Roberto Carlos ‎– Roberto Carlos (LP 1972)

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Roberto Carlos ‎– Roberto Carlos (LP CBS ‎– 137795, 1972). 

Género: Pop, Soft Rock, MPB, Balada. 

A história do “Rei” é já sobejamente conhecida. “Roberto Carlos”, é o seu décimo LP lançado em 1972 pela CBS, em que o cantor nos apresenta um disco melancólico e triste. Sem resquícios do rock ou soul, já longe da agitação da Jovem Guarda, predominam os temas de comportamento, os conflitos familiares e as rupturas conjugais, em “Quando as Crianças Saírem de Férias”, “À Distância...” ou “À Janela”. Destacamos os temas “O Divã”, “A Montanha” e “Como Vai Você”. 

Faixas/Tracklist: 

A1. À Janela (Roberto Carlos, Erasmo Carlos) 5:41 

A2. Como Vai Você (Antônio Marcos, Mário Marcos) 4:03 

A3. Você É Linda (Roberto Carlos, Erasmo Carlos) 4:25 

A4. Negra (Maurício Duboc, Carlos Colla) 3:01 

A5. Acalanto (Dorival Caymmi) 2:51 

A6. Por Amor (Roberto Carlos, Erasmo Carlos) 4:11 

B1. À Distância (Roberto Carlos, Erasmo Carlos) 4:21 

B2. A Montanha (Roberto Carlos, Erasmo Carlos) 3:49 

B3. Você Já Me Esqueceu (Fred Jorge) 4:02 

B4. Quando as Crianças Sairem de Férias (Roberto Carlos, Erasmo Carlos) 3:46 

B5. O Divã (Roberto Carlos, Erasmo Carlos) 5:06 

B6. Agora Eu Sei (Édson Ribeiro, Helena dos Santos) 3:55 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Roberto Carlos: voz 

Kássio Paraná: guitarra 

Paulo César Barros: baixo 

Rafael Gualter: bateria nas faixas 1 e 2 

Lafayette: órgão hammond em, "Por amor" e "Agora eu sei", gravadas meses antes do LP. 

Álbum gravado nos estúdios CBS (RJ) e CBS (NY, USA). 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Vic Damone ‎– On The Swingin' Side (LP 1960)

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Vic Damone ‎– On The Swingin' Side (LP Columbia Special Products ‎– CS 8373, 1960). 

Género: Pop.

“On The Swingin' Side“ é um álbum descontraido de Vic Damone, num clima equilibrado entre o romance e o humor espirituoso. 

Vic Damone (nascido Vito Rocco Farinola, 12 de junho de 1928 - 11 de fevereiro de 2018) foi um cantor americano de pop e de big band, actor, apresentador de rádio, televisão e artista. Ele é mais conhecido pelas suas interpretações como, o seu sucesso nº 1 "You're Breaking My Heart", e "On the Street Where You Live" (from My Fair Lady) e "My Heart Cries for You", estes dois últimos, êxitos atingiram a posição nº 4 nas tabelas ou ainda, “Again”, “On the Street Where You Live” ou “I Have But One Heart”, entre outras. 

Damone foi um dos ícones do estilo "crooner", que enchia as casas nocturnas e muitas vezes era contratado para cantar com orquestras em programas de televisão, antes da chegada do rock'n roll. 

O primeiro sucesso aconteceu em 1949 com “Again”. Damone ficou muito famoso em 1956, após a gravação de “On the Street Where You Live”, do musical “My Fair Lady”. 

Vic faleceu em 11 de fevereiro de 2018, vítima de complicações decorrentes de uma doença respiratória. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Falling In Love With Love (L. Hart, R.Rodgers) 

A2 It's All Right With Me (Cole Porter) 

A3 When My Sugar Walks Down The Street (All The Little Birdies Go Tweet-Tweet-Tweet) 

(G. Austin, I. Mills, J. McHugh) 

A4 Cry Me A River (A. Hamilton) 

A5 Home (J. Clarkson, H. Clarkson, P. Van Steeden) 

A6 Swingin' Down The Lane (G. Kahn, I. Jones) 

B1 I Cried For You (Now It's Your Turn To Cry Over Me) (A. Lyman, A. Freed, G. Arnheim) 

B2 Speak Low (K. Weill, O. Nash) 

B3 It's A Wonderful World (H. Adamson, J. Savitt, J. Watson) 

B4 Girl Of My Dreams (S. Clapp) 

B5 Deep Purple (M. Parish, P. DeRose) 

B6 Toot, Toot, Tootsie! (E. Erdman, G. Kahn, R. A. King, T. Fiorito) 

- Condução de Orquestra por Jack Marshall. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Joe Linden, a quem agradecemos.

Doris Day ‎– I Have Dreamed (LP 1961)

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Doris Day ‎– I Have Dreamed (LP Columbia ‎– CL 1660, 14 de Agosto de 1961). 

Género: Pop. 

“I Have Dreamed“ é um álbum gravado por Doris Day em maio de 1961 e lançado pela Columbia Records em 14 de agosto de 1961. Doris foi acompanhada pela Orquestra de Jim Harbert. Como o nome do álbum sugere, muitas das músicas têm títulos ou letras referentes a “sonhar”. 

Doris Mary Ann von Kappelhoff, mais conhecida apenas como Doris Day (Cincinnati, 3 de abril de 1922 - Carmel Valley, 13 de maio de 2019), foi uma actriz e cantora americana recentemente falecida e a quem prestamos a nossa homenagem. Day tornou-se uma das mais populares e aclamadas cantoras do século XX, tendo gravado mais de 650 canções, entre 1947 a 1967. O seu primeiro LP foi “You're My Thrill”, lançado em 1949. 

Mais informação sobre Doris Day, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 I Believe In Dreams (Jim Harbert) 2:57 

A2 I'll Buy That Dream (Allie Wrubel, Herbert Magidson) 3:40 

A3 My Ship (Kurt Weill, Ira Gershwin) 4:06 

A4 All I Do Is Dream Of You (Nacio Herb Brown, Arthur Freed) 3:12 

A5 When I Grow Too Old To Dream (Sigmund Romberg, Oscar Hammerstein II) 3:00 

A6 We'll Love Again (Livingston, Evans) 4:12 

B1 I Have Dreamed (Rodgers, Hammerstein) 3:11 

B2 Periwinkle Blue (Jerry Livingston, Paul Francis Webster) 3:17 

B3 Some Day I'll Find You (Noël Coward) 3:00 

B4 You Stepped Out Of A Dream (Nacio Herb Brown, Gus Kahn) 2:45 

B5 Oh What A Beautiful Dream (Joseph Hooven, Marilyn Hooven, William Dunham) 3:29 

B6 Time To Say Goodnight (John Rotella) 2:36 

Condução de Orquestra por Jim Harbert. 

O álbum foi gravado entre os dias 2 e 5 de maio de 1961. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Rooney, a quem agradecemos.

Gala Pop Rock dos Anos 60 (Edição 2019, Cartaxo/Portugal).

Gala Pop Rock dos Anos 60 (18 maio 2019, Cartaxo/Portugal). 

Última chamada...! 

Só para vos lembrar o evento “Gala Pop Rock dos Anos 60” que se irá realizar já no próximo sábado, dia 18 de maio, pelas 21H30, no Centro Cultural do Cartaxo, edição de 2019, que contará com alguns dos maiores nomes da cena musical pop/rock portuguesa, da década de 60. 

A recordar: 

Gala Pop Rock dos Anos 60 - Edição de 2019: 

- Sábado, 18 de Maio, às 21:30 

- Centro Cultural do Cartaxo - Rua 5 de Outubro, 2070-059 Cartaxo. 

Carlos Santos e Victor Gomes.

Programa/Participantes: 

Fernando Guiomar (In-Loco) e Amigos 

Banda Odisseia 

Banda D’Ká com Fátima Brito e João Nogueira 

Victor Gomes (Gatos Negros) e Banda dos Miaus 

Guitarras de Fogo 

Vinyl Gang 

Banda Maior 

Charruas 

Makuna Lagarto (sucessor de Phil Mendrix) e Amigos (Urbano Oliveira, João Madeira, José Rosalis e Milay Lagarto) 

Rockfor 

Abertura às 18H00. 

Decorrerá também no mesmo recinto uma exposição sobre várias facetas ligadas à música ligeira, Pop Rock, Yé Yé, o Concurso Yé Yé de 1966, a 1ª Gala de 1998, Capas de discos, Artistas e Conjuntos do Cartaxo e o Festival Woodstock (que foi há 50 anos). 

Informações e Reservas: 

Telef. 243 701 600, de quarta a domingo, entre as 15h e as 22h. 

centroculturalcartaxo@gmail.com 

Organização: União de Freguesias do Cartaxo e Vale da Pinta. 

A apresentação, como sempre, estará a cargo de António José Portela. 

Desejamos os maiores sucessos para mais esta extraordinária iniciativa. 

Carlos Santos.

Thin Lizzy ‎– Thin Lizzy (LP 1971)

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Thin Lizzy ‎– Thin Lizzy (LP Decca ‎– SKL 5082, 1971). 

Produtor – Scott English. 

Género: Rock, Hard Rock. 

“Thin Lizzy” é o raro álbum de estreia da banda irlandesa Thin Lizzy, lançado em 1971. A banda era liderada pelo cantor e baixista Phil Lynott e apresenta-nos canções de rock e baladas fantásticas, especialmente o maravilhoso " Honesty Is No Excuse ". 

Thin Lizzy foi uma banda de rock irlandesa formada em 1969, em Dublin. Philip Lynott (voz e baixo) foi um dos membros fundadores e líder do grupo, tendo falecido em 1986. 

Foi uma das primeiras bandas da Irlanda a misturar música irlandesa com o rock and roll, chegando inclusive a fazer versões de músicas folclóricas irlandesas. A banda foi liderada, ao longo da sua carreira, pelo cantor e compositor Phil Lynott, e ficaram famosos por sucessos como "Jailbreak", "The Boys Are Back in Town" ou "Whiskey in the Jar", entre outros. 

Em 1970, assinaram contrato com o selo Decca, onde lançaram três álbuns e uma série de singles. Nos dois primeiros álbuns, "Thin Lizzy" e "Shades of Blue Orphanage", o estilo ainda era centrado numa mistura de folk e blues. 

Durante a carreira dos Thin Lizzy, tiveram vários guitarristas: Eric Bell, Scott Gorham, Brian Robertson, Gary Moore, John Sykes, Snowy White, John Cann, Andy Gee e Midge Ure. O baterista Mark Nauseef substituiu Brian Downey nalguns shows. Os tecladistas foram Eric Wrixton (apenas as primeiras gravações dos Lizzy) e Darren Wharton (de Renegade até ao final). No entanto, a formação mais famosa e mais conhecida foi durante o período de 1974 a 1978, com Scott Gorham e Brian Robertson, na guitarra solo. 

Como líder dos Thin Lizzy, Lynott compôs ou co-compôs a maior parte das canções da banda. 

A sua música reflecte uma ampla gama de influências, incluindo a country music, o rock psicadélico, a música irlandesa e a música tradicional folclórica daquele país. Porém, é classificada geralmente como hard rock ou, por vezes, heavy metal. A revista Rolling Stone descreveu a banda como "distintamente hard rock". 

A banda foi dissolveu-se em 4 de setembro de 1983. 

Após a morte de Lynott, diversas formações da banda surgiram ao longo dos anos, que culminaram numa formação mais estável baseada em torno dos guitarristas Scott Gorham e John Sykes. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - The Friendly Ranger at Clontarf Castle (Bell, Lynott) – 2:57 

A2 - Honesty Is No Excuse (Lynott) – 3:34 

A3 - Diddy Levine (Lynott) – 3:52 

A4 - Ray-Gun (Bell) – 2:58 

A5 - Look What the Wind Blew In (Lynott) – 3:16 

B1 - Éire (Lynott) – 2:04 

B2 - Return of the Farmer's Son (Downey, Lynott) – 4:05 

B3 - Clifton Grange Hotel (Lynott) – 2:22 

B4 - Saga of the Ageing Orphan (Lynott) – 3:39 

B5 - Remembering, Pt. 1 (Lynott) – 5:57 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Phil Lynott - Voz, baixo e guitarra acústica 

Eric Bell – Guitarra solo, guitarra de 12 cordas 

Brian Downey – Bateria, percussão 

Participação de Ivor Raymonde – Mellotron (teclados) em "Honesty Is No Excuse". 

Nota: De acordo com notas do álbum, a gravação deste álbum de estreia do grupo começou em 4 de janeiro de 1971.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo David Cooper, a quem agradecemos.

The Otis Waygood Blues Band - Simply Otis Waygood (1971, S.A.)

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The Otis Waygood Blues Band - Simply Otis Waygood (1971, South Africa). 

(LP original lançado em 1971, através do selo EMI Parlophone, PCSJ (D) 12071). 

Produção de Clive Calder. 

Género: Rock Ácido, Rock Progressivo, Blues Rock. 

"Simply Otis Waygood" é o segundo álbum da banda originária da antiga Rodésia mas radicada na África do Sul, que fazia um som baseado no blues (no álbum de estreia) e se começou a transformar num estilo mais virado para o rock ácido. As músicas são mais longas e estruturadas para permitir maior improvisação em faixas como "In The Sun" ou "The Messenger". Na reedição, o disco inclui mais seis faixas bónus retiradas do seu terceiro e último álbum "Ten Light Claps and a Scream". 

Capa do LP original (1971).

The Otis Waygood Blues Band foi um grupo de rock/blues formado em 1968 em Bulawayo/Rodésia (actual Zimbabué) tendo, posteriormente, mudado para a África do Sul, onde gravou os seus três únicos e fantásticos álbuns, no início dos anos 70. Não lançaram mais nenhum LP até ao fim da sua carreira, no final da mesma década. 

Os membros originais eram Benny Miller, Rob Zipper, Alan Zipper, Leigh Sagar, Angus McLean e Billy Toon. 

Já no Reino Unido, em 1977 alteraram o seu nome para “Immigrant” e a sua turnê final foi para apoiar os Tavares, terminando no Palladium, em Londres. O grupo separou-se em 1979. 

O nome da banda teve origem no nome dos elevadores instalados nalguns edifícios rodesianos, cuja marca era “Waygood Otis”. 

Mais informação sobre este excelente grupo, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1. In The Sun (L Sagar, R Zipper) [8.00] 

A2. Feelin' The Good (L Sagar, R Zipper, A Zipper) [3.20] 

A3. Feel It In Me (L Sagar, R Zipper) [5.30] 

A4. Have Some Fun (R Zipper, A Zipper) [2.56] 

B1. No Time People (Otis Waygood Blues Band) [5.56] 

B2. In Alan's Car (L Sagar) [2.52] 

B3. The Messenger (R Zipper) [6.34] 

B4. Sometimes I Feel Like A Motherless Child (Trad arranged R Zipper M Jackson) [4.08] 

Bonus (do álbum Ten Light Claps and a Scream): 

C1. A Madman's Cry (Otis Waygood) 

C2. Straight Ahead (Harry Poulos) 

C3. I Left My Skull In San Francisco (Otis Waygood) 

C4. Easy Way (Otis Waygood) 

C5. The Higher I Go (Rob Zipper) 

C6. S.H.a.K. (Otis Waygood) 

Músicos/Musicians: 

Rob Zipper - voz, guitarra, harmónica e saxofone

Martin Jackson - voz e flauta

Leigh Sagar - guitarra e órgão

Alan Zipper - baixo

Ivor Rubenstein - bateria, percussão e voz. 

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo sul africano, John Lyle, a quem agradecemos.
Album kindly provided by our South African friend, John Lyle, whom we thank.

Morreu a cantora e actriz Doris Day, aos 97 anos.

Morreu a cantora e actriz Doris Day, aos 97 anos. 

Doris Mary Ann von Kappelhoff, conhecida apenas como Doris Day (Cincinnati, 3 de abril de 1922 - Carmel Valley, 13 de maio de 2019), foi uma actriz e cantora americana. Doris começou a sua carreira como cantora de Big bands em 1939. A sua popularidade aumentou com a gravação do sucesso “Sentimental Journey” (1945). Depois de deixar Les Brown and His Band of Renown para iniciar a sua carreira a solo, Day tornou-se uma das mais populares e aclamadas cantoras do século XX. A cantora gravou mais de 650 músicas entre 1947 e 1967. 

Doris Day faleceu esta segunda-feira, dia 13, aos 97 anos. Doris encontrava-se bem de saúde, tendo em conta a sua idade, até ter contraído recentemente uma forte pneumonia, o que resultou na sua morte. 

Inicialmente foi uma cantora de pop e jazz, mas participou também em inúmeras películas, especialmente comédias românticas. O seu filme de estreia foi “Romance em Alto-Mar” (1948). Participou em quase quarenta filmes, tendo recebido com “Confidências à Meia-Noite” (1959), a única indicação para um Oscar. 

“Whatever Will Be, Will Be (Que Sera, Sera)” foi um tema com o qual fez muito sucesso (do filme “O Homem que Sabia Demais (1956)”, e com esta música venceu o Oscar da melhor canção original, em 1957. 

Como cantora, recordamos alguns dos seus maiores êxitos como, “Sentimental Journey”, “My Dreams Are Getting Better All the Time”, “Love Somebody”, “Secret Love”, “Whatever Will Be, Will Be”, “It’s Magic”, “Everybody Loves a Lover” ou “Shanghai”, entre muitos outros. 

Neste blog, encontram-se já postados alguns álbuns desta excelente artista.

Faleceu em 13 de maio de 2019, aos 97 anos, em sua casa, em Carmel Valley, Califórnia, vítima de pneumonia. 

R.I.P.

Bakerloo ‎– Bakerloo (LP 1969)

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Bakerloo ‎– Bakerloo (LP Harvest ‎– SHVL 762, 1969). 

Produtor – Gus Dudgeon. 

LP considerado raro.

Género: Rock, Blues Rock, Rock Progressivo. 

Bakerloo é uma daquelas bandas que surgiram na altura do “boom” do blues que invadiu a Inglaterra em meados dos anos 60. 

Bakerloo (anteriormente chamado The Bakerloo Blues Line) foi um trio inglês de rock/blues pesado e progressivo, formado em 1968, sob influência de The Jimi Hendrix Experience e dos Cream. Embora o grupo tenha estado em actividade apenas durante cerca de um ano (1968/1969) e lançado somente um único álbum, desempenhou, no entanto, um papel importante na história do género, especialmente tendo em vista o envolvimento posterior dos seus membros nas bandas, Colosseum, Humble Pie, May Blitz, Graham Bond, Vinagre Joe, Judas Priest e Uriah Heep. 

Do álbum, destacamos o tema “Son of Moonshine” que, com os seus quase 15 minutos, nos apresenta uma banda com incrível personalidade, qualidade e bom gosto musical. 

Originalmente chamado The Bakerloo Blues Line, foi um grupo formado em fevereiro de 1968 por David "Clem" Clempson e Terry Poole, que tocaram com diversos músicos, incluindo John Hinch, antes da formação da banda se estabilizar com Keith Baker. Tendo como seu “manager” Jim Simpson, empresário dos Earth (futuro Black Sabbath), o trio passou a fazer parte da turnê britânica 'Big Bear Ffolly' com os Earth, os Locomotive e os Tea And Symphony. O grupo foi também a banda de abertura para o estreante Led Zeppelin, em 18 de outubro de 1968, no Marquee Club, em Londres. 

Após terem simplificado o seu nome para apenas "Bakerloo", a banda assinou um contrato com a Harvest Records, em meados de 1969. O seu primeiro lançamento foi um single, "Drivin' Bachwards"/"Once Upon A Time", em julho do mesmo ano. 

A carreira do grupo terminou em 1969, por falta de sucesso e de fortes vendas, mas também quando Clempson aceitou o posto de guitarrista dos Colosseum. Nessa altura, Poole e Baker também seguiram em frente, formando os May Blitz, com Jamie Black nos vocais e guitarra, e posteriormente a isso, integrando outras bandas, incluindo Graham Bond e Vinegar Joe, no caso de Poole, e Uriah Heep, no de Baker. 

Faixas/Tracklist; 

A1 Big Bear Ffolly (Clempson, Poole) 4:00 

A2 Bring It On Home (Willie Dixon) 4:20 

A3 Drivin' Bachwards (Arr. Clempson, Poole, Bach) 2:06 

A4 Last Blues (Clempson, Poole) 7:05 

A5 Gang Bang (Clempson, Baker, Poole) 6:21 

B1 This Worried Feeling (Clempson, Poole) 7:05 

B2 Son Of Moonshine (Clempson, Terry Poole) 15:00 

Integrantes / Members: 

Guitarra Baixo – Terry Poole 

Bateria – Keith Baker 

Guitarra, Harmónica, Cravo, Piano – Dave 'Clem' Clempson 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Eddy Clark, a quem agradecemos.

Ladies W.C. ‎– Ladies W.C. (LP 1968/Venezuela)

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Ladies W.C. ‎– Ladies W.C. (LP Souvenir ‎– SLP 13-50, Outubro de 1968/Venezuela). 

Género: Rock, Rock de Garagem, Rock Psicadélico. 

Ladies W.C. foi uma banda venezuelana formada em 1968 pelos irmãos Mario e Jaime Seijas, que lançou apenas este álbum, em outubro de 1968, com uma edição de apenas 4.000 cópias. Fizeram sucesso no seu país, mas separam-se pouco tempo depois. 

O grupo foi formado em 1968 por, Adib Casta, na guitarra solo e coros, pelo norte americano Stephen Scott como vocalista, Harmónica e baixo, Mario Seijas na bateria e percussão e Jaime Seijas, na guitarra ritmo, órgão e coros. 

“Ladies W.C.”, é um excelente álbum rock/pop psicadélico do grupo venezuelano com o mesmo nome, com algumas influências de "rock de garagem" e de blues, do qual salientamos as guitarras com distorção, e um excelente uso do histórico pedal “wah-wah”, a harmónica e a fantástica prestação do vocalista. 

O LP, muito inovador para a época, comprova que os grupos de rock venezuelanos estavam a evoluir e a amadurecer, apresentando-nos aqui novos sons, maioritariamente com material inédito da banda nos dez temas nele inseridos, dos quais nove são composições próprias, principalmente de Adib Casta e Stephen Scott. 

Do disco destacamos o tema “To Walk On Water” (que mistura a harmónica e sinos, com uma voz de extraordinária e efeitos impressionantes), “Heaven's Coming Up” ou “Put That in Your Pipe and Smoke It”. 

Faixas/Tracklist: 

A1 People 

A2 I Can't See Straight 2:42 

A3 To Walk On Water 3:20 

A4 Heaven's Coming Up 4:23 

A5 And Everywhere I See The Shadow Of That Life 3:25 

B1 Searching For A Meeting Place 2:49 

B2 Put That In Your Pipe And Smoke It 3:12 

B3 The Time Of Hope Is Gone 2:35 

B4 W.C. Blues 2:54 

B5 I'm Gonna Be 5:49 

Músicos Integrantes/Personnel: 

Adib Casta (Guitarra Solo, Órgão, Efeitos Especiais e Coro) 

Steve “Stephen” Scott (Baixo, Harmónica, Órgão e Vocalista) 

Mario Seijas (Bateria e Percussão) 

Jaime Seijas (Guitarra Ritmo, Órgão e Coro) 

Héctor Fuenmayor (Flauta) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Rafael Diáz, a quem agradecemos.