Raridades Pré Jovem Guarda - Vol. 2, V/A (1951-1968)

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Raridades Pré Jovem Guarda - Rarities Vol. 2, V/A (1951-1968). 

George Freedman

Este é o segundo volume desta excelente compilação que reúne vários artistas e conjuntos brasileiros, pioneiros do rock no país. Alguns dos raros temas aqui apresentados foram retirados de discos de 78 r.p.m. e compactos. 

Este volume nº 2, é mais uma viagem no tempo, recheado de raridades, com faixas gravadas entre 1951 e 1968. Destacamos de entre elas, pela excelente qualidade musical, o tema de 1963 “Choque Que Queima” (Chopin' n' Changin'), por Luizinho E Seus Dinamites. 

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Marcos Fonte, a quem agradecemos.

Carlos Paredes ‎– Guitarra Portuguesa (LP 1967)

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Carlos Paredes ‎– Guitarra Portuguesa (LP Columbia ‎– SPMX 5002, 1967). 

Género: Guitarra Portuguesa, Instrumental, Fado. 

“Guitarra Portuguesa“ é o primeiro álbum de originais de Carlos Paredes, o maior guitarrista de sempre da Música Popular Portuguesa e um dos maiores guitarristas ao nível mundial. 

Este álbum, de 1967, continua a ser um dos momentos decisivos da música portuguesa no século XX. Teve também a seu favor, e como poucos, um talento enorme para a composição, como se pode verificar nos magníficos temas que são “Verdes Anos” e “Porto Santo”. Com acompanhamento de Fernando Alvim, “Guitarra Portuguesa” foi gravado no estúdio de Paço de Arcos, da Valentim de Carvalho pelo mítico engenheiro de som Hugo Ribeiro. Distanciando-se da tradição formalista da guitarra de Coimbra, explorando de modo inspirado a arte da miniatura melódica, Paredes revela-se um compositor delicado e um instrumentista fulgurante. Depois deste álbum, a guitarra portuguesa nunca mais foi a mesma. 

Fernando Alvim (esq.) e Carlos Paredes (dta.).

Carlos Paredes (Coimbra, 16 de fevereiro de 1925 — Lisboa, 23 de julho de 2004) foi um compositor e guitarrista português. Foi um dos principais responsáveis pela divulgação e popularidade da guitarra portuguesa, tendo sido igualmente um grande compositor. É considerado como um dos símbolos ímpares da cultura portuguesa. Para além das influências dos seus antepassados - pai, avô e tio, tendo sido o pai, Artur Paredes, o grande mestre da guitarra de Coimbra - Paredes manteve um estilo musical coimbrão, a sua guitarra era de Coimbra e a própria afinação era do Fado de Coimbra. A sua vida em Lisboa marcou-o e inspirou-lhe muitos dos seus temas e composições. Ficou conhecido como “O Mestre da Guitarra Portuguesa” ou “O Homem dos Mil Dedos”. 

Carlos Paredes nunca rejeitou a influência que recebeu, tanto da música popular portuguesa como do próprio fado de Coimbra. A renovação e reinvenção da sonoridade da guitarra portuguesa que fez, resultou duma geração de 60 revitalizada por novos conceitos sócio-culturais, onde floresciam as vozes de José Afonso, Adriano Correia de Oliveira, Luiz Goes e António Bernardino, bem como a poesia de Manuel Alegre, a guitarra de António Portugal e as violas de Rui Pato e Luis Filipe, em suma, toda uma geração coimbrã que, preservando a riqueza etnomusical que a antecedia, revolucionou a guitarra por dentro e cantou valores que a projectariam inevitavelmente no futuro. 

Desse gosto pela aventura nasceu uma vasta obra musical que, passando pelo Teatro, pelo Bailado e pelo Cinema, faz de Carlos Paredes um dos mais completos compositores/instrumentistas que a guitarra portuguesa conheceu, apesar de nunca ter optado pela profissionalização. 

A sua primeira aventura discográfica em nome próprio foi o EP "Carlos Paredes", que data de 1962. Seguiu-se uma vasta discografia. 

Em Dezembro de 1993 foi-lhe diagnosticado um grave problema de saúde que o impossibilitava de tocar guitarra e que o manteve afastado da vida activa até à data do seu falecimento, em 2004. 

A sua obra fez escola e assume, na cultura musical portuguesa, um valor incalculável. 

Recebeu inúmeros prémios e condecorações ao longo da sua carreira. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Variações Em Ré Maior 

A2 Porto Santo 

A3 Fantasia 

A4 Melodia N.º 2 

A5 Dança 

A6 Canção Verdes Anos (do filme “Os Verdes Anos”) 

B1 Divertimento 

B2 Romance N.º 1 

B3 Romance N.º 2 

B4 Pantomima (sem acompanhamento) 

B5 Melodia N.º 1 

- Temas compostos por Carlos Paredes - 

Álbum gravado nos estúdios da Valentim de Carvalho. 

Músicos: 

Guitarra Portuguesa – Carlos Paredes 

Guitarra Acústica (acompanhamento) - Fernando Alvim (faixas/tracks: A1 a B3, B5) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Fernando Gregório, a quem agradecemos.

Les Sultans – Les Sultans (16 Grands Succès, 1966-1968)

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Les Sultans – Les Sultans (16 Grands Succès, 1966-1968). 

Produção: Denis S. Pantis. 

Género: Pop Rock, Beat, Rock de Garagem. 

“Les Sultans” é uma compilação que reúne 16 temas gravados pelo grupo com o mesmo nome, entre 1966 e 1968, contendo algumas das músicas do seu excelente LP, “Les Sultans ‎– Les Sultans” (Télédisc ‎– TD 356, 1966). Com este seu disco auto-intitulado de 1966, a banda quebrou todos os recordes de vendas, em Quebec. 

Les Sultans, foi um grupo originário do Canadá Francês, formado em Saint-Hyacinthe, Quebec, em 1964. 

A formação inicial do grupo era constituída pelo vocalista Bruce Huard, o guitarrista Claude Reid e o baterista Michel Dufault, todos anteriormente dos Les Dots, além de Denis Forcier nas guitarras e o baixista Ghislain Dufault. A banda teve clara influência da chamada “invasão britânica” nos anos sessenta (The Beatles e The Rolling Stones), do folk-rock americano tradicional e do pop/yé-yé francês, em voga nessa década. Foi uma banda muito bem sucedida, tendo sido dissolvida em 1968. 

Bruce Huard tinha sido vocalista de um grupo chamado Les Majestics de Sorel. Em 1963, ele juntou-se aos Dots, de Saint-Hyacinthe, que posteriormente se passou a chamar Les Sultans, em 1964. No outono desse ano, Les Sultans foram escolhidos para sucederem aos the Hou-Lops, um outro grupo originário dos anos 50, no popular programa para jovens “Bonsoir Copains”, na CHLT-TV, em Sherbrooke. 

O grupo teve um primeiro sucesso em 1965 com o tema "Va t'en", uma composição conjunta dos elementos do grupo. Em 1966, Les Sultans, era já uma das bandas mais populares em Quebec/Canadá. No entanto, é com "La Poupée Qui Fait Non", uma canção de Michel Polnareff, que a banda conhece o seu sucesso mais notável. 

Mais alguns êxitos se seguiram como, "C'est promis", "Pardonne-moi", "Tout le monde me dit qu'elle est belle" ou "Angélique", entre outros. 

Em 1967, "À Toi Que Je Pense" chegou ao topo das paradas e Les Sultans foram proclamados o grupo do ano na Gala dos Artistas. 

Apesar do grande sucesso obtido durante a sua carreira, no final de janeiro de 1968 Les Sultans deram o seu concerto de despedida no Paul Sauvé Centre, em Montreal, com uma plateia de cerca de 8.000 espectadores, dissolvendo-se em seguida. O grupo voltou a reunir-se para um show realizado no Paul-Sauvé Center, em dezembro de 1969. 

Faixas/Tracklist: 

01 La Poupée Qui Fait Non (Gérald, Polnareff) 3:15 

02 À Toi Que Je Pense (Hart, Huard, Boyce, Farrel) 2:18 

03 Tu Es Impossible (Huard, Forcier) 2:48 

04 Va T'en (Dufault, Beaudet) 2:05 

05 Pardonne-Moi (Huard) 2:55 

06 Je T'Aime Bien (Huard, White) 2:00 

07 Tout Ira (Huard) 2:06 

08 Par Amour Par Pitié (Thibault, Renard) 3:00 

09 Tu M'Aimes Aussi (Huard) 2:26 

10 Les Filles (Huard, Forcier) 2:39 

11 Vivre Sa Vie (Pantis, Brown) 2:06 

12 Pour Qui, Pourquoi (Huard, Reid, Forcier) 2:10 

13 Non, Non, Non (Huard, Pantis) 2:01 

14 L'Amour S'en Va (Huard, Forcier) 4:00 

15 Dis-Lui (Huard) 2:17 

16 En Fermant La Porte (Huard, Alfred, Farrel) 2:43 

Músicos/Personnel: 

Vocalista – Bruce Huard 

Baixo – Ghislain Dufault 

Bateria – Michel Dufault 

Guitarra, Harmónica – Claude Reid 

Guitarra, Órgão, Voz – Denis Forcier 

Outros elementos/Other members: 

Denis Pantis - órgão 

Pierre Bélanger - bateria (1966–68) – substituiu o baterista Michel Dufault 

Roger Beaudet - guitarra (Verão de 1965) 

Arranjos por Bruce Huard, Claude Reid, Denis Forcier, Ghislain Dufault, Pierre Bélanger. 

Álbum cedido por cortesia pelo nosso amigo Brian Rooney, a quem agradecemos.

Wanderléa ‎– É Tempo Do Amor (LP 1965)

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Wanderléa ‎– É Tempo Do Amor (LP CBS ‎– 37411, 1965). 

(acompanhada por Renato e Seus Blue Caps e The Youngsters). 

Produção: Evandro Ribeiro. 

Género: Jovem Guarda. 

Wanderléa (Wanderléa Salim), é uma cantora brasileira, nascida em 05 de junho de 1946, em Governador Valadares, MG 

Começou a sua carreira artística aos dez anos apresentando-se em programas infantis como o "Clube do Guri", da Rádio Mayrink Veiga, e "Vovô Odilon", da Rádio Tupi. Nessa época apresentou-se na TV Rio e ganhou o título de "A mais bela voz infantil". Estreou-se em disco em 1962, com um 78 rotações da gravadora Columbia, interpretando "Tell me how long" (Kelsey), e "Meu anjo da guarda" (Rossini Pinto e Fernando Costa). No mesmo ano lançou outro disco, com as canções "Quero amar" (Castro Perrete) e "Ao nascer do sol" (M. Rigual, C. Rigual e J. Morais). O relativo sucesso desses primeiros discos fez com que a CBS a contratasse para gravar o seu primeiro LP em 1963, com o título "Wanderléa", destacando-se as músicas "Dá-me felicidade" e "Não existe o amor". É na CBS que conheceu o cantor Roberto Carlos. Em 1964 lançou o LP "Quero você", pela CBS, com destaque para os sucessos "Meu bem lollipop (My Boy Lollipop)" e o grande sucesso "Exército do Surf (Lesercito del surf)" (versão de Mongol). 

Em 1965 estreou, ao lado de Roberto Carlos e a Erasmo Carlos, o programa "Jovem Guarda", exibido aos domingos na TV Record de São Paulo. O programa fez um estrondoso sucesso. No mesmo ano lançou o LP "É Tempo de Amor", com diversas versões, além da música "Um Quilo de Doce", de Roberto e Erasmo Carlos. Nesse período ganhou o apelido de “Ternurinha”, pelo qual é conhecida até hoje, devido ao grande sucesso da música "Ternura (Somehow It Got To Be Tomorrow)" (E.Levitt, K.Karen), presente neste disco. 

Informação sobre esta excelente cantora, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 É Tempo do Amor (Le Temps De L'Amour) (Renato E Seus Blue Caps) (Aryan Devil, Roger Samyn) 2:41 

A2 Um Beijinho Só (Just A Little Kiss) (The Youngsters) (Steve Verroca) 2:14 

A3 Do Wah Diddy Diddy (Renato E Seus Blue Caps) (Jeff Barry, Ellie Greenwich) 2:25 

A4 É Pena (I'm Sorry) (The Youngsters) (Ronnie Self) 2:34 

A5 Será Você (Do You) (Renato E Seus Blue Caps) (Rivera, Libaek- vrs. Neusa de Souza) 3:00 

A6 Vivendo Sem Ninguém (The Youngsters) (Rossini Pinto) 2:07 

B1 O Tipo do Rapaz (The Kind Of The Boy You Can't Forget) (Renato E Seus Blue Caps) (Greenwich, Berry - vrs. Rossini Pinto) 2:28 

B2 Um Quilo de Doce (The Youngsters) (Erasmo Carlos, Roberto Carlos) 2:09 

B3 Diga Que Você Me Quer (Tell Me That You Love Me Too) (Renato E Seus Blue Caps) (Stanton – vrs. Neusa de Souza) 2:07 

B4 Ternura (Somehow It Got To Be Tomorrow) (Today) (The Youngsters) (Levitt, Karen – vrs. Rossini Pinto) 2:54 

B5 Três Rapazes (Three Little Peggies) (The Youngsters) (Tepper, Bennett – vrs. Neusa de Souza) 1:55 

B6 Boneca de Cera, Boneca de Pano ( Poupée de Cire, Poupée de Son) (The Youngsters) (Gainsbourg – vrs. Neusa de Souza) 1:46 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Miguel (do Brasil), a quem agradecemos.

Charles Aznavour ‎– Charles Aznavour (LP 1966)

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Charles Aznavour ‎– Charles Aznavour (LP Barclay ‎– 80 296, 1966). 

Género: Pop, Chanson. 

“Charles Aznavour“ é o título deste excelente álbum do famoso cantor francês com o mesmo nome. O LP foi lançado pela Barclay, em 1966 e insere-se numa infindável lista de álbuns gravados por Aznavour, desde 1953. Das maravilhosas interpretações destacamos os temas “La Bohême”, “Aime-Moi” ou “Paris Au Mois D'Août”. 

Com este álbum, pretendemos homenagear o fantástico cantor que foi Charles Aznavour, apelidado por alguns como o "Frank Sinatra francês" ou “a Voz” de França, recentemente falecido. 

Charles Aznavour (nascido Hahnour Varinag Aznavourian, Paris, 22 de maio de 1924 — Mouriès, 1 de outubro de 2018) foi um cantor francês de origem arménia, compositor e actor. 

Aznavour, alcançou fama mundial. Na sua voz, serão inesquecíveis canções como, "La Bohème", “La Mamma”, “Isabelle”, “She”, “Que C’Est Triste Venise”, “Les Deux Guitares”, “For Me Formidable”, “Et Poutant” ou "Emmenez-moi", entre muitas outras das suas canções mais notáveis de um repertório de acentuado tom nostálgico. Também será sempre recordado como o intérprete de "She", a canção tema do filme "Notting Hill", com a actriz Julia Roberts. 

Charles Aznavour cantou duetos com artistas como, Paul Anka, Plácido Domingo, Sting, Josh Groban, Mouskouri Nana, Mireille Mathieu, Dalida, Céline Dion, Laura Pausini, Bono, Carole King, Renaud Line, Serge Lama, Herbert Grönemeyer, Bryan Ferry e dois duetos póstumos com Frank Sinatra e Dean Martin. 

Aznavour, vendeu mais de 100 milhões de discos ao longo de oito décadas de uma carreira excepcional. Em mais de 70 anos de carreira, gravou 1.400 canções em pelo menos oito idiomas (francês, inglês, italiano, espanhol, alemão, russo, arménio e napolitano), e apresentou-se em lugares requintados como, Carnegie Hall, em Nova York, e Albert Hall, em Londres. 

Informação sobre Charles Aznavour já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 La Bohême (Ch. Aznavour, J. Plante) 4:03 

A2 Parce Que Tu Crois (Charles Aznavour) 3:10 

A3 Ça Vient Sans Qu'On Y Pense (Ch. Aznavour, J. Plante) 3:15 

A4 La Route (Ch. Aznavour, G. Bécaud) 2:53 

A5 Il Fallait Bien (A. Seggian, Ch. Aznavour) 2:15 

B1 Paris Au Mois D'Août (Ch. Aznavour, G. Garvarentz) 3:21 

B2 Sur Le Chemin Du Retour (Ch. Aznavour, G. Garvarentz) 2:25 

B3 Sarah (Ch. Aznavour, J. Plante) 2:13 

B4 Aime-Moi (Ch. Aznavour, J. Plante) 2:35 

B5 Quelque Chose Ou Quelqu'Un (Ch. Aznavour, J. Plante) 2:29 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Voz – Charles Aznavour 

Condutor – Paul Mauriat 

Orquestra – Paul Mauriat Et Son Orchestre 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Denis Martin, a quem agradecemos.

Traffic ‎– Last Exit (LP 1969)

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Traffic ‎– Last Exit (LP Island Records ‎– ILPS 9097, 1969). 

Produção: Jimmy Miller. 

Género: Folk Rock, Rock Psicadélico, Rock Progressivo. 

“Last Exit” é o terceiro álbum de estúdio e ao vivo, da banda inglesa de rock, Traffic, lançado em 1 de maio de 1969. Com a saída do grupo, em janeiro de 1969, de Steve Winwood, a gravadora anteviu o desmembramento da banda e apressou-se a compilar e a lançar alguns temas já anteriormente gravados mas não editados. Assim, este terceiro álbum dos Traffic, pensado na época do seu lançamento que deveria ser o último, tem bons momentos musicais, mesmo sendo diferente dos seus dois predecessores. 

A primeira metade do álbum consiste em gravações de estúdio, enquanto a segunda metade foi gravada ao vivo no Fillmore Auditorium. O álbum alcançou a posição nº 19 nas tabelas da Billboard 200. 

As gravações de estúdio e ao vivo foram realizadas ainda durante o ano de 1968. 

Informação sobre os Traffic já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Just For You (Mason) 2:24 

A2 Shanghai Noodle Factory (Wood, Capaldi, Winwood) 5:04 

A3 Something's Got A Hold Of My Toe (Mason, Miller, Winwood) 2:14 

A4 Withering Tree (Capaldi, Winwood) 3:10 

A5 Medicated Goo (Recorded Live At The Fillmore West) (Miller, Winwood) 3:36 

B1 Feelin' Good (Newley, Bricusse) 10:50 

B2 Blind Men (Malone, Scott) 7:10 

Formação/Line-Up: 

Steve Winwood - vocalista, órgão, piano, cravo, guitarras, baixo 

Dave Mason – guitarras, vocalista 

Chris Wood – flauta, saxofone, órgão 

Jim Capaldi – bateria, percussão, voz de apoio. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Morreu o cantor Charles Aznavour, aos 94 anos, em França.

Morreu o cantor Charles Aznavour, aos 94 anos, em França. 

Charles Aznavour, o cantor, compositor e actor francês de origem arménia (filho de emigrantes arménios), o último dos grandes nomes da canção francesa, morreu na madrugada desta segunda-feira (1 de outubro), aos 94 anos de idade, na sua casa no Alpilles (sul de França). 

Charles Aznavour continuava a cantar, apesar da sua idade. Tinha sido obrigado a cancelar concertos este Verão devido a um braço partido. Não foram divulgados os detalhes sobre a causa da sua morte. 

O compositor da famosa canção 'She', era popularmente conhecido como o 'Frank Sinatra' francês. Aznavour chegou a compor para Edith Piaf. 

O cantor alcançou fama mundial apesar de uma voz e um físico incomuns. Na sua voz, serão inesquecíveis canções como, “La Mamma”, “Isabelle”, “She”, “Que C’Est Triste Venise”, “Les Deux Guitares”, “For Me Formidable”, “Et Poutant”, "La Bohème" ou "Emmenez-moi", entre muitas outras das suas canções mais notáveis de um repertório de acentuado tom nostálgico. Também será sempre recordado como o intérprete de "She", a canção tema do filme "Notting Hill", com a actriz Julia Roberts. 

Aznavour, vendeu mais de 100 milhões de discos ao longo de oito décadas de uma carreira excepcional. Em mais de 70 anos de carreira, gravou 1.400 canções em pelo menos oito idiomas (francês, inglês, italiano, espanhol, alemão, russo, arménio e napolitano), e apresentou-se em lugares requintados como, Carnegie Hall, em Nova York, e Albert Hall, em Londres. 

Em Portugal, o último concerto aconteceu há dois anos, no antigo Pavilhão Atlântico/Lisboa, onde tinha actuado há dez anos (em 2008). Portugal foi aliás o primeiro país não francófono a recebê-lo como cantor. 

Charles Aznavour (nascido Hahnour Varinag Aznavourian, Paris, 22 de maio de 1924 — Mouriès, 1 de outubro de 2018) foi um cantor francês de origem arménia, compositor e actor. 

Em 1998, Aznavour foi nomeado Entertainer of the Century pela CNN e utilizadores da Time Online de todo o mundo. 

Charles Aznavour cantou duetos com artistas como, Paul Anka, Plácido Domingo, Sting, Josh Groban, Mouskouri Nana, Mireille Mathieu, Dalida, Céline Dion, Laura Pausini, Bono, Carole King, Renaud Line, Serge Lama, Herbert Grönemeyer, Bryan Ferry e dois duetos póstumos com Frank Sinatra e Dean Martin. 

O cantor usou a sua fama para ajudar na causa dos arménios refugiados no mundo, colaborando financeira e politicamente. 

O ex-presidente francês Jacques Chirac nomeou Aznavour como oficial da Legião de Honra pela sua participação política e social. 

Em dezembro de 2008, o cantor recebeu a cidadania arménia, e foi embaixador do país na Suíça e na Unicef, Fundo das Nações Unidas para a Infância, desde 2009. 

R.I.P.

Jefferson Airplane ‎– Volunteers (LP 1969)

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Jefferson Airplane ‎– Volunteers (LP RCA Victor ‎– LSP-4238, 1969).

Produtor – Al Schmitt.

Género: Rock Psicadélico, Folk Rock, Country Rock.

“Volunteers” é o quinto álbum de estúdio da banda norte-americana de rock, Jefferson Airplane, gravado em abril de 1969 e lançado em novembro do mesmo ano.

Para além da formação da banda, foram convidados outros músicos que incluiram o guitarrista Jerry Garcia, o pianista Nicky Hopkins, o baterista Joey Covington na percussão (que posteriormente se tornaria membro permanente), David Crosby e Stephen Stills. Foi o último álbum lançado com Marty Balin e o baterista Spencer Dryden, significando o fim da formação clássica da banda. Foi também o último lançamento da banda em dois anos. Jack Casady e Jorma Kaukonen estavam virados completamente para a sua banda de blues “Hot Tuna”.

Este álbum está classificado na 370ª posição da Lista dos 500 melhores álbuns de sempre da Revista Rolling Stone. O seu conteúdo é visto como um estereótipo da filosofia hippie da época, com a sua mensagem de contracultura, pró-anarquismo e anti-guerra. O tema da natureza, comunidades e ecologia também foi explorado em canções como "The Farm" e "Eskimo Blue Day". O título foi inspirado em "Volunteers of America", um camião do lixo que acordou o cantor Marty Balin numa manhã.

Jefferson Airplane foi uma banda americana de rock psicadélico formada em São Francisco/Califórnia no verão de 1965, uma pioneira do movimento musical psicadélico. 

A banda formou-se quando o cantor Marty Balin conheceu o guitarrista Paul Kantner. Começaram como grupo de folk-rock, acrescentaram o guitarrista Jorma Kaukonen, o baterista Alexander Spence, a voz de Signe Anderson e o baixista Bob Harvey que, pouco depois, foi substituído por Jack Casady, para além de posteriores substituições à sua formação inicial. Mais tarde, o grupo evoluiu, continuando a tocar sob nomes diferentes, um reflexo do passar dos anos e da formação da banda. Foram eles, Jefferson Starship, mais tarde somente a banda The Cheap Boot e posteriormente Jefferson Starship The Next Generation.

Os Jefferson Airplane apresentaram-se nos festivais de Woodstock e Altamont.

Em fevereiro de 1974, Slick e Kantner formaram oficialmente a Jefferson Starship, que encerrou a fase original do grupo.

A banda foi introduzida no Hall da Fama do Rock And Roll em 1996, como Intérpretes.

As suas canções mais famosas como Jefferson Aiplane são “Somebody to Love”, de 1966, “White Rabbit”, de 1967 e “Volunteers” de 1969; como Jefferson Starship, “Miracles”, de 1975, e “Count On Me”, de 1978; e como Starship, “Sara”, de 1985, e “Nothing's Gonna Stop Us Now”, de 1987.

Faixas/Tracklist:

A1 - We Can Be Together (Paul Kantner) – 5:48

A2 - Good Shepherd (Trad. / arr. por Jorma Kaukonen) – 4:21

A3 - The Farm (Paul Kantner / Gary Blackman) – 3:15

A4 - Hey Fredrick (Grace Slick) – 8:26

B1 - Turn My Life Down (Jorma Kaukonen) – 2:54

B2 - Wooden Ships (David Crosby / Paul Kantner / Stephen Stills) – 6:24

B3 - Eskimo Blue Day (Grace Slick / Paul Kantner) – 6:31

B4 - A Song for All Seasons (Spencer Dryden) – 3:28

B5 - Meadowlands (Trad. / arr. por Grace Slick / Paul Kantner) – 1:04

B6 - Volunteers (Marty Balin / Paul Kantner) – 2:08

Bonus:

C1 – Volunteers (Marty Balin / Paul Kantner) (live Woodstock 1969) 2:46

Formação/Line Up:

Grace Slick - piano, órgão e voz

Paul Kantner - guitarra ritmo e voz

Marty Balin - vocalista

Jorma Kaukonen - guitarra e voz

Jack Casady - baixo

Spencer Dryden - bateria e percussão

Músicos Auxiliaries/ Support Musicians:

Nicky Hopkins - piano

Stephen Stills - órgão Hammond

Jerry Garcia - guitarra

Joey Covington - percussão

David Crosby

“Ace of Cups” (Denise Jewkes, Diane Hursh, Marilyn Hunt, Mary Gannon) - vozes

Bill Laudner – voz

LP disponibilizado por Carlos Santos.

Stars On 45 ‎– The Superstars (The Greatest Rock 'N Roll Band In The World) (LP 1982)

AQUI:

Stars On 45 ‎– The Superstars (The Greatest Rock 'N Roll Band In The World) (LP CNR ‎– 660.105, 1982). 

Produtor – Jaap Eggermont. 

Género: Rock ‘n’ Roll, Disco. 

“The Superstars” foi o terceiro álbum do grupo de estúdio holandês "Stars On 45", lançado pela gravadora CNR Records na Holanda, em março de 1982. Nos EUA o álbum foi renomeado para “Stars On Long Play III”, lançado pela Radio Records e creditado a 'Stars On'. No Reino Unido, Irlanda, Austrália e Nova Zelândia, o álbum foi intitulado Stars Medley, creditado a Starsound e lançado pela CBS Records. 

A colectânea “Stars on 45” foi uma novidade pop idealizada na Holanda, muito popular no Reino Unido e em toda a Europa, Estados Unidos e Austrália, no início de 1979. O grupo mais tarde encurtou o seu nome para Stars On nos EUA, enquanto no Reino Unido e Irlanda era conhecido como Starsound. A banda, que consistia em apenas músicos de estúdio sob a direcção de Jaap Eggermont, ex-Golden Earring, popularizou o medley, recriando as músicas de sucesso da maneira mais fiel possível e juntando-as, com um ritmo de “Disco” comum e um implacável trabalho de bateria. O objectivo era fornecer um disco dançante que usasse músicas de sucesso e populares, uma técnica que também foi usada na série de gravações “Hooked On Classics”, lançada pela RCA Records e pela K-Tel Records. 

Faixas/Tracklist: 

Part I - The Superstars (The Greatest Rock 'N Roll Band In The World) (15:58) 

A.1 The Stars Will Never Stop 

A.2 Sympathy For The Devil 

A.3 Miss You 

A.4 As Tears Go By 

A.5 Brown Sugar 

A.6 Jumpin' Jack Flash 

A.7 Take It Or Leave It 

A.8 Under My Thumb 

A.9 Honky Tonk Women 

A.10 Lady Jane 

A.11 (I Can't Get No) Satisfaction 

A.12 Get Off Of My Cloud 

A.13 Stars On Jingle 

A.14 Under The Boardwalk 

A.15 Out Of Time 

A.16 Gimme Shelter 

A.17 Let's Spend The Night Together 

A.18 Tell Me (You're Coming Back) 

A.19 We Love You 

A.20 Play With Fire 

A.21 It's Only Rock 'N Roll 

A.22 Ruby Tuesday 

A.23 Star Star 

A.24 Emotional Rescue 

A.25 She's A Rainbow 

A.26 Start Me Up 

A.27 Angie 

Part II - Stars On Stevie (7:42) 

B1.1 Uptight (Everything's Alright) 

B1.2 My Cherie Amour 

B1.3 Yester-Me, Yester-You, Yesterday 

B1.4 Master Blaster 

B1.5 You Are The Sunshine Of My Life 

B1.6 Isn't She Lovely 

B1.7 Stars On Jingle 

B1.8 Sir Duke 

B1.9 I Wish 

B1.10 I Was Made To Love Her 

B1.11 For Once In My Life 

B1.12 Superstition 

B1.13 Sir Duke 

B1.14 Don't You Worry 'Bout A Thing 

B1.15 A Place In The Sun 

B1.16 Fingertips 

B2 Stars On Jingle 0:07 

B3 It's Not A Wonder, It's A Miracle (Jaap Eggermont, Martin Duiser) 7:01 

B4 Stars On Jingle 0:07 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Peter Hughes, a quem agradecemos.

Morreu Ângela Maria, uma cantora muito popular no Brasil, aos 90 anos.

Morreu Ângela Maria, aos 90 anos, uma cantora muito popular no Brasil (e em Portugal). 

A famosa cantora brasileira Ângela Maria morreu na noite deste sábado (29 de setembro), aos 90 anos, em São Paulo. A artista estava internada há 34 dias, no Hospital Sancta Maggiore, devido a uma infecção generalizada, não tendo resistido a uma paragem cardíaca. 

Nascida em 13 de maio de 1928, em Macaé/Conceição de Macabu, no Rio de Janeiro (falecida em São Paulo, em 29 de setembro de 2018), Abelim Maria da Cunha assumiu o nome artístico de Ângela Maria e começou a carreira de cantora aos 19 anos, em 1947, tendo ficado muito famosa. Gravou dezenas de sucessos e ganhou o título de “Rainha do Rádio”, graças à sua eleição na edição de 1954 do tradicional concurso criado pela Associação Brasileira de Rádio. No mesmo ano, estreou-se no cinema, com o filme 'Rua Sem Sol'. A intérprete notabilizou-se como uma representante do género samba-canção, que surgiu no Brasil nos anos 30. 

O último álbum de estúdio da artista foi “Ângela Maria e as Canções de Roberto e Erasmo”, lançado em 2017, pela gravadora Biscoito Fino. Ao longo da carreira, a cantora promoveu parcerias com Roberto Carlos, Gal Costa, Caetano Veloso, Agnaldo Timóteo, Alcione, Cauby Peixoto, Fafá de Belém, Ney Matogrosso, entre outros. 

Ângela Maria é considerada dona de uma das melhores vozes da MPB. A sua sólida trajectória foi construída até ao final dos seus dias. Não deixou de cantar, de se apresentar e de gravar. Era respeitada pelos grandes nomes da MPB, tendo deixado o seu nome escrito entre as maiores figuras da cultura brasileira. Ângela foi intérprete de canções como Babalu (Margarita Lecuona), Gente Humilde (Garoto/Chico Buarque/Vinicius de Moraes), Cinderela (Adelino Moreira) e Orgulho (Waldir Rocha/Nelson Wederkind), e serviu como fonte de inspiração para artistas como Elis Regina, Djavan, Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Cesária Évora e Gal Costa, entre outros. 

R.I.P.

The Fortunes ‎– The Fortunes (LP 1965)

AQUI:

The Fortunes ‎– The Fortunes (LP Decca ‎– LK 4736, 1965). 

Produtor – Noel Walker. 

Género: Pop, Rock. 

The Fortunes foi um harmonioso grupo pop britânico, formado em 1963 em Birmingham. A banda ganhou proeminência e reconhecimento internacional em 1965, quando o tema "You Got Your Troubles" invadiu as tabelas de sucessos dos EUA e do Reino Unido. 

O seu primeiro LP “The Fortunes” que aqui apresentamos, foi gravado pela Decca e lançado em 1965. Nos EUA foi distribuído pela subsidiária Press Records. O álbum inclui o fantástico tema "You Got Your Troubles" assim como outro sucesso, “Here It Comes Again”. 

The Fortunes era um quinteto britânico constituido por excelentes músicos e vozes, onde se destacava o vocalista Rod Allen, que acompanhou a formação até à sua morte, no início de 2009. Em estúdio, para além do grupo, os produtores também empregaram outros músicos e orquestração nas gravações dos seus discos. 

Este álbum apresenta 14 canções com excelenrte sonoridade e apresenta-nos um óptimo pop dos anos 60, com músicas e melodias memoráveis. O grupo tocou covers e originais. 

Neste seu primeiro álbum, em que nos apresentam vários estilos musicais, está incluída um dos temas do filme "West Side Story", “Maria”. 

Informação sobre este excelente grupo, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 You've Got Your Troubles (Greenaway, Cook) 

A2 Looking Through The Eyes Of Love (Mann) 

A3 Won't You Give Him (One More Chance) (Martin, Scott) 

A4 This Empty Place (Bacharach, David) 

A5 I'm Still Alone (Fortunes) 

A6 If We Lived On Top Of a Mountain (Mason, Reed) 

A7 You Can Have Her (Cook) 

B1 Maria (Bernstein, Sondheim) 

B2 Laughing Fit To Cry (Greenaway, Cook) 

B3 Coloured Lights (Mason, Reed) 

B4 All Cried Out (Kaye, Springer) 

B5 Voice Your Choice (Sims, McAlister) 

B6 Time To Be Going (Fortunes) 

B7 Here It Comes Again (Mason, Reed) 

Formação/Members: 

Glen Dale (Guitarra e voz) 

Barry Pritchard (Guitarra e voz) 

David Carr (Teclados) 

Rod Allen (Brainbridge) (Baixo e voz) 

Andy Brown (Bateria) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Johnny Cale, a quem agradecemos.

Morreu Marty Balin, fundador e vocalista dos Jefferson Airplane, aos 76 anos.

Morreu Marty Balin, fundador e vocalista dos Jefferson Airplane, aos 76 anos. 

O músico americano Marty Balin, fundador e vocalista do famoso grupo de rock psicadélico Jefferson Airplane, morreu na passada quinta feira, 27 de setembro, de causas ainda não divulgadas. O guitarrista e vocalista tinha 76 anos e deixou a banda no início da década de 70. 

Balin venceu um prémio Grammy em reconhecimento à sua carreira. A banda foi uma das que se apresentou no Festival Woodstock, em 1969. 

Nascido no dia 30 de janeiro de 1942, em Cincinnati (Ohio), sob o nome de Martyn Jerel Buchwald, o músico fundou e foi parte importante dos Jefferson Airplane, uma das bandas mais emblemáticas do psicadelismo da década de 60. 

O grupo formado no Verão de 1965, em São Francisco, pioneiro do movimento musical psicadélico, obteve dois anos depois o seu reconhecimento nos Estados Unidos após o lançamento do seu segundo disco, "Surrealistic Pillow" (1967), e de canções como "White Rabbit" e "Somebody To Love", um autêntico hino ao movimento "hippie". 

Depois de assinar alguns dos sucessos do grupo, e participar em festivais emblemáticos da época como Woodstock, Monterey e Altamont, Balin deixou a banda em 1978 e iniciou uma carreira solo em 1981. 

O guitarrista ainda fez parte do reencontro e da digressão dos Jefferson Airplane, em 1989, ainda noutra que ocorreu quatro anos depois, para definitivamente sair do grupo em 2008. 

Formou ainda outros grupos, os Jefferson Starship e os Starship, e lançou alguns trabalhos a solo. 

Em 1996, os Jefferson Airplane entraram para o “Rock and Roll Hall Of Fame” e têm duas músicas do álbum “Summer Of Love” entre as 500 melhores de sempre, segundo a revista “Rolling Stone”. 

Algumas das canções mais famosas dos Jefferson Aiplane são, “Somebody to Love”, de 1966, “White Rabbit”, de 1967 e “Volunteers” de 1969. Como Jefferson Starship, “Miracles”, de 1975, e “Count On Me”, de 1978 e ainda como Starship, “Sara”, de 1985, e “Nothing's Gonna Stop Us Now”, de 1987. 

R.I.P.