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The Sailors - Forma Jovem (LP 1966)

domingo, 21 de junho de 2020



The Sailors - Forma Jovem (LP Musidisc ST 2144, 1966). 
LP considerado raro. 
Género: Easy Listening, Instrumental. 

Forma Jovem” é um álbum lançado por um grupo brasileiro praticamente desconhecido, The Sailors, através do selo Musidisc, em 1966. As canções que compõem o LP são versões instrumentais de famosos sucessos da época. Não conseguimos apurar mais informações sobre esta banda. 


Faixas/Tracklist: 

A1. Tastes Of Honey (Scott, Morris) 
A2. Red Roses For a Blue Lady (Bennett, Tepper) / Days Of Wine And Roses (Henry Mancini, J. Mercis) 
A3. I Left My Heart In San Francisco (G. Cory, D. Crass) 
A4. You Steped Out Of a Dream (N. Herb, G. Kanh) 
A5. It's Not For Me To Say (Stilmann, R. Allen) 
A6. People (Styne, Merrill) 
B1. All My Loving (John Lennon, Paul McCartney) 
B2. I Could Have Danced All Night (A. J. Lerner, F. Lowewe) / Bye Bye Black Bird (Henderson, Dikson) / Hello Dolly (J. Herman) 
B3. Io Che Non Vivo Senza Te (Pino Donaggio, Pallavicini) 
B4. Georgia On My Mind (H. Carmichael, S. Correll) 
B5. You're Sensational (ML, Cole Porter) 
B6. Tangerine (G. Sanders, F. Barry, V. Shertzinger) 

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

The Scalawags ‎– The Scalawags (LP 1969/Brasil)

quinta-feira, 4 de junho de 2020



The Scalawags ‎– The Scalawags (LP RCA Victor ‎– BBL-1478, 1969/Brasil). 
LP considerado raro. 
Género: Instrumental, Pop/Rock, Easy Listening. 

The Scalawags“ é um álbum instrumental da banda com o mesmo nome, dirigida por Christian, lançado em 1969, através da RCA Victor. The Scalawags foi um lendário grupo que, contratado pela RCA, lançou em 1968 um raro single com os temas “Cantarola nº 1” e “Don’t Forget Me”, com o qual obteve muito êxito que se estendeu até ao início dos anos 70, quando tiveram a participação do flautista inglês Ritchie que veio para o Brasil, após ter conhecido os Mutantes em Londres. No ano seguinte, em 1969, lançaram este LP contendo os temas do referido single e outras músicas.
Como curiosidade, no Brasil dos anos 60, era moda entre os jovens que formavam bandas, baptizá-las com nomes em inglês como, The Fevers, The Pops, The Jordans, The Fellows, The Supersonics ou The Scalawags, entre muitos outros. 


Faixas/Tracklist: 

A1 - Lover (Richard Rodgers, Lorenz Hart) 
A2 - Love Letters (Victor Young, Edward Heyman) 
A3 - Tema de Candice (Lai) 
A4 - Cantarola Nº 1 (Christian) 
A5 - Rain And Tears (Evanghelos Papathanassiou, B. Bergman) 
A6 - Cantarandá (Christian) 
B1 - Smile (Charles Chaplin, Geoffrey Parsons, John Turner) 
B2 - Cantarola Nº 2 (Christian) 
B3 - Julie (Christian) 
B4 - Be Happy (Newport) 
B5 - Don't Forget Me (Christian) 
B6 - La Charrette (Christian) 

Direcção Artística: Christian. 

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos. 

Caravelli ‎– Dolannes Melodie (LP 1975)

domingo, 10 de maio de 2020



Caravelli ‎– Dolannes Melodie (LP CBS ‎– CBS 81111, 1975). 
Produtor – Philippe Boutet. 
Género: Pop, Instrumental, Easy Listening. 

Dolannes Melodie” é o tema que deu o título a este excelente álbum da Orquestra Caravelli, uma fantástica orquestra francesa liderada por Claude Vasori (Caravelli). O tema-título foi notabilizado pelo trompetista Jean-Claude Borelly, em 1975. A versão da música pela Orquestra Caravelli é simplesmente fantástica. 



Caravelli, pseudónimo de Claude Vasori (Paris, 12 de setembro de 1930 - Le Cannet, 1 de abril de 2019) foi um maestro, compositor, arranjador e pianista francês de origem italiana, que se dedicou principalmente ao género “easy listening” e também à música de filmes. Juntamente com a sua orquestra, Caravelli gravou quarenta álbuns entre o início dos anos sessenta e o final dos anos oitenta. 
Claude Vasori nasceu em Paris, em 12 de setembro de 1930, filho de mãe francesa e de pai originário de Milão, Itália. Tornou-se maestro aos 26 anos. Claude escolheu o seu nome artístico em homenagem ao primeiro avião a jacto comercial francês, o Caravelle. Adaptou o nome de "Caravelli", como na língua italiana, para lembrar as origens do seu pai. 
Em 1962, Caravelli compôs a banda sonora do filme “Et Satan Conduit le Bal”, dirigido por Grisha Dabat e estrelado por Catherine Deneuve. 
Caravelli morreu em 1 de abril de 2019, em Le Cannet, aos 88 anos. 


Faixas/Tracklist: 

A1 Dolannes Melodie (Olivier Toussaint, Paul de Senneville) 3:13 
A2 La Ballade des Gens Heureux (Gérard Lenorman, Pierre Delanoë) 3:05 
A3 Dis-Lui (Feelings) (Morris Albert) 3:47 
A4 Une Fille a Peau Brune (Caravelli) 2:54 
A5 Le Chanteur Malheureux (Jean Pierre Bourtayre, Martial Carcélès) 2:49 
A6 At Seventeen (J'ai 17 Ans) (Janis Ian) 3:11 
B1 Du Côté de Chez Swann (Michel Cywie, Patrick Loiseau) 3:12 
B2 J'ai Encore Rêvé D'elle (Richard Dewitte, Serge Koolenn) 3:18 
B3 Brasilia Carnaval (Dalida, Tony Vale) 2:48 
B4 Je Ne Suis Que de L'amour (Thème du Film ''Histoire D'O'') (Pierre Bachelet) 2:54 
B5 I'm Not in Love (Eric Stewart, Graham Gouldman) 3:20 
B6 Your Hair (Saint-Preux) 3:18 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Dominique Ferrer, a quem agradecemos. 

The Brass Ring ‎– Love Theme From The Flight Of The Phoenix (LP 1966).

terça-feira, 31 de março de 2020



The Brass Ring ‎– Love Theme From The Flight Of The Phoenix (LP Dunhill ‎– DS-50008, 1966). 
Produtor – Phil Bodner. 
Género: Jazz, Pop, Theme, Easy Listening. 

Phil Bodner.

The Brass Ring foi um grupo de estúdio constituído por músicos profissionais americanos, liderados pelo saxofonista e arranjador Phil Bodner. A carreira deste músico teve passagens pela orquestra de Benny Goodman e como co-fundador do Metropolitan Jazz Quartet. 
O grupo estava baseado na cidade de Nova York e eram estilisticamente semelhantes a The Tijuana Brass, The Brass Buttons, Baja Marimba Band e outros grupos pop instrumentais "Now Sound" da década de 60, embora o som do saxofone duplo se pareça mais com Billy Vaughn, que obteve os seus maiores sucessos na década de 50. 
Neste seu excelente segundo álbum, "Love Theme From The Flight Of The Phoenix", Bodner seleccionou temas inspirados ou retirados de músicas de filmes. As duas excepções não cinematográficas são, “Love Is a Many Splendored Thing" e "My Foolish Heart". 
O LP alcançou as tabelas do Top 200, na posição nº 109, nos EUA. A faixa "Phoenix Love Theme (Senza Fine)" foi usada no filme “The Flight of the Phoenix”(O Vôo da Fénix) e seria o single de maior pontuação de The Brass Ring, alcançando o 32º lugar na Billboard Hot 100 dos EUA, em abril de 1966. 
O grupo gravou até pelo menos 1972 através do selo Project 3 da Enoch Light. 
Mais informação sobre este grupo, já se encontra inserida neste blog.


Faixas/Tracklist: 

A1 Love Theme from ''Flight of the Phoenix'' (Gino Paoli, Alec Wilder) 2:17 
A2 The Shadow of Your Smile (Johnny Mandel, Paul Francis Webster) 2:10 
A3 Theme from ''A Summer Place'' (Max Steiner) 2:43 
A4 Love Is a Many Splendored Thing (Sammy Fain, Paul Francis Webster) 2:18 
A5 My Foolish Heart (Victor Young, Ned Washington) 2:24 
A6 Moment to Moment (Henry Mancini, Johnny Mercer) 2:29 
B1 Unchained Melody (Alex North, Hy Zaret) 2:11 
B2 Lara's Theme (Dr. Jivago) (Maurice Jarre) 2:12 
B3 Moon River (Henry Mancini, Johnny Mercer) 1:43 
B4 Secret Love (Sammy Fain, Paul Francis Webster) 2:24 
B5 Tara's Theme (from ''Gone with the Wind'') (Max Steiner) 2:44 
B6 Laura (David Raksin, Johnny Mercer) 1:58 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Frank Graeser, a quem agradecemos. 

Living Guitars ‎– Teen Beat Discotheque (LP 1965)

sexta-feira, 28 de fevereiro de 2020



Living Guitars ‎– Teen Beat Discotheque (LP RCA Camden ‎– CAS-884, Series: Living Stereo, maio de 1965). 
Produção: Ethel Gabriel. 
Género: Pop Rock, Easy Listening, Instrumental. 

The Living Guitars” foi uma banda de estúdio de “easy listening” que fazia parte dos conjuntos criados em 1959 pelo produtor Ethel Gabriel, da RCA Victor, para uma série de gravações editadas pelo selo RCA Camden Budget que, para além desta banda, era constituída por vários outros grupos como, The Living Strings, Living Voices, Living Brass, Living Marimbas, Living Jazz, Living Trio, Living Percussion e Living Organ, com o objectivo de rentabilizar o sucesso da série “Living Stereo”, daquela discográfica. 
Neste LP são apresentados os instrumentais de vários sucessos da época, em variados estilos musicais. 


Faixas/Tracklist: 

A1 - Do The Clam (Clam) (Weisman, Fuller, Wayne) 2:35 
A2 - Lollipop (Monkey) (Ross, Dixon) 2:10 
A3 - The Watusi (Watusi) (Johnson, Temple, Hall) 2:07 
A4 - Lemon Tree (Swim) (Will Holt) 3:00 
A5 - Shake (Shake) (Sam Cooke) 2:33 
B1 - Teen Beat (Twist) (Al Caiola) 2:25 
B2 - The "In" Crowd (Hully-Gully) (Billy Page) 2:41 
B3 - Hullabaloo (Hullabaloo) (Bobby Cregg, Chris Adams) 1:50 
B4 - The Jerk (Jerk) (Don Julian) 2:10 
B5 - All Day And All Of The Night (Frug) (Ray Davies) 1:59 

Álbum gravado no estúdio "A" de RCA Victor, em New York City/EUA. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Roy Burton, a quem agradecemos. 

Fausto Papetti ‎– Sax Melodies Of Love (LP 1976)

sexta-feira, 14 de fevereiro de 2020
 



Fausto Papetti ‎– Sax Melodies Of Love (LP Hansa International ‎– 65 217 2, 1976). 
Género: Instrumental, Easy Listening. 

Para comemorar o dia de hoje, "O Dia de São Valentim ou o Dia dos Namorados", apresentamos uma compilação do famoso Fausto Papetti e sua orquestra, com temas muito românticos.
Sax Melodies of Love” é uma excelente compilação lançada pela discográfica Hansa International em 1976, com 20 faixas retiradas de diversos álbuns lançados anteriormente, magistralmente interpretados por Fausto Papetti


Fausto Papetti foi um dos expoentes da música instrumental de sax dos anos 60 e 70, que se notabilizou por lançar álbuns com belas mulheres nas suas capas. 
O italiano Fausto Papetti, nasceu em Viggiú, na Lombardia, no dia 28 de janeiro 1923 e morreu na cidade de San Remo, em 15 Junho de 1999. 
Destacou-se como saxofonista, com uma extensa discografia. Em 45 anos de carreira, ele foi sem dúvida um dos maiores e mais talentosos saxofonistas de todos os tempos. 
O seu vigésimo álbum (Fausto Papetti, 20ª Raccolta), de 1975, foi um dos mais vendidos da sua carreira. Mais informação sobre este músico, já se encontra inserida neste blog. 


Faixas/Tracklist: 

A1 – Feelings (Morris Albert) 3:34 
A2 – Love Story (Francis Lai) 2:21 
A3 – Verde (Guido And Maurizio De Angelis) 3:13 
A4 – Sad Sweet Dreamer (Des Parton) 3:04 
A5 – Harmony (Artie Kaplan) 2:58 
A6 –It Never Rains In Southern California (Albert Hammond) 2:55 
A7 – Oh Babe What Would You Say (Hurricane Smith) 3:06 
A8 – Africa (Vito Pallavicini, Pasquale Losito, Toto Cutugno) 3:15 
A9 – Soleado (Zacar) 3:42 
A10 – Historie d'O (Pierre Bachelet) 3:51 
B1 – Aria (Sergio Bardotti, Dario Baldan Bembo) 4:28 
B2 – Song Sung Blue (Neil Diamond) 2:34 
B3 – Der Pate (Love Theme From Godfather) (Nino Rota) 3:03 
B4 – The Windmills of Your Mind (Michel Legrand) 3:06 
B5 – Alone Again (Gilbert O'Sullivan) 3:32 
B6 – This Guys In Love With You (Burt Bacharach) 3:24 
B7 – Petite Fleur (Sidney Bechet) 3:33 
B8 – San Francisco (John Phillips) 2:55 
B9 – Schiwago-Melodie (Maurice Jarre) 2:29 
B10 – Last Waltz (Les Reed, Barry Mason) 2:25 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Gerome Castelli, a quem agradecemos. 

Os Tigres – O Bom da Juventude (LP 1967)

domingo, 9 de fevereiro de 2020



Os Tigres – O Bom da Juventude (LP RCA Camden - CALB 5144, 1967). 
LP considerado raro. 
Género: Easy Listening, Instrumental, Jovem Guarda. 


A confirmar, o que conseguimos saber sobre este grupo foi muito pouco e nem sabemos se a informação obtida é fidedigna… "Os Tigres" foi um excelente conjunto brasileiro que acompanhou vários artistas da Jovem Guarda como, Paulo Sérgio, Martinha, Vanusa, José Roberto, Claudio Fontana, Antonio Marcos, Wanderley Cardoso, Nilton César, Nelson Ned, entre outros.
Alguns dos seus elementos voltaram a reunir-se em 2009, no Teatro 7 de Setembro, em Penedo-Alagoas. Não nos foi possível obter mais informação sobre este grupo brasileiro.


Faixas/Tracklist: 

A1 - This Is My Song (Charles Chaplin) 
A2 - Tributo a Martin Luther King (Wilson Simonal, Ronaldo Bôscoli) 
A3 - Forget Him (Mark Anthony) 
A4 - Coração de Papel (Sérgio Reis) 
A5 - There's A Kind Of Hush (Les Reed, Geoff Stephens) 
A6 - See You In September (Sherman Edwards, Sid Wayne) 
A7 - Music To Watch Girls By (para ver a garota passar) (Sid Ramin) 
B1 - Somewhere My Love (Tema de Lara) (Maurice Jarre) 
B2 - El Presidente (Sol Lake) 
B3 - Un Homme Et Une Femme (Francis Lai, Pierre Barouh) 
B4 - Piangi Con Me (Mogol, Shapiro) 
B5 - Batman Assoviador (I Was Kaiser Bill's Batman) (Roger Cook, Roger Greenaway) 
B6 - Só Vou Gostar de Quem Gosta de Mim (Rossini Pinto) 
B7 - Coisinha Estúpida (Something Stupid) (Carson Parks/Vrs. Leno) 


Elementos/Personnel: 

José “Zé” Tavares – Guitarra (1945-2009) 
Gilson 
Williams – Guitarra 
Regueira - Guitarra 
Silvio Machado (1945-2008) 
Geraldo – Bateria 
José Alves Silva (1952-2008) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Henry Mancini ‎– Breakfast At Tiffany's (OST) (LP 1961)

domingo, 1 de dezembro de 2019



Henry Mancini ‎– Breakfast At Tiffany's (OST) (LP RCA Victor ‎– LPM-2362, 1961). 
Produção – Dick Peirce. 
Género: OST, Banda Sonora, Soundtrack. 

Henry Mancini e Audrey Hepburn.

Henry Mancini, nascido Enrico Nicola Mancini, (Cleveland, 16 de abril de 1924 — Beverly Hills, 14 de junho de 1994) foi um compositor, pianista e arranjador americano. Dono de um apuro estético muito sofisticado no arranjo das suas músicas e tendo sido um melodista excepcional, ele é especialmente recordado como tendo sido um dos mais conhecidos compositores de bandas/trilhas sonoras para a televisão e cinema, ganhando um número considerável de prémios Grammy (incluindo um de reconhecimento, em 1995). Compositor da banda/trilha sonora de “Breakfast At Tiffany's” (Boneca de Luxo / Bonequinha de Luxo), Henry Mancini também trabalhou em Hatari! (1962), A Pantera Cor-de-Rosa (1963) e O Desporto (Esporte) Favorito dos Homens (1964). 
Breakfast at Tiffany's é um filme americano lançado em 1961, um clássico do cinema e da cultura pop, do género comédia romântica, dirigido por Blake Edwards e escrito por George Axelrod, com a participação de Audrey Hepburn e George Peppard, com Patricia Neal, Buddy Ebsen, Martin Balsam e Mickey Rooney. O filme foi inicialmente lançado em 5 de outubro de 1961 pela Paramount Pictures e foi recebido positivamente na época. Ganhou dois Oscar, “Melhor Banda/Trilha Sonora” e “Melhor Canção Original” através de "Moon River", que também foi seleccionada como a quarta música mais memorável da história de Hollywood pelo American Film Institute, em 2004. O filme também foi indicado para três outros prémios na cerimónia: Melhor Actriz (Hepburn), Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Direção de Arte. 
A película foi considerada "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativa" pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos e seleccionada para preservação no National Film Registry. 

Audrey Hepburn.

"Breakfast at Tiffany's" é a história de Holly Golightly, uma acompanhante de luxo que sonha em casar com um homem rico e tornar-se actriz em Hollywood, motivo pelo qual se mudou para a cidade de Nova Iorque. Ao mudar-se para esta cidade, Holly passa a ser ajudada financeiramente por Sally Tomato, um mafioso que está preso em Sing Sing, o local de encontro dos dois todas as quintas-feiras. Golightly envolve-se com o escritor Paul e passa a chamá-lo Fred (o nome do seu irmão), por o considerar um amigo. No início, é apenas uma singela amizade entre dois vizinhos. Por isso mesmo, pelo desinteresse carnal que ele manifesta, Holly confia-lhe a sua amizade. Apesar do interesse em Paul, Holly reluta em se entregar a um amor que contraria os seus objectivos de se tornar rica. Holly questiona-se se vale a pena entregar-se ao amor e desistir do seu plano inicial… 


Faixas/Tracklist: 

A1 – Henry Mancini And His Orchestra And Chorus - Moon River (letra por Johnny Mercer) 2:41 
A2 – Henry Mancini And His Orchestra - Something For Cat 3:07 
A3 – Henry Mancini And His Orchestra And Chorus - Sally's Tomato 3:05 
A4 – Henry Mancini And His Orchestra - Mr. Yunioshi 2:29 
A5 – Henry Mancini And His Orchestra - The Big Blow Out 2:26 
A6 – Henry Mancini And His Orchestra - Hub Caps And Tail Lights 2:24 
B1 – Henry Mancini And His Orchestra And Chorus - Breakfast At Tiffany's 2:45 
B2 – Henry Mancini And His Orchestra - Latin Golightly 2:57 
B3 –Henry Mancini And His Orchestra - Holly 3:18 
B4 –Henry Mancini And His Orchestra And Chorus - Loose Caboose 3:08 
B5 –Henry Mancini And His Orchestra - The Big Heist 3:07 
B6 –Henry Mancini And His Orchestra And Chorus - Moon River Cha Cha (letra por Johnny Mercer) 2:35 

Composições e Condução de Orquestra: Henry Mancini.
Álbum gravado nos estúdios da RCA em Hollywood, California/EUA. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Mike Helex, a quem agradecemos.

Billy Vaughn ‎– Look For a Star (LP 1960)

terça-feira, 19 de novembro de 2019



Billy Vaughn ‎– Look For a Star (LP Dot Records ‎– DLP 25322, 1960). 
Género: Orquestra, Jazz, Big Band, Easy Listening. 

Look For a Star“é um raro álbum orquestral e instrumental da Orquestra de Billy Vaughn, lançado  em agosto de 1960 pela Dot Records. 
A música que serve de título a este álbum foi escrita por Mark Anthony (pseudónimo de Tony Hatch), tendo sido originalmente interpretada por Garry Mills no filme britânico Circus of Horrors, de 1960. 
Billy Vaughn e His Orchestra lançou uma versão instrumental do tema em 1960, que alcançou o 13º lugar na tabela Cashbox e a 19ª posição na parada pop dos EUA. 


Billy Vaughn (12 de abril de 1919 — 26 de setembro de 1991) foi um maestro, arranjador e compositor norte-americano nascido em "Glasgow", no Estado do "Kentucky"/EUA, que fez muito sucesso especialmente nas décadas de 50/60 e que gravou com a sua orquestra, clássicos da música de todo o mundo, como "Melody of Love", "Sail Along Silvery Moon! "Whells", "Oh, My Papa", "The Apartment", "Look For a Star", "La Paloma", "El Choclo", "La Golondrina", "Estrellita", "La Cumparsita", "El Manisero", "Aquarela do Brasil" e muitas outras. A orquestra de Billy Vaughn marcou uma época juntamente com as orquestras de Ray Conniff, Lawrence Welk e outras menos famosas. Paralelamente à gravação dos LPs da sua orquestra, Billy Vaughn escrevia também arranjos para as canções dos artistas da sua gravadora, a “Dot Records”, entre eles, Pat Boone, Gale Storm, The Fontaine Sisters. 
A música de Billy Vaughn começou a ter essa aura de romantismo depois dele ter gravado em 1955, "Melody of Love". O seu reconhecimento definitivo veio somente três anos mais tarde, em 1958, quando gravou "Sail Along Silvery Moon" (Harry Tobias - Percy Wenrich), que vendeu mais de três milhões de discos e lhe trouxe fama mundial. Foi a partir dessa gravação que surgiu o "Twin Sax Sound" (som dos saxofones gémeos), marca registada de Billy Vaughn, responsável por muitos prémios por recordes de vendas de discos um pouco por todo o mundo. 
Em 1991, Vaughn morreu de mesotelioma no Palomar Hospital, em Escondido, Califórnia, com 72 anos. 


Faixas/Tracklist: 

A1 Look For A Star (do filme "Circus Of Horrors" ) (M. Anthony) 2:12 
A2 Snowfall (Claude Thornhill) 2:49 
A3 Mona Lisa (Livingston, Evans) 2:05 
A4 Paper Roses (Torre, Spielman) 2:07 
A5 Greenfields (Gilkyson, Dehr, Miller) 2:49 
A6 Beyond The Sunset (V. Brock, B. Brock) 2:28 
B1 Because They're Young (Schroeder, Gold, Costa) 1:55 
B2 He'll Have To Go (J. Allison, A. Allison) 2:32 
B3 Theme From "The Apartment" (Williams) 2:21 
B4 La Montana (Wilder, Moreu, Algnero) 2:05 
B5 Just A Closer Walk With Thee (Arr. George Greeley) 2:21 
B6 Marta (Gilbert, Simons) 2:16 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Frank Graeser, a quem agradecemos.

Dia Mundial da Música

terça-feira, 1 de outubro de 2019
Dia Mundial da Música. 

"A música não mente. Se há algo que tem de ser mudado neste mundo, apenas poderá acontecer através da música” (Jimi Hendrix). 

Comemora-se hoje mais um Dia Mundial da Música (anualmente a 1 de outubro). A data foi instituída em 1975 pelo International Music Council, uma instituição fundada em 1949 pela UNESCO, que agrega vários organismos e individualidades do mundo da música. O dia tem como objectivo, promover valores de paz e amizade por intermédio da música, levando-a a todos os sectores da sociedade. Neste dia decorrem vários concertos pelo país, muitos deles de entrada livre. 
A música é uma forma de arte adorada por milhões de pessoas espalhadas pelo mundo, fazendo parte do seu quotidiano. A música é até uma forma de unir as pessoas do mundo e é considerada como um alimento e uma terapia para a alma. 
Nesta data também se celebra o Dia do Leitor de CD. 
Actualmente, após décadas passadas, a data continua a ser celebrada em todo o planeta com diversas iniciativas que visam divulgar e homenagear essa arte que penetra o mais fundo da essência humana. 

“A parte boa da música é que quando ela te atinge, não sentes dor alguma” (Bob Marley). 

Para comemorar este especial dia, apresentamos um disco que, pelo seu conteúdo, é um símbolo da multiculturalidade e da universalidade da música. 



Billy Mure's Supersonic Guitars ‎– Teen Bossa Nova (LP MGM Records ‎– E-4131, 1963). 
Produção: Danny Davis. 
Género: Jazz, Pop, Bossa Nova, Easy Listening. 


Billy Mure (nascido em Sebastian Mure, 7 de julho de 1915 - 25 de setembro de 2013), foi um guitarrista e compositor americano que gravou vários álbuns nas décadas de 50 e 60 em vários estilos, incluindo o surf, música havaiana, bossa nova, swing, pop e lounge. 
Mure tocou em bandas enquanto prestava serviço militar durante a Segunda Guerra Mundial e encontrou trabalho na estação de rádio WNEW após a guerra, até 1957. Além das suas gravações a solo, ele trabalhou como músico, compositor e arranjador. 
Do álbum, interpretado por Mure no seu estilo peculiar, destacamos temas como, "Blame It On the Bossa Nova", "One Note Samba", "Surfin' USA" ou "Fly To the Moon Bossa Nova".
Mais informação sobre este prestigiado música, já se encontra inserida neste blog. 


Faixas/Tracklist: 

A1 Our Day Will Come (Hilliard, Garson) 2:04 
A2 Days Of Wine And Roses (Mancini, Mercer) 2:00 
A3 Blame It On The Bossa Nova (Weil-Mann) 2:10 
A4 Go Away, Little Girl (Goffin-King) 1:41 
A5 One Note Samba (Jobim, Mendonça) 2:20 
A6 Fly Me To The Moon Bossa Nova (In Other Words) (Bart Howard) 2:01 
B1 I Will Follow You (Altman, Roma, Stole, Plante, Gimbel) 2:07 
B2 Bossa Nova Guitars (Mure) 2:30 
B3 Walk Right In (Cannon, Woods) 2:09 
B4 Surfin' USA (Wilson, Berry) 2:24 
B5 He's So Fine (Mack) 2:00 
B6 Teen Beat Bossa Nova (Mure) 2:01 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Ray Conniff ‎– Blue Moon (EP 1964.

terça-feira, 16 de julho de 2019



Ray Conniff ‎– Blue Moon (EP CBS ‎– AGG 20051, 1964. 
Disco considerado raro. 
Género: Easy Listening , Jazz, Pop. 


Joseph Raymond "Ray" Conniff (Attleboro, Massachusetts, 6 de novembro de 1916 — Escondido, Califórnia, 12 de Outubro de 2002) foi um líder de banda e arranjador norte americano, considerado o rei do “easy listening”. 
O seu estilo de associar vozes masculinas a trombones, trompas e saxofones baixo, e vozes femininas (coro) a trompetes, clarinetes e saxofones altos, dava-lhe uma característica inusitada e só sua. Ray Conniff fez grande sucesso até o início da segunda metade da década de 60, período em que o seu som ainda era ouvido em bailes de clubes, nas rádios e em festas familiares. 
Ray foi premiado com 9 Discos de Ouro, 1 Disco de Platina e 1 Grammy pela interpretação da música "Somewhere My Love", tendo vendido em todo o mundo cerca de 70 milhões de cópias. 


Faixas/Tracklist: 

A1 - Blue Moon 
A2 - Honeycomb 
B1 - Sweet Sue, Just You 
B2 - Popsyorus 
B3 - Scarlet 

Nota: Este EP apenas foi lançado no UK. 

Este EP foi uma gentileza do nosso amigo Adilson Coelho, a quem agradecemos.

Living Guitars ‎– The Big Guitar Sound (LP 1963)

sexta-feira, 5 de julho de 2019



Living Guitars ‎– The Big Guitar Sound (LP RCA Camden ‎– CAL-766, 1963).
Produtor – Ethel Gabriel.
Género: Pop Rock, Easy Listening, Instrumental.

The Living Guitars” foi uma banda de estúdio de “easy listening” que fazia parte dos conjuntos criados em 1959 pelo produtor Ethel Gabriel, da RCA Victor, para uma série de gravações editadas pelo selo RCA Camden Budget que, para além desta banda, era constituída por vários outros grupos como, The Living Strings, Living Voices, Living Brass, Living Marimbas, Living Jazz, Living Trio, Living Percussion e Living Organ, com o objectivo de rentabilizar o sucesso da série “Living Stereo”, daquela discográfica.


Faixas/Tracklist:

A1 Boss Guitar (Duane Eddy, Lee Hazelwood) 2:25
A2 Calcutta (Heino Gaze) 2:38
A3 Wabash Cannonball (A. P. Carter) 2:35
A4 Alley Cat (Frank Bjorn) 1:57
A5 Malagueña (Ernesto Lecuona) 3:29
B1 Big Guitar (Al Caiola) 2:50
B2 Rhythm Of The Rain (John Gummoe) 1:55
B3 Oh, Lonesome Me (Don Gibson) 1:55
B4 Humoresque (Dvořák) 2:31
B5 I Believe In You (Frank Loesser) 2:46

Arranjos por Al Caiola.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Roy Burton, a quem agradecemos.

Laurens Van Rooyen ‎– Romantic Beatle Ballads (1993)

domingo, 5 de maio de 2019



Laurens Van Rooyen ‎– Romantic Beatle Ballads (1993). 
Produtor – Ruud Jacobs. 
Género: Easy Listening, Pop, Instrumental. 

Com o intuito de homenagear todas mães, apresentamos este belo álbum, dedicado a elas. 
Romantic Beatle Ballads“ é um excelente disco de Laurens Van Rooyen, que reúne algumas das mais belas canções de Lennon e MacCarthey. Exemplarmente executadas ao piano e orquestra, quem não conhece os maravilhosos temas como, "Let It Be", "The Ling and Winding Road", "The Fool on the Hill" e muitos outros. Melodias que se tornaram eternas e que são apreciadas por todas as gerações. 
Gravado com a London Studio Orchestra, o maestro Dick Bakker e Rooyen atrás do piano, apresentam aqui uma maravilhosa interpretação de excelentes canções dos FabFour, especialmente dedicadas às mães. 


Laurens van Rooyen (nascido em Utrecht/Holanda, 27 de março de 1935) é um pianista e compositor holandês. Compôs muitas peças para piano e escreveu a partitura para vários filmes holandeses. 
Em 1976, Laurens lançou o seu primeiro álbum a solo “Kaleidoskoop”. Desde então, continua a editar discos por várias gravadoras. No final dos anos setenta compôs a partitura de Rembrandt fecit 1669, de Jos Stelling, seguida por Een vrouw als Eva (1979), Lieve jongens (Dear Boys), 1980 e Een vlucht Regenwulpen, 1981. Em 1978, Van Rooyen fez digressões pela Holanda e Bélgica. Na década de noventa, também esteve envolvido na produção de vários filmes holandeses. 
Van Rooyen continua a dar, com alguma frequência, recitais de piano nos castelos e nas casas abrasonadas ao longo do rio Vecht. 
Em 1983, Van Rooyen foi premiado com a Golden Harp pela Buma Culture Foundation. Em 2014, Laurens recebeu uma condecoração real, a “Knight in the Order of the Netherlands Lion” (Cavaleiro da Ordem do Leão da Holanda). 


Faixas/Tracklist: 

01 Let It Be 4:30 
02 Because 2:53 
03 Yesterday 3:45 
04 Michelle 3:55 
05 Lucy In The Sky With Diamonds 3:41 
06 Blackbird 3:29 
07 The Long And Winding Road 4:13 
08 The Fool On The Hill 3:17 
09 For No One 3:07 
10 Girl 3:45 
11 In My Life 3:21 
12 Penny Lane 3:27 
13 She`s Leaving Home 4:00 
14 Across The Universe 3:54 
15 You Never Give Me Your Money 3:47 
16 Maxwell`s Silver Hammer 3:54 
17 Nowhere Man 2:57 

Laurens Van Rooyen é acompanhado pela London Studio Orchestra. 
Álbum gravado nos Estúdios CTS em Londres e Wisseloord Studios, Hilversum. 
Composições de Lennon-McCartney. 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Piano – Laurens Van Rooyen 
Guitarra baixo – Jan Hollestelle 
Guitar eléctrica e dobro – Freek Dicke 
Sintetizador – John Van Eijk 
Orchestra – London Studio Orchestra 
Condução de Orquestra: Dick Bakker 

Álbum disponibilizado por Carlos Santos.