Tom Jones – Super Hits (1965-1971)

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Tom Jones – Super Hits (1965-1971). 

“Super Hits” é uma compilação particular que reúne alguns dos maiores sucessos de Tom Jones, gravados entre 1965 e 1971. 

Thomas Jones Woodward, mais conhecido apenas como Tom Jones, é um cantor nascido em 7 de junho de 1940, em Pontupridd, no País de Gales. 

Desde jovem que cantava em bares para se sustentar, até que adoptou o nome artístico Tommy Scott e fundou os Senators. Em 1963, o grupo tornou-se uma atracção local, sendo requisitado regularmente para as principais salas e clubes locais. 

Em 1964, mudou o apelido para Jones e, já com Gordon Mills como empresário, foi para Londres, onde assinou contrato com a editora Decca. Obteve o seu primeiro êxito com "It's Not Unusual", em 1965. No mesmo ano surgiu outro sucesso, "What's New Pussycat?". São vários os clássicos deste período que incluíam "Green, Green Grass Of Home" (1967), "Delilah" (1969), "Love Me Tonight" (1969), "I'll Never Fall In Love Again" (1969), "Daughter Of Darkness" (1970), "I (Who Have Nothing)" (1970), "Without Love (There Is Nothing)" (1970) ou "She's a Lady" (1971), entre outros. 

Em finais da década de 60, Tom Jones atingiu o estatuto de autêntico fenómeno pop mundial quando quatro dos seus álbuns atingiram a marca do ouro e, nos Estados Unidos da América, estreou o programa televisivo “This Is Tom Jones”, na estação ABC. É também conhecido como "símbolo sexual" da Pop. 

Mais informação sobre Tom Jones, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

01 - It's Not Unusual (65) 

02 - What's New Pussycat (65) 

03 - The Most Beautiful Girl (65) 

04 - Thunderball (66) 

05 - More (66) 

06 - Green, Green Grass of Home (66) 

07 - I'll Never Fall In Love Again (67) 

08 - Detroit City (67) 

09 - Funny Familiar Forgotten Feelings (67) 

10 - I'm Coming Home (67) 

11 - Can't Stop Loving You (67) 

12 - Delilah (68) 

13 - Help Yourself (68) 

14 - A Minute of Your Time (68) 

15 - Set Me Free (68) 

16 - Love Me Tonight (69) 

17 - Without Love (69) 

18 - I, Who Have Nothing (70) 

19 - Let There Be Love (70) 

20 - Daughter of Darkness (70) 

21 - Proud Mary (70) 

22 - I Can't Stop Loving You (70) 

23 - She's a Lady (71) 

24 - Till (71) 

25 - You're My World (il mio mondo) (71) 

Compilação disponibilizada por Carlos Santos.

The Doobie Brothers ‎– Toulouse Street (LP 1972)

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The Doobie Brothers ‎– Toulouse Street (LP Warner Bros. Records ‎– BS 2634, 1972). 

Produtor – Ted Templeman. 

Género: Rock. 

“Toulouse Street” é o segundo álbum de estúdio da banda americana de rock The Doobie Brothers, lançado em 1 de julho de 1972, através do selo Warner Bros. Vendeu 1 milhão de cópias só nos EUA (platina pela RIAA). 

The Doobie Brothers foi uma banda americana de rock and roll, formada em 1970 por Johnston, John Hartman e o baixista Greg Murph, que pouco depois foi substituído por Dave Shogren, todos eles da California. A banda fez enorme sucesso, principalmente nos Estados Unidos, em especial durante os anos 70. 

Em 1971, já transformada em quinteto (com Trian Porter e o percussionista Mike Hossack), lançaram o seu primeiro LP, chamado “The Doobie Brothers”. O som que faziam era um country rock, com leve tendência para o gospel e com a utilização de instrumentos de sopro. Em 1972, lançaram o seu segundo álbum, “Tolouse Street”, que aqui apresentamos (que inseria o sucesso "Listen To The Music"), com o qual ganharam o primeiro disco de ouro. 

Em 1974, uniu-se ao grupo o guitarrista Jeff Baxter e, posteriormente, o tecladista Michael McDonald, que acrescentou ao estilo musical da banda elementos da música soul. Em 1978, ganharam quatro prémios Grammy. Mas, no ano seguinte, John Hartman, um dos fundadores do Doobie Brothers, abandonou o grupo, assim como o guitarrista Jeff Baxter. 

A partir do LP “One Step Closer”, de 1980, a formação incluía: Pat Simmons (guitarra e vocais), Tiran Porter (baixo), Keith Knudsen (bateria), Michael McDonald (teclados), John McFee (guitarra e vocais), Cornelius Bumpus (saxofone, órgão e vocais) e Chet McCraken (bateria e percussão). 

Em 1982, o grupo dissolveu-se. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Listen to the Music (Johnston) – 4:44 

A2 - Rockin' Down the Highway (Tom Johnston) – 3:18 

A3 - Mamaloi (Patrick Simmons) – 2:28 

A4 - Toulouse Street (Patrick Simmons) – 3:20 

A5 - Cotton Mouth (James Seals, Dash Crofts) – 3:44 

B1 - Don't Start Me to Talkin' (“Sonny Boy” Williamson) – 2:41 

B2 - Jesus Is Just Alright (A. Reynolds) – 4:33 

B3 - White Sun (Tom Johnston) – 2:28 

B4 - Disciple (Tom Johnston) – 6:42 

B5 - Snake Man (Tom Johnston) – 1:35 

Integrantes / Personnel: 

Patrick Simmons - guitarra, vocal 

Tom Johnston - guitarra, vocal 

Tiran Porter - baixo, vocal 

John (Little John) Hartman - bateria, percussão 

Michael Hossack – bateria 

Músicos convidados / Guest musicians: 

Jerry Jumonville - saxofone 

Joe Lane Davis - trompa 

Sherman Marshall Cyr - trompa 

Jon Robert Smith - trompa 

Bill Payne - piano, órgão, teclados 

Dave Shogren - baixo e guitarra na faixa "Toulouse Street"; voz na "White Sun" 

Ted Templeman – percussão 

Álbum gravado nos Warner Bros. Studios, N.Hollywood, excepto as faixas A4, B3, B5 que foram gravadas nos Wally Heider Studios, em San Francisco. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Fred Wess, a quem agradecemos.

Jefferson Airplane ‎– Jefferson Airplane Takes Off (LP 1966)

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Jefferson Airplane ‎– Jefferson Airplane Takes Off (LP RCA Victor ‎LSP 3584, 1966). 

Produção: Matthew Katz e Tommy Oliver. 

Género: Rock, Folk Rock, Rock Psicadélico. 

“Takes Off” é o álbum de estreia do grupo americano Jefferson Airplane, lançado 1 de setembro de 1966, através da discográfica RCA Victor. A gravação decorreu entre 1965 e 1966. 

Nessa altura, Signe Toly Anderson era a voz feminina enquanto Skip Spence era o baterista. Ambos deixaram o grupo logo após o lançamento deste álbum, sendo substituídos respectivamente por, Grace Slick e Spencer Dryden. 

O LP inclui o hino “hippie” 'Let’s Get Together' ("Hey people now smile on your brother, let me see ya get together now, love one another right now"). Destacamos também três temas mais pesados, 'Blues From a Airplane', 'Let Me In' e 'Bringin' Me Down'. 

Jefferson Airplane foi uma banda norte americana de rock psicadélico formada em São Francisco, no verão de 1965, pioneira do movimento musical psicadélico. A banda iniciou a sua actividade quando o vocalista Marty Balin conheceu o guitarrista Paul Kantner. Começaram como grupo de folk-rock, acrescentaram o guitarrista Jorma Kaukonen, o baterista Alexander Spence, a vocalista Signe Anderson e o baixista Bob Harvey, que rapidamente foi substituído por Jack Casady. O grupo assinou contrato com a RCA Victor, e seu álbum de estreia “Takes Off”, conseguiu atingir as tabelas de sucessos dos EUA na posição nº 128, vendendo 10.000 cópias só na área de San Francisco. Signe Anderson saiu do grupo e foi substituída por Grace Slick. Spence deixou a banda para formar os Moby Grape e foi substituído por Spencer Dryden, estabilizando assim a formação da banda. Os Jefferson Airplane apresentaram-se nos festivais de Woodstock e Altamont. 

Várias formações posteriores do grupo original continuaram a tocar sob nomes diferentes (Jefferson Starship, mais tarde somente The Cheap Boot e posteriormente Jefferson Starship The Next Generation), um reflexo do passar dos anos. 

As suas canções mais famosas como Jefferson Aiplane são “Somebody to Love”, de 1966, “White Rabbit”, de 1967 e “Volunteers” de 1969; como Jefferson Starship, “Miracles”, de 1975, e “Count On Me”, de 1978; e como Starship, “Sara”, de 1985, e “Nothing's Gonna Stop Us Now”, de 1987. 

Após várias alterações à sua formação, em fevereiro de 1974, os Jefferson Airplain separaram-se. A banda foi introduzida no Hall da Fama do Rock And Roll em 1996, como Intérpretes. 

Mais informação sobre esta banda americana, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Blues From An Airplane (Alex Spence, Marty Balin) 2:10 

A2 - Let Me In (Marty Balin, Paul Kantner) 2:55 

A3 - Bringing Me Down (Marty Balin, Paul Kantner) 2:22 

A4 - It's No Secret (Marty Balin) 2:37 

A5 - Tobacco Road (Warnick Clay, John D. Loudermilk) 3:26 

B1 - Come Up the Years (Marty Balin, Paul Kantner) 2:30 

B2 - Run Around (Marty Balin, Paul Kantner) 2:35 

B3 - Let's Get Together (Chet Powers) 3:32 

B4 - Don't Slip Away (Alex Spence, Marty Balin) 2:31 

B5 - Chauffeur Blues (Lester Melrose) 2:25 

B6 And I Like It (Jorma Kaukonen, Marty Balin) 3:16 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Signe Toly Anderson - voz e percussão 

Marty Balin - voz e guitarra ritmo 

Jorma Kaukonen – guitarra solo, voz 

Paul Kantner - guitarra ritmo e voz 

Jack Casady - baixo 

Alexander "Skip" Spence – bateria 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Russ Gregg, a quem agradecemos.

The Standells ‎– Dirty Water (LP 1966)

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The Standells ‎– Dirty Water (LP Tower ‎– T 5027, maio de 1966).

Produção – Ed Cobb. 

Género: Rock, Rock de Garagem, Rock Psicadélico. 

“Dirty Water” é o segundo álbum de estúdio da banda de rock americana The Standells, lançado em maio de 1966. 

A maior parte do álbum foi gravada no meio de uma turnê numa sessão de dois dias, em abril de 1966 no Audio Recording em Seattle, Washington. 

O título do álbum foi retirado da música com o mesmo nome. A tema "Dirty Water" foi escrito pelo produtor do álbum, Ed Cobb. Os membros da banda Standells eram do sul da Califórnia e nunca tinham ido a Boston antes de gravar a música. 

Antes deste álbum, The Standells lançou apenas três singles e um álbum ao vivo, “The Standells in Person no P.J.'s” (1964). Dirty Water tornou-se no LP mais vendido da banda, alcançando o 52º lugar nas paradas da Billboard e o 39º lugar nas listas da Cashbox. O single "Dirty Water" ainda obteve uma melhor posição, chegando ao 11º lugar no Billboard e ao 8º no Cashbox. 

O disco foi gravado em duas fases, no Studio Audio Recording, Seattle Western Recorders, Hollywood, em 5 de março de 1965 e nos dias 4 e 5 de abril de 1966. Foi lançado pelo selo Tower, em maio de 1966. 

The Standells é uma banda de rock de garagem de Los Angeles, Califórnia, EUA, formada na década de 60, que tem sido referenciada como sendo "Os Padrinhos do Punk Rock", e são mais conhecidos pela canção de 1966 "Dirty Water", agora o hino de várias equipas desportivas de Boston. 

Faixas/Track Listing: 

A1 - Medication (Minette Alton, Ben DiTosti) – 2:27 

A2 - Little Sally Tease (Jim Valley) – 2:35 

A3 - There's a Storm Coming (Ed Cobb) – 2:43 

A4 - 19th Nervous Breakdown (Mick Jagger, Keith Richards) – 3:55 

A5 - Dirty Water (Ed Cobb) – 2:48 

B1 - Pride and Devotion (Larry Tamblyn) – 2:15 

B2 - Sometimes Good Guys Don't Wear White (Ed Cobb) – 2:37 

B3 - Hey Joe, Where You Gonna Go? (Chester Powers)* – 2:10 

B4 - Why Did You Hurt Me? (Dick Dodd, Tony Valentino) – 2:30 

B5 - Rari (Ed Cobb) – 3:18 

Membros/Members: 

Bateria e Vocalista – Dick Dodd 

Guitarra baixo – Gary Lane 

Guitarra, Harmónica - Tony Valentino  

Teclados, voz de apoio – Larry Tamblyn 

Arranjos por: Dick Dodd, Ed Cobb, Gary Lane, Larry Tamblyn, Tony Valentino. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Phil Stewart, a quem agradecemos. 

Férias de Verão 2019 / Summer Holidays 2019

AVISO / NOTICE : 

Férias de Verão 2019 / Summer Holidays 2019 

Amigos(as), 

Chegou a hora de também nós irmos para férias. Por isso, para além dos álbuns já agendados, poderá ocorrer uma redução na frequência de “posts” neste blogue, no período compreendido entre 25 de Julho e 31 de Agosto e, pelo mesmo motivo, não responderemos aos vossos comentários ou pedidos de informação. Assim, neste período, não substituiremos links caducados ou daremos quaisquer informações, esclarecimentos ou respostas sobre os conteúdos (estaremos efectivamente “ausentes”!). 

Desejamos também umas boas férias para todos os que tiverem esse período nesta época. Até regressarmos, agradecemos a vossa compreensão, apoio e preferência. 

Obrigado e abraços! 

Dear friends, 

The time has come for us to go on holidays too. Therefore, in addition to the albums already scheduled, a posting cut back may occur in this blog between the 25th of July and the 31st of August and, on the same grounds, your info requests, comments or answers will remain unaddressed. 

For those fortunate enough to be currently enjoying their holidays too, our wishes of a great holiday period. Thank you for your understanding, continued support and preference. 

Regards, 

Carlos Santos e João Romão.

João Gilberto ‎– João Gilberto (LP 1961)

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João Gilberto ‎– João Gilberto (LP Odeon ‎– MOFB 3202, setembro de 1961). 

Produtor – Ismael Corrêa. 

Género: Bossa Nova, Samba. 

O LP homónimo de João Gilberto, lançado pela discográfica Odeon em setembro de 1961, faz parte de uma trilogia dos primeiros álbuns do cantor. É o seu terceiro álbum. Muitas músicas que se tornaram famosas e clássicas fazem parte desta obra, com o violão do próprio João Gilberto. Este disco também teve arranjos e piano de Antonio Carlos Jobim e acompanhamento dos músicos Walter Wanderlei e seu conjunto. 

Em 1961, ao lançar o álbum “João Gilberto”, o cantor e violonista baiano concluiu a trilogia de álbuns fundamentais que apresentaram a Bossa Nova ao mundo e elevaram ao status de arte moderna essa forma leve e refinada de fazer e cantar samba. 

Os discos anteriores desta trilogia são, “Chega de Saudade” (1959), “O Amor, o Sorriso e a Flor” (1960) e agora o citado “João Gilberto”, de 1961, que se tornaram autênticas obras de arte. 

Este seu terceiro LP foi gravado em duas fases. A primeira com Walter Wanderley e seu conjunto, e a segunda, com orquestra sob regência de Tom Jobim. Os velhos sambas voltaram, mas alterados de tal forma, rítmica e harmonicamente, que soavam como novos sambas. Com a gravação deste terceiro LP, João eternizou-se na música popular brasileira, em tão pouco tempo e influenciando tanto. 

Mais informação sobre João Gilberto e a sua obra, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Samba da Minha Terra (Dorival Caymmi) 

A2 - O Barquinho (Roberto Menescal, Ronaldo Bôscoli) 

A3 - Bolinha de Papel (Geraldo Pereira) 

A4 - Saudade da Bahia (Dorival Caymmi) 

A5 - A Primeira Vez (Marçal, Bide) 

A6 - O Amor em Paz (Tom Jobim, Vinicius de Moraes) 

B1 - Você e Eu (Carlos Lyra, Vinicius de Moraes) 

B2 – Trenzinho (Trem de Ferro) (Lauro Maia) 

B3 - Coisa Mais Linda (Carlos Lyra, Vinicius de Moraes) 

B4 - Presente de Natal (Nelcy Noronha) 

B5 - Insensatez (Tom Jobim, Vinicius de Moraes) 

B6 - Este Seu Olhar (Tom Jobim) 

Músicos/Personnel: 

Voz e Violão – João Gilberto 

Piano e Arranjos - Tom Jobim 

Conjunto de Apoio: Antonio Carlos Jobim e Orquestra (faixas/tracks: A2, A6, B3, B5), Walter Wanderley e Seu Conjunto (faixas/tracks: A1, A3, A4, B2, B4) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Lenny Dee - The Lenny Dee Show (LP 1960)

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Lenny Dee - The Lenny Dee Show (LP Decca ‎– DL 78913, 1960). 

LP considerado raro. 

Género: Easy Listening, Jazz. 

Leonard George DeStoppelaire (Illinois, 5 de janeiro de 1923 - 12 de fevereiro de 2006), mais conhecido como Lenny Dee, foi um virtuoso e versáctil organista que interpretou vários estilos de música. Os seus álbuns encontravam-se entre os mais populares dos organistas pop da época, em especial dos anos 50 até ao início dos anos 70. 

Nos seus discos apresentava-se tocando órgão acompanhado por outros instrumentos, normalmente apoiado por percussão. Dependendo da música, Dee também gravou com guitarra, banjo, baixo, cordas e metais como, saxofones, trombones e trompetes, acompanhado por um coro de vozes de apoio. 

O seu maior sucesso foi “Plantation Boogie”, que atingiu a tabela Top 20, em 1955. Ele também foi premiado com um disco de ouro com o “Spinning Wheel”, em 1970. Pouco depois lançou o seu primeiro álbum, “Dee-lightful!”, que atingiu a posição nº número 11 na tabela americana. Regressou às paradas de sucessos em 1968, com o álbum “Gentle On My Mind”. Seguiram-se mais dois outros álbuns de sucesso, “Turn Around, Look At Me” (1969) e “Spinning Wheel” (1970), que conseguiram atingir as tabelas. Dee parou de gravar em meados dos anos 70. 

Lenny tocou uma série de músicas em vários estilos. Interpretou composições originais, canções populares, versões/covers e temas em voga, tendo sido um mestre da improvisação. Embora o seu estilo único fosse uma mistura pop/boogie-woogie, Dee também tocava baladas, country/western, jazz, rock e outros géneros. 

Dee também participou em programas televisivos, no “Toast of the Town” com Ed Sullivan, “The Tonight Show” com Jack Paar, “The Lawrence Welk Show” e mais tarde “Nashville Now”. Lenny Dee também teve o seu próprio show em meados dos anos 50 na WFLA-TV em Tampa, Flórida, chamado “Ladies 'Day”. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Alabama Jubilee (George L. Cobb, Jack Yellen) 

A2 - Chicken In The Rough (Boots Randolph, Lenny Dee) 

A3 - Ace In The Hole (Cole Porter) 

A4 - Plantation Boogie #2 (Lenny Dee) 

A5 - I Never Knew (I Could Love Anybody Like I'm Loving You) (Ray Egan, Roy Marsh, Tom Pitts) 

A6 - After You've Gone (Henry Creamer, Turner Layton) 

A7 - Peter Gunn (Henry Mancini) 

B1 - Night Train (Jimmy Forrest, Lewis C. Simkins, Oscar Washington) 

B2 - Petite Fleur (Sidney Bechet) 

B3 - What Can I Say After I Say I'm Sorry (Abe Lyman, Walter Donaldson) 

B4 – Tricky (Gus Jenkins) 

B5 - Bill Bailey Won't You Please Come Home (Hughie Cannon) 

B6 - The Saints Rock 'N Roll (Bill Haley, Milt Gabler) 

B7 – Caravan (Duke Ellington, Irving Mills, Juan Tizol) 

Vozes - The Anita Kerr Singers (faixas/tracks: A5, B3, B4) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Tom Robinson, a quem agradecemos. 

Tom Jones ‎– A-Tom-Ic Jones (LP 1966)

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Tom Jones ‎– A-Tom-Ic Jones (LP Decca ‎– SKL 4743, 1966). 

Produtor – Peter Sullivan. 

Género: Pop: 

“A-tom-ic Jones” é o segundo álbum de Tom Jones pela gravadora Decca, e o terceiro em termos da sua carreira, lançado em 1966. O disco não apresentou grandes sucessos, não obtendo grande êxito nos EUA, mas não deixa de ser um bom disco. Jones canta muito bem, mas não teve material à altura do seu desempenho, tornando o álbum algo mais fraco do que os seus LPs anteriores. 

O título é um trocadilho, incorporando o seu nome no meio do A-tom-ic, sugerindo simultaneamente que a sua voz é poderosa como uma bomba atómica. 

O disco foi lançado nos EUA com uma capa e um alinhamento diferentes. 

Sir Tom Jones, nascido Thomas Jones Woodward, (Pontypridd, 7 de junho de 1940) é um cantor e actor galês. Tom alcançou a fama durante os anos 60, e depois de vários sucessos no Reino Unido, tornou-se um cantor de casinos em Las Vegas. Entre os seus principais sucessos de começo de carreira estão, “It's Not Unusual” (1965), “What's New Pussycat?” (1965), “Thunderball” (1966), “The Green, Green Grass of Home” (1966), “I'll Never Fall In Love Again” (1967), “Delilah” (1968), “Can't Help Yourself” (1968), “Without Love” (1969) ou “She's A Lady” (1971). 

Tom Jones tem conseguiu colocar 36 singles no Top 40 no Reino Unido e 16 singles nos EUA. 

Tom foi eleito o “Cantor mais sexy do mundo” pela revista de prestígio “Glam’Mag”, em 2013 e 2014. 

Jones mora nos Estados Unidos, mas visita frequentemente a sua terra natal no País de Gales. 

Mais informação sobre Tom Jones, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Dr. Love (Lauber, Wyche) 

A2 - Face Of A Loser (Reed, Conrad) 

A3 - It's Been A Long Time Coming (Radcliffe, Brooks) 

A4 - In A Woman's Eyes (Russell, Sharp) 

A5 – More (Oliviero, Newell, Ortolani) 

A6 - I'll Never Let You Go (Mills) 

A7 - The Loser (Losak, Vanselow) 

B1 - To Make A Big Man Cry (Reed, Callander) 

B2 - Key To My Heart (Mills) 

B3 - True Love Comes Only Once In A Lifetime (Halley, Nader) 

B4 - A Little You (Mills) 

B5 - You're So Good To Me (Leoni, Conrad) 

B6 - Where Do You Belong (Mills) 

B7 - These Things You Don't Forget (McCoy) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo John Davies, a quem agradecemos.