Adriano Celentano Con Giulio Libano E La Sua Orchestra ‎– Il Tuo Bacio E' Come Un Rock (LP 1960/Italy)

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Adriano Celentano Con Giulio Libano E La Sua Orchestra ‎– Il Tuo Bacio E' Come Un Rock (LP Jolly Hi-Fi Records ‎– LPJ 5008, 1960/Italy). 

Género: Rock and Roll. 

“Il Tuo Bacio E' Come Un Rock” é o primeiro álbum de estúdio de Adriano Celentano, acompanhado por Giulio Libano E La Sua Orchestra. 

Adriano Celentano é um versátil e popular cantor, compositor, actor, editor de televisão e showman italiano, nascido em 6 de janeiro de 1938, em Milão, Itália. 

“Il Tuo Bacio È Come Un Rock”, é um tema com o qual, em 13 de julho de 1959, Celentano ganhou o Festival Adriático Mediterraneo da Canção de Ancona. Com música e arranjo de Ezio Leoni, letra de Piero Vivarelli e Lucio Fulci, o single vendeu, na primeira semana, 300.000 cópias, chegando ao primeiro lugar nas paradas de sucessos e permanecendo por duas semanas. 

As faixas “Piccola” e “Ritorna Lo Shimmy”, foram gravadas com Anita Traversi, uma cantora que participava frequentemente com Adriano. 

Walter Guertler, dono da discográfica Jolly, foi decisivo para o sucesso de Celentano porque o convenceu a interpretar novas canções italianas, em vez de continuar a dedicar-se às versões de rock'n'roll. 

Adriano contou com a equipe de autores e compositores disponíveis na sua gravadora, para o seu grande sucesso. 

Mais informação sobre este importante músico italiano, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist: 

A1 Il Tuo Bacio E' Come Un Rock (Celentano, Vivarelli) 

A2 Desidero Te (Leoni, Beretta) 

A3 Piccola (com Anita Traversi) (Pizzigoni, Testoni) 

A4 Pronto Pronto (Leoni, Beretta) 

A5 Il Mondo Gira (Cadam, De Ponti) 

A6 Blue Jeans Rock (Leoni, Fulci, Vivarelli) 

B1 Personality (Logan, Price, Pinchi) 

B2 Idaho (Testa, Monegasco) 

B3 Ritorna Lo Shimmy (com Anita Traversi) (Biri, Massara, Buffoli) 

B4 Teddy Girl (Leoni, Beretta) 

B5 Nikita Rock (Libano, Fulci, Vivarelli) 

B6 Il Ribelle (Celentano, Testoni) 

Acompanhamento por Giulio Libano E La Sua Orchestra; 

Condução de Orquestra - Giulio Libano. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Gino Fogli, a quem agradecemos.

Johnny Mathis ‎– This Is Love (LP 1964)

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Johnny Mathis ‎– This Is Love (LP Mercury ‎– SR 60942, 1964). 

Produção: Johnny Mathis. 

Género: Pop, Easy Listening. 

“This Is Love” é um álbum de estúdio do cantor pop Johnny Mathis, gravado em 12, 17 e 19 de março de 1964, nos United Recording Studios, Hollywood, California, e lançado pela Mercury Records, em 18 de setembro do mesmo ano. 

O disco incluiu três versões de canções gravadas por Nat King Cole ("The Touch of Your Lips" e "Poinciana - Song of the Tree)", do álbum “Cole The Touch of Your Lips” e "The End of a Love Affair", do seu LP “Where Did Everyone Go?”, e mais duas outras canções, do compositor Bart Howard. 

“This Is Love” entrou pela primeira vez para o Top Chart da revista Billboard, na edição de 17 de outubro de 1964, tendo alcançado o número 40, ao longo de 20 semanas. 

Mais informação sobre Johnny Mathis, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Put On A Happy Face (Charles Strouse, Lee Adams) 3:15 

A2 Poinciana (Song Of The Tree) (Buddy Bernier, Nat Simon) 4:07 

A3 The Touch Of Your Lips (Ray Noble) 3:28 

A4 Just Move Along, Meadow Lark (Eddie Snyder, Paul Vance) 2:43 

A5 Under A Blanket Of Blue (Al J. Veiburg, Jerry Livingston, Marty Symes) 3:45 

A6 Over The Weekend (John Benson Brooks, Joseph McCarthy, Jr.) 3:52 

B1 More (Theme From "Mondo Cane") (N. Oliviero, Norman Newell, R. Ortolani) 2:56 

B2 You Love Me (From "Tovarich") (Anne Crowell, Lee Pockriss) 3:47 

B3 Limehouse Blues (Douglas Furber, Philip Braham) 4:23 

B4 What Do You Feel In Your Heart (Bart Howard) 3:12 

B5 The End Of A Love Affair (Edward C. Redding) 3:32 

B6 Fantastic (Bart Howard) 3:57 

Músicos/Personnel: 

Voz - Johnny Mathis 

Arranjos por Allyn Ferguson. 

Condução de Orquestra por Jack Feierman. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Benet Pride, a quem agradecemos.

Nina Simone ‎– Silk And Soul (LP 1967)

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Nina Simone ‎– Silk And Soul (LP RCA Victor ‎– LSP-3837, jan. 1967). 

Produção: Danny Davis. 

Género: Soul-Jazz. 

“Silk and Soul” é o décimo terceiro álbum de estúdio da cantora norte americana Nina Simone, lançado em 1967, pela RCA Victor. 

Em 1968, Simone recebeu uma indicação para um Grammy de "Melhor Interpretação Feminina de R’n’B" para a música "You Go to Hell", inserida neste álbum. No entanto, quem venceu o referido prémio foi Aretha Franklin. 

Do disco, destacamos alguns excelentes temas como, “Turn Me On” (de John D. Loudermilk), "It Be's That Way" (escrito pelo irmão de Simone, Sam Waymon), "Go to Hell" ou ainda, "I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free". 

Eunice Kathleen Waymon mais conhecida apenas como Nina Simone (Tryon, 21 de fevereiro de 1933 – Carry-le-Rouet, 21 de abril de 2003) foi uma pianista, cantora, compositora e activista dos direitos civis dos negros norte-americanos. É famosa nos meios musicais do jazz mas, na sua carreira, trabalhou em diversos estilos musicais como, música clássica, blues, folk, R’n’B, gospel e pop. 

Em 1967, Simone mudou de discográfica, da Philips para a RCA Victor. No álbum que aqui apresentamos, “Silk and Soul” (1967), Nina gravou excelentes canções como, “I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free”, de Billy Taylor ou “Turning Point”. 

A artista faleceu na sua residência, enquanto dormia, na cidade francesa de Carry-le-Rouet, em 2003, após ter lutado por muitos anos contra um cancro da mama. 

Informação sobre Nina Simone já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 It Be's That Way Sometime (Samuel L. Waymon) 2:54 

A2 The Look Of Love (Hal David-Burt Bacharach) 2:22 

A3 Go To Hell (Morris Bailey, Jr.) 2:45 

A4 Love O' Love (Andy Stroud) 5:03 

A5 Cherish (Terry Kirkman) 3:20 

B1 I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free (B. Taylor) 3:06 

B2 Turn Me On (John D. Loudermilk) 2:23 

B3 Turning Point (Martha Holmes) 2:00 

B4 Some Say (Charles Reuben) 2:07 

B5 Consummation (Nina Simone) 4:09 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Nina Simone – Voz e piano 

Gene Taylor - Baixo Eléctrico 

Condução de Orquestra e Arranjos - Sammy Lowe 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jimmy Davis, a quem agradecemos.

Antonio Marcos ‎– “Sempre” (1972)

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Antonio Marcos ‎– “Sempre” (1972). 

Produtor: Wilson Miranda. 

Género: MPB. 

“Sempre”, é o quarto álbum de estúdio do cantor Antonio Marcos lançado em 1972 pela gravadora RCA Victor. Segue a linha romântica dos álbuns anteriores, em canções como “Marcas” (Totó, Peninha) ou “You’ll Never Die” (Antônio Marcos, Mario Marcos, Mauro). 

Neste disco também destacamos o tema “Oração de Um Jovem Triste”, um dos grandes sucessos do cantor. Originalmente, o álbum foi lançado em LP (RCA ‎– 103-004-2, 1972), ao qual foram acrescentados três temas bónus. 

Antônio Marcos Pensamento da Silva, mais conhecido apenas por Antônio Marcos (São Paulo, 8 de novembro de 1945 — São Paulo, 5 de abril de 1992) foi um actor, compositor, humorista e cantor brasileiro. Antonio Marcos surgiu a solo já no final do movimento “Jovem Guarda” e no nascimento da música romântica que tomou conta das tabelas de sucessos dos anos 70, no Brasil. 

Marcos lançou oito LPs em português e quatro em castelhano, além de gravações feitas no exterior dio seu país natal. 

Informação sobre este excelente artista brasileiro já se encontra inserida neste blogue. 

Faixas/Tracklist: 

01 - Sempre (Antonio Marcos, Portinho) 

02 - Dia a dia (Peninha) 

03 - Perdi você (Peninha - Totó) 

04 - Cheguei tarde (Renato Jr.) 

05 - Acalanto (Tema de Amanda) (Antonio Marcos, Mário Marcos) 

06 – Marcas (Totó, Peninha) 

07 - Dados biográfico (Isolda, Milton Carlos) 

08 - Ave Maria da Vida (Antonio Marcos, Mário Marcos) 

09 - You'll never die (Antonio Marcos, Mário Marcos, Mauro) 

10 - Errei demais (Agora que estou sozinho) (Tom Gomes, Luiz Vagner) 

11 - Rumo incerto (Luiz Vieira) 

12 - Oração de um jovem triste (Alberto Luiz) 

13 – Escuta (Antonio Marcos) 

14 – Não Tenho Culpa de Ser Triste (Nelson Ned) 

15 – Onde Está Você (Antonio Marcos, Mário Marcos) 

Músicos/Personnel: 

Voz - Antonio Marcos

Guitarra: Mario Sierra 

Baixo: William Aquist 

Bateria: Nelson Pavão 

Teclados: Eduardo Assad 

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Marcos Aurelio Fontebasso, a quem agradecemos.

Donovan ‎– Sunshine Superman (LP 1966, US)

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Donovan ‎– Sunshine Superman (Epic ‎– LN 24217, 26 Agosto de 1966, US). 

Produção – Mickie Most. 

Género: Folk Rock, Rock Psicadélico. 

“Sunshine Superman” é o terceiro álbum de Donovan. Foi lançado nos Estados Unidos em agosto de 1966, mas não foi editado no Reino Unido devido a uma disputa contratual. 

Essas gravações marcam uma mudança distinta na música de Donovan, apresentando alguns dos primeiros temas psicadélicos lançados. Uma banda de rock completa e apoia Donovan em muitas das músicas, e a instrumentação foi preparada para incluir a cítara e outros instrumentos musicais únicos. Essa mudança de estilo é parcialmente o resultado do trabalho com o produtor Mickie Most, cuja sensibilidade para a música pop levaram ao sucesso de muitos outros artistas na época. 

"Sunshine Superman" foi gravado no momento em que Donovan estava a evoluir na sombra de Bob Dylan, que caracterizou o seu início de carreira como cantor folk. É uma obra-prima psicadélica. O tema "Sunshine Superman" alcançou o topo da Billboard Hot 100 nos Estados Unidos, e posteriormente tornou-se na faixa-título do terceiro álbum de Donovan, “Sunshine Superman”. O single foi lançado em dezembro de 1966 no Reino Unido. Foi o único single de Donovan a alcançar o primeiro lugar no Hot 100 da Billboard. O álbum atingiu a posição nº 2, em 14/12/66, nos EUA. 

Donovan Philips Leitch, mais conhecido apenas como Donovan, nascido em 10 de maio de 1946, em Glasgow, Escócia, é um cantor e compositor britânico, emergente do cenário folk inglês. 

Depois de assinar contrato com a Epic Records americana e associar-se ao produtor Mickie Most, o cantor desenvolveu um estilo eclético e bem-sucedido, que incorporava o folk, jazz, pop, psicadelismo e a world music. 

Donovan rapidamente se tornou um dos mais famosos e populares artistas britânicos da sua época, produzindo uma série de sucessos entre 1966 e 1970. O cantor ficou famoso com sucessos como, Mellow Yellow, Sunshine Superman ou Colours, entre outros. 

A fama de Donovan começou a esvair-se depois de se ter separado de Most em 1969, embora tenha continuado a tocar durante os anos 70 e 80. O seu estilo musical calmo e a sua imagem hippie passaram a ser severamente atacados pela crítica, principalmente depois do surgimento do punk rock. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Sunshine Superman 3:05 

A2 Legend Of A Girl Child Linda 6:36 

A3 Three King Fishers 3:07 

A4 Ferris Wheel 4:03 

A5 Bert's Blues 3:46 

B1 Season Of The Witch 4:46 

B2 The Trip 4:26 

B3 Guinevere 3:33 

B4 The Fat Angel 4:01 

B5 Celeste 4:00 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Donovan – voz, guitarra, órgão 

Bobby Ray, Spike Healey – guitarra baixo 

Eddie Hoh, Bobby Orr – bateria 

Shawn Phillips – cítara 

Jimmy Page, Eric Ford – guitarra eléctrica 

John Cameron – teclados e arranjos 

Tony Carr – percussão 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paul "Hippie" Joe, a quem agradecemos.

Dara Puspita ‎– Green Green Grass (LP 1967 / Indonesia)

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Dara Puspita ‎– Green Green Grass (LP Mesra ‎– LP-13, 1967 / Indonesia). 

Género: Rock de Garagem, Rock Psicadélico, Pop/beat. 

“Green Green Grass” é o terceiro álbum deste famoso conjunto indonésio, Dara Puspita (Flower Girls), lançado em 1967. Não há dúvidas sobre a influência da música de outras bandas em muitos dos temas inseridos no álbum. 

Em 1967, Dara Puspita lançou dois álbuns. O LP “A Go Go” e “Green Green Grass”, que aqui apresentamos e onde se encontra incluída uma versão do tema popularizado por Tom Jones e outros artistas, “Green Green Grass of Home”.

Dara Puspita (Flower Girls) foi, sem dúvida, uma das melhores bandas femininas de rock de garagem da sua época. O grupo foi formado na sua cidade natal, Surabaya/Indonesia, em 1964. Depois de se mudar para Jacarta, a banda começou a criar uma grande controvérsia com os seus shows entusiastas e de rock duro, com sons psicadélicos exóticos, ainda mais sendo uma banda exclusivamente constituída por mulheres. A sua carreira manteve-se entre 1964 e 1973. 

A banda era constituida Titiek Adji Rachman (guitarra solo), Lies Soetisnowati Adji Rachman (baixo), Susy Nander (bateria) e Ani Kusuma (guitarra ritmo) mas, ao longo da sua carreira, a formação passou por algumas alterações. Foram claramente influenciadas pela British Invasion. Fizeram tanto sucesso que acabaram por efectuar uma pequena digressão pela Europa, e apresentaram-se pela última vez em 1972. Hoje, somente a Titiek, se mantém ainda ligada à música. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Hallo Kawan 

A2 Mengapa 

A3 Buat Adikku 

A4 Tjinta Pertama 

A5 Dengarkanlah 

A6 Green Green Grass Of Home 

B1 Lonely Street 

B2 Bertamasja 

B3 Bandung Selatan (Instrumental) 

B4 Semua Gembira 

B5 Bunga Melati 

B6 Hai Kasih 

Músicos/Personnel: 

Titiek Adji Rachman – guitarra solo (nascida em 1946) 

Lies Soetisnowati Adji Rachman – guitarra ritmo (nascida em 1948) 

Titiek Hamzah - baixo 

Susy Nander - bateria 

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Duo Ouro Negro ‎– Epopeia / Lamento do Rei (com o Conjunto Kalungas 4) – LP 1975/Portugal.

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Duo Ouro Negro ‎– Epopeia / Lamento do Rei (com o Conjunto Kalungas 4) – LP EMI ‎– 8E 054 - 40 353, 1975/Portugal. 

LP considerado raro. 

Género: Folk. 

O álbum “Epopeia” marca o regresso do Duo Ouro Negro aos estúdios de gravação, após terem concorrido ao Festival da Canção de 1974 com o tema “Bailia dos Trovadores”. Este álbum vem no seguimento do mítico "Blackground" editado 4 anos antes da gravação de Epopeia (1975). Acompanhados pelo conjunto Kalungas 4, a digressão de lançamento deste disco foi feita em plena revolução de independência em Angola e na longínqua Austrália, obtendo grande sucesso sobretudo no Oriente, onde actuaram em várias salas de espectáculo. O LP é composto por 10 músicas, e pode dizer-se que é um disco único na carreira do Ouro Negro, pois no Lado A (Epopeia) o alinhamento é da exclusiva responsabilidade de Raúl Indipwo, enquanto no Lado B (Lamento do Rei) temos uma participação mais activa do Milo M., com poemas de Ana Maria de Menezes. No alinhamento, a primeira faixa é efectivamente constituída por três maravilhosas músicas "non-stop" “Muinda”, “Kwateni” e “Chegou o Homem Branco”. Este disco foi também o último de originais para a discográfica Valentim de Carvalho na década de 70. Nos anos seguintes, o duo passou a gravar para Arnaldo Trindade, da Orfeu.

O Duo Ouro Negro foi um grupo musical criado em 1956 por Raúl Indipwo e Milo MacMahon em Angola, à data uma das províncias ultramarinas de Portugal. 

Em 1975 é lançado o álbum "Epopeia/Lamento do Rei". É o último trabalho da década de 70, para a gravadora Valentim de Carvalho. 

Informação sobre o Duo Ouro Negro já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 – (Non Stop): a) Muinda; b) Kwateni; c) Chegou o Homem Branco 

A2 - Só Por Te Ver Chegar (N’Djilá Júnior) 

B1 - Lamento Do Rei 

B2 - Muimbu Ua Sabalo 

B3 - Polè Mzè 

B4 - Okulima Kuvala 

B5 - Minha 

B6 - Meu Filho (Monami) 

Bonus: 

C1 – Muinda 

C2 – Kwateni 

C3 - Chegou o Homem Branco 

Duo Ouro Negro acompanhado pelo conjunto Kalungas 4. 

LP ripado do vinil. Agradecimento aos nossos amigos Mário Santos e Luís Futre, pela colaboração. Masterização por Carlos Santos.