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The Beatles ‎– Yesterday And Today (LP 1966)

sábado, 2 de fevereiro de 2019



The Beatles ‎– Yesterday And Today (LP Capitol Records ‎– T 2553, 20 Jun. 1966). 
Produtor – George Martin. 
Género: Rock, Beat, Pop Rock. 


Yesterday and Today” é um álbum/compilação dos Beatles, lançado nos EUA em 20 de junho de 1966, cujos temas foram gravados originalmente entre 1965 e 1966, nos estúdios da EMI, em Londres. Este disco foi editado apenas nos Estados Unidos e Canadá, pela Capitol Records. O disco contém músicas dos álbuns Help!, Rubber Soul e Revolver. 
Este lançamento ficou conhecido pela controvérsia que surgiu sobre a foto da capa original, conhecida como "Butcher Cover" (capa do talhante ou do açougueiro). O LP foi originalmente editado com uma capa mostrando os Beatles vestidos com batas de açougueiro, cercados por pedaços de carne crua e partes de bonecas de plástico, segundo alguns, como referência à guerra do Vietnam. Essa capa gerou muita polémica e foi considerada de muito mau gosto. O disco original com essa capa, é hoje considerado uma super raridade e vale uma fortuna. 

A capa da polémica!

Devido ao ultraje público, o álbum foi rapidamente retirado e a capa substituída por outra com um aspecto mais modesto. 
Na realidade, nos Estados Unidos até esta altura, era frequente os álbuns editados serem acompanhados, muitas vezes, por capas diferentes e alinhamentos diferenciados dos originais ingleses, com músicas que, na verdade, se encontravam noutros LPs, se considerarmos a discografia oficial. No caso do álbum que aqui apresentamos, os Beatles, juntamente com o fotógrafo Robert Whitaker, responsável pela capa de Rubber Soul, produziram para este LP, a controversa capa (do talhante), onde os elementos do grupo posavam junto a bonecas de plástico mutiladas e com pedaços de carne. Segundo alguns entendidos, isso seria para chamar a atenção e denunciar ao público norte-americano o desmembramento dos seus álbuns originais em diversos outros, pela subsidiária da EMI, nos Estados Unidos, enquanto outros defendem que seria uma alegoria ou uma chamada de atenção para a guerra do Vietnam. 
A primeira prensagem do LP trazia a capa controversa e foi distribuída, segundo consta, apenas por lojistas e emissoras de rádio, para que tocassem as suas faixas na programação e, com isso, promovessem o álbum, preparando-o para lançamento junto do grande público. Mas não foi bem recebido. Os lojistas e DJ's norte americanos recusaram-se a expor o álbum e a tocá-lo nas suas programações regulares, manifestando total repulsa à capa. As 750.000 cópias promocionais produzidas, tiveram de ser rapidamente, recolhidas. Os discos foram reembalados com uma fotografia mais convencional e finalmente lançados já com outra capa. 


Faixas/Tracklist: 

A1 Drive My Car (John Lennon-Paul McCartney) 2:25 
A2 I'm Only Sleeping (John Lennon-Paul McCartney) 2:58 
A3 Nowhere Man (John Lennon-Paul McCartney) 2:40 
A4 Dr. Robert (John Lennon-Paul McCartney) 2:14 
A5 Yesterday (John Lennon-Paul McCartney) 2:04 
A6 Act Naturally (John Russell, Voni Morrison) 2:27 
B1 And Your Bird Can Sing (John Lennon-Paul McCartney) 2:02 
B2 If I Needed Someone (George Harrison) 2:19 
B3 We Can Work It Out (John Lennon-Paul McCartney) 2:10 
B4 What Goes On? (Lennon-McCartney, Starkey) 2:44 
B5 Day Tripper (John Lennon-Paul McCartney) 2:47 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jon Currence, a quem agradecemos.

Golden Boys ‎– Na Linha de Frente (LP 1968)

sexta-feira, 1 de fevereiro de 2019



Golden Boys ‎– Na Linha de Frente (LP Odeon ‎MOFB-3538, BR-XLD - 11.673, 1968). 
Género: Jazz, Bossa Nova, Jovem Guarda. 


Na Linha de Frente“é o quinto álbum do grupo vocal brasileiro Golden Boys, lançado em 1968 pela Odeon, onde ainda apresenta um repertório com influência da Jovem Guarda, período áureo para o grupo e onde teve a maioria dos seus grandes êxitos. 
Do LP destacamos as faixas “Fatalitá”, “Quero Lhe Dizer Cantando”, “Smoke Gets In Your Eyes”, “Amor” e “La barca”, incluídas no pot-pourri que também contém o tema “Hello Goodbye”, dos Beatles. 
Mais informação sobre os Golden Boys, já se encontra inserida neste blog. 


Faixas/Tracklist: 

A1 - Tudo Por Um Beijo (Just a Kiss) (H. Stott/Vrs. Rossini Pinto) 
A2 - Canção de Esperar (Renato Corrêa/Rossini Pinto) 
A3 - Vivo Esperando (Ronaldo Corrêa/Roberto Corrêa) 
A4 - Quero Lhe Dizer Cantando (Renato Corrêa/Reynaldo Rayol) 
A5 - Pot-Pourri: Amor (Gabriel Ruiz - Ricardo López Mendez) / La Barca 
(Roberto Cantoral) / Não Posso Tirar Meus Olhos de Você (Can't take my eyes of you) 
(Bob Crewe, Bob Gaudio, vs: Moacyr Calheiros) / Hello Goodbye (Lennon - McCartney) / 
B1 - Minha Opinião Sobre Você (Rossini Pinto) 
B2 - Agora É Tarde (Roberto Corrêa/Sylvio Son) 
B3 - Smoke Gets In Your Eyes (Jerome Kern/Otto Harbach) 
B4 - Que Fazer Se Eu Lhe Quero Tanto (Can I Get To Know You Better) (Philip ''Flip'' Sloan/Steve Barri/Vrs. Rossini Pinto) 
B5 - Você Foi Feita Pra Mim (Yellow Balloon) (G. Zekley/D. St. John/J. Lee/Vrs. João Ronaldo) 
B6 – Fatalitá (Bardotti/Piero Pintucci) 

LP gentilmente cedido por Jason Varella, a quem agradecemos.

The Rokes - Tutti I Successi Di The Rokes (1964-1968)

quinta-feira, 31 de janeiro de 2019



The Rokes - Tutti I Successi Di The Rokes (1964-1968). 


Aqui apresentamos uma compilação do grupo The Rokes (I Rokes) que reúne temas gravados pela banda, entre 1964 e 1968.
The Rokes foi uma banda beat de grande sucesso em Itália, originária do Reino Unido e em actividade entre 1963 e 1970. A banda vendeu mais de 5 milhões de discos, 17 singles 45 rpm, 5 discos 33 rpm e disputou com um outro grupo, Equipe 84, o título da principal banda de beat italiana. 
Informação sobre esta excelente banda, The Rokes, já se encontra inserida neste blog. 


Formação/Line-Up: 

Norman David Shapiro "Shel": voz, guitarras 
Robert Posner "Bobby": voz, baixo 
Johnny Charlton: guitarra solo 
Mike Shepstone: voz, bateria 

Agradecimento ao blog Mr.Five pela compilação e ao nosso amigo Gino Fogli, pela colaboração.

Neville Dickie ‎– Boogie Woogies Fantastiques (LP 1977)

quarta-feira, 30 de janeiro de 2019



Neville Dickie ‎– Boogie Woogies Fantastiques (LP Music For Pleasure ‎– 2M026-98694, 1977). 
Género: Jazz, Piano Blues, Boogie Woogie. 

Boogie Woogies Fantastiques“ é um álbum originalmente lançado em Inglaterra, em 1975, como “Back To Boogie”, mas foi re-intitulado como “Boogie Woogies Fanstastiques”, para ser apresentado ao público francês. Dickie vendeu mais de 100.000 cópias do álbum após o seu lançamento inicial no Reino Unido. 


Neville Dickie (nascido em 1 de janeiro de 1937, em Durham, nordeste da Inglaterra) é um pianista inglês de boogie-woogie e stride (um estilo de jazz/piano desenvolvido nas grandes cidades da Costa Leste dos Estados Unidos, principalmente Nova York, durante os anos de 1920 e 1930). Fez digressões por toda a Europa e América do Norte. 
Dickie deixou Durham e mudou-se para Londres, onde começou a tocar piano em vários "pubs". Doreen Davies, que era o chefe da BBC Radio 2, notou algo especial em Neville quando ele fez uma audição na BBC. A partir daí, tocou em centenas de transmissões da BBC Radio. 
Dickie produziu muitos discos e pode ser ouvido em centenas de gravações de jazz, bem como em várias gravações com o pianista francês Louis Mazetier. Dickie teve um Top 40 UK single em 1969 com "Robin's Return", através da gravadora Major Minor Records. Alcançou o número 33 na UK Singles Chart. O seu álbum “Back to Boogie” (1975) vendeu mais de 100.000 cópias. 
Dickie continua em actividade, actuando na área de Londres com seu trio e com uma banda, os Rhythmakers, que ele formou em 1985. 


Faixas/Tracklist: 

A1 - The Original "Pine Top's" Boogie Woogie ("Pine Top" Smith) 2:53 
A2 - How Long Blues (Trad.) 2:34 
A3 - Saint-Louis Blues (W. C. Handy) 2:52 
A4 - Bad Penny Blues (Humphrey Lyttelton) 2:11 
A5 - Honky Tonk Train Blues (Meade "Lux" Lewis) 2:41 
A6 - Honky Tonk (Trad.) 2:31 
B1 - Back To Boogie (Neville Dickie) 2:49 
B2 - Boogie Woogie Blues (Albert Ammons) 1:53 
B3 - Barrel House Boogie (A. Ammons, P. Johnson) 2:05 
B4 - Swannie River Boogie (Trad.) 2:27 
B5 - Hamp's Boogie Woogie (Lionel Hampton) 2:49 
B6 - Roll'em Pete (Pete Johnson) 2:21 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jim Kelvey, a quem agradecemos.

Enza Flori - A Mascotinha do Rei (Jovem Guarda)

terça-feira, 29 de janeiro de 2019



Enza Flori - A Mascotinha do Rei (Jovem Guarda). 


A Mascotinha do Rei“ é uma compilação que reúne 17 faixas gravadas por Enza Flori, nos anos 60. Nessa época, a cantora era vulgarmente conhecida como a “Rita Pavone” de S. Paulo, tendo sido apelidada pelo "Rei" Roberto Carlos, "A Mascotinha da Jovem Guarda". 
Nascida em Nápoles/Itália, naturalizada brasileira e radicada no Brasil desde os anos 50, Enza foi uma das primeiras crianças a gravar discos naquele país. O talento musical apareceu muito cedo. 
Aos 4 anos de idade já cantava e imitava cantoras famosas, como Lana Bittencourt e músicas de Gilbert Bécaud. Aos 9 anos de idade, quando Rita Pavone visitou o Brasil, realmente despertou a vontade de ser cantora, revelando o seu talento e a sua afinação natural. 
Mais tarde, foi acompanhada pelo conjunto The Jet Blacks, numa apresentação em São Paulo. Gatto, guitarrista do conjunto The Jet Blacks, levou-a para a discográfica Chantecler, aonde gravou toda a sua obra. Contratada pela TV Record, além de participar no Programa Jovem Guarda, de Roberto Carlos, foi a primeira criança cantora a apresentar-se no programa Astros do Disco. A canção "Occhi Miei" gravada com The Jet Blacks, obteve grande destaque nas paradas de sucessos. A canção Gasparzinho foi gravada com o grupo The Jordans, com música de Carlos César e Laerte Anthony. 
Enza foi chamada a “Rita Pavone” brasileira, e teve um apelido carinhoso dado pelo "Rei" Roberto Carlos, "Minha Mascotinha", por ser a única criança a participar no programa “Jovem Guarda”. Enza acabou por ser contratada pela TV Excelsior, onde apresentou juntamente com Ademar Dutra, o programa “Juventude em Brasa”. Foi a única cantora efectiva do programa “Linha de Frente”, que era liderado pela dupla Os Vips. Nessa altura, gravou o tema dos Beatles, Submarino Amarelo e a canção Dezessete Anos. Gravou mais alguns temas em 45 rotações como, “O Pão”, de Reginaldo Rossi e “A Bada Catarina”. “Occhi Miei” ou “Submarino Amarelo” são alguns dos seus grandes sucessos. Depois do fim da Jovem Guarda, a cantora continuou por algum tempo, até que se afastou dos palcos. Enza Floria interrompeu a sua carreira para se dedicar à sua família, mas a vontade de cantar foi mais forte, tendo regressado à sua actividade na década de 90, com Rodrigo D’Ávilla, no disco “Dois em Um” e no relançamento da colectânea, “Sucessos da Jovem Guarda”. Em 2013, lançou o CD, “Enza Flori - Le Canzone di Rita Pavone”. 
Na TV Paulista, actual TV Globo, participou nos programas de Sílvio Santos e Discoteca do Chacrinha. Na TV Bandeirantes fez, juntamente com Ed Carlos, o programa Mini Guarda. 
Actualmente apresenta o show “De Pavone a Pausini” interpretando músicas de Rita Pavone e Laura Pausini, além dos Grandes Sucessos da Jovem Guarda. 

Fonte: baseado no texto inserido no site oficial da cantora. 

Enza e Rita Pavone.

Faixas/Tracklist: 

01. Occhi Miei 
02.Vola Vola da Me 
03. Popeye 
04. Gasparzinho (o fantasminha camarada) 
05. Dezessete Anos 
06. Submarino Amarelo (yellow submarine) 
07. Pense Bem (penny lane) 
08. Bada Catarina 
09. O Pão 
10. Pata Pata É Pau 
11. A Longa Espera 
12. Eu Já Nem Sei 
13. Eu Não Sabia Que Você Existia 
14. Te Amo 
15. Ternura 
16. Foi Assim 
17. Devolva-me 

Compilação cedida pelo nosso amigo e colaborador, Marcos Fonte, a quem agradecemos.

Xutos E Pontapés ‎– 1978-1982 (LP 1982/Portugal)

segunda-feira, 28 de janeiro de 2019



Xutos E Pontapés ‎– 1978-1982 (LP Rotação ‎– DOZE / 996, 1982/Portugal). 
Produção – António Sérgio, Xutos E Pontapés. 
Género: Rock, Punk. 

1978-1982“ é o primeiro álbum da banda portuguesa de rock, Xutos E Pontapés. O disco mistura vários estilos musicais, o punk, new wave, o rock e o hard rock. 
A influência do punk foi determinante nas letras dos temas, nada habituais para a época, pela sua frontalidade, como em "Mãe", "Toca e Foge" ou "Quando Eu Morrer". 
Apesar do impacto e novidade que o disco teve nessa altura, o álbum acabou por não ser um sucesso de vendas, mas ganhou o estatuto de "culto", para muitos. 
António Sérgio (produtor), foi determinante para esta obra. A maneira como o álbum foi produzido deu mais alma aos Xutos. 


Na madrugada de 13 de janeiro de 1979, apresentou-se pela primeira vez ao vivo, no salão de baile dos Alunos de Apolo, em Lisboa, um grupo emblemático e uma das mais duradouras bandas de rock portuguesas, os Xutos E Pontapés, que há apenas alguns dias assinalaram os 40 anos da sua carreira. O grupo era constituído pelos jovens, Tim (voz e guitarra baixo), Kalú (bateria e voz de apoio), João Cabeleira (guitarra) e Gui (sax alto e voz de apoio). Os ex-membros eram Zé Leonel, Francis e Zé Pedro (falecido em 2017, guitarra, voz e voz de apoio), influenciados pelo punk-rock que entrava em força na cena musical estrangeira, nessa altura. 
Quarenta anos depois, o grupo continua a dar cartas na música portuguesa, já sem Zé Pedro (guitarrista falecido em 2017) e sem Zé Leonel. A banda ainda hoje continua a surpreender! 


Faixas/Tracklist: 

A1 Leo 3:24 
A2 Dantes 4:07 
A3 Falhas 4:20 
A4 Quando Eu Morrer 6:07 
A5 Mãe 4:41 
B1 Quero-te 4:32 
B2 Viuvinha 4:27 
B3 Morte Lenta 2:48 
B4 Medo 4:32 
B5 Avé Maria 4:24 

Nota: Esta é a primeira edição do LP de estreia da banda portuguesa, Xutos E Pontapés, “1978-1982“, através do selo Rotação (LP DOZE / 996), produzido e lançado por Edições Rossil, Lda, em maio de 1982, tendo sido gravado entre 1978 e 1982, com uma capa de belo efeito e carregada de simbolismo. 

Músicos Intervenientes/ Personnel: 
Zé Pedro - Guitarra, teclados, voz 
Francis - Guitarras, voz 
Tim - Baixo, percussão, voz 
Kalú - Bateria, teclados, percussão, voz 

Músicos adicionais: 
Percussões adicionais: Américo Cardoso, na faixa “Leo”; 
Metais: José Martinho (sax) e Vasco (trompete), na faixa “Dantes”. 
Coros: Enes Dias, José Maria Albergaria, João Magalhães, João Pinto Ferreira, João Rebelo de Andrade, Nicha Albuquerque, Paula Varela Cid, em “Avé Maria”. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Agostinho dos Santos – As Melhores Interpretações de Agostinho dos Santos (1961)

domingo, 27 de janeiro de 2019



Agostinho dos Santos – As Melhores Interpretações de Agostinho dos Santos (LP Cartaz LPC 5041, 1983). 
Género: MPB, Samba. 


As Melhores Interpretações de Agostinho dos Santos“, LP de 1983, é uma re-edição de "Agostinho Canta Sucessos", disco de Agostinho dos Santos originalmente lançado pela RGE, em 1961 (RGE XRLP 5096). 
Agostinho foi o “Johnny Mathis” brasileiro. Este álbum mostra a versatilidade do cantor e os diferentes estilos que interpreta num mesmo disco como, a modinha “Por Quem Sonha Ana Maria” (Juca Chaves), a guarânia “Serenata Urbana” (Capiba), o samba “Mulher de Trinta” (Luis Antônio) ou a popular “Ninguém É de Ninguém” (Umberto Silva, Toso Gomes, Luiz Mergulhão). 
Agostinho dos Santos (São Paulo, 25 de abril de 1932 — Paris, 12 de julho de 1973) foi um cantor e compositor brasileiro. Foi "crooner" de orquestra e trabalhou nas rádios América e Nacional. Ganhou projecção com a sua participação no filme “Orfeu Negro” (ou “Orfeu do Carnaval”), de 1959, direcção de Marcel Camus e banda/trilha sonora de Tom e Vinicius. O seu maior sucesso foi interpretar músicas da peça Orfeu da Conceição e depois, do filme Orfeu Negro, como “Manhã de Carnaval” e “Felicidade” que o consagrou internacionalmente. Participou na apresentação da bossa nova no Carnegie Hall, em Nova Iorque (1962). Fez digressões pela Europa. Faleceu aos 41 anos, em 12 de julho de 1973, num trágico acidente aéreo nas imediações do Aeroporto de Orly, em Paris, no Voo Varig 820. 
Agostinho dos Santos esteve em actividade entre 1951 e 1973. 


Faixas/Tracklist: 

A1. Por Quem Sonha Ana Maria (Juca Chaves) 
A2. Devaneio (Djalma Ferreira, Luis Antônio) 
A3. Mulher de Trinta (Luis Antônio) 
A4. Negue (Adelino Moreira, Enzo Almeida Passos) 
A5. Pior Pra Você (Evaldo Gouveia, Almeida Rego) 
A6. Serenata Suburbana (Capiba) 
B1. Ninguém É de Ninguém (Umberto Silva, Toso Gomes, Luiz Mergulhão) 
B2. O Amor E A Rosa (Ayres da Costa Pessoa "Pernambuco", Antônio Maria) 
B3. Ri (Luis Antônio) 
B4. Esmeralda (Filadelfo Nunes, Fernando Barreto) 
B5. Estou Pensando Em Ti (Raul Sampaio, Benil Santos) 
B6. Olhos Castanhos (Alves Coelho Filho) 

Nota: Agostinho dos Santos é acompanhado por Simonetti e Orquestra RGE. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Morreu Michel Legrand, músico e compositor francês.


Morreu Michel Legrand, músico e compositor francês. 

O músico e compositor que deu origem a várias bandas sonoras de filmes da "Nouvelle Vague" francesa, faleceu este sábado, aos 86 anos. 
Michel Legrand (Paris, 24 de fevereiro de 1932 - Paris, 26 de janeiro de 2019) foi um pianista, arranjador e compositor francês. 
Legrand iniciou a sua carreira como orquestrador para outros artistas mas, na década de 60, começou a compor música para o cinema. São dele as bandas/trilhas sonoras de Lola, Les Misérables, Prêt-à-Porter, Les Demoiselles de Rochefort, Les Parapluies de Cherbourg, Summer of '42, Une Femme Est Une Femme, La Piscine, entre outras. 


O jazz também foi marcante na sua carreira. Desde 1958, liderou bandas que contavam com alguns dos maiores nomes do segmento, como Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans e Herbie Mann. Compôs para álbuns de Stan Getz (1971), Sarah Vaughan (1972) e Phil Woods, em várias ocasiões. Vários músicos de jazz regravaram canções de Legrand, como What Are You Doing the Rest of Your Life, Watch What Happens e The Summer Knows. 
Em mais de 50 anos de carreira, ganhou três Óscares. Recebeu o Óscar de melhor banda sonora pelos filmes “Summer of '42” e “Yentl” e o Óscar do melhor tema original pela canção ”The Windmills of Your Mind”, do filme “The Thomas Crown Affair”, assim como cinco Grammys, tendo trabalhado com figuras do mundo da música como Ray Charles, Frank Sinatra ou Bjork. 
Para trás deixa ainda um legado de mais de 100 álbuns de jazz e música clássica. 

R.I.P.