Ritchie Valens ‎– I Remember (His Greatest Hits) (LP 1967)

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Ritchie Valens ‎– I Remember (His Greatest Hits) – LP President Records ‎– PTL 1001, 1967. 

Produtor – Bob Keene. 

Género: Rock, Blues Rock. 

Richard Steven Valenzuela, mais conhecido como Ritchie Valens (Pacoima, 13 de maio de 1941 — Clear Lake, 3 de fevereiro de 1959) foi um músico, compositor e guitarrista americano descendente de mexicanos, nascido em Pacoima (Vale de São Fernando), um subúrbio de Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos. 

Foi um pioneiro do rock and roll e um antepassado do movimento Rock Chicano. A carreira de Valens durou apenas oito meses. No entanto, durante esse curto espaço de tempo, o cantor obteve vários sucessos, destacando-se "La Bamba", um tema tradicional mexicano que Valens transformou em ritmo de rock, tendo-se tornado um grande êxito em 1958 e fazendo de Valens um pioneiro do movimento de rock and roll em língua espanhola. 

Depois de um concerto em 2 de fevereiro de 1959 em Clear Lake/Iowa, Buddy Holly, Richardson e Valens voaram num pequeno avião da cidade de Mason para Fargo, Dakota do Norte, mas caiu após ter descolado, devido a uma tempestade de neve. O acidente matou os três passageiros e o piloto. Valens tinha apenas 17 anos. A tragédia passou a designar-se como “O Dia Em Que a Música Morreu – “The Day the Music Died”. 

Mais informação sobre este cantor, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Donna (R. Valens) 

A2 - We Belong Together (Weiss, Mitchel, Carr) 

A3 - From Beyond (R. Valens) 

A4 - Stay Besides Me (Olafson, Ellenhorn) 

A5 - Bluebirds Over The Mountain (Eisel Hickory) 

A6 - In A Turkish Town (R. Valens) 

B1 – Malaguena (E. Lecuona) 

B2 - La Bamba (Adapt. R. Valens, Trad.) 

B3 - Come On Let's Go (R. Valens) 

B4 - Rockin' All Night (R. Valens) 

B5 - Cry, Cry, Cry (R. Valens, Kuhn) 

B6 - Hurry Up (Sheeley) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Adilson Coelho, a quem agradecemos. 

Scorpions ‎– Lonesome Crow (LP 1972)

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Scorpions ‎– Lonesome Crow (LP Brain/Metronome ‎– 1001, 1972). 

Produtor – Conny Plank. 

Género: Rock, Rock Progressivo, Hard Rock, Krautrock. 

“Lonesome Crow” não é apenas o primeiro álbum de hard rock mais vendido na Alemanha, mas também o primeiro lançamento do selo Brain, em 1972. “Lonesome Crow” é o álbum de estreia da banda, com a referência Brain 1001. O disco apresenta-nos os Scorpions de uma forma que nunca mais os ouviríamos, com um rock áspero e duro e estruturas musicais incomuns. 

O LP é uma autêntica pérola, virado quase exclusivamente para canções que privilegiam a parte instrumental. O disco apresenta-nos um hard rock que marcou a época, misturando um som pesado com muito psicadelismo. Nessa altura, o grupo era formado pelos irmãos Schenker (Rudolph e Michael) nas guitarras, Klaus Meine (voz), Wolfgang Dziony (bateria) e Lothar Heimberg (baixo), sendo Michael o principal nome, com apenas 16 anos. 

O álbum está recheado de temas muito interessantes e muito bem interpretados. 

Os Scorpions é uma banda alemã de Hard Rock formada em 1965 em Hannover/Alemanha por Rudolf Schenker. Foi considerada uma das maiores bandas de hard rock setentista, e um dos grandes nomes do metal mundial nos anos 80. Nos anos 70, as guitarras eram dominadas por Michael Schenker e Uli Jon Roth. 

Ficaram famosos pelo seu hino do rock dos anos 80, "Rock You Like a Hurricane", bem como com outras canções populares como "No One Like You", "Send Me an Angel", "Still Loving You" ou "Wind of Change". 

Depois de terem anunciado em 24 de janeiro de 2010 que se iriam separar, após 45 anos de concertos, decidiram continuar. Novas músicas foram escritas e novos álbuns foram lançados. Com uma carreira de décadas, o grupo já lançou cerca de dezoito álbuns e vendeu para cima de 100 milhões de discos, em todo o mundo. 

Faixas/Tracklist: 

A1 I'm Going Mad 4:53 

A2 It All Depends 3:26 

A3 Leave Me 5:04 

A4 In Search Of The Peace Of Mind 4:59 

B1 Inheritance 4:40 

B2 Action 3:54 

B3 Lonesome Crow 13:30 

Álbum gravado pela Metronome Records, no Star Studio, Hamburg. 

Músicos/Personnel: 

Vocalista – Klaus Meine 

Guitarra Solo – Michael Schenker 

Guitarra Baixo – Lothar Heimberg 

Bateria - Wolfgang Dziony 

Guitarra Ritmo - Rudolf Schenker 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Chris Linden, a quem agradecemos. 

Chris Jagger ‎– The Adventures Of Valentine Vox The Ventriloquist (LP 1974)

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Chris Jagger ‎– The Adventures Of Valentine Vox The Ventriloquist (LP Asylum Records ‎– 7E-1009, 1974). 

Produção: Steve Smith. 

Género: Rock, Rhythm ‘n’ Blues. 

“The Adventures Of Valentine Vox The Ventriloquist“ é o segundo álbum de Chris Jagger, irmão mais novo de Mick Jagger, lançado em 1974 pelo selo Asylum Records, depois de Chris ter assinado um contrato com Billy Gaff e David Geffen. O álbum apresenta-nos um conjunto de músicos convidados, incluindo Peter Frampton e Dave Edmunds. 

O estilo do LP “Valentine Vox” é um pouco semelhante ao do álbum de estreia do cantor. A maior parte do disco é uma mistura de temas rock como "Private Dick", e baladas como "River of Love", interpretados pela sua voz perfeitamente adequada ao contexto. O álbum está muito bem conseguido e não se compreende como não conseguiu entrar nas paradas. 

Os irmãos Chris e Mick Jagger.

Chris Jagger (nascido em 19 de dezembro de 1947, em Dartford, Kent, Inglaterra) é um músico e cantor britânico. Chris, que vive em Estrasburgo, é o irmão mais novo do astro do rock Mick Jagger, vocalista dos Rolling Stones. 

Mais informação sobre este cantor britânico, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Finger In Your Pie (Watson, Bown) 3:25 

A2 Where Are The People (C. Jagger) 6:15 

A3 A Cat Like You (Watson, C. Jagger) 3:50 

A4 Yesterday's Sun (C. Jagger, Pierce) 3:25 

A5 Chance To Say Goodbye (C. Jagger) 4:55 

B1 River Of Love (C. Jagger, Pierce) 4:25 

B2 Private Dick (C. Jagger) 3:16 

B3 You're You (C. Jagger) 5:25 

B4 Like A Dog (Watson, Bown, C. Jagger) 3:17 

B5 Dr. Liddels Little Liver Pills (Bown, C. Jagger) 1:53 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Voz, Guitarra, Percussão – Chris Jagger 

Acordeão – Steve Darrington 

Baixo – Alan Spenner, Andy Bown, Busta Cherry Jones, Pete Sears 

Bateria – Micky Waller, Terry Stannard 

Bateria e Voz – Pick Withers 

Guitarra – Bob Cohen, Dave Pierce, Jim Ryan, Neil Hubbard, Peter Frampton 

Pedal Steel Guitar – B. J. Cole 

Piano – Chris Stainton, John Mealing 

Piano, Clarinete – John Rousseau 

Voz e Percussão – Steve Smith 

Guitarra Solo – Dave Edmunds 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Walter Ruest, a quem agradecemos. 

Jimmy Fontana - Tutti Successi di Jimmy Fontana (1961-1973)

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Jimmy Fontana - Tutti Successi di Jimmy Fontana (1961-1973).

Trata-se de uma compilação que reúne alguns dos maiores sucessos do cantor italiano, Jimmy Fontana, gravados entre 1961 e 1973. 

Jimmy Fontana, nome artístico de Enrico Sbriccoli (Camerino, 13 de novembro de 1934 — Roma, 11 de setembro de 2013), foi um actor, compositor e cantor italiano, um dos maiores expoentes da geração de cantores italianos que conquistou o mundo nos anos 60. 

Ficará para sempre recordado especialmente por duas das suas canções mais famosas, "Che Sarà" e "Il Mondo", ambas incluídas nesta compilação. 

Mais informação sobre Jimmy Fontana, já se encontra inserida neste blog.

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Mr. Five, a quem agradecemos.

Les Sinners ‎– Sinnerismes (LP 1967)

 

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Les Sinners ‎– Sinnerismes (LP Jupiter ‎– JDY 7009, 1967). 

Produtor – Pierre Noles. 

Género: Rock, Rock de Garagem. 

“Sinnerismes” é o álbum de estreia, lançado em 1967 pelo grupo de rock de garagem canadiano, Les Sinners, através da etiqueta Júpiter. 

Les Sinners foi uma banda originária de Montreal, Quebec/Canadá. Formaram-se no Verão de 1965 em Outremont. É um dos primeiros grupos de garagem francófonos de Quebec. O primeiro concerto do grupo aconteceu na escola de Querbes, num ginásio que organizou uma noite de dança, num sábado. 

O grupo tornou-se famoso graças à versão do tema dos Beatles, “Penny Lane”, quando transmitiram a canção pela rádio, com muito sucesso. Ao longo da carreira, o grupo sofreu várias alterações à sua formação inicial. 

Os Sinners adoptaram, entre 1968 e 1970, o nome de Revolução Francesa e lançaram alguns álbuns. 

A banda terminou em 1976, tendo estado activa entre 1965 e 1976. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Penny Lane (Lennon-McCartney, S. Venne) 2:58 

A2 Notre Étang (C. P. Linton, F. Guy) 2:19 

A3 La Légende Des Nymphes Perdues (C. P. Linton, F. Guy) 1:35 

A4 Les Dents Grillées (C. P. Linton, Sinners) 3:06 

A5 L.S.D. Ha! Ha! (C. P. Linton, F. Guy) 3:10 

A6 L'hymne À Ti-Pop (Feat. Donald Lautrec, Gene Williams, C. P. Linton, F. Guy) 3:16 

B1 Les Grèves D'aujourd'hui (C. P. Linton, F. Guy) 1:55 

B2 Je Rêve À Toi (Ernie Rock, F. Guy) 3:05 

B3 Les Bouffons (Ernie Rock, F. Guy) 2:20 

B4 Versailles 1667 (C. P. Linton, F. Guy) 2:14 

B5 La Petite Souris (Sinners) 1:35 

B6 Les Disc-Jockeys (L. P. De Quatermayne, F. Guy, Sinners) 1:55 

Membros/Members (1967): 

Voz e guitarra: François Guy (1965-68) 

Teclados, voz e guitarra: Charles Prevost Linton [aka Charles Linton, 1965-68) 

Bateria: Louis Parizeau (1965-68, 1970-76) 

Guitarra: Ernest Rock (aka Ernie Rock 'n' roll, que substituiu Ricky Johnson, em 1966) (1966-67) 

Guitarra: Jean-Guy "Arthur" Cossette (1965-67, 1970-76) 

Georges Marchand (voz e guitarra, 1965-67, 1968) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

The Mercy ‎– Love (Can Make You Happy) (LP 1968)

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The Mercy ‎– Love (Can Make You Happy) (LP Sundi Records ‎– LPS 803, 1968). 

Produção – Mike Apsey, Ron Resler. 

Género: Pop/Rock. 

Mercy foi um grupo pop americano da Flórida. "Love (Can Make You Happy)" é uma canção escrita por Jack Sigler Jr. e interpretada por este grupo. A faixa foi originalmente lançada pela pequena gravadora Sundi, de Tampa, Flórida, também incluída no filme Fireball Jungle. A canção atingiu as posições nº 1 no Canada RPM Adult Contemporary, nº 2 no Canada RPM Top Singles, nº 2 na americana Billboard Hot 100, nº 2 na Billboard Adult Contemporary e nº 2 na Cash Box Top 100. “Love (Can Make You Happy)” é, sem dúvida, uma das mais bonitas baladas de amor do final dos anos 60. 

Tudo começou por volta de 1968, quando Jack Sigler, Jr. formou uma banda, à qual deu o nome de Mercy, enquanto estudava no liceu em Tampa, na Flórida. A formação era muito instável com elementos a entrarem e a saírem constantemente, até que estabilizaram com Brenda McNish, Debbie Lewis, Ronnie Caudill, Ann Sigler, John Hudson, Roy Schultz e Lou Vasenda. 

Gil Cabot, proprietário de uma pequena gravadora local chamada Sundi, quando ouviu o tema dos Mercy, contactou-os para gravarem a canção. Pouco depois, Sigler entrou para a Marinha e os Mercy separaram-se. Enquanto isso, o disco estava a ter boas vendas regionais, tanto assim que Cabot fez um acordo com a Jamie/Guyden Records de Filadélfia para a distribuição nacional. Com o sucesso da música, Cabot queria prosseguir, mas os Mercy tinham já terminado com Sigler no serviço militar, então ele decidiu criar outro grupo, ao qual chamou “The Mercy”, lançando um álbum onde estava incluída a faixa título. Para além do tema principal, o resto das faixas eram versões/covers de outras músicas populares. Os temas foram gravados por músicos praticamente desconhecidos (há rumores que era um trio composto pela esposa de Cabot e mais dois elementos, incluindo possivelmente a sua secretária). A capa do álbum apresentava três garotas que se julgava serem elementos da banda Mercy. Ninguém sabe se eles eram os intérpretes reais. Provavelmente, eram apenas modelos fotografados para a capa. Cabot ainda era o proprietário da música original, “Love (Can Make You Happy)”, que então foi incluída no álbum. 

Entretanto, em 1969, a música foi regravada pelo selo Warner Brothers, com a adição de novos membros da banda, e incluída no disco daquela discográfica (LP WS-1799), “Love Can Make You Happy”, que chegou ao 38º lugar na tabela Billboard 200 dos EUA, com um alinhamento e capa diferente. 

A gravação da Sundi foi produzida por Mike Apsey e Ron Resler, enquanto a da Warner Bros foi produzida por Brad Shapiro e Steve Alaimo. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Love (Can Make You Happy) (Jack Sigler, Jr.) 3:11 

A2 - Hooked On A Feeling (Francis Zambon) 2:58 

A3 - I've Been Lonely Too Long (Cavaliere, Brigati) 1:53 

A4 - The Tracks Of My Tears (Tarplin, Moore, Robinson) 3:15 

A5 - Hey Jude (Lennon, McCartney) 4:33 

B1 - Back In My Arms Again (Holland, Dozier, Holland) 2:33 

B2 - Day Dream (Sebastian) 2:56 

B3 - My Girl (Wm. Robinson) 3:22 

B4 - Worst That Could Happen (Jim Webb) 3:28 

B5 - Our Winter Love (J. Cowell) 2:30 

Instrumentação: Mighty Manfred e The Wonderdogs. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Chris Linden, a quem agradecemos. 

João Gilberto ‎– O Amor, o Sorriso e a Flor (LP 1960/Brasil)

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João Gilberto ‎– O Amor, o Sorriso e a Flor (LP Odeon ‎– MOFB 3151, 1960/Brasil). 

Produtor - Aloysio de Oliveira. 

Género: Bossa Nova. 

“O Amor, o Sorriso e a Flor” é um álbum de estúdio de João Gilberto, lançado no Brasil em 1960 pela gravadora Odeon. O álbum foi inicialmente editado nos Estados Unidos, também em 1960, com o título “Brilliant João Gilberto” (Capitol ST 10280). 

Do disco destacamos canções como, "One Note Samba" ("Samba de Uma Nota Só", um clássico da bossa nova), "Corcovado", "Meditação" ou "Outra Vez". 

O LP tem um excelente padrão de qualidade, tanto nas composições e arranjos (principalmente projectados por Tom Jobim), como as interpretações de Gilberto no violão e voz. 

João Gilberto Prado Pereira de Oliveira (Juazeiro, 10 de junho de 1931 — Rio de Janeiro, 6 de julho de 2019), mais conhecido apenas por João Gilberto, foi um cantor, violonista e compositor brasileiro. Considerado um artista genial, revolucionou a música brasileira ao criar uma nova batida de violão com influências do jazz ao tocar samba, a "bossa nova". O jeito suave de cantar também foi visto como inovador. Para a revista Rolling Stone Brasil, foi o segundo maior artista brasileiro de todos os tempos, seguindo Tom Jobim (também músico e o compositor e arranjador dos maiores sucessos da carreira de João Gilberto). Mais informação sobre este artista recentemente falecido, já se encontra inserida neste blog. 

Esta é a nossa homenagem a um génio da musica popular brasileira, um dos pais da Bossa Nova. 

Faixas/Track Listing: 

A1. Samba de Uma Nota Só (Antônio Carlos Jobim, Newton Mendonça) 1:38 

A2. Doralice (Antônio Almeida, Dorival Caymmi) 1:27 

A3. Só em Teus Braços (Antônio Carlos Jobim) 1:48 

A4. Trevo de Quatro Folhas (I'm Looking Over a Four Leaf Clover) (Mort Dixon, Harry M. Woods, Nilo Sérgio) 1:23 

A5. Se é Tarde, Me Perdoa (Carlos Lyra, Ronaldo Bôscoli) 1:45 

A6. Um Abraço no Bonfá (João Gilberto) 1:36 

B1. Meditação ( Antônio Carlos Jobim, Newton Mendonça) 1:46 

B2. O Pato (Jayme Silva, Neuza Teixeira) 2:00 

B3. Corcovado ( Antônio Carlos Jobim) 1:56 

B4. Discussão (Antônio Carlos Jobim, Newton Mendonça) 1:49 

B5. Amor Certinho (Roberto Guimarães) 1:52 

B6. Outra Vez (Antônio Carlos Jobim) 1:51 

Direcção musical: Antônio Carlos Jobim. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos. 

Morreu o Cantor e Compositor Brasileiro, João Gilberto.

Morreu o Cantor e Compositor João Gilberto. 

João Gilberto, considerado um dos “pais” da bossa nova, foi um cantor baiano radicado no Rio de Janeiro. Faleceu ontem, dia 6 de julho, aos 88 anos. 

O estado do cantor agravou-se nos últimos meses, desde a perda da amiga e ex-mulher Miúcha, também cantora, que morreu em dezembro do ano passado. Segundo alguns amigos da família, João Gilberto estava com a saúde bastante fragilizada e estaria a fazer exames médicos, dos quais resultaram algumas complicações. O corpo deverá passar por uma autópsia. 

João Gilberto Prado Pereira de Oliveira, nascido em Juazeiro, Bahia, em 1931, revolucionou a música brasileira, contribuindo decisivamente para tornar a bossa nova um estilo musical reconhecido em todo o mundo. 

Era um génio lembrado também pelo temperamento difícil, que tinha como exemplo mais contundente a sua preferência pelo isolamento no seu apartamento na zona sul do Rio. 

João Gilberto deixa um legado musical fantástico. Com “Chega de Saudade”, disco lançado no fim da década de 50, ele deu o tom da bossa nova e abriu espaço para a geração de Caetano Veloso, Gilberto Gil e Chico Buarque. Destacamos de entre os seus maiores sucessos, "Samba de Uma Nota Só", Garota de Ipanema", "Desafinado", "Chega de Saudade", "Corcovado", "Bim Bom", "Aquarela do Brasil", "O Pato", ou "Coisa Mais Linda", entre muitos outros.

João Gilberto Pereira de Oliveira (Juazeiro, 10 de junho de 1931 — Rio de Janeiro, 6 de julho de 2019), mais conhecido apenas por João Gilberto, foi um cantor, violonista e compositor brasileiro. Considerado um artista genial, revolucionou a música brasileira ao criar uma nova batida de violão com influências do jazz para tocar samba, a "bossa nova". O jeito suave de cantar também foi visto como inovador. Para a revista Rolling Stone Brasil, foi o segundo maior artista brasileiro de todos os tempos, seguindo Tom Jobim (também músico e o compositor e arranjador dos maiores sucessos da carreira de João Gilberto). 

Desde o lançamento do disco que continha “Chega de Saudade” e “Bim Bom”, munido apenas da voz e do violão, começou uma revolução na música mundial. Dono de uma sonoridade original e moderna, João Gilberto levou a música popular brasileira ao mundo, principalmente para os Estados Unidos, Europa e Japão. Tido como um dos músicos mais influentes no jazz americano do século XX, ganhou prémios importantes nos Estados Unidos e na Europa, como o Grammy, durante a chamada "Beatlemania". 

R.I.P.

Little Tony And His Brothers ‎– Rock Parade (LP 1959 / Italy)

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Little Tony And His Brothers ‎– Rock Parade (LP Durium ‎– ms A 77024, 1959 / Italy). 

Género: Rock, Rockabilly. 

Little Tony (Antonio Ciacci, 1940, San Marino, Itália) e os seus dois irmãos formaram um grupo vocal e foram "descobertos" por Jack Good, em 1959. Apesar das profundas dificuldades de linguagem, o trio (Little Tony and His Brothers), ganhou os corações femininos com o seu charme latino na televisão britânica. Fizeram uma touné com Cliff Richard e o grupo gravou "Foxy Little Mama", "Hippy Hippy Shake" de Chan Romero e outros singles sob a supervisão de Jack Good, em Londres. Foi nesta fase que Little Tony and His Brothers gravam o álbum “Rock Parade”. 

Little Tony atingiu o Top 20 no Reino Unido com "So Good", em 1960. A banda regressou a Itália, onde ficou em segundo lugar no Festival de San Remo, em 1961, com o tema " 24 mila baci” (A. Celentano, L. Fulci, P. Vivarelli)". Little Tony tornou-se um artista regular neste Festival. 

Splish Splash, from Youtube.

Faixas/Tracklist: 

A1. The Hippy Hippy Shake (02:00) 

A2. Johnny B Goode (02:10) 

A3. Who's That Knocking (02:19) 

A4. Arrivederci Baby (02:28) 

A5. Splish Splash (01:54) 

A6. You Send Me (02:24) 

A7. Lucille (02:24) 

A8. Shake Rattle And Roll (02:16) 

B1. Hey Little Girl (02:32) 

B2. Lotta Lovin' (01:59) 

B3. Jumpin' Jack (01:48) 

B4. I Dont' Care If The Sun Don't Shine (01:45) 

B5. Pity Pity (02:01) 

B6. I Can't Help It (02:04) 

B7. The Beat (02:02) 

B8. She's Got It (02:11) 

LP gentilmente cedido por Luigi Vilella, a quem agradecemos.