um som próximo de Vanilla Fudge, com elaborados arranjos para órgão e guitarra, trazendo uma forte secção rítmica com muita influência do psicadelismo da época.

Esta banda especializou-se em fazer canções melodramáticas do dia-a-dia e versões/cover de canções populares.

O álbum, uma autêntica raridade, foi gravado no Sound Select Studios, em Nova York, e inclui versões de clássicos como Hold On I'm Comin, You'll Never Walk Alone, Old Man River e a instrumental Exodus (uma faixa dominada pelo tecladista Joey). 

Faixas/Tracklist:

A1 - Hold On I'm Coming (David Porter, Isaac Hayes) - 5:05

A2 - Little Light (Mike Lewis) - 3:52

A3 - Aunt Millie (The Child) - 3:15

A4 - You'll Never Walk Alone (Richard Rodgers, Oscar Hammerstein) - 3:15

B1 - Soft Rocks (The Child) - 4:05

B2 - Exodus (Ernest Gold, Pat Boone) - 4:30

B3 - A Child Begins to Cry (The Child) - 3:37

B4 - Ol' Man River (O. Hammerstein, Jerome Kern) - 6:34

Músicos/Personnel:

Chick - baixo

Joey - órgão, piano, carrilhões

Paul - vocalista, guitarra e harmónica

Teddy - vocalista, percussão

Tommy - bateria, percussão

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Mick Hunter, a quem agradecemos.

Carla Thomas ‎– Carla (LP 1966)

AQUI:

Carla Thomas ‎– Carla (LP Stax ‎– SD 709, 1966).

Género: Soul Music.

“Carla” é o segundo álbum de Carla Thomas gravado pela editora Stax, e o terceiro da sua carreira, um dos mais clássicos álbuns dos anos 60, que inclui algumas das grandes canções de Memphis e outros clássicos de blues, com uma abordagem elaborada e sofisticada.

As faixas originais são compostas pela dupla, Isaac Hayes e David Porter, e incluem "Baby", "What Have You Got To Offer Me", "I Got You, Boy", "Fate", "I'm So Lonesome I Could Cry", "I Fall To Pieces", and "Let Me Be Good To You".

O álbum atingiu a posição nº 130 nos tops americanos e o nº 7 nas paradas de R’n’B.

Carla Venita Thomas (Memphis/ Tennessee, 21 de dezembro de 1942), mais conhecida apenas por Carla Thomas, é uma cantora americana de “soul music”, dona de uma voz maravilhosa, muitas vezes apelidada “Rainha do Soul de Memphis”, filha de outro excelente cantor de soul, Rufus Thomas.

A biografia desta extraordinária cantora americana já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

A1 - B-A-B-Y (Porter, Hayes) 2:49

A2 - Red Rooster (Dixon) 3:55

A3 - Let Me Be Good To You (Wells, Porter, Hayes) 2:40

A4 - I Got You, Boy (Thomas) 2:45

Medley 5:25

A5A - Baby What You Want Me To Do (Reed) 2:21

A5B - For Your Love (Townsend) 3:04

B1 - What Have You Got To Offer Me (Thomas) 2:46

B2 - I'm So Lonesome I Could Cry (Williams) 3:22

B3 - I Fall To Pieces (Cockran, Howard) 3:09

B4 - You Don't Have To Say You Love Me (Robbins, Donaggio, Napier and Bell, Wickham, Pallavicini) 3:25

B5 – Fate (Thomas, Hayes, Cross) 3:08

B6 - Looking Back (Hendricks, Benton, Otis) m4:20

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Ray Baker, a quem agradecemos.

Wilson Pickett ‎– The Sound Of Wilson Pickett (LP 1967)

AQUI:

Wilson Pickett ‎– The Sound Of Wilson Pickett (LP Atlantic ‎– SD 8145, 1967)

Produtor: Jerry Wexler

Género: Funk / Soul

“The Sound of Wilson Pickett” foi um dos três álbuns da Atlantic deste cantor americano, editados pela Wicked One em 1967, produzido por Jerry Wexler.

Olhando para o alinhamento das faixas, parece apresentar uma grande quantidade de sucessos e novidades, mas não! Na verdade, os dois lados do disco contêm o clássico, "Funky Broadway" e as faixas de alguns singles e versões. No entanto, não deixa de ser um dos seus melhores álbuns.

Gostamos particularmente do tema “Soul Dance Number Three“, p+ela sua batida. A versão de Pickett de "You Can't Stand Alone" de Rudy Clark, também é espectacular, especialmente quanto ao ritmo, à intervenção da guitarra e ao órgão Farfisa. Pickett interpreta "Something Within Me" com um sentimento profundo do Memphis blues.

Wilson Pickett (18 de março de 1941 – 19 de janeiro de 2006) foi um cantor americano de soul music, que ficou conhecido por sucessos como, "Mustang Sally" ou "In the Midnight Hour", entre outros. Ainda jovem, Pickett viu-se atraído pelo som de cantores como Jackie Wilson e Little Willie John. Apesar de nessa altura se considerar um cantor de gospel, Pickett foi convidado a ingressar num grupo de R’n’B chamado The Falcons. Em 1964, assinou contrato com a Atlantic Records, começando assim a sua carreira de sucesso. Pickett foi incluído no Hall da Fama do Rock em 1991.

A biografia deste excelente cantor já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

A1 Soul Dance Number Three ( Jerry Wexler, Wilson Pickett) 2:38

A2 Funky Broadway (Lester Christian) 3:33

A3 I Need A Lot Of Loving Every Day (Dan Penn, Lindon Oldham) 2:20

A4 I Found A Love, Part I (Robert West, W. Schofield, Wilson Pickett) 2:30

A5 I Found A Love, Part II (Robert West, W. Schofield, Wilson Pickett) 2:59

A6 You Can't Stand Alone (Rudy Clark) 2:47

B1 Mojo Mamma (Bert Berns, Jerry Wexler) 1:59

B2 I Found The One (Bobby Womack) 2:30

B3 Something Within Me (Bobby Womack) 3:40

B4 I'm Sorry About That (Bobby Womack) 3:03

B5 Love Is A Beautiful Thing (Eddie Brigati, Felix Cavaliere) 2:12

Músicos Intervenientes:

Saxofone Baritono - Floyd Newman

Baixo – Junior Lowe, Tommy Cogbill

Bateria – Roger Hawkins

Guitarra – Tommy Cogbill

Guitarra solo – Chips Moman

Teclados - Spooner Oldham

Guitarra ritmo – Jimmy R. Johnson

Saxofone Tenor - Andrew Love, Charles Chambers, James Mitchell

Trompete – Gene Miller, Wayne Jackson

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve R. Cooper, a quem agradecemos.

Jim Reeves ‎– Twelve Songs Of Christmas (LP 1963)

AQUI:

Jim Reeves ‎– Twelve Songs Of Christmas (LP RCA Victor ‎– LSP-2758, 1963)

Produção: Chet Atkins

Género: Folk, Country.

"Twelve Songs of Christmas" é um LP de Jim Reeves lançado nos EUA em 1963. Foi o primeiro e único lançamento de temas de Natal de Reeves. 

No entanto, o álbum foi lançado pela primeira vez na África do Sul como “A Merry Christmas from Jim Reeves”, com apenas onze pistas. 

James Travis "Jim" Reeves (Texas, 20 de agosto de 1923 - 31 de julho de 1964), mais conhecido apenas por Jim Reeves, foi um cantor americano de country e compositor de música popular. A sua voz de barítono melodioso, sempre acompanhado por uma excelente e suave orquestração, continua a ouvir-se até hoje com muito agrado.

Com êxitos gravados desde os anos 50 aos anos 80, tornou-se conhecido como um intérprete do "som de Nashville" (uma mistura de música "country” com elementos da "música popular").

Conhecido como "Gentleman Jim", as suas canções e sucessos mantiveram-se durante anos após a sua morte. Reeves morreu num acidente com o seu avião privado.

Ele foi introduzido tanto no "Country Music Halls of Fame" (1967), como no "Texas Country Music Halls of Fame" (1998).

Faixas/Tracklist:

A1 Jingle Bells 2:46

A2 Blue Christmas 3:05

A3 Señor Santa Claus 2:20

A4 An Old Christmas Card 2:44

A5 The Merry Christmas Polka 2:16

A6 White Christmas 3:10

B1 Silver Bells 2:54

B2 C-H-R-I-S-T-M-A-S 2:45

B3 O Little Town Of Bethlehem 2:16

B4 Mary's Boy Child 3:05

B5 O Come, All Ye Faithful 2:02

B6 Silent Night 3:07

Arranjos por Bill Justis

Condução de Orquestra: Chet Atkins.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paul Fox, a quem agradecemos.

Jo Stafford ‎– The Joyful Season (LP 1964)

AQUI:

Jo Stafford ‎– The Joyful Season (LP Capitol Records ‎– ST 2166, 1964).

Produtor: Lee Gillette

Género: Vocal, Christmas.

“The Joyful Season “ é um álbum de Jo Stafford que foi lançado em 1964, onde a cantora de pop / jazz interpreta um conjunto de clássicos da época de Natal. A voz leve e fresca de Stafford apresenta-nos todas as melodias notavelmente interpretadas, de onde se destacam excelentes versões como, "Deck the Hall", "White Christmas" ou "Silent Night".

Jo Stafford (Coalinga, Califórnia, 12 de novembro de 1917 – Los Angeles, na Califórnia, 16 de julho de 2008), foi uma versátil cantora americana de jazz e estrela da era de ouro da rádio, tendo sido considerada uma das mais populares cantoras do período pós-guerra nos EUA.

Jo Stafford foi vocalista de “Big Band” e pop, colocada na liderança da Billboard como cantora da era pré-rock (1940-54). A artista foi uma das estrelas da rádio nas décadas de 40 e 50. O seu último trabalho em disco foi gravado em 1970.

Jo começou a carreira nos Pied Pipers, um grupo vocal no qual era a única voz feminina e que acompanhou a orquestra de Tommy Dorsey. O grupo chegou a dividir algumas faixas com Frank Sinatra. A partir de 1944, Stafford iniciou a sua carreira a solo, participando em programas de rádio e TV. 

Stafford vendeu mais de 25 milhões de álbuns e gravou mais de 800 canções, que passavam pelo pop, o folk e o jazz. As suas músicas foram muito escutadas pelos soldados americanos durante a Segunda Guerra Mundial (1939-45), o que lhe rendeu o apelido de GI Jo.

Jo Stafford faleceu em 16 de julho de 2008, aos 90 anos, em Los Angeles, na Califórnia, na decorrência de problemas de coração.

Faixas/Tracklist:

A1 Little Drummer Boy 

A2 Santa Claus Is Coming To Town 

A3 Deck The Hall 

A4 White Christmas 

A5 JIngle Bells 

A6 Merry Christmas 

B1 Christmas Is The Season Of The Bells 

B2 O Little Town Of Bethlehem 

B3 Silver Bells 

B4 Winter Wonderland 

B5 Silent Night 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo J.Rock, a quem agradecemos.

Johnny Cash ‎– The Christmas Spirit (LP 1963)

AQUI:

Johnny Cash ‎– The Christmas Spirit (LP Columbia ‎– CS 8917, 1963)

Produção: Don Law, Frank Jones.

Género: Folk, Country, Balada, Easy Listening

Com o álbum de 1963, “The Christmas Spirit”, Johnny Cash criou um dos mais famosos e inspirados álbuns de sucesso de todos os tempos. O LP apresenta-nos melodiosas canções como, “I Heard The Bells On Christmas Day”, “Here Was A Man” ou “Christmas As I Knew It”, entre outras que, com estes temas dedicados ao Natal, completa o esplendor e a carreira de Cash.

Na verdade, “Christmas Spirit” é o primeiro álbum de Natal e o décimo sétimo álbum do cantor country Johnny Cash, lançado pela Columbia Records em novembro de 1963. O disco contém quatro canções originais de Natal escritas por Cash e oito faixas originalmente escritas por outros artistas, incluindo "Blue Christmas", "Silent Night" e "Little Drummer Boy".

John R. Cash, mais conhecido como Johnny Cash, (Kingsland, 26 de fevereiro de 1932 - Nashville, 12 de setembro de 2003) foi um cantor e compositor norte-americano de música country, conhecido pelos seus fãs como "O Homem de Preto".

Numa carreira que durou quase cinco décadas, ele foi para muitas pessoas a personificação do "country". A sua voz sepulcral e o característico som da sua banda de apoio "Tennessee Two" são algumas das suas "marcas registadas".

Desde os seus primórdios como um dos pioneiros do Rockabilly e Rock and Roll nos anos 50, passando pela sua transformação num representante internacional da música Country, até à sua reconquista da fama nos anos 90 tanto como uma lenda viva como ícone do country alternativo, Cash influenciou inúmeros músicos e deixou um trabalho igualado apenas pelos maiores artistas da sua época.

Faixas/Tracklist:

A1 The Christmas Spirit (J. Cash)

A2 I Heard The Bells On Christmas Day (arranjos e adaptação por Johnny Cash) (H. W. Longfellow, J. B. Calkin)

A3 Blue Christmas (B. Hayes, J. Johnson)

A4 The Gifts They Gave (arranjos por J. Cash)

A5 Here Was A Man (J. Bond, T. Ritter)

A6 Christmas As I Knew It (J. Howard, J. Carter)

B1 Silent Night (trad., arranjos e adaptação por J. Cash)

B2 The Little Drummer Boy (B. Simeone, H. Onarati, K. K. Davis)

B3 Ringing The Bells For Jim (J. Howard, J. Carter)

B4 We Are The Shepherds (J. Cash)

B5 Who Kept The Sheep (E. J. Carter, J. Cash)

B6 The Ballad Of The Harp Weaver (E. St. Vicent Millay)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Nicky Smith, a quem agradecemos.