Tony Bennett ‎– If I Ruled The World, Songs For The Jet Set (LP 1965)

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Tony Bennett ‎– If I Ruled The World, Songs For The Jet Set (LP Columbia ‎– CL 2343, 1965). 

Produtor – Ernie Altschuler. 

Género: Jazz, Pop, Easy Listening. 

“If I Ruled the World, Songs For the Jet Set” é um álbum de estúdio de Tony Bennett, lançado em 19 de abril de 1965. O disco foi gravado nos estúdios da CBS 30th Street, Nova York e no CBS Studio 2 em Chicago , em várias sessões, em 4 de janeiro, 18 de fevereiro, 19 de fevereiro e em 11 de março de 1965. Este álbum foi produzido por Ernie Altschuler, com arranjos e condução de orquestra por Don Costa. Bennett, dedicou o seu tema "Sweet Lorraine", incluído no álbum, a Nat "King" Cole, que tinha falecido um mês antes do lançamento deste LP. 

As faixas do disco têm a participação de Ralph Sharon Trio e de Will Bronson Singers. 

Tony Bennett, nome artístico de Anthony Dominick Benedetto (Astoria,Queens, Nova Iorque, 3 de agosto de 1926), é um cantor norte americano de pop e jazz, com quase 70 anos de carreira, na área da pop e do jazz. 

O início da carreira de Tony começou em 1952. Naquela época ele lançou o seu álbum de estreia, “Because of You” (1952), que se transformou num sucesso imediato. Até ao presente, Tony editou mais de 70 álbuns. 

Faixas/Track Listing: 

A1 - Song of the Jet (Samba do Avião) (Antônio Carlos Jobim, Gene Lees) – 3:34 

A2 - Fly Me to the Moon (Bart Howard) – 4:00 

A3 - How Insensitive (Vinicius de Moraes, Norman Gimbel, Jobim) – 4:23 

A4 - If I Ruled the World (Leslie Bricusse, Cyril Ornadel) – 3:00 

A5 - Love Scene (Marshall Barer, Duke Ellington) – 2:33 

A6 - Take the Moment (Richard Rodgers, Stephen Sondheim) – 3:59 

B1 - Then Was Then and Now Is Now (Cy Coleman, Peggy Lee) – 3:05 

B2 - Sweet Lorraine (Cliff Burwell, Mitchell Parish) – 3:39 

B3 - The Right to Love (Gene Lees, Lalo Schifrin) – 3:41 

B4 - Watch What Happens (Jacques Demy, Gimbel, Michel Legrand) – 2:57 

B5 - All My Tomorrows (Sammy Cahn, Jimmy Van Heusen) – 3:19 

B6 - Two by Two (Martin Charnin, Rodgers) – 3:25 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Tony Bennett – voz 

Al Cohn – saxophone tenor 

Joe Marsala - clarinete 

Ralph Sharon - piano 

Carlos Lyra - guitarra 

Bobby Hackett - ukulele 

Hal Gaylor - baixo 

William "Billy" Exiner, Elcio Milito - bateria 

Don Costa – arranjos e condução de orquestra 

Participação de The Ralph Sharon Trio e The Will Bronson Singers. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo A. Carpinteiro, a quem agradecemos.

Procol Harum ‎– Shine On Brightly (LP 1968)

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Procol Harum ‎– Shine On Brightly (LP Regal Zonophone ‎– SLRZ 1004, setembro de 1968). 

Produtor – Denny Cordell. 

Género: Rock, Rock Psicadélico, Rock Sinfónico. 

“Shine on Brightly” é o segundo álbum de estúdio da banda inglesa Procol Harum, gravado entre 1967 e 1968, nos Advision Studios, De Lane Lea Studios e Olympic Studios (Londres) e lançado em setembro de 1968. É considerado um dos primeiros exemplos de rock progressivo. 

Este excelente LP é composto por músicas poderosas que ajudou a banda a consolidar-se como um dos grandes grupos dos anos 60. Do disco destacamos “Quite Rightly So”, “Shine on Brightly“ e a pérola proto-progressiva, “In Held ‘Twas in I”, uma extensa canção de rock, dividida em cinco partes distintas durante cerca de 17 minutos. Neste álbum, os Procol Harum criaram uma ponte que ligava o rock psicadélico a a uma das primeiras obras progressivas da história. 

Procol Harum é uma banda britânica de rock progressivo formada em 1967, em Southend-on-Sea, Essex, England, UK. O grupo é mais conhecido pelo seu tema "A Whiter Shade of Pale", considerado um clássico da música pop, tornando-se uma das primeiras músicas de "rock sinfónico" e cujo single terá vendido mais de 10 milhões de cópias. 

A banda esteve em actividade entre 1967 e 1977 quando se separaram, mas em 1991 voltaram a reunir-se e mantêm-se em actividade até ao presente. 

Em 2018, a banda foi honrada pelo Hall da Fama do Rock and Roll quando a canção "A Whiter Shade of Pale" foi introduzida na categoria de Singles. 

Mais informação sobre os Procol Harum, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Quite Rightly So (G. Brooker, K. Reid, M. Fisher) 3:40 

A2 Shine On Brightly (G. Brooker, K. Reid) 3:32 

A3 Skip Softly (My Moonbeams) (G. Brooker, K. Reid) 3:47 

A4 Wish Me Well (G. Brooker, K. Reid) 3:18 

A5 Rambling On (G. Brooker, K. Reid) 4:31 

B1. Magdalene (My Regal Zonophone) (G. Brooker, K. Reid) 2:50 

B2. In Held 'Twas in I (G. Brooker, K. Reid) - 17:31: 

a)- Glimpses of Nirvana 

b)- Twas Teatime at the Circus 

c)- In the Autumn of My Madness 

d)- Look to Your Soul 

e)- Grand Finale 

Músicos/Personnel: 

Piano, voz – Gary Brooker 

Guitarra baixo – David Knights 

Bateria – B.J. Wilson 

Guitarra e voz – Robbie Trower 

Orgão Hammond, piano e voz – Matthew Fisher 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo John Davies, a quem agradecemos.

Adriano Correia de Oliveira ‎– Gente De Aqui E De Agora (LP 1971)

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Adriano Correia De Oliveira ‎– Gente De Aqui E De Agora (LP Orfeu ‎– STAT 010, 1971). 

Produção: José Niza. 

Género: Folk, Intervenção, MPP. 

 da é

Adriano Maria Correia Gomes de Oliveira (Porto, 9 de Abril de 1942 — Avintes, 16 de Outubro de 1982), mais conhecido apenas por Adriano Correia De Oliveira, foi um músico português, intérprete da canção de Coimbra e cantor de intervenção. 

Lançou o álbum “Cantaremos”, em 1970, e “Gente de Aqui e de Agora”, em 1971, este último com o primeiro arranjo, como maestro, de José Calvário, e composição de José Niza. Em 1974 torna-se produtor da discográfica Orfeu. 

“Gente de Aqui e de Agora” é um álbum de Adriano, editado em Outubro de 1971. A totalidade das músicas é da autoria de José Niza (musicado por José Niza). Os poemas são de Manuel Enriquez, Manuel Alegre, Conde de Monsaraz, Fernando Miguel Bernardes, Raul de Carvalho, António Ferreira Guedes, António Aleixo. 

Adriano Correia de Oliveira, após este disco, recusou-se a enviar os poemas à Censura da época e, até ao 25 de Abril, não publicará mais nenhum disco. 

Mais informação sobre este cantor português, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Emigração (Curros Enriquez, José Niza, adapt. José Niza) 

A2 E Alegre Se Fez Triste (Manuel Alegre, José Niza) 

A3 O Senhor Morgado (Conde de Monsaraz, José Niza) 

A4 Cana Verde (Fernando Miguel Bernardes, José Niza) 

A5 A Vila de Alvito (raul de Carvalho, José Niza) 

B1 Canção Tão Simples (Manuel Alegre, José Niza) 

B2 Cantiga De Amigo (Luís Andrade, José Niza) 

B3 Para Rosália (Curros Enriquez, José Niza, adapt. José Niza) 

B4 Roseira Brava (António Ferreira Guedes, José Niza) 

B5 História Do Quadrilheiro Manuel Domingos Louzeiro (António Aleixo, José Niza) 

Arranjos: José Calvário, José Niza, Rui Ressurreição,Thilo Krasmann 

Direcção de Orquestra por José Calvário e Thilo Krasmann. 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Voz: Adriano Correia de Oliveira 

Piano e acordeão: Rui Ressurreição 

Baixo e harmónica: Thilo Krasmann 

Viola acústica: José Niza 

Bateria: José Eduardo L. Cardoso 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Lourenço Gouveia, a quem agradecemos.

Dan Hill And His Nightbirds ‎– Happy Days Are Here Again (LP 1958/South Africa)

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Dan Hill And His Nightbirds ‎– Happy Days Are Here Again (LP CBS ‎– ALD 6156, Dance Party Series – No. 1, 1958/South Africa). 

Género: Jazz, Folk. 

Excelente e interessante álbum de dança, contendo fantásticos "medleys", com canções em inglês e afrikaans . Neste LP, Dan Hill toca três instrumentes. Foi o líder de orquestra, em clubes nocturnos, mais conhecido e mais apreciado de Johannesburgo. Um disco que nos transporta para uma viagem no tempo, apresentado de forma excepcional através do músico e maestro sul africano Dan Hill And His Nightbirds. 

O LP de Hill, “Happy Days Are Here Again”, que aqui apresentamos, foi o primeiro álbum sul-africano a chegar ao disco de ouro, com mais de 25.000 cópias vendidas. 

Dan Hill foi um famoso músico e um brilhante maestro sul africano, originário de Johannesburg / África do Sul. Hill é considerado um dos mais respeitados músicos de jazz e líderes de banda na África do Sul. Ele e a sua banda, a Dan Hill Orchestra, apoiaram, organizaram e até descobriram artistas como Sharon Tandy, June Muscat, Judy Page, Dana Vallery ou Una Valli, entre outros. 

Hill tornou-se famoso com o lançamento de discos especialmente nos anos 60 e 70, pela discográfica RPM. Esta gravadora acabou por ser absorvida pela Gallo Music South Africa, trabalhando com Hill, por vários anos. 

Bobby Angel, um artista sul africano, estava entre aqueles que cantou com Dan Hill em casamentos e nos salões de dança dos hotéis. Hill também produziu e gravou os primeiros jingles usados ​​na LM Radio, em 1964. 

Dan será para sempre recordado pelos seus álbuns, especialmente os da série de dança Sounds Electronic, lançados a partir de 1967. 

Hill faleceu em casa do seu neto em Durban, no dia 31 de Maio de 2009, com 85 anos. 

Na contracapa deste LP encontra-se uma parte da sua biografia, escrita à época (1958), com interessantes detalhes dessa altura. 

Mais informação sobre Dan Hill, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1.- a) Happy Days Are Here Again; b) Somebody Stole My Gal; c) When You're Smiling 

A2 – a) Bye Bye Blackbird; b) Music, Music; c) Yes Sir, That's My Baby 

A3 – a) Have You Ever Been Lonely; b) Oh, You Beautiful Doll; c) Pretty Baby; d) Singing In The Rain 

A4 – a) Fanagalo; b) Cuban Pete; c) The Lady In Red; d) South American Joe 

A5 – a) Sarie Marais; b) Daar Lê Die Ding; c) Vra Vir Jou Ma; d) Daar Kom Die Wa; e) Vat Jou Goed En Trek; f) Alibama 

A6 - Sweet Jennie Lee; b) Baby Face; c) Toot, Toot, Tootsie; d) Wabash Blues; e) Susie 

B1 – a) Charleston; b) I Wonder Where My Baby is Tonight; c) Some Of These Days; d) Music Goes Round And Round 

B2 – a) Five Foot Two, Eyes Of Blue; b) Charlie My Boy; c) Four Leaf Clover; d) That's My Weakness Now 

B3 – a) Put Your Arms Around Me Honey; b) Ain't She Sweet; c) Darktown Strutters Ball; d) You Made Me Love You 

B4 – a) The Woodpecker Song; b) January, February, March; c) Enjoy Yourself; d) Aurora 

B5 – a) Stellenbosch Se Boys; b) Vanaand Gaan Die Volkies Koring Sny; c) Ver In Die Wêreld Kittie; d) Warm Patat ; e) Die Kaapse Nooiens; f) Suikerboosie 

B6 – a) Sleepy Time Gal; b) I'll See You In My Dreams; c) Show Me The Way To Go Home; d) Goodnight, Sweetheart 

Condução e Arranjos por Dan Hill. 

LP ripado, masterizado e disponibilizado por Carlos Santos.

The Music Machine ‎– Turn On (LP 1966)

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The Music Machine ‎– Turn On (LP Original Sound ‎– OSR LPM 5015, 1966). 

Produtor – Brian Ross. 

Género: Rock, Rock de Garagem, Rock Psicadélico. 

The Music Machine, foi uma banda americana de rock de garagem e psicadélico, formada em 1965, em Los Angeles, Califórnia, pelo vocalista/guitarrista Sean Bonniwell. No ano seguinte, em 31 de dezembro de 1966, lançam o seu primeiro álbum “Turn On”, que recebeu criticas positivas e que alcançou a posição nº 76 na Billboard 200. Seguiram-se vários concertos. 

Este LP contém 12 faixas, incluindo os temas de singles como, "Talk Talk" (que atingiu as tabelas na posição nº 15, na Billboard Hot 100) e "The People in Me", mais os dois lados do seus terceiro e quarto singles, "Double Yellow Line"/"Absolutely Positive" e "I've Loved You"/"The Eagle Never Hunts the Fly. Cinco versões constam do alinhamento deste disco, “Taxman”, dos Beatles, “96 Tears” de Mark and The Mysterians, o fantástico tema “Hey Joe", de Bily Roberts, "Cherry, Cherry" e "See See Ridere". 

Embora o álbum tenha sido gravado apressadamente para capitalizar a popularidade dos Music Machine, ainda assim conseguiu obter um sucesso moderado na Billboard 200, e é considerado hoje como uma peça clássica do rock de garagem. 

Devido a disputas internas, a formação original da banda desfez-se no final de 1967. 

No entanto, Bonniwell ainda conseguiu reunir alguns músicos e formou outro grupo com o nome The Bonniwell Music Machine, que se desfez no início de 1969. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Talk Talk (Sean Bonniwell )- 1:56 

A2 – Trouble (Sean Bonniwell ) - 2:11 

A3 - Cherry, Cherry (Neil Diamond) - 3:12 

A4 - Taxman (George Harrison) - 2:33 

A5 - Some Other Drum (Sean Bonniwell ) - 2:29 

A6 - Masculine Intuition (Sean Bonniwell ) - 2:08 

B1 - The People in Me (Sean Bonniwell ) - 2:53 

B2 - See See Rider (Ma Rainey, Lena Arant) - 2:29 

B3 – Wrong (Sean Bonniwell ) - 2:16 

B4 - 96 Tears (Rudy Martinez) - 2:17 

B5 - Come on In (Sean Bonniwell ) - 2:54 

B6 - Hey Joe (Billy Roberts) - 4:12 

Músicos:Personnel: 

Sean Bonniwell – vocalista, guitarra ritmo, metais 

Mark Landon – guitarra solo 

Ron Edgar - bateria 

Doug Rhodes - teclados, tamborim, voz de apoio 

Keith Olsen – guitarra baixo, voz de apoio 

Álbum gravado no Original Sound Studio/Los Angeles, California, em novembro de 1966, tendo sido lançado em 31 de dezembro do mesmo ano. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Alfred Williams, a quem agradecemos.

The British Lion Orchestra/Les Reed ‎– Girl On A Motorcycle (LP 1968)

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The British Lion Orchestra/Les Reed ‎– Girl On A Motorcycle (LP Polydor 583714, 1968). 

Produção - Dennis Comper, Peter Knight Jnr. 

Género: Jazz, Pop, OST. 

Este LP, banda sonora do filme "Girl On a Motorcycle", serve de homenagem ao compositor Les Reed, falecido recentemente.

Trata-se de uma brilhante banda/trilha sonora composta e com arranjos de Les Reed, editada com muito êxito em 1968 quando o filme foi lançado. A música título do álbum e que serve de abertura ao mesmo, apresenta-nos efeitos sonoros especiais, apoiados por uma batida forte, tudo intercalado com o rugir dos motores de uma motocicleta, mesclado com o som característico de uma “big band” dos anos 60. A partitura de Reed para “Girl On a Motorcycle” é uma poderosa mistura psicadélica de sons influenciados pelo jazz. A excelente banda sonora apresenta cordas fantásticas, metais fortes e passagens do órgão Hammond, tornando o disco uma autêntica preciosidade. 

O filme de culto, “Girl On A Motorcycle”, estrelado por Marianne Faithfull e Alain Delon, captou a dicotomia entre o hedonismo dos anos 60 e a libertação feminista. A heroína do filme, chamada Rebecca, abandona a sua vida segura de casada para embarcar num passeio de motocicleta pelo país até encontrar o seu amante. O filme combina o romance primitivo com a rebeldia dos anos 60. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Girl On A Motorcycle 

A2 Dream (Rebecca's Dream) 

A3 Holiday With Raymond (Ski Run) 

A4 Daniel (Daniel's Theme) 

A5 Souvenirs Of Raymond (Souvenirs Of Stefan) 

A6 Surrender To A Stranger (Our Secret Love) 

B1 Take Me To My Lover 

B2 Dawn Idyll (Don't Ask Me) 

B3 Journey Of Love (Don't Ask Me e Daniel's Theme)) 

B4 Big Bare Beat 

B5 The Summer House (Au Revoir Daniel) 

B6 Don't Ask Me 

Músicos/Personnel: 

Composições e arranjos por Les Reed. Condução de Orquestra por Douglas Gamley. 

Orquestra: The British Lion Orchestra. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Mike Ray, a quem agradecemos.

Alfred Newman ‎– The Greatest Story Ever Told (OST) (LP 1965)

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Alfred Newman ‎– The Greatest Story Ever Told (OST) (LP United Artists Records, Inc. ‎– UAS 5120, 1965). 

Produtor – Alan Douglas. 

Género: OST.

Trata-se do álbum que serve de banda/trilha sonora para este filme épico religioso de Hollywood, “The Greatest Story Ever Told“, com condução de Alfred Newman. A música é fantástica. O ouvinte só se pode maravilhar com os temas e com a sua execução. “A Maior História de Todos os Tempos” (The Greatest Story Ever Told) é um filme norte-americano de 1965, produzido e dirigido por George Stevens e distribuído pela United Artists. O argumento é uma releitura da história de Jesus Cristo, desde o Natal até à Ressurreição. Este filme é notável pelo seu vasto elenco e por ser o último filme de Claude Rains. A película obteve cinco indicações ao Oscar.

Alfred Newman.

Alfred Newman (New Haven, Connecticut, 17 de Março de 1901 – Hollywood, Califórnia, 17 de Fevereiro de 1970) foi um dos principais compositores americanos de músicas para filmes. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Jesus Of Nazareth (Main Theme) 3:30 

A2 A Prophecy 3:12 

A3 A Voice In The Wilderness 4:53 

A4 Come Unto Me 2:05 

A5 The Great Journey 2:16 

A6 A Time Of Wonders 2:05 

B1 There Shall Come A Time To Enter 3:59 

B2 A New Commandment 2:51 

B3 The Hour Has Come 3:13 

B4 Into Thy Hands 7:10 

B5 The Triumph Of The Spirit 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Condução de Orquestra – Alfred Newman 

Coros – Ken Darby 

Composições de Alfred Newman. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Pete Wood, a quem agradecemos.

Feliz Páscoa! Happy Easter, 2019!

Feliz Páscoa! Happy Easter, 2019! 

Queridos amigos, é tempo de celebrar a vida, o amor, a esperança, pois chegámos a esta época maravilhosa que é a Páscoa. 

A Páscoa tem a capacidade de nos lembrar tudo o que ao longo do ano não demos a devida atenção e importância. 

Desejamos a todos os nossos companheiros, amigos, familiares, colaboradores e visitantes deste blog que nesta Páscoa a vossa vida renasça carregada de doces surpresas, muito amor, paz, solidariedade, saúde, boa música e muita amizade. 

Happy Easter, 2019!

We wish all our collaborators, friends, family, participants and visitors of this blog that this Easter your life reborn full of sweet surprises, lots of love, peace, health, fine music and great friendship. 

Carlos Santos e João Romão.