Michel Polnareff ‎– Michel Polnareff (LP 1966)

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Michel Polnareff ‎– Michel Polnareff (LP Disc'Az ‎– LPS 11, novembro de 1966). 

LP considerado raro. 

Produção: Méridian. 

Género: Pop/Rock, Chanson. 

“Michel Polnareff” é o álbum de estreia do cantor francês Michel Polnareff, lançado em novembro de 1966 e que reúne alguns dos temas retirados dos EPs gravados anteriormente pelo cantor, mas ainda nesse ano. O LP atingiu a tabela de sucessos em França na posição nº 1, em 1966. A este álbum acrescentámos como bónus, mais três faixas retiradas dos seus primeiros EPs do mesmo ano. 

Michel Polnareff (nasceu em 3 de julho de 1944, em Nérac, Lot-et-Garonne, França) é um cantor e compositor francês, muito popular em França desde os meados da década de 60 até ao início da década de 90. Em 1955, ganhou o primeiro prémio de teoria musical no Conservatório. Em 1957, Michel descobriu o Rock and Roll durante uma viagem a Inglaterra. 

Em Paris, na era do chamado “Pop revolucionário” dos anos 60, Polnareff foi uma lufada de ar fresco, apresentando-se com os cabelos levemente compridos, a tocar viola e a cantar. 

O álbum mostra-nos um som puro de Paris, uma mistura sublime de ritmos em voga, com um excelente baixo elétrico. Destacamos as faixas, "Histoire de Coeur", "Love Me Please Love Me" ou "La Poupee Qui Fait Non", entre outras. 

Polnareff ainda hoje é aclamado pela crítica e, ocasionalmente, viaja pela França, Bélgica e Suíça. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Sous Quelle Étoile Suis Je Né ? (F. Gérald, M. Polnareff) 

A2 - Time Will Tell (Keith Reid, M. Polnareff) 

A3 - Ballade Pour Toi (Ce Que Je Cherche En Toi) (A. Kopelman, M. Polnareff) 

A4 - L'Oiseau De Nuit (F. Gérald, M. Polnareff) 

A5 - Love Me, Please Love Me (F. Gérald, M. Polnareff) 

B1 - Histoire de Cœur (M. Polnareff) 

B2 - Ballade Pour Un Puceau (M. Polnareff) 

B3 - You'll Be On My Mind (Keith Reid, M. Polnareff) 

B4 - L'Amour Avec Toi (M. Polnareff) 

B5 - La Poupée Qui Fait Non (F. Gérald, M. Polnareff) 

BONUS: 

C1 - Ne Me Marchez Pas Sur Les Pieds (F. Thomas, M. Polnareff) 

C2 - Chere Veronique (M. Polnareff, V. Buggy) 

C3 – Beatnik (F. Thomas, M. Polnareff) 

Voz: Michel Polnareff 

Arranjos por Charles Blackwell e Jean Bouchety 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo francês, Jean Pierre Brassard, a quem agradecemos.

Virginia Lee - Early Recordings Vol. 2 (South Africa)

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Virginia Lee - Early Recordings Vol. 2 (South Africa). 

“Early Recordings Vol. 2” é uma excelente compilação da cantora sul africana Virginia Lee, que reúne alguns dos seus primeiros sucessos, interpretados em várias línguas e gravados entre 1961 e 1964. Da compilação destacamos canções como, Al Di La/Arrivederci, Oh My Darling, Coimbra, Quien Sera, Et Maintenant ou a Noiva, entre outras. 

Virginia Lee (27 de junho de 1927 - 6 de janeiro de 1990) foi uma excelente e famosa cantora sul-africana de música ligeira. Ficou famosa por sucessos como, “Darling It’s Wonderful”, “My Diary”, Cu Cu Ru Cu Cu Paloma” ou “Goodbye My Love”. 

Virginia foi a primeira cantora sul-africana a receber um Disco de Ouro. Foi-lhe concedido em 15 de dezembro de 1965, o equivalente a um milhão de vendas pelo seu êxito “Goodbye My Love”. A canção foi lançada através do selo PYE em Inglaterra, Holanda e Alemanha com uma pré-encomenda de 100.000 cópias. 

Mais informação sobre esta lendária artista sul africana, já se encontra inserida neste blog. 

Compilação disponibilizada por Carlos Santos. 

The Brass Ring Featuring Phil Bodner ‎– The Best Of The Brass Ring (LP 1969)

 

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The Brass Ring Featuring Phil Bodner ‎– The Best Of The Brass Ring (LP Dunhill ‎– DS 50051, 1969). 

Produtor: Phil Bodner. 

Género: Easy Listening, Jazz, Pop, Instrumental, Orquestra. 

Phil Bodner.

The Brass Ring foi um grupo de músicos americanos de estúdio, liderados pelo saxofonista e arranjador Phil Bodner. A banda estava sediada na cidade de Nova York e era estilisticamente semelhante a The Tijuana Brass, The Brass Buttons, Baja Marimba Band e outros grupos pop instrumentais "Now Sound" da década de 60, embora o som do saxofone duplo se pareça mais com Billy Vaughn, cujos maiores sucessos foram na década de 50. 

Além de vários álbuns de êxito pela ABC / Dunhill Records, a banda teve dois singles de sucesso. O primeiro, "The Phoenix Love Theme (Senza Fine)", foi usado no filme "The Flight of the Phoenix" e alcançou o 32º lugar na Billboard Hot 100 dos EUA, em 1966. O segundo, "The Dis-Advantages of You", escrito por Mitch Leigh, foi usado numa série de comerciais de cigarros Benson and Hedges, e atingiu a 36ª posição, em março de 1967. Inúmeros outros singles alcançaram o ranking Easy Listening da Billboard, e o single "Love In The Open Air", foi premiado pelos coleccionadores, pois é uma versão de uma composição pouco conhecida de Paul McCartney. 

O grupo gravou até pelo menos 1972 no selo Project 3, da Enoch Light.

Faixas/Tracklist: 

A1 - Love Theme From The Flight Of The Phoenix (A. Wilder, G. Paoli) 2:20 

A2 - Music To Watch Girls By (Sid Ramin) 2:05 

A3 - Lara's Theme (Maurice Jarre) 2:16 

A4 – Sunny (Bobby Hebb) 2:47 

A5 - I Will Wait For You (From "The Umbrellas Of Cherbourg") (Michel Legrand, Norman Gimbel) 2:28 

A6 - The Dis-Advantages Of You (Mitch Leigh) 2:22 

B1 - Samba de Orfeo (From The Motion Picture "Black Orpheus") (Luiz Bonfá) 2:04 

B2 - This Guy's In Love With You (Bacharach And David) 2:00 

B3 - Monday, Monday (John Phillips) 2:38 

B4 - Adoro (Don't Tempt Me) (Armondo Manzanero) 2:31 

B5 - Mrs. Robinson (From The Motion Picture "The Graduate") (Paul Simon) 2:22 

B6 - The Look Of Love (From The Motion Picture "Casino Royale") (Bacharach And David) 2:43 

- Arranjos e Saxofone – Phil Bodner.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Frank Graeser, a quem agradecemos.

José Cid - O Essencial (Antologia 1967-2011)

José Cid - O Essencial (Antologia 1967-2011). 

É hoje que o músico e cantor de pop/rock português, José Cid, irá ser galardoado com um Grammy por Excelência Musical, atribuído pela Academia Latina, prémio esse há muito esperado e mais que merecido. Não deixaríamos de prestar a nossa homenagem a José Cid. É, sem dúvida, justo motivo de orgulho para todos nós! De recordar que a carreira de Cid, como músico, se iniciou em meados dos anos 50 (com o grupo Os Babies) até à actualidade, com participações em vários grupos e, por isso, deve ser destacada pela sua constância e pela importância para a música nacional e internacional, ao longo de uma brilhante carreira de seis décadas, agora justamente reconhecida. Na página oficial da Academia Latina de Gravação é referido, num pequeno texto dedicado ao músico português, que José Cid, “adaptou sem esforço a influência da música popular anglo-saxónica ao estilo original do pop rock português”.

José Cid, agora com 77 anos, junta-se assim aos outros dois portugueses distinguidos com este Grammy Latino, o fadista Carlos do Carmo e a soprano Elisabete Matos. 

A 20ª Edição do Grammy Latino (20th Annual Latin Grammy Awards) será realizada em 14 de novembro de 2019 em Las Vegas, EUA. O Prémio à Excelência Musical é concedido a artistas que fizeram contribuições de significado artístico excepcional para a música latina. 

Em maio de 2018, José Cid já tinha sido distinguido com o Prémio Mérito e Excelência nos Globos de Ouro. 

1955 - Os Babies com José Cid ao piano.

José Cid, nome artístico de José Albano Salter Cid Ferreira Tavares (Chamusca, 4 de fevereiro de 1942), é um cantor, compositor, músico instrumentista e produtor musical português. 

Na adolescência, por volta dos 14 anos, quando frequentava o Colégio dos Salesianos de Mogofores/ Anadia, iniciou a sua carreira musical com “Os Babies”, agrupamento musical criado em 1955, que se dedicava à interpretação de versões e que durou até 1958. Com 17 anos, já em Coimbra, José Cid compôs a sua primeira canção, Andorinha, um tema com influências jazzísticas.

A partir de 1960, e nos anos subsequentes, integra o Conjunto Orfeão, com José Niza, Daniel Proença de Carvalho e Rui Ressurreição e o Trio Los Dos, com Proença de Carvalho. Ainda nos anos 60 passa pela banda de rock n'roll e surf rock Os Claves, que também se dedicava à interpretação de versões. 

Em 1965 abandona Coimbra. É convidado a integrar o famoso Conjunto Mistério que daria origem ao Quarteto 1111. Nos finais dos anos 60, Cid destaca-se no panorama musical, ao integrar, como teclista e vocalista, o Quarteto 1111, um dos mais inovadores projectos musicais portugueses de que há memória. O grupo tem grande êxito com a canção “A lenda de El-Rei D. Sebastião”, editada em 1967. O álbum homónimo dos 1111 seria editado em 1970, mas não chegaria a ser comercializado, por proibição da censura. 

Em Agosto desse ano, Cid toca no célebre concerto/festival em Vilar de Mouros com o Quarteto 1111. Em novembro participa, com "Ficou Para Tia", no World Popular Song Festival de Tóquio. Participa na formação do grupo Green Windows em 1972, para se apresentar no Festival dos Dois Mundos, desse mesmo ano. Na realidade, o grupo era o Quarteto 1111 numa vertente mais comercial e com algumas participações femininas, asseguradas pelas namoradas e mulheres dos elementos da banda. 

Em 1973, é lançado um dos maiores êxitos de sempre da carreira de José Cid, “Vinte Anos”, que viria a vender mais de 100 mil cópias. 

Em 1975 “Ontem, Hoje e Amanhã”, canção que seria premiada no Festival Yamaha de Tóquio. 

Em 1977 fundou o grupo Cid, Scarpa, Carrapa e Nabo, com Guilherme Inês, José Moz Carrapa e Zé Nabo, com o qual gravou o tema “Mosca Super-Star” e o EP “Vida” (Sons do Quotidiano), no mesmo ano. Em 1978, lançou o álbum “10.000 Anos Depois Entre Vénus e Marte”, um marco na história do rock progressivo, que viria a obter mais tarde reconhecimento ao nível internacional, sendo incluído numa lista dos 100 melhores álbuns de rock progressivo do mundo, organizada pela revista americana Billboard. 

Participa nesse mesmo ano no Festival OTI da Canção com o tema "Na Cabana Junto à Praia", de 1979, classificando-se em terceiro lugar. Após várias participações no Festival RTP da Canção, em 1980 vence o certame com a música “Um Grande, Grande Amor”. No Festival Europeu da Canção, conquistou um honroso sétimo lugar, entre 19 concorrentes. 

Fora do país, José Cid obteve na década de 80, algum sucesso nos mercados Australiano e Sul-Africano. Na Austrália chegou a tocar com os conhecidos Men At Work. Participa em inúmeros programas de T.V. 

Em 2009 recebeu o prémio de consagração de carreira pela Sociedade Portuguesa de Autores (SPA). 

Cid continua a gravar e a apresentar-se até ao presente e destaca-se pela sua vasta discografia. 

Mais informação sobre este excelente artista português, já se encontra inserida neste blog. 

Em Porto Covo, onde assistimos ao seu concerto na noite de 29 de Agosto de 2019.

Em sua homenagem, apresentamos esta compilação particular, "O Essencial", uma antologia que reúne alguns dos seus maiores sucessos, gravados entre 1967 e 2011.

Faixas/Tracklist: 

Volume 1: 

01 - A Lenda de El-Rei D. Sebastião (com Quarteto 1111) 

02 - Balada Para D. Inês (com Quarteto 1111) 

03 - Junto à Lareira 

04 - A Mansarda 

05 - Na Cabana Junto à Praia 

06 - A Rosa Que Te Dei 

07 - Verdes Trigais Em Flor 

08 - 20 anos 

09 - Morrer de Amor Por Ti 

10 - Velho Moinho 

11 - Um Louco Amor 

12 - Ontem, Hoje e Amanhã 

13 - Nossa Senhora do Tejo 

14 - Uma Lágrima 

15 - Cai Neve Em Nova Iorque 

16 - O Largo Do Coreto 

17 – Desencontro 

18 – Lisboa 

19 - Glória, Glória Aleluia 

Volume 2: 

01 - Mais Um Dia 

02 - Quadras Populares 

03 - Um Grande, Grande Amor 

04 - Romântico, Mas Não Trôpego 

05 - Amanhã, Amanhã 

06 - A Anita Não É Bonita 

07 - A Minha Música 

08 - Desde Que Me Ames Um Pouco 

09 - Amar Como Jesus Amou 

10 - Bem-Me-Quer, Mal-Me-Quer, Muito, Pouco e Nada 

11 - No Dia Em Que o Rei Fez Anos 

12 - O Cantor da T.V. 

13 - Como o Macaco Gosta de Banana 

14 - O Meu Piano 

15 - Tia Anita 

16 - Bodas de Ouro 

17 – Retrovisor 

18 - Não Sei Viver Sem Ti 

Parabéns José Cid!

Alinhamento e capas por Carlos Santos.

The Temptations ‎– Gettin' Ready (LP 1966)

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The Temptations ‎– Gettin' Ready (LP Gordy ‎– G 918, 15 junho de 1966). 

Produtor – William "Smokey" Robinson. 

Género: Soul, R’n’B, Funk. 

"Gettin 'Ready" é o quarto álbum de estúdio de The Temptations, lançado através do selo Gordy (subsidiária da Motown), em 1966. Ele marca a transição do grupo tendo Smokey Robinson como seu principal produtor, para o novo produtor Norman Whitfield assumindo a posição de Robinson. Dois singles atingiram a posição nº 1 nas tabelas de sucessos de R ‘n’ B, "Get Ready" e "Ain't Too Proud to Beg". Também está incluída a versão original de "Too Busy Thinking About My Baby", que seria regravada com sucesso por Marvin Gaye em 1969. O LP também foi um dos últimos álbuns a conter faixas co-autoria de membros do grupo até o lançamento de "The Temptations Do The Temptations", em 1976. Como nos álbuns anteriores dos Temptations, várias músicas são escritas por membros do grupo The Miracles: Smokey Robinson, Bobby Rogers, Pete Moore, Ronnie White e Marv Tarplin. 

The Temptations é um grupo vocal americano que conquistou fama como um dos mais bem sucedidos que gravaram para a discográfica Motown Records. O repertório do grupo incluiu, ao longo de sua carreira de cinco décadas, estilos como R'n'B, doo-wop, funk, disco ou soul. 

Foi formado em Detroit, Michigan, em 1960, como The Elgins. The Temptations sempre contaram com pelo menos cinco vocalistas/dançarinos do sexo masculino. O grupo, célebre pela sua coreografia inconfundível, harmonias distintas e roupas usadas no palco, já foram definidos como tão influentes para o soul como foram os Beatles para o pop/rock. 

Apesar das múltiplas alterações à sua formação inicial, o grupo mantém-se em actividade desde 1960 até aos dias de hoje. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Say You (Charles Jones, Robert Dobyne, Robert Staunton) 2:33 

A2 - Little Miss Sweetness (Smokey Robinson) 3:12 

A3 - Ain't Too Proud to Beg (Edward Holland, Jr., Norman Whitfield) 2:36 

A4 - Get Ready (Robinson) 2:44 

A5 - Lonely, Lonely Man Am I (Holland, Eddie Kendricks, Whitfield) 2:37 

A6 - Too Busy Thinking About My Baby (Janie Bradford, Barrett Strong, Whitfield) 2:41 

B1 - I've Been Good to You (Robinson) 3:04 

B2 - It's a Lonely World Without Your Love (Ivy Jo Hunter, William "Mickey" Stevenson) 2:36 

B3 - Fading Away (Pete Moore, Robinson, Bobby Rogers) 2:41 

B4 - Who You Gonna Run To (Robinson) 3:12 

B5 - You're Not an Ordinary Girl (Moore, Robinson, Rogers, Marv Tarplin, Ronnie White) 2:54 

B6 - Not Now (I'll Tell You Later) (Robinson, Otis Williams) 2:59 

Álbum lançado em 15 de junho de 1966, gravado no Studio Hitsville U.S.A., Detroit. 

Músicos/ Performers: 

David Ruffin – voz 

Eddie Kendricks – voz 

Paul Williams – voz 

Melvin Franklin – voz 

Otis Williams – voz 

Elbridge "Al" Bryant – voz 

The Andantes – vozes de apoio/background vocals em "Get Ready" 

The Supremes – vozes de apoio /background vocals em "Not Now, I'll Tell You Later" 

The Funk Brothers e Detroit Symphony Orchestra – instrumentação.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Tom Robinson, a quem agradecemos. 

Fleetwood Mac ‎– Then Play On (LP 1969)

AQUI:

Fleetwood Mac ‎– Then Play On (LP Reprise Records ‎– RSLP 9000, Series: Pop Series, 1969). 

Produção: Fleetwood Mac. 

Género: Rock, Blues Rock, Rock Psicadélico, Folk Rock. 

“Then Play On” é o terceiro álbum de estúdio da banda anglo-americana de blues rock, rock psicadélico e folk rock, Fleetwood Mac, gravado entre 1968 e 1969 e lançado em 19 de setembro deste último ano, no UK, pela discográfica Reprise. Este foi o primeiro lançamento da banda com a Warner / Reprise depois de ter deixado a Blue Horizon e, por uma única vez, com a Immediate Records. 

É o último trabalho da fase inicial, marcada pela participação do músico Peter Green e o primeiro com Danny Kirwan. Jeremy Spencer, por sua vez, não participa neste projecto. Christine McVie, então esposa do baixista John McVie e futura integrante da banda, toca piano nalgumas faixas. 

Do álbum destacamos os temas "Although The Sun Is Shining" ou "Coming Your Way", entre outros. O alinhamento do álbum editado nos EUA sofreu algumas alterações em relação ao original britânico, tendo sido retirados alguns temas ("One Sunny Day" e "Without You"), substituídos por outras faixas. 

O álbum chegou ao sexto lugar nas tabelas de êxitos do Reino Unido, tornando-se o quarto sucesso da banda no Top 20, assim como o terceiro álbum a chegar ao Top 10. 

O título do LP foi retirado da abertura da peça de William Shakespeare, Twelfth Night, "If music be the food of love, play on". 

Fleetwood Mac é um grupo anglo-americano de rock, formado em julho de 1967, em Londres, quando o guitarrista e compositor Peter Green e o baixista John McVie deixaram uma outra banda, John Mayall and the Bluesbreakers, para formar o seu próprio grupo. A formação completou-se com o vocalista e guitarrista Jeremy Spencer e o baterista Mick Fleetwood. 

Fixaram-se na Califórnia desde os anos 70. A banda teve diversas formações, a mais famosa delas depois da entrada de Stevie Nicks e Lindsey Buckingham em 1974, mas a sua secção rítmica, com Mick Fleetwood na bateria e John Mcvie no baixo, permanece a mesma desde a sua criação, há mais de cinquenta anos. 

Participaram pela primeira vez no British National Jazz and Blues Festival, em agosto de 1967, com o nome de Peter Green's Fleetwood Mac e, em seguida, assinaram contrato com o empresário/produtor de blues, Mike Vernon, do selo Blue Horizon. Mais tarde passaram a gravar pela Reprise.

Após várias alterações à sua formação inicial, é em 1972 que o empresário Clifford Davis criou um outro Fleetwood Mac, sem nenhum dos integrantes originais, para substitui-los. Mas John McVie entrou com uma acção na justiça contra o grupo falso e ganhou. Reestruturaram-se com uma nova formação e o casal Nicks e Buckingham associou-se ao grupo, juntamente com Christine McVie na voz e teclados, Mick Fleetwood na bateria, John McVie no baixo, Stevie Nicks na voz e Lindsey Buckigham na guitarra. O grupo voltou a ocupar o seu lugar nas paradas de sucesso e a ganhar discos de ouro e platina. A banda mantém-se em actividade desde 1967 até à actualidade. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Coming Your Way (Kirwan) - 3:47 

A2 - Closing My Eyes (Green) - 4:50 

A3 - Fighting for Madge (Fleetwood) - 2:45 

A4 - When You Say (Kirwan) - 4:22 

A5 - Showbiz Blues (Green) - 3:50 

A6 - Underway (Green) - 2:51 

A7 - One Sunny Day (Kirwan) - 3:12 

B1 - Although the Sun Is Shining (Kirwan) - 2:31 

B2 - Rattlesnake Shake (Green) - 3:32 

B3 – Without You (Kirwan) - 4:34 

B4 - Searching for Madge (McVie) - 6:56 

B5 - My Dream (Kirwan) - 3:30 

B6 - Like Crying Like Dying (Kirwan) - 2:21 

B7 - Before the Beginning (Green) - 3:28 

Álbum gravado nos CBS Studios e De Lane Lea Studios, em Londres. 

Músicos/Personnel: 

Mick Fleetwood - bateria 

John McVie - baixo 

Peter Green – guitarra, voz 

Jeremy Spencer – guitarra, voz 

Danny Kirwan – guitarra, voz 

Walter Horton (Big Walter Horton) - harmónica

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Joe Kim, a quem agradecemos.

P.J. Proby ‎– I Am P.J. Proby (LP Liberty ‎– LBY 1235, 1964)

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P.J. Proby ‎– I Am P.J. Proby (LP Liberty ‎– LBY 1235, 1964). 

Produtor e Director Musical – Charles Blackwell. 

Género: Pop/Rock, Beat. 

“I Am P. J. Proby” é o primeiro álbum de estúdio de P. J. Proby, lançado pela gravadora Liberty, em 1964. Apresenta faixas curiosas como o sucesso de Doris Day, "Que Sera Sera / Whatever Will Be Will Be" e "Rockin 'Pneumonia and the Boogie Woogie Flu". Comparado com os seus posteriores álbuns, este seu LP de estreia, “I Am P. J. Proby”, é mais animado e mais influenciado pelo rock and roll. 

P.J. Proby (nascido James Marcus Smith, 6 de novembro de 1938) é um cantor, compositor e actor americano. Além da sua carreira como compositor e cantor, ele também interpretou Elvis Presley e Roy Orbison em produções de teatro musical. 

Mais informação sobre este excelente artista, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Whatever Will Be Will Be (Jay Livingston, Ray Evans) 

A2 - It's No Good For Me (Bill Giant, Bernie Baum, Florence Kaye) 

A3 - Rockin' Pneumonia and the Boogie Woogie Flu (Huey "Piano" Smith, John Vincent) 

A4 - The Masquerade is Over (Allie Wrubel, Herb Magidson) 

A5 - Glory of Love (Billy Hill) 

A6 - I'll Go Crazy (James Brown) 

B1 - Question (Lloyd Price, Harold Logan) 

B2 - You Don't Love Me No More (Charles Blackwell) 

B3 - Don't Worry Baby (Brian Wilson, Roger Christian) 

B4 - Just Call and I'll Be There (Charles Blackwell) 

B5 - Louisiana Man (Doug Kershaw) 

B6 - Cuttin' In (Johnny "Guitar" Watson) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Peter Winwood, a quem agradecemos.

Andrew Lloyd Webber ‎– Cats (2 LPs , OST 1981)

Andrew Lloyd Webber ‎– Cats (2 LPs Polydor ‎– CATX 001, 30 Junho de 1981). 

Produtor e compositor – Andrew Lloyd Webber 

Género: Musical, OST. 

“Cats” é um musical composto por Andrew Lloyd Webber que teve a sua estreia em Londres, em 11 de maio de 1981, no New London Theatre, e que se consagrou por dezoito anos em cartaz na Broadway, em Nova Iorque. O espectáculo já foi visto por mais de 50 milhões de espectadores em todo o mundo. A produção de "Cats" é baseada nos poemas de T. S. Eliot de 1939 (“Old Possum's Book Of Practical Cats”), que o compositor recordou como tendo sido o seu favorito na infância. As canções do musical compreendem versos dos poemas musicados pelo compositor, sendo a principal excepção a mais famosa canção do musical, "Memory", o tema de maior sucesso, que teve as letras escritas por Trevor Nunn, após um poema de Eliot intitulado "Rhapsody On a Windy Night". Andrew Lloyd Webber começou a compor as músicas no final de 1977 e estreou as composições no Festival Sydmonton, em 1980. Os ensaios da peça começaram no início de 1981, no New London Theatre. 

No musical, entre os personagens mais marcantes estão Munkustrap, o narrador da história, Grizabela, the glamour cat e "Velho Deuteronomy", o líder dos gatos Jellicle. 

Dirigido por Trevor Nunn e coreografado por Gillian Lynne , "Cats" abriu pela primeira vez no West End em 1981 e, em seguida, com a mesma equipe criativa na Broadway em 1982 e ganhou inúmeros prémios, incluindo o de Melhor Musical em Olivier Award e vários Tony Awards . A produção de Londres ficou em cartaz por 21 anos e a produção da Broadway em cartaz por 18 anos, ambos estabelecendo novos recordes. As Actrizes Elaine Paige e Betty Buckley ficaram associadas ao musical. A actriz Marlene Danielle, actuou na produção da Broadway durante toda a sua execução, de 1982 a 2000. 

"Cats" é o quarto show de maior duração na história da Broadway e West End, e foi o mais duradouro espectáculo da Broadway entre 1997-2006, superado por “O Fantasma da Ópera”, também de Lloyd Webber. "Cats" foi interpretado em 11 línguas, já apresentado em 26 países diferentes e galardoado com sete Tony, os Óscares do teatro. 

No musical "Cats", os gatos Jellicle, palavra que só eles sabem o seu significado, reúnem-se uma vez por ano para que o seu líder escolha um, e apenas um deles, para conhecer um lugar melhor. Entre os personagens mais marcantes estão Munkustrap, o narrador da história, e Grizabela, the glamour cat. 

A história começa no silêncio da meia-noite. De repente, irrompe música e luz revelando um beco onde o lixo se amontoa. Por momentos, vislumbra-se um furtivo gato a correr. Aos poucos, um por um, os gatos vão aparecendo na sua noite anual de celebração, demonstrando as suas habilidades numa fusão de poesia e dança. Começam por explicar que os gatos possuem três nomes diferentes, aquele que é usado diariamente pelos seus donos, um mais digno e um outro secreto. Victoria, uma jovem e inocente gata branca, inicia uma dança a solo. Entretanto, Munkunstrap, um grande gato cinzento que é também o narrador do espectáculo, explica que eles, os Jellicle Cats, esperam pelo seu líder, o sábio Deuteronomy, que escolherá qual deles irá no presente ano viajar até Heavyside Layer para renascer para uma outra vida. A partir daqui, cada um dos gatos conta a sua história através de números musicais, esperando ser o escolhido para tão especial desígnio: Jennyanydots, Rum Tum Tugger, Grizabella, Ansparagus, Skimbleshanks, Rumpleteazer, Mungojerrie, entre outros. 

O espectáculo é de grande beleza, o corpo de baile é fantástico, dividindo o glamour com o figurino e maquiagem, sem esquecer a melodia das músicas. O ecletismo que Lloyd Webber nos apresenta, é muito forte. Os géneros musicais variam do clássico ao pop, musica hall, jazz, rock e música electro-acústica, bem como canções hinos, como "The Ad-dressing of Cats". 

Faixas/Tracklist: 

Andrew Lloyd Webber ‎– “Cats” – LP 01: 

- Act One "When Cats Are Maddened By The Midnight Dance" -  

A1 Overture 

A2 Prologue: Jellicle Songs For Jellicle Cats 

A3 The Naming Of Cats 

A4 The Invitation To The Jellicle Ball 

A5 The Old Gumbie Cat 

A6 The Rum Tum Tugger 

A7 Grizabella 

A8 Bustopher Jones 

B1 Mungojerrie And Rumpelteazer 

B2 Old Deuteronomy 

B3 The Jellicle Ball 

B4 Grizabella, The Glamour Cat 

B5 Memory 

Andrew Lloyd Webber ‎– “Cats” – LP 02: 

- Act Two "Why Will The Summer Day Delay - When Will Time Flow Away" –  

C1 The Moments Of Happiness 

C2 Gus: The Theatre Cat 

C3 "Growltiger's Last Stand" Including "The Ballad Of Billy McCaw" 

C4 Skimbleshanks 

D1 Macavity 

D2 Mr. Mistoffolees 

D3 Memory 

D4 The Journey To The Heavside Layer 

D5 The Ad-Dressing Of Cats 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Voz Soprano – Barbara Thompson, Barry Graham 

Voz Tenor - Barbara Thompson 

Voz Barítono e Clarinete – Barry Graham 

Guitarra acústica e eléctrica – John Maskell 

Baixo e Contrabaixo – John Mole 

Violoncelo – John Franca 

Bateria – Jon Hiseman 

Flauta – Barbara Thompson, Barry Graham 

Metais - Daniel Edmond e Ann Barnard 

Teclados – Peter Lemer, Rod Argent, Tony Stenson 

Oboé, Corne inglês – Stephen Nye 

Percussão – Dave Locke 

Trombone, Eufónio – Billy Graham 

Trompete - Ralph Izen e Steve Jenner 

Fliscorne – Steve Jenner 

Arranjos e Orquestração – Andrew Lloyd Webber, David Cullen. 

LP duplo disponibilizado por Carlos Santos.