Frank Sinatra ‎– Sinatra's Sinatra (LP 1963)

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Frank Sinatra ‎– Sinatra's Sinatra (LP Reprise Records ‎– R9-1010, 1963). 

Produtor: Sonny Burke. 

Género: Jazz, Pop, Vocal, Swing. 

“Sinatra's Sinatra” é um álbum do famoso cantor americano Frank Sinatra, lançado em 05 de outubro de 1963, pela Reprise Records. É o trigésimo nono álbum de estúdio do cantor. Dez das doze faixas do álbum são versões regravadas de músicas que Sinatra já havia lançado anteriormente, incluindo duas novas faixas, "Nancy (With the Laughing Face)" e "Oh! What It Seemed to Be". Alguns dos temas já tinham sido gravados por Sinatra através da Columbia Records e da Capitol, no início dos anos 60, mas a Reprise resolveu regravar o material de Sinatra lançado anteriormente, e decidiu dar um novo som às faixas, sob a direcção do maestro e orquestrador Nelson Riddle. Este álbum surgiu devido à tentativa do cantor reverter os seus sucessos (gravados nas anteriores discográficas) para a sua nova gravadora, a Reprise, fundada por Sinatra em 1960, com o objectivo de permitir mais liberdade artística para as suas próprias gravações.

Organizado e conduzido por Nelson Riddle, o álbum é um conjunto de versões regravadas de 12 das suas músicas favoritas. Do disco, destacamos alguns dos seus maiores e famosos sucessos como, 'I've Got You Under My Skin' e 'Young at Heart'. Este álbum de 1963 alcançou o sexto lugar na parada pop dos EUA e foi premiado com um disco de ouro. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - I've Got You Under My Skin (Cole Porter) – 3:26 

A2 - In the Wee Small Hours of the Morning (David Mann, Bob Hilliard) – 2:43 

A3 - The Second Time Around (Sammy Cahn, Jimmy Van Heusen) – 3:03 

A4 - Nancy (With the Laughing Face) (Phil Silvers, Van Heusen) – 3:37 

A5 - Witchcraft (Cy Coleman, Carolyn Leigh) – 2:37 

A6 - Young at Heart (Leigh, Johnny Richards) – 2:54 

B1 - All the Way (Cahn, Van Heusen) – 3:27 

B2 - (How Little It Matters) How Little We Know (Leigh, Phil Springer) – 2:19 

B3 - Pocketful of Miracles (Cahn, Van Heusen) – 2:37 

B4 - Oh! What it Seemed to Be (Bennie Benjamin, George David Weiss, Frankie Carle) – 3:27 

B5 - Call Me Irresponsible (Cahn, Van Heusen) – 3:12 

B6 - Put Your Dreams Away (For Another Day) (Paul Mann, Stephan Weiss, Ruth Lowe) – 3:12 

- O álbum foi gravado em 29 e 30 de abril de 1963, nos estúdios da Reprise, em Hollywood e lançado em 5 de outubro do mesmo ano. 

Músicos/Personnel: 

Frank Sinatra – voz 

Orquestra: Nelson Riddle And His Orchestra 

Nelson Riddle – arranjos e condução de orquestra. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Saul Baron, a quem agradecemos.

Barry Ryan ‎– Barry Ryan (LP 1969)

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Barry Ryan ‎– Barry Ryan (LP Polydor ‎– 184 338, 1969). 

Produção: Bill Landis. 

Género: Pop/Rock. 

Barry Ryan.

Barry Sapherson, mais conhecido como Barry Ryan (Leeds, 24 de outubro de 1948), é um cantor e compositor inglês que formou uma dupla com o seu irmão Paul Ryan, entre 1965 e 1968. Separaram-se amigavelmente em 1968. Juntos criaram o seu maior êxito, a canção "Eloise", que alcançou a segunda posição nas paradas musicais do Reino Unido. Depois da separação, nenhum dos dois irmãos conseguiu repetir o sucesso. 

Paul e Barry Ryan.

O grande êxito de Barry Ryan foi o tema "Eloise", uma música lançada pela primeira vez em 1968, interpretada pelo cantor e escrita pelo seu irmão gémeo Paul Ryan. Com duração de mais de cinco minutos, apresenta uma forte orquestração, uma voz melodramática e um breve interlúdio. O single vendeu três milhões de cópias em todo o mundo, e alcançou o segundo lugar no UK Singles Chart, o primeiro lugar nas paradas NME e Melody Maker e em 17 países, incluindo a Itália e Austrália. Foi sem dúvida, o grande êxito das suas vidas! 

Faixas/Tracklist: 

A1 The Hunt 2:59 

A2 Sunday Theme 2:38 

A3 Look To The Right, Look To The Left 2:29 

A4 Sunrise In The Morning 3:07 

A5 Isn't That Wild 3:23 

A6 Man Alive 2:27 

B1 Makin' Eyes 2:54 

B2 Oh For The Love Of Me 3:01 

B3 Sea Of Tranquility 3:20 

B4 I See You 2:51 

B5 Feeling Unwell 2:53 

B6 Where Have You Been 3:00 

BONUS:

C1 Eloise 5:45 

Composições (letras e música) de Paul Ryan. 

Arranjos e Direcção Musical por Johnny Arthey, Richard Hewson e Tony Cox. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jerry Mann, a quem agradecemos. 

Peppino Di Capri E I Suoi Rockers ‎– Peppino Di Capri E I Suoi Rockers (LP1963)

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Peppino Di Capri e I Suoi Rockers ‎– Peppino Di Capri E I Suoi Rockers (LP Odeon ‎– MOFB 244, 1963). 

LP considerado raro. 

Género: Pop/Rock. 

“Peppino Di Capri e I Suoi Rockers” é um LP do grupo italiano com o mesmo nome, lançado em 1963 pela Odeon/Brasil. O álbum reúne diversos sucessos do grupo, gravados entre 1958 e 1963, através da discográfica italiana Carisch. Destacamos o tema muito bem conseguido, “Voce E' Notte”, gravado pela banda, em novembro de 1959, que imediatamente entrou para a parada de sucessos, onde alcançou a sétima posição. 

Peppino di Capri, nome artístico de Giuseppe Faiella (Capri, 27 de julho de 1939), é um cantor italiano que com o seu grupo (Peppino Di Capri E I Suoi Rockers) teve grande sucesso em Itália e um pouco por todo o mundo, especialmente no final dos anos 50 e durante os anos 60. O cantor mantém-se em actividade. 

No início, a inspiração do grupo era a produção do rock'n'roll americano do final dos anos 50. Assim, Peppino inspira-se na aparência de cantores americanos, como o texano Buddy Holly. 

Foi o primeiro artista a fazer sucesso com um “twist” em Itália (Saint Tropez Twist, de 1962). Venceu os festivais de San Remo, em 1973 e 1976. Conquistou também o Festival de Napoli, em 1970. 

Do álbum, destacamos as canções "Roberta" (1963), “Scetate” (uma recriação de uma música napolitana de 1885), “Voce E' Notte” (um clássico napolitano de 1905) e “Let Me Cry”. 

Em 1965, com o seu grupo, Peppino di Capri fez a abertura dos concertos dos Beatles, em Itália. 

Mais informação sobre este artista/grupo italiano, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 – Roberta (Lepore, Naddeo) - 1963 

A2 – Lassame (Let Me Go) (Cenci) - 1959 

A3 - New York (Mazzocchi, Faiella, Cenci) - 1962 

A4 - Let Me Cry (Cenci) - 1958 

A5 – Nustalgia (Mazzocchi, Faiella, Cenci) - 1963 

A6 - Voce 'E Notte (Nicolardi, De Curtis) - 1959 

B1 - Dammi La Primavera (Merril, Cenci) - 1962 

B2 – Scètate (P. M. Costa, Russo) - 1961 

B3 - Non Siamo Più Insieme (Faiella, Vivarelli) - 1961 

B4 - Piscatore 'E Pusilleco (Murolo, Tagliaferri) - 1961 

B5 – Malatia (Caslow, Romeo) - 1959 

B6 - 'I Te Vurria Vasà (Di Capua, Russo) – 1960 

Formação/Formazione: 

· Peppino di Capri: voz, piano 

· Ettore Falconieri: bateria 

· Mario Cenci: guitarra, coro 

· Pino Amenta: contrabaixo, coro 

· Lello Arzilli: saxofone, coro 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Henry Mancini ‎– Breakfast At Tiffany's (OST) (LP 1961)

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Henry Mancini ‎– Breakfast At Tiffany's (OST) (LP RCA Victor ‎– LPM-2362, 1961). 

Produção – Dick Peirce. 

Género: OST, Banda Sonora, Soundtrack. 

Henry Mancini e Audrey Hepburn.

Henry Mancini, nascido Enrico Nicola Mancini, (Cleveland, 16 de abril de 1924 — Beverly Hills, 14 de junho de 1994) foi um compositor, pianista e arranjador americano. Dono de um apuro estético muito sofisticado no arranjo das suas músicas e tendo sido um melodista excepcional, ele é especialmente recordado como tendo sido um dos mais conhecidos compositores de bandas/trilhas sonoras para a televisão e cinema, ganhando um número considerável de prémios Grammy (incluindo um de reconhecimento, em 1995). Compositor da banda/trilha sonora de “Breakfast At Tiffany's” (Boneca de Luxo / Bonequinha de Luxo), Henry Mancini também trabalhou em Hatari! (1962), A Pantera Cor-de-Rosa (1963) e O Desporto (Esporte) Favorito dos Homens (1964). 

Breakfast at Tiffany's é um filme americano lançado em 1961, um clássico do cinema e da cultura pop, do género comédia romântica, dirigido por Blake Edwards e escrito por George Axelrod, com a participação de Audrey Hepburn e George Peppard, com Patricia Neal, Buddy Ebsen, Martin Balsam e Mickey Rooney. O filme foi inicialmente lançado em 5 de outubro de 1961 pela Paramount Pictures e foi recebido positivamente na época. Ganhou dois Oscar, “Melhor Banda/Trilha Sonora” e “Melhor Canção Original” através de "Moon River", que também foi seleccionada como a quarta música mais memorável da história de Hollywood pelo American Film Institute, em 2004. O filme também foi indicado para três outros prémios na cerimónia: Melhor Actriz (Hepburn), Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Direção de Arte. 

A película foi considerada "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativa" pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos e seleccionada para preservação no National Film Registry. 

Audrey Hepburn.

"Breakfast at Tiffany's" é a história de Holly Golightly, uma acompanhante de luxo que sonha em casar com um homem rico e tornar-se actriz em Hollywood, motivo pelo qual se mudou para a cidade de Nova Iorque. Ao mudar-se para esta cidade, Holly passa a ser ajudada financeiramente por Sally Tomato, um mafioso que está preso em Sing Sing, o local de encontro dos dois todas as quintas-feiras. Golightly envolve-se com o escritor Paul e passa a chamá-lo Fred (o nome do seu irmão), por o considerar um amigo. No início, é apenas uma singela amizade entre dois vizinhos. Por isso mesmo, pelo desinteresse carnal que ele manifesta, Holly confia-lhe a sua amizade. Apesar do interesse em Paul, Holly reluta em se entregar a um amor que contraria os seus objectivos de se tornar rica. Holly questiona-se se vale a pena entregar-se ao amor e desistir do seu plano inicial… 

Faixas/Tracklist: 

A1 – Henry Mancini And His Orchestra And Chorus - Moon River (letra por Johnny Mercer) 2:41 

A2 – Henry Mancini And His Orchestra - Something For Cat 3:07 

A3 – Henry Mancini And His Orchestra And Chorus - Sally's Tomato 3:05 

A4 – Henry Mancini And His Orchestra - Mr. Yunioshi 2:29 

A5 – Henry Mancini And His Orchestra - The Big Blow Out 2:26 

A6 – Henry Mancini And His Orchestra - Hub Caps And Tail Lights 2:24 

B1 – Henry Mancini And His Orchestra And Chorus - Breakfast At Tiffany's 2:45 

B2 – Henry Mancini And His Orchestra - Latin Golightly 2:57 

B3 –Henry Mancini And His Orchestra - Holly 3:18 

B4 –Henry Mancini And His Orchestra And Chorus - Loose Caboose 3:08 

B5 –Henry Mancini And His Orchestra - The Big Heist 3:07 

B6 –Henry Mancini And His Orchestra And Chorus - Moon River Cha Cha (letra por Johnny Mercer) 2:35 

Composições e Condução de Orquestra: Henry Mancini.

Álbum gravado nos estúdios da RCA em Hollywood, California/EUA. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Mike Helex, a quem agradecemos.

Golden Earrings ‎– Miracle Mirror (LP Polydor ‎– 184 120, 1968 / Netherlands)

 

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Golden Earrings ‎– Miracle Mirror (LP Polydor ‎– 184 120, 1968 / Netherlands). 

Produção: Fred Haayen. 

Género: Pop Rock. 

“Miracle Mirror” é o terceiro álbum da banda de rock holandesa Golden Earring, lançado em 1968 pela Polydor Records. No entanto, este é o primeiro álbum do grupo onde surge o novo vocalista Barry Hay, que substituiu Frans Krassenburg, o seu anterior vocalista, entre 1964 e 1967. 

“Miracle Mirror” foi um álbum muito do seu tempo e, sem dúvida, contém um som diferente dos seus dois anteriores LPs. O disco reflecte claramente o que estava a acontecer na cena musical britânica na época (embora a banda fosse holandesa), mas a atmosfera inebriante dessa altura abriu espaço para os músicos seguirem vários caminhos diferentes. 

O disco reflecte também o talento das composições do baixista Rinus Gerritsen e do guitarrista George Kooymans e a excelência uniforme do grupo em estúdio. 

Do álbum destacamos fabulosos temas como, “Must I Cry?” (interpretado pelo vocalista Barry Hay , com a sua voz verdadeiramente singular) ou “Born a Second Time” (com um excelente trabalho das guitarras acústicas e da flauta). 

Golden Earring é uma excelente banda de rock holandesa formada em 1961 em Haia/Holanda por George Kooymans e Rinus Gerritsen. Originalmente chamava-se The Tornados, mas alteraram a designação do grupo para The Golden Earrings quando descobriram que o nome The Tornados já estava a ser usado por um outro grupo. 

Desde o início dos anos sessenta, a banda prolongou, com êxito, a sua carreira durante cinco décadas. Editaram um total de 33 álbuns oficiais, sem contar com múltiplas compilações. No seu país de origem conseguiram mais de 30 discos de ouro e platina e venderam milhões de cópias por todo o mundo, ao longo da sua carreira. Segundo alguns, Golden Earring é considerada, na actualidade, como a banda de rock mais antiga que existe em actividade, superando inclusive, por um ano, os Rolling Stones. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - The Truth About Arthur – 2:54 

A2 - Circus Will Be in Town in Time – 3:25 

A3 - Crystal Heaven – 3:50 

A4 - Sam and Sue – 1:41 

A5 - I've Just Lost Somebody – 3:05 

A6 - Mr. Fortune's Wife – 3:15 

B1 - Who Cares? – 3:44 

B2 - Born a Second Time – 2:38 

B3 - Magnificent Magistral – 2:43 

B4 - Must I Cry? - 2:16 

B5 - Nothing Can Change This World of Mine - 3:22 

B6 - Gipsy Rhapsody - 3:19 

Todas as faixas foram compostas por Marinus Gerrisen e George Kooymans. "Miracle Mirror" é o terceiro álbum da banda, tendo sido gravado nos GTB Studios, em Haia/Holanda, durante o inverno de 1967/1968. 

Músicos/Personnel: 

Voz, guitarra e flauta – Barry Hay (substituiu Frans Krassenburg que foi o vocalista entre 1964 e 1967) 

Guitarra, Voz – George Kooymans 

Baixo e teclados – Marinus “Rinus” Gerritsen 

Bateria – Jaap Eggermont 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Alan Lee, a quem agradecemos. 

This Is Soul, V/A - A Collection of Soul Smashes (1963-1972)

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This Is Soul, V/A - A Collection of Soul Smashes (1963-1972). 

Género: Soul. 

“This Is Soul” é uma excelente compilação que reúne 16 músicas interpretadas por muitos dos melhores artistas do género como, Sam and Dave, Solomon Burke, Joe Tex, Fontella Bass ou Carla Thomas, entre outros. 

Fontella Bass.

Faixas/Tracklist: 

01 –Sam and Dave - Soul Man 

02 –Eddie Floyd - Knock On Wood 

03 –Bobby Womack - That's The Way I Feel About 'Cha 

04 –Irma Thomas - Ruler Of My Heart 

05 –Brook Benton - Rainy Night In Georgia 

06 –Joe Tex - Hold What You've Got 

07 –Barbara Lewis - Hello Stranger 

08 –Solomon Burke - If You Need Me 

09 –Clarence Carter - Patches 

10 –Fontella Bass - Rescue Me 

11 –Brenton Wood - Gimme Little Sign 

12 –Rufus Thomas - Walking The Dog 

13 –Tyrone Davis - Turn Back The Hands Of Time 

14 –Carla Thomas - B.A.B.Y. 

15 –Jimmy Castor Bunch - Troglodyte 

16 –Al Wilson - The Snake 

BÓNUS:

17 - Soul Sister - Respect 

Compilação disponibilizada por Carlos Santos.

Nilton Cesar ‎– Dois Num Só Coração (LP 1968)

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Nilton Cesar ‎– Dois Num Só Coração (LP RCA Victor - BBL 1461, 1968).

Género: Jovem Guarda, MPB. 

“Dois Num Só Coração” é o quinto álbum de estúdio do cantor brasileiro, Nilton Cesar. Nilton nasceu em Ituiutaba, Minas Gerais, Brasil, em 27 de junho de 1939, famoso e com sucesso desde os anos 60. Obteve também muito êxito na década de 70 com a canção “Férias na Índia”. Vendeu mais de 500 mil cópias e ganhou inúmeros discos de ouro e troféus na época. Apresentou-se nos principais palcos do Brasil e participou na Televisão, no Programa Sílvio Santos e no programa Jovem Guarda. 

Outros sucessos do cantor incluem, “A Namorada que Sonhei”, “Amor... Amor... Amor...”, “Felicidade”, “Espere um Pouquinho Mais”, entre outros. 

Actualmente continua a apresentar-se no Brasil e, principalmente no exterior, junto das comunidades brasileiras. Mais informação sobre este cantor, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Estou Voltando Pra Você (I'm Coming Home) (Les Reed, Barry Mason/Vrs. Antônio Marcos) 

A2 - Tudo Mudou (Osmar Navarro) 

A3 - Você Vai Pagar (Dori Edson, Marcos Roberto) 

A4 - Se a Vida É Assim (Se La Vita É Cosi) (Del Monaco, Polito/Vrs. Romeo Nunes) 

A5 - Férias Na Índia (Nilton César, Osmar Navarro) 

A6 - São Tantas Coisas (Osmar Navarro) 

B1 - Meu Coração Que Te Amava Tanto (Avevo Un Cuore Che Ti Amava Tanto) (Franco, Mino Reitano, A. Salermo/Vrs. Antônio Marcos) 

B2 - Outra Vez (Osmar Navarro) 

B3 - Eu Falei Sem Pensar (Dimas Prieto, Lauro Rocha) 

B4 - Dois Num Só Coração (Alexandre Cirus) 

B5 - Pensando Bem (Osmar Navarro) 

B6 - Oração do Amor Perdido (Osmar Navarro, Alcina Maria) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

GAC / Grupo de Acção Cultural ‎– ... Ronda De Alegria!! (LP Vozes Na Luta ‎– VLP-10005, 1978)

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Grupo de Acção Cultural ‎– ... Ronda De Alegria!! (LP Vozes Na Luta ‎– VLP-10005, 1978). 

Género: Folk, Música de intervenção, Música Folk Portuguesa. 

O Grupo de Acção Cultural/GAC foi um grupo musical nascido no período revolucionário em Portugal, após o 25 de Abril de 1974. Fundado em 1 de Maio de 1974, foi um projecto liderado inicialmente por José Mário Branco, integrando igualmente muitos outros nomes importantes, dos quais se destacam José Afonso, Luís Pedro Faro, Fausto, Adriano Correia de Oliveira, João Lóio, os Gaiteiros Carlos Guerreiro, Rui Vaz e Pedro Casaes, Eduardo Paes Mamede, João Lisboa, Nuno Ribeiro da Silva e mesmo José Niza e Manuel Alegre. entre muitos outros. 

Em Setembro de 1974 juntaram-se ao grupo o Luís Pedro Faro e inúmeros cantores dos coros de Almada e da Juventude Musical Portuguesa. Por esta altura Fausto abandona o projecto e Tino Flores regressa ao Porto. 

O GAC participou no Festival RTP da Canção de 1975 com “Alerta”, canção orquestrada por Luís Pedro Faro que foi responsável pela maioria das harmonizações e orquestrações do GAC, com participações ocasionais de Eduardo Paes Mamede. Por esta altura, alguns membros iniciais (como interpretes e letristas) do GAC, incluindo Adriano Correia de Oliveira, José Jorge Letria, Francisco Fanhais, Manuel Freire e Manuel Alegre, já tinham saído. 

Lançado em 1978, “…Ronda de Alegria” apresenta-nos um álbum histórico, repleto de temas de raiz popular, com letras “revolucionárias” e arranjos “populares”, com muita percussão, muitos bombos e tarolas, muitas gaitas de foles e outros instrumentos populares, que reflecte claramente um período da música popular portuguesa. 

O grupo existiu apenas até ao início de 1979, tendo contribuído de forma decisiva para o desenvolvimento de uma estética musical baseada na criatividade e na inovação. Fez história, influenciando musicalmente grupos como a Brigada Victor Jara, entre outros. Durante a sua existência participou em inúmeros concertos (sessões, como se dizia à época) em fábricas, no campo, nos quartéis, tendo deixado uma série de canções que figuram como um marco da canção revolucionária ou de intervenção, politicamente comprometida e empenhada, e também como uma referência na renovação da música popular e tradicional portuguesa. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Maridinho (instrumental, Alto Alentejo) 0:37 

A2 Não Há Mal Que Não Acabe (Douro Litoral) 2:35 

A3 Chula de Penafiel (instrumental, Douro Litoral) 3:10 

A4 Estas Mãos (GAC, Hélia Correia) 3:44 

A5 O Alentejo É Um Jardim (Alentejo) (Grupo de Acção Cultural – GAC) 2:23 

A6 Toada de Aboiar 3:23 

A7 Oração das Almas (instrumental, Algarve) 1:04 

A8 Moda do Emigrante 3:18 

B1 Corridinho (instrumental, Algarve) 1:08 

B2 O D. Sebastião Indesejável 3:51 

B3 Ronda II (instrumental, Trás-os-Montes) 1:14 

B4 Rabanetes 3:00 

B5 Mãe Terra (Minho) (Coral Geresiano) 3:27 

B6 Sementes 6:41 

B7 Ronda de Alegria (Trás-os-Montes, Ribatejo, Minho) 3:55

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Daniel Pereira, a quem agradecemos.

Ed Lincoln ‎– Ed Lincoln (LP 1968)

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Ed Lincoln ‎– Ed Lincoln (LP Savoya Discos ‎– SV-8001, 1968). 

Produção: Ed Lincoln. 

Género: Bossa Nova, MPB. 

Eduardo Lincoln Barbosa Sabóia, mais conhecido apenas como Ed Lincoln (Fortaleza, 31 de maio de 1932 — Rio de Janeiro, 16 de julho de 2012), foi um instrumentista (contrabaixista, pianista e organista), compositor, arranjador e produtor musical brasileiro. 

Foi para o Rio de Janeiro em 1951 onde iniciou a sua carreira artística tocando contrabaixo em clubes e jam sessions. Posteriormente passou para piano e depois para o órgão Hammond. Trabalhou com Luís Eça, Dick Farney e Luiz Bonfá na década de 50 e fez parte de conjuntos de casas nocturnas, chegando a gravar um disco com o Trio Plaza, que tocava no hotel Plaza. 

Na década de 60 criou um estilo na execução de órgão, que se tornou moda em bailes da época. Mais tarde fundou o seu próprio selo, o "DeSavoya". Em 1963 lança o histórico disco "Seu Piano e Seu Órgão Espetacular". 

No seu conjunto, participaram os cantores Pedrinho Rodrigues, Silvio César, Orlandivo e Tony Tornado. O cantor Emílio Santiago substituiu Tony Tornado, quando este saiu para disputar o V Festival Internacional da Canção, no Rio de Janeiro. 

Morreu aos 80 anos de idade, por insuficiência respiratória. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Zum Zum Zum (Adamastor, Silva) 2:59 

A2 Waldemar (Devel, D'Orlann) 2:42 

A3 O Chôro do Bebê (De Savoya) 2:40 

A4 Catedral (Celinho) 2:17 

A5 Já Estou Aqui (Celinho, Ed Lincoln) 2:38 

A6 Cumbia-Iê (Celinho, Ed Lincoln) 2:25 

B1 Se Correr o Bicho Pega Se Ficar o Bicho Comê (Devel, D'Orlann) 3:14 

B2 Sack O' Woe (Saca-Uô) (Cannonball Adderley) 2:22 

B3 É Demais (Ed Lincoln) 2:47 

B4 Dá-Me Teu Coração (Durval Ferreira, D'Orlann) 2:14 

B5 Balá-Balá-Cuê (Devel, D'Orlann) 2:25 

B6 Bon-Jour (Durval Ferreira, Flávia) 2:43 

Músicos/Musicians: 

Ed Lincoln (Órgão e Piano) 

Durval Ferreira (Guitarra e violões) 

Luiz Alves (Baixo) 

Alex Papa (Bateria) 

Humberto Garin (Percussão) 

Cláudio Roditi, Celinho (Trompetes) 

Orlandivo e Tony Tornado (Percussão e vocais) 

Arranjos – Ed Lincoln 

LP gravado em Novembro de 1968 nos Stúdios Musidisc e Haway Gravações. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

José Mário Branco ‎– Ronda do Soldadinho (Single S/N, 1969)

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José Mário Branco ‎– Ronda do Soldadinho (Single S/N, 1969). 

Género: Música de Intervenção, Folk. 

“Ronda do Soldadinho“, juntamente com a canção "Mãos ao Ar!", fazem parte do single produzido por José Mário Branco, ainda durante os seus tempos de exílio em França. O disco foi difundido por inúmeras associações de imigrantes. Cerca de 3000 exemplares foram introduzidos em Portugal de forma clandestina. 

Faixas/Tracklist: 

A - Ronda Do Soldadinho (J.M.Branco) 4:05 

B - Mãos Ao Ar! (Jorge Glória, J.M. Branco) 2:25 

Músicos/Musicians: 

Voz, Piano, Guitarra Acústica – José Mário Branco 

Guitarra acústica/Solo – Claude Puyalte

Contrabaixo - Bernard Guérin   

Arranjos por José Mário Branco 

Single gentilmente cedido pelo nosso amigo Victor Rudolfo, a quem agradecemos.