Hits Again – Vols. 3 e 4, V/A (70's, Brasil)

Hits Again – Vols. 3 e 4, V/A (70's, Brasil). 

Morris Albert.

No Brasil, na primeira metade dos anos 70, surgiram vários cantores e grupos brasileiros que adoptaram pseudónimos estrangeiros e passaram a gravar e a cantar músicas em inglês. 

“Hits Again“ é precisamente uma excelente compilação que reúne alguns desses artistas e grupos.

Por vezes, eram versões de grandes sucessos internacionais ou mesmo as suas próprias músicas. Alguns temas fizeram parte das bandas (trilhas) sonoras internacionais de algumas telenovelas. De entre os cantores que aderiram a essa prática salientamos, Chrystian (José Pereira da Silva Neto), o seu irmão Ralf (Richardson da Silva) de nome artístico Don Elliot, "Ralff" ou "Little Robinson, o Conjunto Lee Jackson, Fábio Júnior (que tinha dois alter-egos, Mark Davis e Uncle Jack), Pete Dunaway (Octávio Augusto Fernandes Cardoso), Patrick Dimon (Konstatynos Kazakos), Dave Maclean (nome artístico de José Carlos González) ou Peter McGreen (Pedro Lopes), entre muitos outros, a par de músicas que tiveram muito sucesso nos anos 70.

The Light Reflections.

Faixas/Tracklist:

Hits Again, V/A (70's, Brasil) – Vol. 3:

01. Christian - Don´t Say Goodbye (2:45)

02. The Light Reflections - Tell Me Once Again (4:10)

03. Christie Burg - Flying (6:13)

04. Malcom Forest - Ecstasy (4:42)

05. Paul Bryan - Listen (2:52)

06. Terence Stample - Puff The Magic Dragon (3:27)

07. Memphis - Sweet Daisy (2:30)

08. Wheels Of Fire - Baby Face (3:23)

09. Tobi Chris - Gaye (3:18)

10. Steve Maclen - Places (3:54)

11. Cinthia - Drops (3:34)

12. The Buttons - Whispering (3:02)

13. Napoleon - The Funninest Joke (3:02)

14. Glenn Michael - Spring (3:26)

Michael Sullivan.

Hits Again, V/A (70's, Brasil) – Vol. 4:

01. Sunday - I'm Gonna Get Married (3:34)

02. Morris Albert - Feelings (3:44)

03. Tony Stevens - If You Could Remember (4:21)

04. Don Eliot - One Day In Your Life (4:08)

05. Lee Jackson - Choo Choo Choo (3:24)

06. Kompha - Beacher (3:20)

07. Manchester - My Dear (3:30)

08. Pholhas - She Made Me Cry (3:14)

09. All Together - He (4:26)

10. Terry Winter - Our Love Dream (3:39)

11. Michael Sullivan - My Life (3:34)

12. Geminis - Mexican Divorce (3:26)

13. Susan Quacker - 48 Crash (3:43)

14. Komendaylee - She Loves You (2:23)

Colectânea gentilmente cedida pelo nosso amigo Miguel, a quem agradecemos.

The Dave Clark Five ‎– Play Good Old Rock and Roll / 18 Golden Oldies (LP 1971)

AQUI:

The Dave Clark Five ‎– Play Good Old Rock and Roll - 18 Golden Oldies (LP Starline ‎– SRS 5090, 1971). 

Produção de Dave Clark. 

Género: Rock ‘n’ Roll. 

Em 1969, The Dave Clark Five teve um single no Top 10 britânico com uma versão de "Good Old Rock'n'Roll Medley", de Cat Mother. Teve tanto sucesso que o grupo tentou de novo em 1970 com um single similar, "More Good Old Rock'n'Roll Medley" que conseguiu entrar no Top 40 do Reino Unido. Perto do final de 1971, já depois da separação do grupo, foi lançado no Reino Unido este álbum que basicamente juntava todas as faixas que apareceram em ambos os singles e ainda algum material extra, ou seja, "Reelin' and Rockin'", que tinha sido sucesso para a banda, em 1965. A compilação "Play Good Old Rock and Roll / 18 Golden Oldies " é assim preenchida com versões de clássicos antigos de rock and roll. Além dos medleys que foram apresentados em 45 r.p.m., encontramos também versões de "Raining in My Heart" de Buddy Holly, "Lucille", de Little Richard, "Loving You" e "One Night" de Elvis Presley, "Memphis Tennessee" de Chuck Berry e "Lawdy Miss Clawdy", de Lloyd Price, para além de "Reelin’ and Rockin'”. É Mike Smith o vocalista e o álbum foge ao som habitual dos Dave Clark Five, dos meados dos anos 60. 

The Dave Clark Five foi uma banda de pop rock britânica dos anos 60 e uma das poucas capazes de representar uma potencial ameaça ao sucesso comercial dos Beatles, o principal grupo da época. 

O grupo formou-se no início da década de 60 no norte de Londres. Os seus elementos eram, Dave Clark (bateria), Mike Smith (voz e teclado), Lenny Davidson (guitarra), Rick Huxley (baixo) e Denis Payton (saxofone, harmónica e guitarra). 

O grupo separou-se nos finais de 1970. Em 10 de março de 2008, a banda fou induzida no Rock and Roll Hall of Fame. 

A biografia deste grupo já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist: 

A1 Medley Good Old Rock ´N Roll / Sweet Little Sixteen / Long Tall Sally / Chantilly Lace / Whole Lotta Shakin' Goin' On / Blue Suede Shoes (Carl Perkins, Chuck Berry, J. P. Richardson, Johnson, Pennyman, Blackwell, Michaels, Smith-Equine, Chin, Parker, Williams, David) 

A2 Raining In My Heart (Boudleaux, Bryant) 

A3 Lucille (Penniman, Collins) 

A4 Reelin' And Rockin' (Chuck Berry 

B1 Medley Rock And Roll Music / Blueberry Hill / Good Golly Miss Molly / My Blue Heaven / Keep A-Knockin' / Rock And Roll Music (A. Lewis, V. Rose, L. Stock, Blackwell, Marascaloo, Martinez, Chuck Berry, Penniman, Whiting, Donaldson) 

B2 Loving You (Leiber, Stoller) 

B3 Memphis Tennessee (Chuck Berry) 

B4 One Night (Bartholomew, King) 

B5 Lawdy Miss Clawdy (Price) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Williams Sadler, a quem agradecemos.

George Benson With The Brother Jack McDuff Quartet ‎– The New Boss Guitar Of George Benson (LP 1964)

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George Benson With The Brother Jack McDuff Quartet ‎– The New Boss Guitar Of George Benson (LP Prestige ‎– PR 7310, 1964).

Produção: Lew Futterman.

Género: Jazz, Bop, Soul-Jazz.

“The New Boss Guitar of George Benson” é o álbum de estreia do guitarrista americano George Benson. 

Benson nasceu em Pittsburgh, no dia 22 de março de 1943. É um cantor e guitarrista norte-americano de “smooth jazz”, considerado um dos maiores guitarristas da história da humanidade.

Benson lançou o seu primeiro álbum, "The New Boss Guitar Of George Benson", com apenas 21 anos, em 1 de maio de 1964, gravado em Nova Iorque pelo selo Prestige e, posteriormente, passou ainda por diversas gravadoras durante a década de 60. 

Nesta altura, o guitarrista ainda não se tinha tornado um grande nome do jazz, embora fosse já conhecido o seu trabalho com o grupo de Jack McDuff (ao qual se juntou em 1962) e muitos concordaram que ele mostrava grande potencial. O guitarrista desenvolveu um som distinto e reconhecível pelo seu instrumento.

A partir de 1976, Benson redirecionou a sua carreira completamente deixando de lado o jazz e enveredando mais pelo pop.

O álbum que aqui apresentamos é historicamente importante, além de gratificante.

Faixas/Tracklist:

A1. Shadow Dancers (Benson) 4:45

A2. The Sweet Alice Blues (Benson) 4:36

A3. I Don't Know (Benson) 6:45

B1. Just Another Sunday (Benson) 2:58

B2. Will You Still Be Mine? (Dennis, Adair) 4:25

B3. Easy Living (Robin, Rainger) 6:33

B4. Rock-A-Bye (Benson) 3:55

Bonus:

C1 - My Three Sons (Jack McDuff, Joe Dukes) 5:37

Músicos/Personnel: 

George Benson (guitarra), 

Jack McDuff (piano e órgão), 

Red Holloway (sax tenor), 

Ronnie Boykins (baixo) 

Montego Joe (bateria).

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Red Davis, a quem agradecemos.

Denny Gerrard ‎– Sinister Morning (LP 1970)

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Denny Gerrard ‎– Sinister Morning (LP Deram/Decca ‎– SDN 10, Nova Series, 1970). 

Género: Rock, Folk Rock.

Denver “Denny” Gerrard era ainda um estudante sul africano, quando chegou ao Reino Unido tendo, logo de seguida, começado a dar os seus primeiros passos na cena musical britânica. 

Denny já tinha trabalhado com Andrew Loog Oldham e vários conjuntos vocais. Em 1965, Jimmy Page contactou-o para fazer parte do duo "The Fifth Avenue", composto por Kenny Rowe e Denver Gerrard, dois 'folkies' que chamaram a atenção de Andrew Oldham, por fazerem um folk-rock criativo e de boa qualidade.

Mais tarde, Gerrard conheceu Barry Younghusband. Formaram o duo “Warm Sounds”, constituído por Denver Gerrard e Barry Younghusband e, em 1967, entraram no top 30 com o sucesso "Birds And Bees". Com este tema, o duo atingiu o número 27 nas tabelas do Reino Unido. Pouco depois, em 1968, a dupla desentendeu-se e separou-se.

Gerrard interessou-se então em produzir um disco e, o seu primeiro e único álbum a solo, foi gravado em maio/junho de 1969, com o apoio de quatro membros da banda Londrina underground/folk-rock “High Tide”, tendo sido lançado em 1970, e recebido calorosamente pelos críticos. O álbum apresenta-nos um cantor com uma voz suave e um excelente compositor, com bonitas melodias, muito cativantes, cantadas por ele e/ou pela dupla feminina Lyn Husband/Sue Young. Do LP destacamos "Hole In My Shadow" e "Native Sun" que são pura magia. 

Faixas/Tracklist:

A1 Native Sun 3:50

A2 True Believer 7:00

A3 Hole In My Shadow 3:20

A4 Last But One 4:00

B1 Rough Stuff 2:56

B2 Stop It Or Drop It 2:50

B3 Autumn Blewn 2:50

B4 Eye For Eye 4:30

B5 Atmosphere 7:10

Todas as composições são de autoria de Denny Gerrard.

Músicos/Personnel:

Guitarra acústica, harpa de boca (berimbau de boca), voz – Denny Gerrard

Baixo – Pete Pavli

Bateria – Roger Hadden

Guitarra eléctrica, voz – Tony Hill

Teclados, violino – Simon House

Vozes – Lyn Husband e Sue Young

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Harold Mayor, a quem agradecemos.

Léo Romano ‎– Lua Azul (EP 1960)

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Léo Romano ‎– Lua Azul (EP Parlophone LGEP 4024, 1960). Edição portuguesa.

Acompanhado pela Orquestra e Coros de Luiz Arruda Paes.

Género: Pop, Folk, Samba, MPB.

“Lua Azul” é um EP de 1960, lançado pelo popular cantor gaúcho Léo Romano. Na época, a canção título foi um enorme sucesso, tanto no Brasil como em Portugal. "Lua Azul" foi um tema também interpretado por Eduardo Jaime (inserido no seu LP "At The Beachcomber Durban), um excelente cantor português radicado na África do Sul.

Salientamos também a boa prestação da Orquestra e Coral de Luiz Arruda Paes, que muito contribuiu para o sucesso do disco.

Léo Romano (Rio Grande do Sul, c. 1930) foi um cantor romântico e compositor brasileiro. 

Faixas/Tracklist:

A1 Lua Azul (Welch, Merlo, vrs. Espírito Santo) 

A2 Olha Nos Meus Olhos (Gaúcho) 

A3 Má Sorte (Towers, Stanley, Williams, vrs. Espírito Santo) 

A4 Sarita (S. Rodrigues, B. Toledo)

EP ripado do vinil, masterizado e disponibilizado por Carlos Santos.

Deep Purple ‎– Machine Head (LP 1972)

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Deep Purple ‎– Machine Head (LP Purple Records ‎– TPSA 7504, 25 de março de 1972).

Produção por Deep Purple.

Género: Rock, Hard Rock.

"Machine Head" é o sexto álbum de estúdio da banda britânica de rock, Deep Purple. Foi gravado no Grand Hotel de Montreux, na Suíça, em dezembro de 1971, no estúdio móvel de The Rolling Stones, e foi lançado em março de 1972 nos Estados Unidos.

O álbum é frequentemente citado como um dos mais influentes no desenvolvimento do heavy metal como género musical, e é uma das gravações mais bem sucedidas da banda, liderando as tabelas de sucesso em diversos países depois do seu lançamento. É considerado um dos "50 álbuns mais pesados de todos os tempos".

O álbum chegou ao 1° lugar nas paradas britânicas e permaneceu no top 40 por 20 semanas, e na Billboard 200 dos Estados Unidos, alcançou a 7° posição e permaneceu nas tabelas por 118 semanas.

Deep Purple é uma banda britânica de rock formada em Hertford, Hertfordshire, em 1968. Juntamente com as bandas Black Sabbath e Led Zeppelin, os Deep Purple são considerados um dos pioneiros do heavy metal e do hard rock moderno.

A banda também incorporou ao seu som, elementos do barroco, da música psicadélica, do blues e do rock progressivo. Aparecem no Livro "Guiness dos Recordes" como a banda com o som mais alto ao vivo no mundo, e venderam mais de 100 milhões de álbuns.

A banda passou por diversas mudanças na sua formação, além de um hiato de oito anos (1976-84). As formações no período de 1968 a 1976 foram normalmente chamadas as fases I, II, III e IV. A sua segunda formação, a mais bem sucedida comercialmente, contou com Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados), Roger Glover (baixo) e Ian Paice (bateria). Esta formação esteve em actividade de 1969 a 1973.

A marca da banda sempre foi a mistura da guitarra com o teclado, com riffs simples e fortes e solos vigorosos. The Deep Purple ficou na 22ª posição na lista dos "Maiores Artistas de Hard Rock" do canal de TV VH1, recebeu o título de "Lenda da Música" no World Music Awards de 2008 e entrou para o Hall of Fame do Rock and Roll, em 2016.

Faixas/Tracklist:

A1 Highway Star 6:05

A2 Maybe I'm A Leo 4:51

A3 Pictures Of Home 5:03

A4 Never Before 3:56

B1 Smoke On The Water 5:40

B2 Lazy 7:19

B3 Space Truckin' 4:31

Composições de Gillan, Paice, Lord, Blackmoree, Glover.

Álbum gravado em Montreaux, Suiça, no studio móvel de The Rolling Stones.

Músicos/Personnel:

Ritchie Blackmore - guitarra

Ian Gillan - vocals, harmónica

Roger Glover - baixo

Jon Lord - teclados

Ian Paice – bateria e percussão

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Juan Pardo ‎– Juan Pardo (LP 1969, Spain)

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Juan Pardo ‎– Juan Pardo (LP Novola ‎– NLX-1017, 1969, Spain).

Produtor – David Pardo.

Género: Pop.

Juan Ignacio Pardo Suárez (Palma de Maiorca, 11 de novembro de 1942), conhecido artisticamente como Juan Pardo, é um cantautor e compositor espanhol. Ainda que nascido em Maiorca, Pardo foi criado na Galiza. Foi uma das figuras mais proeminentes da história musical em Espanha, especialmente cantando a solo. No início da sua carreira de cantor, Juan fez parte de alguns grupos musicais da década de 60. Mais tarde, também promoveu e compôs temas para outros grandes intérpretes como, Los Pecos, Rocío Jurado, Luz Casal, Xil Ríos, Camilo Sesto, Andrés do Barro, Chiquetete, Massiel ou Juan Camacho, entre outros. 

Depois de uma extensa carreira inserido em bandas como Los Pekenikes, Los Brincos e o seu duo com Junior, Juan Pardo empreendeu a sua carreira de solista em 1969, mantendo-a há cerca de cinquenta anos.

Este é o álbum (homónimo) de estreia a solo de Juan Pardo (apesar de ser o quarto álbum da sua carreira artística), tendo sido produzido por David Pardo (que não é da família). Apresenta-nos um repertório muito cuidado, com temas como "Busca Un Amor" (composto para o grupo Fórmula V, ainda que Juan apresente aqui a sua própria versão com uma letra distinta), "Barcelona" (uma canção fresca e intimista com um refrão forte), "Canciones", "My Lady", "Palabras" (um tema bastante harmonioso e elaborado) ou ainda " Flamenco Blue's". 

O álbum é também conhecido como o LP "Blanco" (1969), o primeiro a solo na carreira artística de Juan.

Faixas/Tracklist:

A1 - Ayer, Ahora Es Hoy (Parte I) 

A2 - Busca Un Amor 

A3 - Barcelona 

A4 - Quizas Manana (Parte I) 

A5 - Palabras 

A6 - Canciones 

A7 - Ya Se Acabo (Nuestra Historia De Amor) 

A8 - Ayer, Ahora Es Hoy (Parte II) 

A9 - My Lady 

B1 - El Manzano 

B2 - La Noche En La Playa 

B3 - Mi Rancho 

B4 - Quizas Manana (Parte II) 

B5 - Contra El Cristal 

B6 - Flamenco Blue's 

B7 - Cordoba Adios 

Todas as composições são de Juan Pardo, com arranjos por Cy Payne (faixas/tracks: 10, 15), Reg Guest (faixas/tracks: 1 a 9, 11, 13, 14, 16), Zak Lawrence (faixa/track: 12)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Juan Ramirez, a quem agradecemos.

Gala Pop Rock Anos 60 (19 de maio 2018)

Gala Pop Rock Anos 60 - Centro Cultural do Cartaxo/Portugal, 19 de maio 2018.

Como foi divulgado oportunamente neste blogue, ontem (19 de maio), cerca das 21H45, o Centro Cultural Cartaxo (Portugal) foi palco de mais uma fantástica iniciativa de António José Portela, a Gala dos Anos 60 de 2018, num ambiente descontraído, de camaradagem, com entusiasmo e alegria contagiante.

Para além da apresentação dos grupos, o evento serviu também para recordar os músicos no activo e todos os que já partiram.

A Gala começou com a apresentação dos seus apoios, colaborações e patrocínios, feita por António Portela e, em seguida, deu-se início ao espectáculo musical. Pelo palco desfilaram excelentes grupos que interpretaram temas que foram sucesso nos anos 60. 

Luís Rosa (Ex-Ekos) e Amigos

Luís Rosa (Ex-Ekos) e Amigos, que teriam outra intervenção após o intervalo, tocaram (nas 2 apresentações) quatro temas dos Shadows. Em seguida, Phil Mendrix Band (felizmente Filipe Mendes bastante melhor em relação à grave doença que o atormentou) que, entre outros, apresentou um tema dedicado à terra que acolhe esta Gala, “Cartaxo”.

Phil Mendrix Band.

O grupo Coincidência, com Rogério, João Seixas e o vocalista Paulo executaram o sucesso dos Beatles, “Can’t Buy Me Love” e alguns temas de sua autoria, entre eles o rock “Praia de Cascais”, muito apreciado.

Guitarras de Fogo (com João Charana).

E era a hora da entrada dos veteranos, “Guitarras de Fogo” (com João Charana) e a sua fantástica voz que recordou o melhor da música francesa, com alguns temas de C, Aznavour como, “She” e “Que C’Est Triste Venise”, para além de música italiana como em “Volare”(Nel Blue di Pinto di Blu).

Luís Freitas Branco (Ex-Claves) e Guitarras de Fogo.

Seguiu-se Luís Freitas Branco (Ex-Claves) com os Guitarras de Fogo que interpretou um harmonioso medley.

Com a Banda Odisseia (com Joana Rolaça, João Paulo e Manuel Carvalho) tivemos a oportunidade de escutar estilos diferentes mas muito bem conseguidos como, “O Vento Mudou” (original de Eduardo Nascimento, canção que representou Portugal no Festival Eurovisão da Canção, em 1967).

Banda Odisseia com Joana Rolaça.

E foi assim que chegámos ao intervalo, com a informação de António Portela sobre os futuros e programados eventos como, “Evocação a Zeca Afonso”, em 16 de março de 2019 ou a “Gala Pop Rock dos Anos 60” do próximo ano, que se irá realizar no mesmo local, em 18 de maio de 2019, entre outros espectáculos previstos.

A segunda parte da Gala foi iniciada com Luís Rosa (Ex-Ekos) e Amigos, que já tinham actuado na primeira parte.

António Carlos Coimbra com a Banda da Tertúlia.

It's Now or Never

A surpresa da noite surgiu com António Carlos Coimbra (o Elvis português) acompanhado pela Banda da Tertúlia que realmente merece um destaque especial pela sua extraordinária apresentação e que chamou a atenção de todos com uma prestação repleta de dinamismo e “garra”, um roqueiro de “mão cheia”, procurando replicar o seu ídolo Elvis Presley. Coimbra interpretou sucessos do “Rei” como as baladas, “One Night With You”ou “It’s Now or Never” e “Jailhouse Rock”, “Blue Suede Shoes”. 

De recordar que Carlos Coimbra (empresário, compositor e produtor musical), nasceu em Lisboa, tendo passado a sua infância em Moçambique até regressar a Portugal. Coimbra canta Elvis desde 1987 e já actuou em várias importantes salas nacionais e internacionais. Esteve em Las Vegas, onde participou no “Elvis Fest 2011”, tendo sido premiado pelo público com o troféu "Best Appearence" (Melhor Apresentação). Participou no European Elvis Championships em Birmingham, que decorreu entre 4 de 6 de Janeiro de 2018, tendo conquistado o troféu Gospel, curiosamente a única área em que o Rei do Rock ganhou Grammies.

The Rangers, nos anos 60.

The Rangers.

Em seguida os Rangers (uma banda de Oliveira de Azeméis que tocou entre 1965 e 1969, tendo-se reunido anos mais tarde) que interpretaram, entre outros temas, “These Arms of Mine” (original de Otis Redding) e Delilah (1968), de Tom Jones.

Os Arautos Band foi o grupo seguinte, com uma excelente prestação como em “Come Together” (The Beatles).

O espectáculo havia de terminar com uma excelente intervenção do grupo Rockfor (João Seixas, ex-Play Boys, Plutónicos e Petrus Castrus).

A “cereja no topo do bolo” surgiu com o tema de encerramento, com todos os músicos presentes em palco a interpretarem “Smoke On The Water”, um tema imortalizado pelos Deep Purple.

Enfim, mais uma noite fantástica que ficará certamente na memória de todos.

Parabéns. Bem hajas amigo Portela!

Forte abraço,

Carlos Santos e João Romão.

I Ragazzi Del Sole ‎– I Ragazzi Del Sole (LP 1966, Italy)

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I Ragazzi Del Sole ‎– I Ragazzi Del Sole (LP Jolly Hi-Fi Records ‎– LPJ 5068, 1966, Italy).

Género: Rock, Pop, Beat.

“I Ragazzi Del Sole” (banda também conhecida como The Sun's Boys) foi um famoso grupo italiano formado em 1965, em Turim/Itália, com uma vasta produção discográfica. 

A banda começou por tocar em clubes, fazendo especialmente “covers” de outros grupos beat ingleses seus contemporâneos.

O seu LP de estreia foi "I Ragazzi Del Sole” de 1966, que aqui apresentamos, lançado pelo selo Jolly, no mesmo ano da edição no Reino Unido de “Revolver” ou de “Aftermath”. O grupo era formado por 5 elementos, com uma batida rock forte, psicadélica. Os grupos italianos, tal como aconteceu em muitos outros países, cantavam e tocavam as suas versões, tanto em inglês como com letras traduzidas para a sua língua natal. 

Neste LP, encontramos excelentes versões em inglês e italiano, muito bem interpretadas, de alguns dos êxitos de famosos grupos como são exemplo, Satisfaction (The Rolling Stones), Gloria (Them/Van Morrison), numa versão mais "áspera" e com a voz rouca do cantor Franco Castellani que, em 1967, após o lançamento do grupo, assumiu o nome de Pierfranco Colonna, "We Gotta Get Out Of This Place" (The Animals) ou ainda, “Keep On Runnin'”, da banda Spencer Davis Group, só para citar alguns.

Após algumas alterações à formação inicial, a banda terminou a sua actividade no início dos anos 70. 

Tracklist Hide Credits

A1. Se mi chiamerai (Tell 'em you never will) (Day, Wayne, Calimero) 2:22

A2. Get off of my cloud (Keith Richards, Mick Jagger) 3:28

A3. We gotta get out of this place (Mann and Weil) 3:16

A4. All day and all the night (Ray Davies) 2:17

A5. Satisfaction (Keith Richards, Mick Jagger) 3:50

A6. Mercy Mercy (Don Covay, Horace Ott) 2:50

B1. Chi può dirmi (Keep on Running) (Jackie Edwards, Maurizio Vandelli) 2:33

B2. Gloria (Van Morrison) 2:36

B3. Non ridere di me (Laugh at me) (Panesis, Sonny Bono) 2:32

B4. She's about a mover (Doug Sahm) 2:57

B5. Memphis, Tennessee (Chuck Berry) 2:53

B6. Long tall shorty (Don Covay, Herb Abramson) 2:41

Bonus:

C1. Atto Di Forza Nº 10 (A. Salerno, M. Salerno) 

Formação/Members:

Franco Castellani (vocalista), mais tarde substituído por Paolo Melfi.

Danilo Pennone (guitarra)

Arcangelo Aluffi (bateria)

Carlo Marcoz (baixo)

Piercarlo Bettini (teclados).

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo P. Amaral, a quem agradecemos.