Golden Earrings ‎– Miracle Mirror (LP Polydor ‎– 184 120, 1968 / Netherlands)

 

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Golden Earrings ‎– Miracle Mirror (LP Polydor ‎– 184 120, 1968 / Netherlands). 

Produção: Fred Haayen. 

Género: Pop Rock. 

“Miracle Mirror” é o terceiro álbum da banda de rock holandesa Golden Earring, lançado em 1968 pela Polydor Records. No entanto, este é o primeiro álbum do grupo onde surge o novo vocalista Barry Hay, que substituiu Frans Krassenburg, o seu anterior vocalista, entre 1964 e 1967. 

“Miracle Mirror” foi um álbum muito do seu tempo e, sem dúvida, contém um som diferente dos seus dois anteriores LPs. O disco reflecte claramente o que estava a acontecer na cena musical britânica na época (embora a banda fosse holandesa), mas a atmosfera inebriante dessa altura abriu espaço para os músicos seguirem vários caminhos diferentes. 

O disco reflecte também o talento das composições do baixista Rinus Gerritsen e do guitarrista George Kooymans e a excelência uniforme do grupo em estúdio. 

Do álbum destacamos fabulosos temas como, “Must I Cry?” (interpretado pelo vocalista Barry Hay , com a sua voz verdadeiramente singular) ou “Born a Second Time” (com um excelente trabalho das guitarras acústicas e da flauta). 

Golden Earring é uma excelente banda de rock holandesa formada em 1961 em Haia/Holanda por George Kooymans e Rinus Gerritsen. Originalmente chamava-se The Tornados, mas alteraram a designação do grupo para The Golden Earrings quando descobriram que o nome The Tornados já estava a ser usado por um outro grupo. 

Desde o início dos anos sessenta, a banda prolongou, com êxito, a sua carreira durante cinco décadas. Editaram um total de 33 álbuns oficiais, sem contar com múltiplas compilações. No seu país de origem conseguiram mais de 30 discos de ouro e platina e venderam milhões de cópias por todo o mundo, ao longo da sua carreira. Segundo alguns, Golden Earring é considerada, na actualidade, como a banda de rock mais antiga que existe em actividade, superando inclusive, por um ano, os Rolling Stones. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - The Truth About Arthur – 2:54 

A2 - Circus Will Be in Town in Time – 3:25 

A3 - Crystal Heaven – 3:50 

A4 - Sam and Sue – 1:41 

A5 - I've Just Lost Somebody – 3:05 

A6 - Mr. Fortune's Wife – 3:15 

B1 - Who Cares? – 3:44 

B2 - Born a Second Time – 2:38 

B3 - Magnificent Magistral – 2:43 

B4 - Must I Cry? - 2:16 

B5 - Nothing Can Change This World of Mine - 3:22 

B6 - Gipsy Rhapsody - 3:19 

Todas as faixas foram compostas por Marinus Gerrisen e George Kooymans. "Miracle Mirror" é o terceiro álbum da banda, tendo sido gravado nos GTB Studios, em Haia/Holanda, durante o inverno de 1967/1968. 

Músicos/Personnel: 

Voz, guitarra e flauta – Barry Hay (substituiu Frans Krassenburg que foi o vocalista entre 1964 e 1967) 

Guitarra, Voz – George Kooymans 

Baixo e teclados – Marinus “Rinus” Gerritsen 

Bateria – Jaap Eggermont 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Alan Lee, a quem agradecemos. 

This Is Soul, V/A - A Collection of Soul Smashes (1963-1972)

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This Is Soul, V/A - A Collection of Soul Smashes (1963-1972). 

Género: Soul. 

“This Is Soul” é uma excelente compilação que reúne 16 músicas interpretadas por muitos dos melhores artistas do género como, Sam and Dave, Solomon Burke, Joe Tex, Fontella Bass ou Carla Thomas, entre outros. 

Fontella Bass.

Faixas/Tracklist: 

01 –Sam and Dave - Soul Man 

02 –Eddie Floyd - Knock On Wood 

03 –Bobby Womack - That's The Way I Feel About 'Cha 

04 –Irma Thomas - Ruler Of My Heart 

05 –Brook Benton - Rainy Night In Georgia 

06 –Joe Tex - Hold What You've Got 

07 –Barbara Lewis - Hello Stranger 

08 –Solomon Burke - If You Need Me 

09 –Clarence Carter - Patches 

10 –Fontella Bass - Rescue Me 

11 –Brenton Wood - Gimme Little Sign 

12 –Rufus Thomas - Walking The Dog 

13 –Tyrone Davis - Turn Back The Hands Of Time 

14 –Carla Thomas - B.A.B.Y. 

15 –Jimmy Castor Bunch - Troglodyte 

16 –Al Wilson - The Snake 

BÓNUS:

17 - Soul Sister - Respect 

Compilação disponibilizada por Carlos Santos.

Nilton Cesar ‎– Dois Num Só Coração (LP 1968)

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Nilton Cesar ‎– Dois Num Só Coração (LP RCA Victor - BBL 1461, 1968).

Género: Jovem Guarda, MPB. 

“Dois Num Só Coração” é o quinto álbum de estúdio do cantor brasileiro, Nilton Cesar. Nilton nasceu em Ituiutaba, Minas Gerais, Brasil, em 27 de junho de 1939, famoso e com sucesso desde os anos 60. Obteve também muito êxito na década de 70 com a canção “Férias na Índia”. Vendeu mais de 500 mil cópias e ganhou inúmeros discos de ouro e troféus na época. Apresentou-se nos principais palcos do Brasil e participou na Televisão, no Programa Sílvio Santos e no programa Jovem Guarda. 

Outros sucessos do cantor incluem, “A Namorada que Sonhei”, “Amor... Amor... Amor...”, “Felicidade”, “Espere um Pouquinho Mais”, entre outros. 

Actualmente continua a apresentar-se no Brasil e, principalmente no exterior, junto das comunidades brasileiras. Mais informação sobre este cantor, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Estou Voltando Pra Você (I'm Coming Home) (Les Reed, Barry Mason/Vrs. Antônio Marcos) 

A2 - Tudo Mudou (Osmar Navarro) 

A3 - Você Vai Pagar (Dori Edson, Marcos Roberto) 

A4 - Se a Vida É Assim (Se La Vita É Cosi) (Del Monaco, Polito/Vrs. Romeo Nunes) 

A5 - Férias Na Índia (Nilton César, Osmar Navarro) 

A6 - São Tantas Coisas (Osmar Navarro) 

B1 - Meu Coração Que Te Amava Tanto (Avevo Un Cuore Che Ti Amava Tanto) (Franco, Mino Reitano, A. Salermo/Vrs. Antônio Marcos) 

B2 - Outra Vez (Osmar Navarro) 

B3 - Eu Falei Sem Pensar (Dimas Prieto, Lauro Rocha) 

B4 - Dois Num Só Coração (Alexandre Cirus) 

B5 - Pensando Bem (Osmar Navarro) 

B6 - Oração do Amor Perdido (Osmar Navarro, Alcina Maria) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

GAC / Grupo de Acção Cultural ‎– ... Ronda De Alegria!! (LP Vozes Na Luta ‎– VLP-10005, 1978)

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Grupo de Acção Cultural ‎– ... Ronda De Alegria!! (LP Vozes Na Luta ‎– VLP-10005, 1978). 

Género: Folk, Música de intervenção, Música Folk Portuguesa. 

O Grupo de Acção Cultural/GAC foi um grupo musical nascido no período revolucionário em Portugal, após o 25 de Abril de 1974. Fundado em 1 de Maio de 1974, foi um projecto liderado inicialmente por José Mário Branco, integrando igualmente muitos outros nomes importantes, dos quais se destacam José Afonso, Luís Pedro Faro, Fausto, Adriano Correia de Oliveira, João Lóio, os Gaiteiros Carlos Guerreiro, Rui Vaz e Pedro Casaes, Eduardo Paes Mamede, João Lisboa, Nuno Ribeiro da Silva e mesmo José Niza e Manuel Alegre. entre muitos outros. 

Em Setembro de 1974 juntaram-se ao grupo o Luís Pedro Faro e inúmeros cantores dos coros de Almada e da Juventude Musical Portuguesa. Por esta altura Fausto abandona o projecto e Tino Flores regressa ao Porto. 

O GAC participou no Festival RTP da Canção de 1975 com “Alerta”, canção orquestrada por Luís Pedro Faro que foi responsável pela maioria das harmonizações e orquestrações do GAC, com participações ocasionais de Eduardo Paes Mamede. Por esta altura, alguns membros iniciais (como interpretes e letristas) do GAC, incluindo Adriano Correia de Oliveira, José Jorge Letria, Francisco Fanhais, Manuel Freire e Manuel Alegre, já tinham saído. 

Lançado em 1978, “…Ronda de Alegria” apresenta-nos um álbum histórico, repleto de temas de raiz popular, com letras “revolucionárias” e arranjos “populares”, com muita percussão, muitos bombos e tarolas, muitas gaitas de foles e outros instrumentos populares, que reflecte claramente um período da música popular portuguesa. 

O grupo existiu apenas até ao início de 1979, tendo contribuído de forma decisiva para o desenvolvimento de uma estética musical baseada na criatividade e na inovação. Fez história, influenciando musicalmente grupos como a Brigada Victor Jara, entre outros. Durante a sua existência participou em inúmeros concertos (sessões, como se dizia à época) em fábricas, no campo, nos quartéis, tendo deixado uma série de canções que figuram como um marco da canção revolucionária ou de intervenção, politicamente comprometida e empenhada, e também como uma referência na renovação da música popular e tradicional portuguesa. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Maridinho (instrumental, Alto Alentejo) 0:37 

A2 Não Há Mal Que Não Acabe (Douro Litoral) 2:35 

A3 Chula de Penafiel (instrumental, Douro Litoral) 3:10 

A4 Estas Mãos (GAC, Hélia Correia) 3:44 

A5 O Alentejo É Um Jardim (Alentejo) (Grupo de Acção Cultural – GAC) 2:23 

A6 Toada de Aboiar 3:23 

A7 Oração das Almas (instrumental, Algarve) 1:04 

A8 Moda do Emigrante 3:18 

B1 Corridinho (instrumental, Algarve) 1:08 

B2 O D. Sebastião Indesejável 3:51 

B3 Ronda II (instrumental, Trás-os-Montes) 1:14 

B4 Rabanetes 3:00 

B5 Mãe Terra (Minho) (Coral Geresiano) 3:27 

B6 Sementes 6:41 

B7 Ronda de Alegria (Trás-os-Montes, Ribatejo, Minho) 3:55

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Daniel Pereira, a quem agradecemos.

Ed Lincoln ‎– Ed Lincoln (LP 1968)

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Ed Lincoln ‎– Ed Lincoln (LP Savoya Discos ‎– SV-8001, 1968). 

Produção: Ed Lincoln. 

Género: Bossa Nova, MPB. 

Eduardo Lincoln Barbosa Sabóia, mais conhecido apenas como Ed Lincoln (Fortaleza, 31 de maio de 1932 — Rio de Janeiro, 16 de julho de 2012), foi um instrumentista (contrabaixista, pianista e organista), compositor, arranjador e produtor musical brasileiro. 

Foi para o Rio de Janeiro em 1951 onde iniciou a sua carreira artística tocando contrabaixo em clubes e jam sessions. Posteriormente passou para piano e depois para o órgão Hammond. Trabalhou com Luís Eça, Dick Farney e Luiz Bonfá na década de 50 e fez parte de conjuntos de casas nocturnas, chegando a gravar um disco com o Trio Plaza, que tocava no hotel Plaza. 

Na década de 60 criou um estilo na execução de órgão, que se tornou moda em bailes da época. Mais tarde fundou o seu próprio selo, o "DeSavoya". Em 1963 lança o histórico disco "Seu Piano e Seu Órgão Espetacular". 

No seu conjunto, participaram os cantores Pedrinho Rodrigues, Silvio César, Orlandivo e Tony Tornado. O cantor Emílio Santiago substituiu Tony Tornado, quando este saiu para disputar o V Festival Internacional da Canção, no Rio de Janeiro. 

Morreu aos 80 anos de idade, por insuficiência respiratória. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Zum Zum Zum (Adamastor, Silva) 2:59 

A2 Waldemar (Devel, D'Orlann) 2:42 

A3 O Chôro do Bebê (De Savoya) 2:40 

A4 Catedral (Celinho) 2:17 

A5 Já Estou Aqui (Celinho, Ed Lincoln) 2:38 

A6 Cumbia-Iê (Celinho, Ed Lincoln) 2:25 

B1 Se Correr o Bicho Pega Se Ficar o Bicho Comê (Devel, D'Orlann) 3:14 

B2 Sack O' Woe (Saca-Uô) (Cannonball Adderley) 2:22 

B3 É Demais (Ed Lincoln) 2:47 

B4 Dá-Me Teu Coração (Durval Ferreira, D'Orlann) 2:14 

B5 Balá-Balá-Cuê (Devel, D'Orlann) 2:25 

B6 Bon-Jour (Durval Ferreira, Flávia) 2:43 

Músicos/Musicians: 

Ed Lincoln (Órgão e Piano) 

Durval Ferreira (Guitarra e violões) 

Luiz Alves (Baixo) 

Alex Papa (Bateria) 

Humberto Garin (Percussão) 

Cláudio Roditi, Celinho (Trompetes) 

Orlandivo e Tony Tornado (Percussão e vocais) 

Arranjos – Ed Lincoln 

LP gravado em Novembro de 1968 nos Stúdios Musidisc e Haway Gravações. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

José Mário Branco ‎– Ronda do Soldadinho (Single S/N, 1969)

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José Mário Branco ‎– Ronda do Soldadinho (Single S/N, 1969). 

Género: Música de Intervenção, Folk. 

“Ronda do Soldadinho“, juntamente com a canção "Mãos ao Ar!", fazem parte do single produzido por José Mário Branco, ainda durante os seus tempos de exílio em França. O disco foi difundido por inúmeras associações de imigrantes. Cerca de 3000 exemplares foram introduzidos em Portugal de forma clandestina. 

Faixas/Tracklist: 

A - Ronda Do Soldadinho (J.M.Branco) 4:05 

B - Mãos Ao Ar! (Jorge Glória, J.M. Branco) 2:25 

Músicos/Musicians: 

Voz, Piano, Guitarra Acústica – José Mário Branco 

Guitarra acústica/Solo – Claude Puyalte

Contrabaixo - Bernard Guérin   

Arranjos por José Mário Branco 

Single gentilmente cedido pelo nosso amigo Victor Rudolfo, a quem agradecemos.

Bossa Three ‎– Bossa Nova / Brazilian Jazz (LP 1963)

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Bossa Three ‎– Bossa Nova / Brazilian Jazz (LP Audioton ‎– AELP 4, Series: Musica Para Graduados, 1963).

Género: Bossa Nova, Latin Jazz.

Bossa Three foi um dos melhores conjuntos musicais brasileiros de Samba Jazz, que teve muito sucesso nos EUA, desde que a bossa nova ultrapassou as fronteiras do Brasil.

O grupo era constituído por Luís Carlos Vinhas (piano) Edison Machado (bateria) e Tião Neto (baixo). É considerado o primeiro conjunto instrumental de bossa nova, tendo surgido no início da década de 60. O trio começou a apresentar-se nas boates do Beco das Garrafas, em Copacabana, acompanhando os bailarinos Lennie Dale, Joe Benett e Martha Botelho. Com eles, viajaram para os Estados Unidos onde participaram no Ed Sullivan Show, então um dos programas de TV mais vistos naquele país.

Bossa 3 permaneceu nos Estados Unidos por vários anos. Depois de três discos e uma série de apresentações em clubes de jazz de Nova Iorque, Vinhas foi o único que resolveu regressar ao Brasil. Ao chegar, refez o trio com Octávio Bailly Júnior no baixo e Ronie Mesquita na bateria. A nova formação gravou mais cinco discos, sendo um deles com Pery Ribeiro, e outros dois com Leny Andrade e Pery Ribeiro, sob o nome de Gemini V.

O trio esteve em actividade de 1961 a 2000.

Faixas/Tracklist:

A1 Blues Walk 3:15

A2 Céu e Mar 3:14

A3 Green Dolphin Street 2:55

A4 Menina Feia 2:25

A5 Sol e Chuva 3:28

A6 Olhou P'ra Mim 2:47

B1 Bossa 3 Theme 2:41

B2 Não Faz Assim 2:38

B3 Somebody Loves Me 3:23

B4 Só Saudade 2:08

B5 Influência do Jazz 2:47

B6 Zelão

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

The Jordans - Surfin' With The Jordans (LP 1964, Brasil)

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The Jordans - Surfin' With The Jordans (LP Copacabana/Som CLP 11.367, Maio de 1964). 

“Surfin' With The Jordans“, o terceiro álbum da banda brasileira The Jordans, é um excelente e raro LP lançado em 1964, uma celebração da "surf music". O álbum segue na linha dos grupos instrumentais de maior sucesso da época, como é o caso dos Shadows e dos Ventures. 

The Jordans foi um grupo instrumental brasileiro, inserido na onda das bandas de rock instrumental surgidas no Brasil, entre 1958 e 1964. O seu nome foi inspirado na banda The Jordanaries, que acompanhou Elvis Presley na época. 

“The Jordans“ é considerado um grupo de culto da juventude brasileira no inicio dos anos 60. A banda iniciou as suas actividades em janeiro de 1956 no bairro da Mooca, na cidade de São Paulo, Brasil e em 1958 começaram a ser notados num dos programas semanais de Tony e Celly Campello da TV Record, programa pioneiro que divulgou as primeiras estrelas brasileiras da 

música Ié-Ié e do Pop/Rock. Contratados em 1963 pela editora de S.Paulo, Discos Copacabana, lançaram no final desse ano o seu primeiro grande sucesso "Blue Star", que permaneceu vários meses no top das preferências, ao lado dos últimos êxitos dos Beatles e de Roberto Carlos. Por essa altura e a pedido do próprio Roberto Carlos, The Jordans foi a sua banda de suporte em vários espectáculos. Essa ligação com o Rei da Música Brasileira irá manter-se por mais alguns anos, quando em várias ocasiões surgiram ao lado de Roberto, mas também de Erasmo Carlos e de Wanderléa no programa televisivo "Jovem Guarda". Em 1966 obtêm um estrondoso êxito com a versão "Tema de Lara" do filme de David Lean, "Doutor Jivago". Em 1967 são contratados para actuarem em Espanha, Itália, França e Inglaterra. É neste último país que são apresentados aos próprios Beatles como um dos conjuntos de maior sucesso do Brasil. E, tal como os Beatles, os Jordans dão por terminados os seus préstimos na década de 70. Voltaram a reunir-se em 1993. A formação básica, no período de ouro da banda, era constituída por Aladim (Romeu Mantovani Sobrinho), Sinval (Olímpio Sinval Drago), Tony (José de Andrade), Foguinho (Waldemar Botelho Júnior), Ziquito (João Salvador Galatti) e lrupê (lrupê Teixeira Rodrigues). 

Mais informação sobre este excelente grupo brasileiro, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Surfin' Usa (Chuck Berry, Brian Wilson) 

A2 - Kon Tiki (M. Carr) 

A3 - Dansevise (O. Francker/V. Sorensen) 

A4 - Quatermaster's Stores (Tradicional/Adpt. Aladin) 

A5 - FBI (P. Gormley) 

A6 - Cafard (Marrane) 

B1 - Midnight (Marvin, Welch) 

B2 - Beat Girl (A. Faith, Peacock) 

B3 - The Stripper (A. Faith, Peacock) 

B4 - Shane (the Call Of The Far-away Hill) (Victor Young, Mack David) 

B5 - Come On Train (R. Shorter) 

B6 - Harlem Nocturne (Earle Hagen, Dick Rogers) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Marcello Araújo, a quem agradecemos.

Johnny Nash ‎– Hold Me Tight (LP 1968)

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Johnny Nash ‎– Hold Me Tight (LP JAD ‎– JS 1207, 1968). 

Produção: Arthur Jenkins, Johnny Nash. 

Género: Reggae, Soul Folk. 

"Hold Me Tight", a música que serve de título a este álbum, é uma canção escrita e interpretada por Johnny Nash. Teve muito êxito na época. Em 1968, atingiu o 1º lugar na tabela de sucessos do Canadá, o 5º lugar no hit parade pop dos EUA e no UK Singles Chart, 7ª posição na tabela Cashbox, número 20 na parada contemporânea adulta e 21º lugar na tabela de R’nB dos EUA. O tema ficou na posição nº 37 entre os 100 melhores singles da revista Billboard de 1968. 

Johnny Nash, nome artístico de John Lester Nash Jr. (19 de agosto de 1940, Houston, Texas) é um cantor americano de reggae e de soul folk. Nash começou a sua carreira nos anos 50, inicialmente como actor. Johnny assinou quatro contratos de exclusividade com a gravadora JAD e também um contrato de publicação exclusiva com a música Cayman. O cantor alcançou grande fama em 1972 com o seu grande êxito "I Can See Clearly Now", que foi regravado posteriormente pelo jamaicano Jimmy Cliff. "I Can See Clearly Now" vendeu mais de um milhão de cópias, e foi premiado com um disco de ouro pela RIAA, em novembro de 1972. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Hold Me Tight (Johnny Nash) 2:50 

A2 - Don't Look Back (Ronald White, William Robinson) 2:01 

A3 – Love (Peter Tosh) 4:04 

A4 - People In Love (Johnny Nash) 2:50 

A5 - Groovin' (Eddie Brigati, Felix Cavaliere) 2:00 

B1 – Cupid (Sam Cooke) 3:29 

B2 - Lovey Dovey (M. Curtis, Ahmet Ertegun) 2:11 

B3 - You Got To Change Your Ways (Peter Tosh) 2:40 

B4 - You Got Soul (Margaret Nash) 2:48 

B5 - Don't Cry (Jimmy Norman) 2:55 

Arranjos por Arthur Jenkins. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Mike Fent, a quem agradecemos.