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Percy Sledge - Great Hits (1966-1970)

sábado, 4 de maio de 2019




Percy Sledge - Great Hits (1966-1970)


Great Hits“ é uma compilação particular que reúne alguns dos maiores sucessos de Percy Sledge, gravados entre 1966 e 1970.
Percy Sledge (Leighton, Alabama, Estados Unidos, 25 de novembro de 1941 – Baton Rouge, Louisiana, Estados Unidos, 14 de abril de 2015) foi um cantor de Soul e R’nB norte-americano. Ficou mundialmente conhecido por interpretar a canção "When a Man Loves a Woman". Conseguiria ainda outros sucessos como "Warm and Tender Love", "It Tears Me Up", "Take Time to Know Her" ou "Cover Me", mas nenhuma dessas canções fez tanto sucesso como "When a Man Loves a Woman".
Em 2005, Percy Sledge foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll. Em maio de 2007, foi também inserido no Hall da Fama da Música de Louisiana pelas suas contribuições à música. O seu nome ainda se encontra no Delta Music Museum, em Louisiana.
Sledge morreu de cancro/câncer no fígado em sua casa em Baton Rouge, em 14 de abril de 2015, aos 74 anos.
Mais informação sobre este excelente cantor americano, já se encontra inserida neste blog.


Faixas/Tracklist:

01. I've Got To Get a Message To You (70)
02. Warm and Tender Love (66)
03. When a Man Loves a Woman (66)
04. Cover Me (67)
05. Love Me Tender (66)
06. Try a Little Tenderness (66)
07. Take Time To Know Her (68)
08. Come Softly To Me (68)
09. My Special Prayer (67)
10. My Adorable One (66)
11. What Am I Living For (67)
12. It Tears Me Up (66)
13. The Dark End of the Street (67)
14. Put a Little Lovin' On Me (66)
15. Kind Woman (69)
16. You Really Got a Hold On Me (66)
17. Push Mr. Pride Aside (70)
18. Set Me Free (69)
19. You Send Me (68)
20. Let It Be Me (70)
21. True Love Travels On a Gravel Road (69)
22. I've Been Loving Too Long (66)
23. Silent Night (69)
24. Just Out of Reach (Of My Two Empty Arms) (67)
25. Out of Left Field (67)

Faixas, alinhamento e capas, por Carlos Santos.

Lionel Bart ‎– Oliver! (OST) (LP 1968)

sexta-feira, 3 de maio de 2019



Lionel Bart ‎– Oliver! (OST) (LP RCA Victor ‎– SB 6777, 1968). 
Produtor: Robert Angles. 
Género: Musical, OST. 

Oliver!” é a banda/trilha sonora do filme (drama musical) britânico de 1968, com o mesmo nome. A banda sonora venceu o Óscar de Melhor Original ou Adaptação para filme na 41ª entrega de Óscares da Academia, em 1969. Atingiu a posição número 4 no UK Albums Chart e passou 99 semanas na tabela. 


Lionel Bart (1 de agosto de 1930 - 3 de abril de 1999) foi um letrista e compositor de música pop e de musicais britânicos. Entre outros, Bart escreveu e compôs os temas para o musical Oliver! 
Algumas das suas outras composições incluem a música tema do filme de James Bond “From Russia with Love”, e as canções "Living Doll" de Cliff Richard, "Far Away" de Shirley Bassey, "Do You Mind?" (gravado por Anthony Newley e Andy Williams), "Big Time" (uma versão de 1961 de Jack Jones da sua música "Fings Ain't Wot They Used T'Be"), "Easy Going Me" de Adam Faith, " Always You And Me ", de Russ Conway, e várias músicas gravadas por Tommy Steele ("Handful of Songs", " Butterfingers" e "Little White Bull"). 

Oliver! é um filme dramático britânico de 1968, um musical dirigido por Carol Reed e com argumento livremente baseado no romance "Oliver Twist", de Charles Dickens. O filme acabou por vencer seis Oscars da Academia. 
Resumo: No século XIX, num orfanato onde as crianças comem apenas a sopa, e os administradores comem fartamente, Oliver Twist (Mark Lester), um órfão de 9 anos, "ousa" pedir mais comida. Por este motivo é vendido por três guinéus ao Sr. Sowerberry (Leonard Rossiter), o dono de uma funerária, que quer ver Oliver como seguidor de féretro em enterros de crianças. Foge para Londres onde conhece Jack Dawkins (Jack Wild), que lhe apresenta Fagin (Ron Moody), um larápio louco por dinheiro que abriga diversas crianças, que trabalham para ele como carteiristas... 


Faixas/Track Listing: 

A1. Overture - The Orchestra 1:58 
A2. Food, Glorious Food/Oliver! - Mark Lester, Harry Secombe, Peggy Mount ‘n Boys  5:42 
A3. Boy for Sale - Secombe 2:47 
A4. Where Is Love? - Lester 3:00 
A5. Pick a Pocket or Two - Ron Moody and Boys 2:40 
A6. Consider Yourself - Lester, Jack Wild and Ensemble 5:47 
A7. I'd Do Anything - Lester, Moody, Shani Wallis, Sheila White, Wild and Boys 3:47 
B1. Be Back Soon - Moody and Boys 2:49 
B2. As Long as He Needs Me - Wallis 4:43 
B3. Who Will Buy? - Mark Lester - Lester and Ensemble 6:51 
B4. It's a Fine Life - Wallis, White and "The Three Cripples" Crowd 3:25 
B5. Reviewing the Situation - Moody 3:39 
B6. Oom-Pah-Pah - Wallis and "The Three Cripples" Crowd 2:29 
B7. Finale ("Where is Love?/Consider Yourself) - Ensemble and The Orchestra 1:16 

Intervenientes/Personnel: 

Orquestra e Conjunto, com Arranjos e Condução por John Green. 
Músicas e Letras por Lionel Bart (Todas as faixas foram compostas por Lionel Bart). 
Intérpretes: Harry Secombe, Jack Wild, Mark Lester, Ron Moody, Shani Wallis. 

LP disponibilizado por João Romão.

Gala Pop Rock dos Anos 60 (Edição 2019 - Cartaxo/Portugal).

quinta-feira, 2 de maio de 2019

Gala Pop Rock dos Anos 60 (18 maio 2019 - Cartaxo/Portugal). 

É já no próximo dia 18 de maio (sábado), pelas 21H30, que se realiza no Centro Cultural do Cartaxo, a Gala Pop Rock Anos 60, edição de 2019, que irá reunir alguns dos maiores nomes da cena musical pop/rock portuguesa, da década de 60. 

A recordar:

- Gala Pop Rock dos Anos 60 - Edição de 2019:
- Sábado, 18 de Maio, às 21:30
- Centro Cultural do Cartaxo - Rua 5 de Outubro, 2070-059 Cartaxo.

Participantes: 

João Carlos Callixto (RTP) 
Fernando Guiomar (In-Loco) e Amigos 
Banda Odisseia 
Banda D’Ká 
Victor Gomes (Gatos Negros) e Banda dos Miaus 
Guitarras de Fogo 
Vinyl Gang 
Banda Maior 
Charruas 
Makuna Lagarto (sucessor de Phil Mendrix) e Amigos (Urbano Oliveira, João Madeira e Milay Lagarto) 
Rockfor 

António José Portela.

Decorrerá também no mesmo recinto uma exposição sobre várias facetas ligadas à música ligeira, Pop Rock, Yé Yé, etc... 

Informações e Reservas: 
Telef. 243 701 600, de quarta a domingo, entre as 15h e as 22h. 
centroculturalcartaxo@gmail.com 

A apresentação, como sempre, estará a cargo de António José Portela. 

Desejamos os maiores sucessos para mais esta extraordinária iniciativa. 

Carlos Santos.

Corrado e I 93 - Guarda Che Luna (EP 1960)




Corrado e I 93 - Guarda Che Luna (EP RCA/Camden ELP-8, 1960). 
EP considerado raro. 

Corrad e I 93 foi um grupo de baile ou uma conjunto de "dança", como eram chamados nos salões de baile daquela época. Eles tiveram algum sucesso em Itália e no exterior (Bélgica, Alemanha, França e Holanda). 

Corrado e I 93 - Guarda Che Luna, from Youtube.

O cantor italiano Corrado, era acompanhado por um desconhecido grupo chamado "I 93", mas populares nos anos 60, em Itália. Corrado e I 93 apresentam-nos neste EP, agradáveis orquestrações e uma fantástica preparação musical dos integrantes do grupo. As gravações de Corrado e I 93 são, na sua maioria, versões muito bem interpretadas. O cantor imita com muita qualidade Fred Buscaglione em "Guarda Che Luna". 


Faixas/Tracklist: 

A1 - Guarda Che Luna (Gualtiero Malgoni) 
A2 - Per Un Bacio d'Amor (R. Poes, A. Testa) 
B1 – Carina (Alberto Testa, R. Poes) 
B2 - Non Partir D’Anzi, Bracchi) 

Raro EP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luigi Bertolli, a quem agradecemos.

Cinco Milhões de Visitas! / Five Million Visits!

 

Cinco Milhões de Visitas! / Five Million Visits! 

Olá amigos,

Atingimos a incrível marca (para nós) de 5 milhões de visitas! É pois, com muita satisfação que a equipa deste blog regista mais esta meta, o que nos enche de orgulho e premeia o nosso esforço, interesse, carinho e dedicação investidos e, certamente uma boa dose de diversão na divulgação da música, especialmente a dos anos 60, de vários países do mundo, promovendo e homenageando simultaneamente, os artistas nacionais e/ou estrangeiros, alguns deles infelizmente já esquecidos. 
Temos recebido muitas visitas, colaborações e apoios das mais variadas partes do mundo como, Brasil, Espanha, Japão, Austrália, Moçambique, Chile, Perú, México, Estados Unidos, África do Sul, Coreia, Canadá e muitas outras e, obviamente, de Portugal. 
Só temos que agradecer o sucesso alcançado, à nossa equipa de trabalho, ao apoio e contributo dos nossos familiares, aos colaboradores, amigos, seguidores, visitantes em geral e a todos os que, de alguma forma e de boa fé nos ajudaram, incluindo outros blogues, partilhando desinteressadamente informações, biografias, fotos, álbuns/discos, disponibilizando-os, cedendo-os e até nos oferecendo. 
Assim sendo, o nosso muito obrigado a todos os que nos visitaram, pois foi essa a forma de prestigiarem este blog e a todos que de alguma forma colaboraram connosco. Sem vocês, nós nunca o teríamos conseguido! 


Hi friends,

We reach the (for us) incredible mark of five million visits! It is therefore with pride and great satisfaction that this blog’s team duly notes it as a reward to our commitment in promoting music, particularly from the 60’s, from all over the world. It is our way of paying tribute to both national and foreign performers, some of them unfortunately forgotten. 
We are grateful for the geographical scope of hits to our blog. Among them, Brazil, Japan, Australia, Spain, Mozambique, Chile, Mexico, U.S.A., South Africa and, of course, Portugal, to name a few. 
Thus we are flattered and for the success attained we must thank our team, our families for their unconditional support, friends, visitors and, in general, anyone who in one way or the other has in an unselfish manner helped us by either providing or offering info, biographies, and albums. We praise this sharing trend. 
Most pleasing in today’s hit mark was the realization that our work was not only being accepted but also cherished. Our sincere thanks to all our visitors over the past months. You conferred prestige to this blog. Without you, it would’ve never been possible! Thank you. 


João Romão e Carlos Santos

Marco Antonio Muñiz - Mi Guitarra y Yo (LP RCA Victor MKS-2131, 1978)




Marco Antonio Muñiz - Mi Guitarra y Yo (LP RCA Victor MKS-2131, 1978). 
Produtor: Rubén Fuentes. 
Género: Latino, Romântico. 


Marco Antonio Muñiz Vega (Guadalajara, Jalisco/México, 3 de março de 1933) conhecido como "O Embaixador do Romantismo" e "O Luxo do México", é um actor e cantor mexicano, principalmente de boleros. Pertence aos grandes intérpretes latino-americanos de todos os tempos. 
Desde tenra idade, mostrou talento musical, especificamente como cantor romântico. A sua voz de barítono atinge um poderoso baixo. 
O primeiro álbum de Muñiz foi uma homenagem aos cantores de outras épocas. Chamava-se "Aquellas Canciones!" ("Those Songs!"), e foi lançado em 1956. Esse foi o primeiro de quase 80 álbuns, todos gravados sob os selos da BMG ou da RCA Internacional. Por vários anos, Marco fez parte do grupo musical "Los Tres Ases" e gravou muitas músicas que tornaram famoso tanto o grupo como ele próprio. 
Em 1965, Marco começou uma série de concertos no Caribe Hilton Hotel, em San Juan, que duraram cerca de trinta anos. 
A discografia de Marco Antonio Muñiz é muito extensa. Somente na década de 60 ele gravou 15 LPs (3 deles com músicas originais dos seus filmes), além dos múltiplos singles e EPs. Na década de 70, gravou 18 discos long-playing e nos anos 80 gravou pelo menos 17 ou mais álbuns. 


Pistas/Tracklist: 

A1 – Mi Guitarra y Yo (Rubén Fuentes, E. Salas) 
A2 – Porque Dices Que Me Amas (Lolita de La Colina) 
A3 – Orgullo (Alvaro Carrillo) 
A4 – Junto Al Mar (Adios En El Puerto) (Ernesto Dominguez) 
A5 – A Pesar de Todo Los Pesares (Lolita de La Colina) 
B1 – Todo El Mundo (Manuel Alejandro, A. Magdalena) 
B2 – Cuando Llora Mi Guitarra (Augusto Polo Ocampo) 
B3 – Ven a Mi (Armando Manzareno) 
B4 – Sueño (Gonzalo Curiel) 
B5 – Sabras Que No Me Quieres (Rubén Fuentes) 

Intervenientes/Personnel: 

Voz – Marco Antonio Muñiz 
Guitarra – Gilberto Puente 
Arranjos e Direcção de Orquestra - Eduardo Magallanes. 

LP disponibilizado por Carlos Santos.

José Jorge Letria – Diálogo Com Lisboa (Single 1976)

quarta-feira, 1 de maio de 2019



José Jorge Letria – Diálogo Com Lisboa (Single Orfeu KSAT 567, 1976) 
Produção: José Jorge Letria. 

Da contracapa transcrevemos as seguintes passagens, escritas por José Jorge Letria: 

“O poema deve ser janela aberta sobre o mundo à nossa volta, espaço de fraternidade e de luta, onde se cruzem bandeiras, braços, ferramentas. Verso a verso se pode soletrar unidade, esperança e alvorada. O poema deve mergulhar raízes profundas e persistentes no coração de quem trabalha, deve ser sentinela e mão amiga, deve dizer deste tempo a força vital que o transforma. 
O poema não deve ficar de braços cruzados quando se constrói o amanhã”. 

Mais informação sobre José Jorge Letria, já se encontra inserida neste blog. 


Faixas/Tracklist: 

A – Diálogo Com Lisboa (José J. Letria, Rui reis) 
B – Canto da Hora Presente (José J. Letria, Rui Reis) 

Intervenientes: 

José Jorge Letria – Voz 
Rui Reis – Piano 

Single disponibilizado por Carlos Santos. 
Agradecemos a colaboração do nosso amigo Mário Santos.

Jorge Palma ‎– Jorge Palma (Com Uma Viagem na Palma da Mão) (LP 1975)




Jorge Palma ‎– Com Uma Viagem na Palma da Mão (LP Decca ‎– SLPDB 1024, 19 de setembro de 1975). 
Produtor – Mário Martins. 
Género: Rock, Prog Rock, Soft Rock. 

Com Uma Viagem na Palma da Mão” (disco também conhecido simplesmente como "Jorge Palma"), é um álbum do músico Jorge Palma, lançado em 19 de setembro de 1975, com um estilo de rock progressivo, com toques de jazz rock e acid folk/Wave. 
A carreira a solo de Jorge Palma começou com o lançamento do single “The Nine Billion Names of God”, com letras em inglês. 
Depois disso, passou algum tempo aprimorando as suas habilidades de escrita em língua portuguesa com o famoso poeta José Carlos Ary dos Santos. 
O seu primeiro LP, “Com Uma Viagem na Palma da Mão”, é um conjunto de excelentes canções (e interlúdios instrumentais bem trabalhados) sobre nada e sobre tudo, o amor, a traição, a sociedade moderna, a religião, a luta de classes sociais, a corrupção e o poder e as mentiras. 
Este seu álbum de estreia, coincide com um período de intenso trabalho como orquestrador (chegou a trabalhar, nessa condição, com Amália Rodrigues), compositor e letrista, incluindo a participação no primeiro Festival da Canção do pós 25 de Abril, em colaboração com Pedro Osório e Nuno Nazareth Fernandes. 
No álbum que aqui apresentamos, nota-se por vezes um toque de jazz-rock ou sons muito agradáveis de ácido-folk com bons arranjos de piano e flauta. É um excelente álbum, muito equilibrado. 
Do LP destacamos, 'Deixem Voar Este Sonho', 'Giselle', 'Poema Flipão' ou 'O Fim'. 


Jorge Manuel de Abreu Palma (Lisboa, 4 de Junho de 1950), mais conhecido como Jorge Palma, é um músico, cantor e compositor português. 
Durante a adolescência e a par da formação erudita, começa a interessar-se pelo rock’n’roll, e, de um modo geral, pela música popular americana e inglesa. É por esta altura que descobre a guitarra. Bob Dylan, Led Zeppelin e Lou Reed tornam-se as suas maiores influências. 
A partir de 1969 enquanto estudava na Faculdade, integrou o grupo pop-rock Sindicato, como teclista e cantor. Do grupo faziam parte Rão Kyao, Vítor Mamede, Edmundo Falé, Júlio Gomes, João Maló, Rui Cardoso e Ricardo Levi. Em 1971, participa na primeira edição do Festival Vilar de Mouros. 
Em Setembro de 1973, recusando cumprir o serviço militar obrigatório, e, consequentemente, embarcar para uma guerra no Ultramar, parte para a Dinamarca, com Gisela Branco, a sua primeira mulher, onde lhe foi concedido asilo político. 
Regressou a Portugal após o 25 de Abril de 1974, iniciando uma carreira como orquestrador, entre 1974 e 1977, na indústria discográfica. Fez arranjos para fonogramas de Amália Rodrigues, Pedro Barroso, Paco Bandeira, Francisco Naia, Rui de Mascarenhas, Tonicha, João Vaz Lopes, Valério Silva, Adelaide Ferreira e dos agrupamentos Intróito e Maranata. Participou como instrumentista em gravações de José Barata Moura e José Jorge Letria, entre outros. 
Em 1975, concorreu ao Festival RTP da Canção com "O Pecado Capital", uma composição sua em co-autoria com Pedro Osório, defendida em dueto com Fernando Girão, e "Viagem", uma composição de Nuno Nazareth Fernandes com letra sua. Ficaram classificadas em 7º e 8º lugares, respectivamente, num total de dez canções concorrentes. 
Nesse ano gravou o seu primeiro LP, "Com uma Viagem na Palma da Mão", para a Valentim de Carvalho, com canções compostas durante o exílio em Copenhaga. 
Este excelente músico português mantém-se em actividade, com muito sucesso. 


Faixas/Tracklist: 

A1 Deixem Voar Este Sonho 
A2 Labirinto 
A3 Monólogo de Um Cidadão Frustrado 
A4 Dizem Que Não Sabiam Quem Era 
A5 Enquanto o Sangue Se Torna Ouro 
A6 Com Uma Viagem Na Palma da Mão 
B1 Giselle 
B2 Já Chega De Ilusões 
B3 A Onda (Para Mwandishi) 
B4 Poema Flipão 
B5 Outra Onda 
B6 O Velho No Jardim 
B7 O Fim 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Voz, Guitarra Acústica e Eléctrica, Teclados, Baixo e Arranjos - Jorge Palma 
Bateria – Vitor Mamede 
Saxofone Soprano, Saxofone Alto, Flauta – Rui Cardoso 
Coros - Dília Karsprzikowski, Gisela Branco, Henrique Tabot, Jaime Queimado, José Bissau, Valdemar Ramalho 
Orquestração e Direcção de Orquestra – Jorge Palma. 

Álbum gravado dos estúdios da Valentim de Carvalho, em Paço d'Arcos, em 1975, através do selo Decca e lançado em 19 de setembro do mesmo ano. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Hugo V. Pereira, a quem agradecemos.

Morreu a cantora brasileira Beth Carvalho, aos 72 anos.



Morreu Beth Carvalho, aos 72 anos. 

A cantora Beth Carvalho faleceu esta terça-feira (30) no Rio de Janeiro, depois de dois meses de internamento hospitalar. 
Beth deixa um legado inestimável para a música popular brasileira. O seu talento ajudou a revelar inúmeros compositores e artistas de sucesso. Lembramos, entre muitos outros, os seus grandes êxitos como, "Saco de Feijão" (1977), “Andança” (1979) ou “Coisinha do Pai” (1979). Beth granjeou a estima do povo brasileiro, tendo alcançado uma série de prémios, inclusive um Grammy pelo conjunto da obra. 
Beth Carvalho tinha 50 anos de carreira e dezenas de discos gravados.

Elizabeth Santos Leal de Carvalho, mais conhecida como Beth Carvalho (Rio de Janeiro, 5 de maio de 1946 – Rio de Janeiro, 30 de abril de 2019) foi uma cantora e compositora brasileira de samba. Desde que começou a fazer sucesso, na década de 70, Beth tornou-se uma das maiores intérpretes do género, ajudando a revelar nomes como Luiz Carlos da Vila, Jorge Aragão, Zeca Pagodinho, Almir Guineto, o grupo Fundo de Quintal e Arlindo Cruz, e Bezerra da Silva, por isso, o apelido "Madrinha do Samba". 


R.I.P.

Los Españoles (Treffpunkt Tarantella) - Sevilla Mambo (EP 1961)

terça-feira, 30 de abril de 2019


Los Españoles (Treffpunkt Tarantella) - Sevilla Mambo (EP Polydor 21519 EPH, 1961).
Género: Jazz, Mambo, Bolero.


Los Españoles foi um quinteto espanhol constituído por Manuel Perez ("Lito") no saxofone, clarinete, violão e violino, José Luis Muñoz na guitarra e no baixo, Marcelino López ("Candelas") na bateria, trompete e violino, todos estes oriundos da Corunha e ainda, Miguel Laiz ao piano e acordeão, este de León e Antonio Moldes, no trompete, violão, violino e baixo, de Pontevedra. 
Este grupo apresentou-se nos anos 60 em diferentes países do mundo e gravou vários álbuns através da discográfica Polydor. Foi uma das grandes formações da história da Galiza.
Informação sobre Los Españoles, já se encontra inserida neste blog.


Faixas/Tracklist:

A1 Sevilla Mambo (Andreu)
A2 Piove (Ciao Ciao Bambina) (Modugno, Verde)
B1 El Reloj (The Clock) (Cantoral)
B2 Doce Cascabeles (Twelve Bells) (Freire)

EP ripado, masterizado e disponibilizado por Carlos Santos.

Caterina Valente, Werner Müller And His Malagueña Orchestra ‎– All Time Valente Hits (LP 1965)




Caterina Valente, Werner Müller And His Malagueña Orchestra ‎– All Time Valente Hits (LP Decca ‎– SLK 16370-P, 1965). 
Género: Pop, Beguine, Bossa Nova, Rumba, Samba. 

All Time Valente Hits“ é uma compilação de Caterina Valente que reúne alguns dos seus maiores sucessos, gravados desde 1957 até meados dos anos 60. Destacamos a faixa "Besame Mucho" que interpreta em inglês e espanhol, de forma agradável e eficaz. Na realidade, o disco é o ponto culminante do que Valente fizera antes, com êxito. Os temas fazem-nos recordar a sua voz jovem e melancólica. 


Caterina Valente (Paris, 14 de janeiro de 1931) é uma cantora, guitarrista, dançarina, comediante e actriz franco-italiana, reconhecida como uma das grandes artistas do século XX. O seu repertório musical é muito variado e inclui jazz, música pop, canções de grandes musicais, chanson e bossa nova. Em 1959, tornou-se responsável por levar à Europa o género Bossa Nova, contribuindo para a popularidade dos ritmos latino-americanos naquele continente. Caterina, nascida em França, mais tarde mudou-se para a Alemanha, onde iniciou a sua carreira profissional, em 1953. 
Cosmopolita e poliglota, gravou canções em 12 idiomas, dos quais domina 6 (francês, italiano, sueco, alemão, inglês e espanhol). Caterina Valente hoje desfruta da sua reforma (aposentadoria) e leva uma vida tranquila longe dos holofotes, residindo entre a Suíça e os Estados Unidos. 


Faixas/Tracklist: 

A1 Malaguena (Beguine, em espanhol) 
A2 Poinciana (Bossa Nova, en inglês) 
A3 More (Foxtrott, em inglês e italiano) 
A4 La Paloma (Slop, em espanhol) 
A5 El Manisero (The Peanut Vendor) (Rumba, em espanhol) 
A6 What A Difference A Day Made (Slow Rock, em inglês) 
B1 The Breeze And I (Samba, em inglês) 
B2 La Golondrina (Beguine, em espanhol) 
B3 Amapola (Valsa, em inglês e espanhol) 
B4 Estrellita (Slow-Beguine, em espanhol) 
B5 Besame Mucho (Slop, em inglês e espanhol) 
B6 My Shawl (Beguine, em inglês) 

Caterina Valente acompanhada por Werner Müller And His Malagueña Orchestra.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Adilson Coelho, a quem agradecemos.

Los Españoles ‎– Grandioso! (EP 1961)

segunda-feira, 29 de abril de 2019



Los Españoles ‎– Grandioso! (EP Polydor ‎– 21 560 EPH, 1961). 
Género: Cha-Cha, Mambo. 


Los Españoles foi um quinteto espanhol constituído por Manuel Perez ("Lito") no saxofone, clarinete, violão e violino, José Luis Muñoz na guitarra e no baixo, Marcelino López ("Candelas") na bateria, trompete e violino, todos estes oriundos da Corunha e ainda, Miguel Laiz ao piano e acordeão, este de León e Antonio Moldes, no trompete, violão, violino e baixo, de Pontevedra. 
Este grupo apresentou-se nos anos 60 em diferentes países do mundo e gravou vários álbuns através da discográfica Polydor. Foi uma das grandes formações da história da Galiza. 
A popularidade do grupo decorre entre 1959 e 1968. Eram muito versáteis e davam um toque pessoal às músicas da época e mesmo a temas mais antigos. 
Quando tocavam no salão Tarantella em Hamburgo, assinaram um contrato de gravação com a a Polydor. Com este contrato, os seus discos foram editados na Alemanha, Espanha, Grécia, Bélgica, Japão ou Índia. As suas músicas também chegaram aos Estados Unidos através do Everest e da Stran Records. Eles percorreram diferentes países do mundo e até se apresentaram nos Jogos Olímpicos de Tóquio em 1964, juntamente com os Platters. 
Ficaram muito conhecidos por temas como, “Mustafá”, “Alma Llanera”, “El Partido de Fútbol”, “El Reloj” ou “Doce Cascabeles”, entre outros. 


Faixas/Tracklist: 

A1 Mustapha (Azzam, Barclay) 
A2 O Ymittós (Hadzidakis) 
B1 Theme From "A Summer Place" (Steiner) 
B2 De Degrau Em Degrau (Nóbrega, Sousa, Bragança) 

Elementos/Personnel: 

Manuel Pérez “Lito” – saxofone, clarinete, guitarra e violín 
Marcelino López “Candelas” - bateria, trompete e violíno 
Antonio Moldes - trompete, guitarra, violino e baixo 
Miguel Laiz - piano e acordeão 
José Luís Muñoz - guitarra e baixo. 

EP ripado, masterizado e disponibilizado por Carlos Santos.

Hermanas Benitez ‎– Hermanas Benitez (LP 1965)




Hermanas Benitez ‎– Hermanas Benitez (LP Seeco ‎– SCLP 9277, Series: Gold Series, 1965). 
Género: Pop Latino. 


Las Hermanas Benítez, foi um quinteto músico-vocal cubano dos finais da década de 50 e 60. Era constituído por Beatriz, Beba, Petry, Carmen e Juanita. Haydee era ainda muito jovem, pelo que só se integrou no grupo mais tarde. Eram filhas do ex-ministro cubano do Trabalho, Francisco Benítez. 
Possivelmente inspiradas no êxito do Quarteto d'Aida, começaram muito jovens com o seu grupo, quase por casualidade e às escondidas do pai, mas com a cumplicidade da mãe, Dona Felicia Hernández de Benítez. 
Um dia, as raparigas passeavam no centro de Havana, perto de onde viviam e, ao passarem em frente ao edifício da Radio Cubana, a irmã Beba, convence as outras a entrarem e a fazerem-se passar por artistas profissionais, recém chegadas da provincia Oriental de Matanzas, conseguindo assim uma audição, com a qual se revelaram, tendo firmado o seu primeiro contrato. Assim nasce o quinteto, que chegaria rapidamente à TV cubana. 
Em 1957, viajam para os Estados Unidos, durante 6 meses, onde se apresentaram em mais de 20 cidades, com grande êxito. São contactadas por empresários mexicanos para fecharem um contrato e darem concertos no México, no Clube de Yates de Acapulco, por um ano. Mais tarde são contratadas pela TV mexicana, onde se apresentam em programas com famosas personalidades como Paco Malgesto, Raúl Astor, Viruta e Capulina, entre outros, participando também em várias películas do comediante Cantinflas como, "Sube y baja" (o sobe e desce), produzida em 1958. Dessa película surge o seu grande êxito na América, a canção "Corazón de Melón". Seguiram-se outros sucessos. 


Com a saída de Beba, é integrada, em sua substituição, a irmã mais nova Haydee, para manter o grupo na forma de quinteto. Conseguem um contrato para fazer turnês pelo Médio Oriente e Europa. Ao chegarem a Espanha, o grupo começou a dissolver-se por diversas razões (duas das irmãs casaram-se). Petry, Juanita e Haydee acabaram por formar um trio musical que duraria alguns anos mais. Em 1995, em Espanha, faleceu Juanita. Actualmente estão vivas as outras 5 irmãs que se fixaram em diversos países, como EUA, México, Espanha e Suécia. 


Faixas/Tracklist: 

A1 Chao, Chao 
A2 Al Compas De La Jenka 
A3 Sole Pizza E Amore 
A4 America 
A5 Tu Seras Mi Baby 
A6 Muneca De Cera 
B1 Un Beso Pequenisimo 
B2 Cu-Cu-Rru-Cu-Cu Paloma 
B3 Buenos Dias Acapulco 
B4 Te Quiero, Dijiste 
B5 El Patito 
B6 Torero 
Bonus: 
C1 - Corazon de Melon 
C2 - Juanita Banana 
C3 - Estas Botas Son Para Caminar 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Juan Murcia, a quem agradecemos.

Marino Marini E Il Suo Quartetto ‎– Marino Marini E Il Suo Quartetto (EP 1959)

domingo, 28 de abril de 2019



Marino Marini Ed Il Suo Quartetto ‎– Marino Marini Ed Il Suo Quartetto (EP Durium ‎– EP A 3156, 1959). 
Género: Latino, Pop. 

Marino Marini (Seggiano, 11 de maio de 1924 - Milão, 20 de março de 1997) foi um cantor, músico, compositor e produtor musical italiano. Nascido na Toscana no seio de uma família de músicos originários de Montecelio, perto de Roma, Marino passou a sua adolescência em Bolonha, onde estudou violino e composição no conservatório e, ao mesmo tempo, obteve um diploma em engenharia electrotécnica. 
No início dos anos 50, depois de ter regressado a Itália, vindo dos EUA, onde tinha permanecido por algum tempo, começou a escrever temas para bandas sonoras e formou um quarteto que tocava em boates e salões de dança. O seu repertório variava entre clássicos internacionais (I love Paris ou Rico Vacilon) e canções napolitanas (La Pansé, Io Mammeta e Tu, 'E Spingule Frangese) alegremente reinterpretadas em versões dançantes, muitas vezes seguindo as modas e os ritmos do momento. 


Em 1955, foi a Milão, onde se apresentou no Caprice e lançou os primeiros discos sob o selo Durium. Em 1956 Marino fez a sua primeira aparição na TV. Em 1958, estreou-se em Paris, onde obteve um sucesso inesperado e retumbante no Olympia. O seu êxito estende-se ao Reino Unido e vai para além das fronteiras da Europa, atingindo o Médio Oriente, a América Latina e o Japão. 
O seu sucesso também se deveu ao engenhoso rearranjo das canções de outros autores, como Domenico Modugno (Piove/Ciao Ciao Bambina, Lazzarella), Rocco Granata (Marina), Renato Carosone (Maruzzella). 
Depois de se ter afastado da sua actividade de músico e cantor, no final da década de 60, Marini continuou a trabalhar na indústria fonográfica como “caçador de talentos” e produtor musical. 
Marino Marini faleceu em Milão em 1997. 


Pistas/Tracklist: 

A1 Pimpollo (Martinez, Birl, Elgos) cha cha cha 
A2 Mambo 17-23 (Marini) mambo 
B1 Eso Es El Amor (Iglesias, Elgos) cha cha cha 
B2 Just Young (Roberts, Chiosso) rumba rock 

Marino Marini e seu quarteto/Personnel: 

Marino Marini: voz, piano 
Ruggero Cori: vocais, baixo (1954-1960) 
Vittorio Benvenuti: vocais, baixo (1960-1963) 
Franco Cesarico: voz, baixo (1963-1966) 
Sergio Peppino: bateria (1954-1958) 
Angelo Piccarreta: bateria (1958-1960) 
Potito Dipace: bateria (1960-1963) 
Totò Savio: violão (1954-1960) 
Bruno Guarnera: violão (1960-1963) 
Francesco Ventura: violão (1963-1966) 
O nome do baterista da formação 1963-1966 não é conhecido 

EP ripado, masterizado e disponibilizado por Carlos Santos.