Los Kreps – Los Kreps (LP 1963/Peru)

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Los Kreps – Los Kreps (LP Sono Radio, SE-9018, 1963/Peru).

LP considerado raro.

Género: Nueva Ola,Rock

Los Kreps foi um trio vocal peruano formado por Eduardo (Lalo) Bisbal, Tito Morales e Alejandro Palma. Gravaram este raro e interessante LP em 1963 para o selo Sono Radio, com o acompanhamento da “Orquesta de Enrique Lynch”. Foram influenciados pelos Everly Brothers, Dion and the Belmonts e por conjuntos de doo-wop.

Los Kreps, foi um trio de jovens do bairro de Miraflores/Lima, Peru, formado em 1961 e em actividade entre 1961 e 1965. Ficaram conhecidos pelas suas excelentes interpretações de clássicos norte americanos da época e, sobretudo, pelas suas adaptações em espanhol, de canções rock de temas de Ritchie Valens, Paul Anka e outros artistas em voga.

Assinaram contrato com o selo Sono Radio que editou alguns singles, entre os quais se destacam ”Daniela”, “Manzanita de mi amor” ou o mais famoso e lembrado clássico, “La Cafetera”. O êxito destes singles fizeram com que a gravadora editasse o seu LP, já em 1963. 

Globalmente, o álbum reflecte uma variedade de sons e estilos que vão desde os ritmos latinos como o calipso ou o bolero, até aos ritmos em moda na época, como o twist. Também estão incluídos êxitos de Paul Anka, Ritchie Valens e Chubby Becker, além da sua versão do tema “Tonight” dos The Velvets e um tema de sua autoria intitulado “Linda”.

Depois de terem lançado este LP, ainda gravaram mais alguns singles e em seguida separaram-se.

Faixas/Tracklist:

A1. La Bamba 00:00

A2. La Cafetera 02:06

A3. Linda 04:30

A4. A la Molina 07:43

A5. Linda Muchachita 10:14

A6. Esta Noche 12:30

B1. Limbo Rock 15:10

B2. Congorito 16:51

B3. La Carta 19:38

B4. Cada Noche Sin Ti 22:08

B5. Pobre Muchacho 24:22

B6. Diosa del Amor 27:02

LP gentilmente enviado pelo nosso amigo Jose Gasca, a quem agradecemos.

The Jet Rockers - Rock Espetacular! (LP 1961)

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The Jet Rockers - Rock Espetacular! (LP Imperial/Odeon IMP 30.034, 1961)

Disco considerado raro.

Género: Rock ‘n’ Roll, Instrumental

“Rock Espetacular” é um álbum instrumental, da banda brasileira (praticamente desconhecida) The Jet Rockers, lançado em 1961, que reúne grandes clássicos do rock, executados com rigor e competência. A contracapa original deste disco, dá infelizmente uma informação errónea do nome da última faixa como sendo "Train of Love", quando na verdade deveria ser "Have Lips, Will Kiss in the Tunnel of Love", popularmente conhecida como "Tunnel of love". 

O disco foi gravado com músicos de estúdio com a participação informal não comprovada do famoso guitarrista "colored", Bola Sete, da própria Odeon (proprietária do selo Imperial). 

O LP está na linha do género instrumental em voga na época, seguindo o trilho de grupos como The Shadows, The Ventures e outros famosos nessa altura.

Faixas/Tracklist:

A1 See You Later Alligator, Rock Around The Clock, Shake, Rattle And Roll (Charles Calhoun, Jimmy De Knight, Max C. Freedman, Robert Guidry)

A2 Little Darlin' (Maurice Williams)

A3 Hey Mama (Paul Anka)

A4 Only You (Ande Rand, Buck Ram)

A5 Bat Masterson (Bart Corwin, Havens Wray)

A6 My Prayer (Georges Boulanger)

B1 Little Devil, Pink Shoe Laces, Stupid Cupid (Greenfield and Sedaka, Mickie Grant)

B2 08 - You Are My Destiny (Paul Anka), Greenfields (Terry Gilkyson - Richard Deher - Frank Miller), Love Me Tender (Vera Matson - Elvis Presley)

B3 Tutti Frutti (Dorothy La Bostrie, Joe Lubin, Richard Penniman)

B4 Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini (Lee Pockriss, Paul Vance)

B5 Look For A Star (Michael Anthony)

B6 Have Lips, Will Kiss In the Tunnel of Love (Patty Fischer, Bob Roberts)

Agradecimento aos nossos amigos L. Fernando (MCJG) e M.N., assim como a especial colaboração de Sintonia Musikal.

Class 67, V-A - Vol. 2

AQUI:

V/A, CLASS  67 - VOL. 2.

1967 entrava-se já claramente na onda do rock psicadélico, com lançamentos de discos importantes como "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", "Magical Mystery Tour" (ambos dos Beatles), "The Who Sell Out" (do The Who), "The Piper at the Gates of Dawn" (dos Pink Floyd), "Itchycoo Park" (do Small Faces), "Winds of Change" (de Eric Burdon and The Animals), "The Doors" e "Strange Days" (do The Doors), "Surrealistic Pillow" e "After Bathing at Baxter's" (ambos do Jefferson Airplane),"Forever Changes" (do Love), "Disraeli Gears" (do Cream), "Their Satanic Majesties Request" (de The Rolling Stones), "The Velvet Underground and Nico" (do The Velvet Underground), e "Are You Experienced?" ou "Axis: Bold as Love" (do The Jimi Hendrix Experience).

O grupo The Who faz seu primeiro show nos Estados Unidos, em Nova Iorque. 1 de maio. Elvis Presley casa-se com Priscilla Presley em Las Vegas. Em 2 de maio, os Pink Floyd fazem o seu primeiro concerto no Queen Elizabeth Hall, Inglaterra…e tantas outras gostosas efemérides já tão longínquas!

O ano destacou-se e relembra-nos também do Festival Pop de Monterey, realizado em julho na Califórnia com a primeira apresentação de grande porte de Jimi Hendrix e Janis Joplin. Foi o ano do lançamento do álbum de estreia do The Doors, The Velvet Underground, David Bowie e Jimi Hendrix, além do primeiro álbum de nível internacional dos Bee Gees. Também foi o ano do surgimento de bandas como Creedence Clearwater Revival e Genesis.

Este é o Vol 2 de uma compilação particular que pretende reunir e recordar alguns dos grandes êxitos que se ouviam por essa altura, que acompanharam a nossa juventude na época, e a aproximava entusiasticamente dos “Hit Parades” das rádios.

New Vaudeville Band

Faixas/Tracklist:

01 - New Vaudeville Band - Winchester Cathedral

02 - Five Americans - Western Union

03 - Procol Harum - A Whiter Shade Of Pale

04 - Dave Davies - Death Of A Clown

05 - The Tremeloes - Silence Is Golden

06 -Long John Baldry - Let the heartaches begin

07 – The Hollies - On A Carousel

08 -Cat Stevens - Mathew and Son

09 -Them – Gloria

10 - Engelbert Humperdinck - Release Me

11 - Seekers - Georgy Girl

12 – The Monkees - a Little Bit Me, a Little Bit You

13 - The Turtles - Happy Together

14 - Herman's Hermits - There's A Kind Of Hush

15 - Lulu - to Sir with Love

16 - Bee Gees – Massachusetts

17 - Sandie Shaw - Puppet On A String

18 - Jimi Hendrix - Hey Joe

19 - Frank Sinatra e Nancy Sinatra - Somethin' Stupid

20 - Little Tony - Cuore Matto

21 - The Square Set - Silence is golden (SA)

22 - Donovan - Mellow Yellow

23 -The Rolling Stones - Ruby Tuesday

24 - Frank Sinatra - The World We Knew

25 - The Doors - Light My Fire

Alinhamento e concepção das capas por Carlos Santos.

The 13th Floor Elevators ‎– The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators (LP 1966)

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The 13th Floor Elevators ‎– The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators (LP International Artists ‎– L. P. - 1 A - No.1, 17 Out. 1966).

Produção: Lelan Rogers.

Género: Rock, Rock de Garagem, Rock Psicadélico.

“The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators” é o álbum de estreia da banda influente de rock psicadélico e rock de garagem, 13th Floor Elevators, tendo sido lançado em 17 de outubro de 1966. 

O som do álbum, com elementos de folk, garagem, blues e psicadelismo, destaca-se pelo uso de um jarro amplificado. Destacam-se as faixas, "You're Gonna Miss Me", que alcançou a posição 55º nas paradas da Billboard, com "Tried to Hide" como B-side. Outro single do álbum, "Reverberation (Doubt)", alcançou a posição 129º na Billboard's Bubbling Under Chart.

O álbum é citado como o primeiro a usar no título a palavra "psicadélico", referindo-se ao tipo de música contida no disco.

13th Floor Elevators foi uma banda americana de rock psicadélico formada no final de 1965 em Austin, Texas. A formação clássica da banda incluía Roky Erickson (voz/guitarra), Tomy Hall (jarro amplificado), Stacy Sutherland (guitarra), John Ike Walton (bateria) e Ronnie Leatherman (baixo) com vários músicos convidados esporádicos. Erickson e Hall escreviam a maioria das músicas, e o som do jarro amplificado de Hall tornar-se-ia a assinatura e marca registada da banda. O primeiro álbum foi lançado em 1966, "The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators", um clássico do rock de garagem. O tema que os tornou famosos e os lançou numa carreira de sucesso, "You're Gonna Miss Me", revela influências britânicas, mas Tommy Hall desenvolveu o álbum rumo a um mundo novo. O estranho som que se ouve ao longo do álbum é a sua caneca amplificada. 

Em Julho de 1967, Walton e Leatherman deixaram a banda e foram substituídos por Danny Thomas (bateria) e Dan Galindo (baixo). Com essa formação, os Elevators gravaram o seu segundo álbum, "Easter Everywhere". Em 1968 é lançado o "Live", disco ao vivo. Ronnie Leatherman regressa então para o quarto e último álbum, "Bull Of The Woods".

O grupo dissolveu-se em 1968.

Faixas/Tracklist:

A1 - You're Gonna Miss Me (Produção de Gordon Bynum/R. Erickson) 2:24

A2 - Roller Coaster (R. Erickson, T. Hall) 5:00

A3 - Splash 1 (Now I'm Home) (Clemantine Hall, R. Erickson) 3:50

A4 - Reverberation (R. Erickson, S. Sutherland, T. Hall) 2:46

A5 - Don't Fall Down (R. Erickson, T. Hall) 3:00

B1 - Fire Engine (R. Erickson, S. Sutherland, T. Hall) 3:22

B2 - Thru The Rhythm (S. Sutherland, T. Hall) 3:05

B3 - You Don't Know (John St. Powell) 2:38

B4 - Kingdom Of Heaven (John St. Powell) 3:05

B5 - Monkey Island (John St. Powell) 2:38

B6 - Tried To Hide (S. Sutherland, T. Hall) 2:43

Álbum gravado nos Summit Sound Studio e Andrus Studio.

Músicos/Personnel:

Voz e Jarro Amplificado (Jug) - Tommy Hall

Baixo – Benny Thurman

Guitarra baixo – Ronnie Leatherman

Bateria e Percussão – John Walton

Guitarra Solo – Stacy Sutherland

Voz, Guitarra Ritmo – Roky Erickson

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Deep Purple ‎– Shades Of Deep Purple (LP 1968)

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Deep Purple ‎– Shades Of Deep Purple (LP Parlophone ‎– PCS 7055, Setembro de 1968)

Produtor – Derek Lawrence.

Género: Hard Rock, Rock Psicadélico.

“Shades of Deep Purple”, é disco de estreia da banda Deep Purple, lançado em setembro de 1968, mostrando uma forte influência do rock psicadélico, em voga na época, mas apresentado de uma forma mais trabalhada musicalmente, o que levava a estética da banda para sonoridades que se tornariam, poucos anos depois, características marcantes do rock progressivo inglês. Deep Purple foi indubitavelmente um dos grandes precursores do progressivo.

A formação nessa altura era constituída por, Rod Evans (vocalista), Ritchie Blackmore (guitarra solo), Nick Semper (baixo), John Lord (teclados, hammond) e Ian Paice (bateria).

Após dois meses de ensaios, “Shades of Deep Purple” foi gravado em apenas três dias, em maio de 1968, contendo quatro músicas originais e quatro covers, cuidadosamente trabalhados para incluir interlúdios clássicos e parecer mais psicadélico. Em termos de estilo, o disco está próximo do rock psicadélico e do rock progressivo, dois géneros em crescimento em meados da década de 60.

O álbum não foi bem recebido no Reino Unido, onde pouco vendeu, e nem entrou para as tabelas de vendas. No entanto, nos EUA, as boas vendas do álbum e a intensa passagem do single “Hush” nas rádios, contribuíram para a atenção que os Deep Purple iriam ter nas suas primeiras digressões pelos Estados Unidos e durante os anos 70. Sem dúvida que o álbum “Shades of Deep Purple” é uma peça importante na história da banda. Destacamos, neste LP, o tema “Hush”, na verdade uma regravação de uma composição de Joe South. 

Entre outras versões/covers, o disco apresenta uma versão de 'Help' dos Beatles, 'Hey Joe' (que muitos pensam ser de Jimi Hendrix, mas na verdade é do musico Billy Roberts), a versão de 'I’m So Glad', de Skip James, e citações de Rimsky Korsakovy em 'Prelude: Happiness'.

Em 1968 o álbum atingiu a posição nº 24 da Billboard 200 (EUA) e nº 19 nas paradas de álbuns do Canadá, RPM 100.

Deep Purple é uma banda britânica de rock, formada em Hertford, Hertfordshire, em 1968. Juntamente com as bandas Black Sabbath e Led Zeppelin, os Deep Purple são considerados um dos pioneiros do heavy metal e do hard rock moderno.

A banda também incorporou elementos de música clássica, blues-rock, pop e rock progressivo. Venderam mais de 100 milhões de álbuns em todo o mundo.

A banda passou por diversas alterações à sua formação, além de um interregno de oito anos (1976-1984). As formações do período de 1968 a 1976 foram comumente chamadas de fases I, II, III e IV. A sua segunda formação, a mais bem sucedida comercialmente, contou com Ian Gillan (voz),Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados), Roger Glover (baixo) e Ian Paice (bateria). Esta formação esteve em actividade de 1969 a 1973. Reuniram-se entre 1984 e 1989 e, mais tarde em 1993.

A marca da banda sempre foi a mistura da guitarra e do teclado, com riffs simples e fortes e solos vigorosos. A sua canção mais conhecida é “Smoke on the Water”, gravada em dezembro de 1971.

Faixas/Tracklist:

A1. And the Address (instrumental) (Ritchie Blackmore, Jon Lord) 4:38

A2. Hush (Joe South) 4:24

A3. One More Rainy Day (Lord, Rod Evans) 3:40

A4. Prelude: Happiness/I'm So Glad (Blackmore, Evans, Lord, Ian Paice, Nick Simper/Skip James) 7:19

B1. Mandrake Root (Blackmore, Lord, Evans) 6:09

B2. Help! (John Lennon, Paul McCartney) 6:01

B3. Love Help Me (Blackmore, Evans) 3:49

B4. Hey Joe (Billy Roberts) 7:33

Músicos/Personnel:

- Rod Evans - vocalista

- Ritchie Blackmore – guitarra solo

- Nick Simper – baixo, voz de apoio

- Jon Lord – teclados, voz de apoio

- Ian Paice – bateria

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Wanderley Cardoso - Seleção De Ouro (LP 1977)

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Wanderley Cardoso - Seleção De Ouro (LP Som, SOLP 40 801, 1977).

Este é o álbum dedicado a Wanderley Cardoso e inserido na série Seleção de Ouro. Nele encontramos alguns dos maiores sucessos de Wanderley, especialmente durante a época da Jovem Guarda. O LP foi lançado em 1977, pelo selo SOM. Do alinhamento, salientamos as canções, “Se Ela Voltar”, “Te Esperarei”, “O Bom Rapaz”, “Socorro Nosso Amor Está Morrendo”, “Doce de Coco” e outros sucessos do também apelidado “Bom Rapaz”. 

Wanderley Cardoso (Wanderley Conti Cardoso - São Paulo, 10 de Março de 1945) é um cantor brasileiro, nascido no bairro paulistano do Belenzinho (SP).

O seu primeiro sucesso, gravado em 1965, chamava-se "Preste Atenção". Rapidamente se tornou um dos ídolos da Jovem Guarda, ganhando o apelido de "O Bom Rapaz", título do seu grande sucesso gravado em 1967, que vendeu mais de cinco milhões de cópias.

Ao longo da sua carreira, gravou mais de 900 músicas e vendeu cerca de dezasseis milhões de cópias dos seus 84 discos. Morando no Rio de Janeiro, mais precisamente na Ilha do Governador, é evangélico e canta músicas da áurea época da Jovem Guarda, e as suas mais novas canções "gospel". 

Em 2003, já no cenário cristão, foi premiado no Troféu Talento na categoria Revelação Masculina.

A biografia de Wanderley já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

01 Se Ela Voltar (Rossini Pinto-Roberto Correa)

02 O Bom Rapaz (Geraldo Nunes)

03 Te Esperarei (Ricky Gianco-Pieretti-Versão de Genival Mello)

04 Socorro Nosso Amor Está Morrendo (Fábio)

05 Minhas Lágrimas (Eliza Moreira-Arnoldo Silva)

06 Preste Atenção (J Laoup-Chauby-B Du Pac-Versão de Paulo Queiróz)

07 Quando o Amor Se Transforma Em Poesia (P Soffici-Mogol-Versão de Miguel Plopschi)

08 Sempre Lhe Direi (P Groscolas-M Jourdan-Versão de Wanderley Cardoso)

09 Doce de Coco (Claudio Fontana-Wanderley Cardoso)

10 Minha Namorada (R Correa-J Lemos)

11 Fale Baixinho (N Rota-L Kusic-Vers Rossini Pinto)

12 O Pic-Nic (Mário Faissal)

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Cláudio Zimmerman, a quem agradecemos.

Por Um Punhado de Psicodelia, V/A (1967-1976/Brasil)

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Por Um Punhado de Psicodelia, V/A (1967-1976/Brasil).

O psicadelismo (a psicodelia) se fez presente no rock nacional (do Brasil) com as suas guitarras distorcidas e letras lisérgicas desde o final dos anos sessenta, desdobrando-se em som progressivo e outras misturas afins até à primeira metade dos anos setenta, incorporando inclusive as sonoridades regionais, especialmente a nordestina. Enfrentando toda a sorte de preconceito, o género contribuiu para alargar os horizontes da música jovem brasileira, cujas estruturas conservadoras haviam sido abaladas pouco tempo antes pelo som de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Rogério Duprat e Os Mutantes, no movimento baptizado de Tropicalismo. Sem apelo comercial, o som psicadélico (psicodélico) ficou restrito a grupos mais radicais, ao público mais descolado e sintonizado com o movimento "hippie" e a poucas gravações, em raros e valiosos LPs e compactos.

As primeiras manifestações psicadélicas ocorreram em São Paulo, através de grupos como The Beatniks, Os Baobás e The Galaxies, que introduziram nos seus repertórios clássicos do género produzido nos Estados Unidos, especialmente. The Beatniks, grupo de palco do programa Jovem Guarda (Roberto Carlos) na TV Record, aliado ao agitador cultural e artista plástico Antônio Peticov, produziu óptimos compactos, com covers de Gloria (Them), Fire (Jimi Hendrix) e Outside Chance (The Turtles). Os Baobás, que teve Liminha entre os seus membros, também se destacou por meio de cinco óptimos compactos e um LP, onde registaram a sua paixão por Doors, Jimi Hendrix e Zombies, entre outros. Enquanto The Galaxies, misto de paulistas, americanos e ingleses, deixaram um raro e clássico álbum gravado em 1968, contendo canções originais e covers para Love, Donovan e outros ícones da geração "flower power".

Ainda nos anos sessenta, outras bandas como The Beat Boys, Os Brazões e Liverpool produziram obras geniais que ficaram na memória de quem viveu a época. The Beat Boys, depois de acompanhar Caetano Veloso em Alegria Alegria e Gilberto Gil em Questão de Ordem, gravou um excelente álbum, lançado em 1968, que contém alguns clássicos do psicadelismo nacional, como Abrigo de Palavras em Caixas do Céu. Os Brazões também gravaram apenas um óptimo e ultra-tropicalista LP, que contém Gotham City (regravada pelo Camisa de Vênus, nos anos oitenta), Pega a Voga Cabeludo (de Gil), Momento B8 (Brazilian Octopus) e Planador (Liverpool), entre outras pérolas sonoras. Já o grupo gaúcho Liverpool é responsável por um dos melhores álbuns gravados nos anos sessenta, o LP Por Favor, Sucesso, que contém as clássicas Impressões Digitais, Olhai os Lírios do Campo e Voando, entre outras.

Menos conhecidos, grupos como Spectrum, Bango, Módulo 1000, Equipe Mercado e A Tribo também marcaram com as suas misturas sonoras o início dos anos setenta. O grupo Spectrum, de Nova Friburgo, com a trilha sonora do filme Geração Bendita, produziu um dos mais raros e desconhecidos discos psicadélicos dos anos setenta, com qualidade internacional, e ainda actual. O carioca Módulo 1000, por sua vez, marcou o início da década de setenta com o seu som psicadélico-progressivo, registado no disco Não Fale Com Paredes, outro clássicos do rock nacional de todos os tempos. A Tribo, com Joyce, Toninho Horta e outros músicos que depois brilharam na MPB, e Equipe Mercado, tendo à frente a dupla Diana e Stull, transitaram entre a influência roqueira e as sonoridades regionais, deixando algumas poucas gravações.A partir dessas primeiras experiências, e incorporando o som progressivo, inúmeros grupos transportaram a juventude brasileira para espaços mais livres e criativos, além dos limites impostos pela censura ditatorial. Apoiados na riqueza musical nacional, os grupos misturaram rock, tropicalismo, barroco, jazz, erudito, som oriental, música regional e tudo o mais disponível para evoluir e criar um dos universos sonoros mais criativos do planeta, naquele momento. Grupos como A Barca do Sol, Som Nosso de Cada Dia, Moto Perpétuo, Som Imaginário, Terreno Baldio, Recordando o Vale das Maçãs, Soma, Veludo, Vímana e Utopia - uns mais conhecidos, outros ainda obscuros para a grande maioria - deram a sua contribuição de ousadia e de "inventividade" sonora e poética para a história do rock brasileiro.

Texto parcialmente retirado e adaptado de um trabalho mais alargado de Fernando Rosa, editor de Senhor F (que aconselhamos e incentivamos a lerem na íntegra), e a quem agradecemos.

Os Carbonos

Faixas/Tracklist:

01 - 1967 - Caetano Veloso - Eles

02 - 1968 - Os Mutantes - Ave Genghis khan

03 - 1969 - Som Imaginário - Nepal

04 - 1969 - Vanusa - Hey sol (part. esp. Dom e Ravel)

05 - 1969 - Dom e Ravel - Desvio mental

06 - 1968 - Os Apaches - 11º Mandamento

07 - 1970 - Módulo 1000 - Metrô mental

08 - 1970 - Cleide Alves - O mundo que sonhei

09 - 1972 - Tony e o Som Colorido - O Carona

10 - 1970 - Serguei - O burro cor-de-rosa

11 - 1975 - Lula Côrtes e Zé Ramalho - Raga dos raios

12 - 1974 - Secos e Molhados - Voo

13 - 1968 - Gilberto Gil - Questão de ordem

14 - 1976 - 14 Bis - God save the queen

15 - 1970 - Tom Zé - Jimmy renda-se

16 - 1969 - Gal Costa - Cultura e civilização

17 - 1971 - Os Carbonos - We're not gonna take it

18 - 1969 - The Pop's - Som Imaginário De Jimmi Hendrix

19 - 1971 - Bangô - Inferno no mundo

20 - 1969 - Loyce e Os Gnomes - Era uma nota de 50 cruzeiros

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Wilmer Cabral, juntamente com a habitual colaboração do nosso companheiro e amigo Chico, do Sanduiche Musical.