James Brown – Papa's Got a Brand New Bag (LP 1965)

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James Brown – Papa's Got a Brand New Bag (LP King Records – 938, Agosto de 1965).

Produtor: James Brown.

Género: Soul, Rhythm & Blues, Rock, Compilação.

“Papa's Got a Brand New Bag” é um álbum de estúdio / compilação do músico norte-americano James Brown, gravado de 11 de Novembro de 1959 a Fevereiro de 1965 no Estúdio King em Cincinnati, Ohio/EUA, United, em Los Angeles, California, em Dukoff, Miami, Florida, e em Arthur Smith, em Charlotte, North Carolina, lançado em Agosto de 1965 pela editora King Recordes,. Consiste em músicas retiradas de álbuns ao longo da sua carreira com a King Records. Estão também incluídas "Papa's Got a Brand New Bag" (anteriormente editada como single) e "Have Mercy Baby" (lançada pela primeira vez na compilação Good, Good, Twistin' e posteriormente como single). O LP estreou-se na tabela Top LP's da revista Billboard na edição de 11 de Setembro de 1965, atingindo o pico na posição nº 26 durante uma permanência de vinte e sete semanas na tabela.

James Brown (James Joseph Brown, Jr.) foi um cantor, compositor e músico norte-americano que nasceu a 3 de Maio de 1933 perto de Barnwell, Carolina do Sul; tendo falecido a 25 de Dezembro de 2006 em Atlanta, Geórgia (aos 73 anos). Em 1965 gravou "Papa's Got a Brand New Bag", um single revolucionário que inaugurou uma nova era da música soul. Lançado nesse verão, atingiu o topo da tabela de R&B durante oito semanas e chegou ao Top 10 da tabela pop. Em 1992, o cantor recebeu um prémio pelo Conjunto da Obra na 34ª edição dos Grammy Awards. Foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 1986 (como intérprete) e no Hall da Fama dos Compositores em 2000.

Faixas / Tracklist:

A1 - Papa's Got a Brand New Bag (Part 1) (James Brown) 1:55

A2 - Papa's Got a Brand New Bag (Part 2) (James Brown) 2:12

A3 - Mashed Potatoes, U.S.A (James Brown) 2:49

A4 - Cross Firing (James Brown) 2:18

A5 - Love Don't Love Nobody (Roy Brown) 2:02

A6 - I Stay In The Chapel Every Night (Just Won't Do Right) (James Brown) 2:40

B1 - And I Do Just What I Want (James Brown) 2:23

B2 - This Old Heart (James Brown) 2:08

B3 - Baby, You're Right (James Brown, Joe Tex) 3:05

B4 - Have Mercy Baby (Billy Ward) 2:14

B5 - You Don't Have To Go (James Brown) 2:42

B6 - Doin' The Limbo (James Brown) 2:28

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo John Westley, a quem agradecemos.

Mel Tormé – Comin' Home Baby! (LP 1962)

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Mel Torme – Comin' Home Baby! (LP Atlantic – 8069, Novembro de 1962).

Produtor: Nesuhi Ertegun.

Género: Soul-Jazz, Easy Listening, Bop, Swing.

“Comin' Home Baby!” é um álbum de estúdio do cantor, compositor e músico americano Mel Torme, gravado de 11 de Julho a 13 de Setembro de 1962 em Los Angeles e lançado pela editora Atlantic Records, em Novembro do mesmo ano.

Mel Tormé (Melvin Howard Torma) foi um cantor, compositor, arranjador, pianista, baterista, actor e autor de jazz norte-americano. Nasceu a 13 de Setembro de 1925 em Chicago/EUA, tendo falecido a 5 de Junho de 1999 em Beverly Hills, Los Angeles, Califórnia. Trabalhou com Harry James, Ben Pollack e com o seu próprio grupo, The Mel-Tones. É talvez mais conhecido por ter co-escrito "The Christmas Song" (também conhecida como "Chestnuts Roasting On An Open Fire") com Robert Wells.

 Faixas / Track Listing:

A1 - Comin' Home Baby! (Bob Dorough, Ben Tucker) – 2:41

A2 - Dat Dere (Oscar Brown, Jr., Bobby Timmons) – 2:58

A3 - The Lady's in Love with You (Burton Lane, Frank Loesser) – 3:01

A4 - Hi-Fly (Jon Hendricks, Randy Weston) – 3:13

A5 - Puttin' on the Ritz (Irving Berlin) – 2:23

A6 - Walkin' (Richard Carpenter) – 2:59

B1 - Moanin' (Hendricks, Timmons) – 3:03

B2 - Sing You Sinners (Sam Coslow, W. Franke Harling) – 2:27

B3 - Whisper Not (Leonard Feather, Benny Golson) – 2:49

B4 - On Green Dolphin Street (Bronislaw Kaper, Ned Washington) – 2:56

B5 - Sidney's Soliloquy (Jimmy Wisner) – 2:30

B6 - Right Now (Herbie Mann, Carl Sigman) – 2:12

Músicos / Musicians:

Mel Tormé – voz, bateria

Shorty Rogers, Claus Ogerman – regência e arranjos

Joe Burnett, Ollie Mitchell, Al Porcino, Ray Triscari – trompete

Milt Bernhart, Harry Betts, Kenny Shroyer – trombone

John Kitzmiller – tuba

Bud Shank, Buddy Collette, Bob Cooper, Bill Hood – sopro

Gene Estes – vibrafone

Mike Wofford – piano

Joe Mondragon – baixo

Larry Bunker – bateria

The Cookies – vozes de apoio

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jim Ducks, a quem agradecemos.

Elton John – Goodbye Yellow Brick Road (2XLP 1973)

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Elton John – Goodbye Yellow Brick Road (2XLP DJM Records – DJLPD 1001, 5 de Outubro de 1973).

Produção: Gus Dudgeon.

Género: Pop Rock.

“Goodbye Yellow Brick Road” é o sétimo álbum de estúdio do cantor, pianista e compositor britânico Elton John. Trata-se de um álbum duplo, que foi lançado a 5 de Outubro de 1973 pela DJM Records. Gravado em Maio de 1973 no Estúdio Château d'Hérouville, Hérouville, em França O álbum contém 17 faixas, das quais destacamos êxitos como, "Candle in the Wind", o single número um nos EUA "Bennie and the Jets", "Goodbye Yellow Brick Road" e "Saturday Night's Alright for Fighting", juntamente com os favoritos ao vivo "Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding" e "Harmony". O LP duplo foi um grande sucesso comercial, alcançando o primeiro lugar na tabela Billboard Top LPs & Tape, para além de ter também liderado as tabelas de álbuns no Reino Unido, Austrália e Canadá (cinco semanas em primeiro lugar); Desde então, já vendeu mais de 20 milhões de cópias em todo o mundo e é amplamente considerado a obra-prima de John. Foi incluído no Grammy Hall of Fame em 2003, e continua a ser muito considerado em várias listas. Foi classificado em 112º lugar na lista de 2020 da Rolling Stone dos "500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos". Em 2025, o álbum foi considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso e selecionado para preservação no Registo Nacional de Gravações.

Elton John (Elton Hercules John, nascido Reginald Kenneth Dwight) é um cantor, compositor e pianista inglês, nascido a 25 de Março de 1947, em Pinner, Middlesex / RU. Elton John tem sido uma das forças dominantes no rock e na música popular, especialmente durante a década de 70. Vendeu mais de 200 milhões de discos, tornando-se um dos artistas de maior sucesso de sempre. Tem mais de 50 êxitos no Top 40, incluindo sete álbuns consecutivos em 1º lugar nos EUA, 59 singles no Top 40, 16 no Top 10, quatro em 2º lugar e nove em 1º lugar. Ganhou cinco prémios Grammy e dois Oscars. O seu sucesso teve um profundo impacto na música popular e contribuiu para a contínua popularidade do piano no rock and roll. Elton foi introduzido no Hall of Fame dos Compositores em 1992 e no Hall of Fame do Rock and Roll em 1994 (como intérprete).

Faixas / Tracklist:

A1 - 11:08

a) Funeral For a Friend

b) Love Lies Bleeding

A2 - Candle In The Wind 3:50

A3 - Bennie And The Jets 5:23

B1 - Goodbye Yellow Brick Road (arr. Del Newman) 3:14

B2 - This Song Has No Title 2:23

B3 - Grey Seal 3:58

B4 - Jamaica Jerk-Off (Toots Taupin, Reggae Dwight) 3:59

B5 - I've Seen That Movie Too (arr. Del Newman) 5:59

C1 - Sweet Painted Lady (arr. Del Newman) 3:52

C2 - The Ballad Of Danny Bailey (1909-34) (arr. Del Newman) 4:24

C3 - Dirty Little Girl 5:01

C4 - All The Girls Love Alice 5:08

D1 - Your Sister Can't Twist (But She Can Rock 'N' Roll) 2:42

D2 - Saturday Night's Alright For Fighting 4:54

D3 - Roy Rogers (arr. Del Newman) 4:08

D4 - Social Disease 3:44

D5 – Harmony (arr. Del Newman) 2:45

NOTA: Todos os temas foram compostos por Elton John e as letras são da autoria de Bernie Taupin.

Músicos / Musicians:

Elton John – voz, piano acústico, Fender Rhodes, órgão Farfisa, Mellotron

David Hentschel – sintetizador ARP

Davey Johnstone – guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra Leslie, guitarra slide, guitarra steel, banjo, voz de apoio

Dee Murray – baixo, voz de apoio

Nigel Olsson – bateria, congas, pandeireta, voz de apoio, efeitos sonoros de carros

Ray Cooper – tamborileiro

Del Newman – arranjos orquestrais

Leroy Gómez – solo de saxofone

Kiki Dee – voz de apoio

Músicos não creditados: Interjeições vocais em "Jamaica Jerk-Off" (creditadas a Prince Rhino, Reggae Dwight e Toots Taupin, possivelmente um pseudónimo para Elton John e Bernie Taupin, embora isso seja incerto), drum machine, maracas, timbales, claves em "Jamaica Jerk-Off", castanholas em "Funeral for a Friend", chocalho em "I've Seen That Movie Too", pandeireta em "Social Disease", acordeão, vibrafone em "Sweet Painted Lady"

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jack Hunter, a quem agradecemos.

Karina - Karina (LP 1966)

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Karina - Karina (LP Hispavox – HH 11-400, 1966).

Género: Pop, Yé-Yé, Balada, Compilação.

“Karina” é o álbum homónimo da cantora pop espanhola Karina, lançado pela editora Hispavox, em 1966. Karina (María Isabel Llaudes Santiago) nasceu a 4 de Dezembro de 1945, em Jaén, Espanha. É mais conhecida pelo seu nome artístico Karina. Obteve o seu maior sucesso desde o final da década de 60 até meados da década de 70, em Espanha e na América Latina. Representou o seu país no Festival Eurovisão da Canção de 1971 com a canção "En Un Mundo Nuevo", ficando em segundo lugar. Participou também no Festival de Benidorm ’61, no Festival da Canção de Maiorca ’65. Colaborou em diversos filmes e em programas da TVE, "Hi-Fi Layover" (TVE, 1963), "Passport to Dublin" (TVE, 1970), "Osaka Show" (TVE, 1970), "At Your Own Pace" (TVE, 1974). A cantora está em actividade desde 1961 até ao presente.

Faixas / Tracklist:

A1 - Concierto Para Enamorados (A Lover's Concerto) (C. Mapel, D. Randell, S. Linzer)

A2 – Vivire (Brams, Clavero, Caspedes, arr. Sallas)

A3 - Mi Amor (My Love) (T. Hatch, M. Salina)

A4 - Muñeca de Cera (Mapel, Gainsbourg)

A5 - El Cinema (Le Cinema) (C. Mapel)

A6 - Me Lo Dijo Perez (Alberto Cortez)

B1 - Hierba Verde (Green Grass) (R. Greenaway, R. Cook, M. Clavero)

B2 – Terry (Twinkle)

B3 - Olvidemos El Mañana (Forget Domani) (adapt. C. Mapel, Newell, Ortolani)

B4 - Tu Amor De Ayer (Yesterday Man) (Ch. Andrews, M. Quiroga)

B5 - Siempre Hay Algo Que Me Recuerda a Ti (David, Bacharach, Mapel)

B6 - Yeh! Yeh! (J. Hendricks, P. Patrick, R. Grant)

Músicos / Musicians:

Karina - voz

Frank Ferrar – Arranjos e regência de orquestra.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo L. Alvarez, a quem agradecemos.

Boston – Boston (LP 1976)

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Boston – Boston (LP Epic – PE 34188, 25 de Agosto de 1976).

Produção: John Boylan, Tom Scholz.

Género: Hard Rock, Pop Rock, Arena Rock.

“Boston” é o álbum de estreia homónimo da banda de rock norte-americana Boston, gravado de Outubro de 1975 a Abril de 1976 nos estúdios Foxglove (Watertown), Capitol (Hollywood) e Record Plant (Los Angeles), lançado a 25 de Agosto de 1976 pela Epic Records. Foi produzido pelo guitarrista da banda, Tom Scholz, e por John Boylan, multi-instrumentista e engenheiro de som que trabalhava na cena musical de Boston desde o final da década de 60. A Epic, pertencente à CBS contratou a banda em 1975. O álbum caracteriza-se pela sua mistura única de efeitos electrónicos, órgão Hammond, riffs de guitarra pesados ​​e rock and roll dos primórdios, criando aquilo a que Scholz chamava o "som de Boston". É considerado uma obra-prima do rock, elogiado pela poderosa voz de Brad Delp e pelo trabalho icónico de guitarra de Tom Scholz. É um LP de rock clássico, com 17 discos de platina, do qual destacamos a faixa "More Than a Feeling".

Faixas / Tracklist:

A1 - More Than a Feeling (T. Scholz) 4:44

A2 - Peace Of Mind (T. Scholz) 4:55

A3 - Foreplay / Long Time (T. Scholz) 7:56

B1 - Rock & Roll Band (T. Scholz) 2:59

B2 - Smokin' (T. Scholz, B. Delp) 4:44

B3 - Hitch a Ride (T. Scholz) 3:18

B4 - Something About You (T. Scholz) 4:19

B5 - Let Me Take You Home Tonight (B. Delp) 4:12

Músicos / Musicians:

Brad Delp – voz, guitarra de 12 cordas, guitarra ritmo, percussão

Tom Scholz – guitarra solo e ritmo, guitarra acústica, guitarra com efeitos especiais, baixo, órgão, clavinete, percussão

Sib Hashian – bateria, percussão

Barry Goudreau – guitarra solo e ritmo, solos de guitarra em "Long Time" e "Let Me Take You Home Tonight"

Fran Sheehan – baixo em "Foreplay" e "Let Me Take You Home Tonight"

Músico Adicional / Additional Musician:

Jim Masdea – bateria em "Rock & Roll Band"

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Tim Martin, a quem agradecemos.

Os Caçulas – Os Caçulas (LP 1969 / Brasil)

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Os Caçulas – Os Caçulas (LP RCA – BBL-1511, 1969 / Brasil).

Género: Pop Rock, Sunshine Pop, Rock Psicadélico, Rock de Garagem, Beat, Ie-Ie-Ie, Jovem Guarda.

“Os Caçulas” é o segundo álbum de estúdio do grupo brasileiro Os Caçulas, lançado no Brasil em 1969 pela gravadora RCA. É o primeiro álbum após a saída (em 1969) do membro Gilberto Santamaria, para se dedicar à sua carreira a solo. Mário Marcos, substituiu-o. Este segundo disco, foi premiado com o Troféu Chico Viola pela música "Prá Você". No álbum, o grupo interpreta uma mistura de rock de garagem, beat, Ie-Ie-Ie e rock psicadélico.

Os Caçulas foi um grupo vocal formado em 1962, em São Paulo/Brasil, por quatro raparigas e dois rapazes, que se apresentava no programa “Clube do Papai Noel”, na Rádio Tupy de São Paulo. Com a saída de duas raparigas, o quarteto manteve os integrantes Yara Coelho, Gilberto Santamaria, Vera Lúcia e Alvinho (Álvaro Damasceno). O grupo gravou “A Chuva Que Cai”, uma versão da canção italiana “La Piova Che Va”, adaptada por Antônio Marcos. Nos anos de 1968 e 1969 lançaram dois álbuns, ambos chamados “Os Caçulas”. Após a gravação do primeiro LP, Gilberto saiu do grupo para seguir uma carreira a solo e foi substituído pelo cantor Mário Marcos. Participaram no Movimento da Jovem Guarda com muito sucesso. O conjunto terminou em 1970, no seu auge. Ao longo dos anos os seus componentes remanescentes, costumam reunir-se para eventuais apresentações. Continuam a manter o mesmo brilho e recebem o enorme carinho dos seus fãs que têm prestigiado o talento deste conjunto vocal. A prova disto é que as suas músicas fazem sucesso até hoje. Do LP destacamos a canção de sucesso, “A Moça do Karmann Ghia Vermelho” e “Estrela Que Cai”.

Faixas / Tracklist:

A1 - Século XX 2:35

A2 - À Procura de Um Mundo Melhor 3:35

A3 - Quando Há o Amor 3:18

A4 - A Moça do Kharmann Ghia Vermelho 2:57

A5 - Estrela Que Cai 3:34

A6 - Aconselhar É Fácil 4:13

B1 - Tem Que Me Aceitar Como Eu Sou 3:04

B2 - É Hora do Adeus 3:07

B3 - Por Isso Volto Pra Você 3:06

B4 - Pra Você 3:27

B5 - Eu Ainda Acredito No Amanhã 2:10

B6 - Meus Pés Descalços Vão Pisando as Ruas do Mundo 2:53

Membros / Members:

Alvinho (Álvaro Damasceno)

Vera Lúcia Carvalho

Yara Coelho (Yara Pereira Mattos)

Mário Marcos (substituiu Gilberto Santamaria).

- Elcio Alvares, Francisco Moraes, Luiz Wagner, Osmar Milani, Portinho – arranjos.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Jorge Palma – 'Té Já (LP 1977/Portugal)

Morreu o cantor e músico português, Jorge Palma.

Jorge Manuel de Abreu Palma, mais conhecido apenas por Jorge Palma (Lisboa, 4 de Junho de 1950 – 21 de Setembro de 2026) foi um músico, cantor, poeta e compositor português. Faleceu na passada segunda-feira à noite, aos 76 anos, vítima de uma paragem cardiorrespiratória. Foi um dos cantores e compositores mais marcantes da música portuguesa contemporânea. Palma, aos cinco anos já tocava piano, aos 10 entrava no Conservatório de Música, aos 14 abandonou a música clássica para se dedicar ao pop-rock. Em 1971, tocou na primeira edição do festival de Vilar de Mouros com o grupo Sindicato e em 1972, gravou “The Nine Billion Names of God”, o primeiro single em nome próprio. Em 1975 edita o primeiro álbum, “Como uma viagem na palma da mão”. Nessa década, troca Lisboa por Paris, onde toca nas ruas e no metro, cantando, por exemplo, Bob Dylan e Paul Simon, regressando a Lisboa na década de 80. Depois desse LP, gravou mais 13 álbuns de originais. Foi homenageado com um Prémio Carreira nos prémios portugueses Play em 2025. Mais informação sobre este excelente músico e intérprete, já se encontra inserida neste blogue.

R.I.P.

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Jorge Palma – 'Té Já (LP Diapasão – 16009/R, 1977/Portugal).

Género: Jazz-Rock, Folk Rock, Rock Progressivo.

“’Té Já” é o segundo álbum de estúdio do cantor e compositor português Jorge Palma, lançado em LP, com 13 faixas, em 1977, pela editora portuguesa Diapasão. O LP mistura folk rock, rock progressivo e influências acústicas, afastando-se dos arranjos sinfónicos anteriores para privilegiar o formato de canção.

Faixas / Tracklist:

A1 - Ainda Há Estrelas No Teu Olhar (Jorge Palma)

A2 - Podem Falar (Jorge Palma)

A3 - Eu Sei Lá (Jorge Palma)

A4 - Eles Já Estão Fartos (Jorge Palma)

A5 – Obrigação (Jorge Palma)

A6 - Meu Amor (Agora Não Fiques Para Aí a Dormir) (Jorge Palma)

A7 - O Amigo das Plumas Coloridas (Jorge Palma)

B1 - Quando a Gente Lá Chegar (Jorge Palma)

B2 - O Bairro do Amor (Jorge Palma)

B3 - A Bem da Nossa Civilização (Jorge Palma)

B4 - Meio-Dia (Jorge Palma)

B5 - Há Sempre Alguém (Jorge Palma)

B6 - Ainda Há Estrelas No Teu Olhar (Jorge Palma)

Músicos / Musicians:

Jorge Palma – voz, guitarra, piano, compositor

Armindo Neves, Guilherme Inês, Júlio Pereira, Luís Duarte, Luís Pedro Fonseca, Rão Kyao, Vitor Mamede – Músicos Convidados

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Hugo V. Pereira, a quem agradecemos.

Claudio Marcelo – Espetacular Vol. 6 (LP 1974 / Brasil)

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Claudio Marcelo – Espetacular Vol. 6 (LP Itamaraty – 2131, 1974 / Brasil).

LP considerado raro.

Género: Pop/Rock, MPB.

“Espetacular Vol. 6” é um raro e obscuro álbum do músico brasileiro Claudio Marcelo lançado em 1974 pela gravadora Itamaraty. Claudio (tecladista) também formou um conjunto instrumental no Rio de Janeiro na década de 60, integrado por componentes variados que executavam sax, baixo, guitarra e bateria. O grupo lançou vários LPs entre as décadas de 60 e 70. Segundo alguns, supõe-se que Claudio Marcelo era um pseudónimo de Ed Lincoln (embora este nome apareça noutros álbuns, um deles editado pelo obscuro selo Itamaraty). O LP apresenta um repertório praticamente de música popular brasileira e, para a época, música jovem, com arranjos bem inspirados.

Faixas / Tracklist:

A1 - Hey, Hey (Paul de Senneville, Olivier Toussaint)

A2 - Férias Na Praia (Benny Andersson, Neil Sedaka, Phil Cody, Stig Anderson, Björn Ulvaeus)

A3 - Manhãs de Setembro (Mário Campanha, Vanusa)

A4 - Na Porta da Cozinha (Gene Cipriano, Joel Teixeira)

A5 - A Cruz Que Carrego (Isaias Souza)

A6 - Pedaço de Mau Caminho (Carlos Cezar, Cirus)

A7 - Quero Ser Sua (Odair José)

B1 - More Troubles (Sharif Dean)

B2 - She Made Me Cry (Manel Santisteban, Oswaldo Malagutti)

B3 - Ai Meu Pai, Ai Minha Mãe (Nenéo)

B4 - Dia D (Jovenil Santos, Paulo Debétio)

B5 – Lembrança (José Fortuna)

B6 - Te Amo Eternamente "Wile We're Still Young" (Dino Rossi, Chouckroun, Paul Anka)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Adilson Coelho, a quem agradecemos.

Danielle Licari – Mélodies Pour Une Voix (LP 1969)

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Danielle Licari – Mélodies Pour Une Voix (LP Barclay – 80132, 1969).

Produtor; Saint-Preux (Compositor e Maestro).

Género: Pop, Classical, Neo-Classical, Vocal.

“Mélodies Pour Une Voix” é um álbum de música vocal instrumental da cantora francesa Danielle Licari, gravado nos Studios Barclay-Hoche Enregistrements e lançado pela editora Barclay, em 1969. O icónico álbum foi produzido pelo compositor e maestro Saint-Preux (pseudónimo de Christian Langlade).

Danielle Licari (Danielle Cuvillier) é uma cantora francesa, nascida a 30 de Novembro de 1936 em Boulogne-sur-mer, França, A cantora ficou muito conhecida nas décadas de 60 e 70. Em 1969, gravou o seu grande sucesso "Concerto Pour Une Voix". O álbum vendeu mais de 15 milhões de cópias. No total, Licari já vendeu mais de 20 milhões de cópias dos seus álbuns durante a sua carreira. O seu estilo de cantar característico é notório pela falta de letras, transmitindo emoções através de sons ao invés de palavras, o que pode ser a causa da sua popularidade em países que não falam francês como a Alemanha, Espanha, México, Brasil, Japão ou Coreia. Ela tem sido chamada "La Voz de la Sirena" ou “a voz de sereia”, devido à qualidade da sua voz. A maioria das suas músicas são populares temas de música clássica, compostas originalmente para instrumentos, mas executados pela sua voz com elementos de pop-rock, facto que fez a sua música mais atractiva para o grande público. Em 1968, gravou "Treize Jours en France", composta por Francis Lai, e também gravou uma segunda versão de "Love Story", dedicada a ela pelo mesmo compositor. Essencialmente, a cantora esteve em actividade durante os anos 60 e 70.

Faixas / Tracklist:

A1 - Concerto Pour Une Voix de Saint Preux (Saint Preux) 3:58

A2 - Les Parapluies de Cherbourg (M.Legrand) 2:51

A3 - Tristesse de Chopin (arr. Jackye Castan) 2:55

A4 – Gymnopédie (E. Satie) 3:14

A5 - Prélude Pour Un Amour (P. Porte) 2:22

A6 - Tout Autour de La Terre (C. Daubisy, R. Vincent) 4:22

B1 - Allegro du Grand Siecle de Marcello (arr. R. Lefèvre) 3:20

B2 - Mary-Ann (Ch. Gaubert) 2:42

B3 - Adagio D'Albinoni (arr. R. Vincent) 3:35

B4 - Au Coeur D'une Chanson (A. Goraguer, J. Datin, P. Bilat) 2:36

B5 - Mélodie Pour Un Automne (P. Porte) 2:38

B6 - Concerto de Tchaikovky (arr. D. Saint Aulaire) 3:45

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Pierre Lacroix, a quem agradecemos.

Johnny Mathis – I'll Search My Heart And Other Great Hits (LP 1964)

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Johnny Mathis – I'll Search My Heart And Other Great Hits (LP Columbia CS 8943, Abril de 1964).

Produção: Ernie Altschuler, Al Ham, Mitch Miller, Irving Townsend.

Género: Pop, Compilação.

“I'll Search My Heart and Other Great Hits” é uma compilação em formato LP, de Abril de 1964 do cantor pop norte-americano Johnny Mathis, com 12 faixas gravadas entre 1959 e 1963, editada pela Columbia Records. As faixas do lado “A” alcançaram as tabelas da Billboard Hot 100, e o lado B corresponde a seis canções inéditas. O álbum entrou na tabela Top LPs da revista Billboard na edição de 9 de Maio, e alcançou a 35ª posição, tendo permanecido 16 semanas na tabela. Informação sobre o cantor Johnny Mathis, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Track Listing:

A1 - Starbright (Lee Pockriss, Paul Vance) – 2:51

A2 - Every Step of the Way (Robert Allen, Al Stillman) – 3:23

A3 - Wherever You Are It's Spring (Arthur Hamilton) – 2:33

A4 - The Joy of Loving You (Bart Howard) – 3:05

A5 - Each Time We Kiss (Clyde Otis, Colin Towns) – 2:39

A6 - A Clock Without Hands (Jerry Livingston, Paul Francis Webster) – 2:58

B1 - I'll Search My Heart (Allyn Ferguson, Ernie Richman, Neil Weston) – 3:05

B2 - Sooner or Later (Thomas Garlock, Alan Jefferys) – 3:19

B3 - My Favorite Dream (Pockriss, Vance) – 2:55

B4 - The Best of Everything (Sammy Cahn, Alfred Newman) – 2:45

B5 - What to Do About Love (Leon Carr, Vance) – 2:28

B6 - All the Sad Young Men (Livingston, Webster) – 3:04

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Adilson Coelho, a quem agradecemos.