The Shadows – Rockin' With Curly Leads (LP 1973)

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The Shadows – Rockin' With Curly Leads (LP Columbia/EMI – EMA 762, 1 de Novembro de 1973).

Produção: The Shadows.

Género: Pop Rock, Instrumental.

“Rockin' with Curly Leads” é o nono álbum de pop/rock, de estúdio, do grupo instrumental britânico (e por vezes vocal) The Shadows, gravado de 19 a 24 de Março e de 16 a 21 de Maio de 1973, lançado em 1 de Novembro de 1973, pela editora Columbia Records (EMI). Mais um álbum inesperado dos Shadows, desta vez com incursões por áreas do folk rock, com a marca registada de Hank na guitarra, bem em destaque. O disco inclui duas versões e o restante foi escrito pelos elementos do grupo. O álbum marcou um regresso significativo à banda após um hiato de três anos, consequência da saída do baixista John Rostill e de um período em que os membros se concentraram no projecto "Marvin, Welch & Farrar".

Faixas / Track Listing:

A1. Pinball Wizard / See Me, Feel Me (Pete Townshend) 03:05

A2. Years Away (John Farrar) 03:09

A3. Humbucker (Brian Bennett, Farrar, Hank Marvin, Bruce Welch) 04:22

A4. Deep Roots (Bennett, Farrar, Marvin, Welch) 03:39

A5. Jungle Jam (Bennett, Farrar, Marvin, Welch) 04:39

A6. Gracie (Farrar) 03:02

B1. Good Vibrations (Mike Love, Brian Wilson) 04:30

B2. Turn Around and Touch Me (Bennett, Farrar, Marvin, Welch) 02:58

B3. Wide Mouthed Frog (Bennett, Farrar, Marvin, Welch) 04:26

B4. Rockin' With Curly Leads (Bennett, Farrar, Marvin, Welch) 03:01

B5. Gutbucket (Bennett, Farrar, Marvin, Welch) 04:15

B6. Jumpin' Jack Input (Bennett, Farrar, Marvin, Welch) 03:37

Músicos / Musicians:

Hank Marvin, John Farrar e Bruce Welch - guitarras eléctricas e acústicas

Brian Bennett - bateria, percussão, piano

Alan Tarney - baixo

The Shadows – arranjos

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Mike Eder, a quem agradecemos.

Década Explosiva - Grandes Nomes, Grandes Sucessos, V/A (LP 1988 / Brasil)

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Década Explosiva - Grandes Nomes, Grandes Sucessos, V/A (LP Jangada – 052 790606 1, 1988 / Brasil).

Género: Rock, Pop, Acústico, Balada, Country Rock, Coletânea Pop Internacional.

O álbum "Década Explosiva – Grandes Nomes, Grandes Sucessos" é uma coletânea lançada no Brasil em 1988 pela gravadora Jangada / EMI-Odeon. O projecto "Década Explosiva" (associado frequentemente à banda brasileira The Fevers sob pseudónimo) reuniu regravações de grandes clássicos e êxitos internacionais dos anos 60 e 70. O LP fez grande sucesso popular no Brasil ao resgatar canções românticas e rock clássico em versões nacionais de estúdio. Década Explosiva foi um projecto feito como banda na gravadora EMI /ODEON em que contava com os integrantes da banda The Fevers e vários artistas que faziam parte da gravadora entre os anos 70 e 80, lançando vários discos com inúmeros sucessos de muitos artistas internacionais, como é exemplo este que aqui apresentamos, “Grandes Nomes, Grandes Sucessos “. O disco inclui diversos êxitos internacionais e regravações de grandes clássicos românticos e pop de várias décadas (com temas que passam por artistas e sucessos ao estilo de Stevie Wonder, Michael Jackson ou Lionel Richie, entre outros grandes nomes da música internacional. Do LP destacamos as faixas “I Just Called To Say I Love You”, “Like a Virgin” ou “Lady”, entre outras.

 Faixas / Tracklist:

01 - I Just Called To Say I Love You

02 - Ben

03 - Skyline Pigeon

04 - Volver A Empezar (Begin The Beguine)

05 - Do You Wanna Dance

06 - The Closer I Get To You (Blue Lights In The Basement)

07 - Like A Virgin

08 - Night Fever

09 - Lady

10 - You’ve Got A Friend

11 - Baby, I Love Your Way

12 - Sunshine On My Shoulders

13 – Physical

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Shirley Collins, Davy Graham – Folk Roots, New Routes (LP 1964)

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Shirley Collins, Davy Graham – Folk Roots, New Routes (LP Decca – LK 4652, 1964).

Produtor – Ray Horricks.

Género: Folk, Folk Jazz, Folk Blues.

“Folk Roots, New Routes” é um álbum folk de estúdio, de Shirley Collins e Davy Graham, gravado em Camden, Londres, em 1964 e lançado pela Decca no mesmo ano. O disco é considerado um álbum marcante do renascimento folk. É descrito como um modelo para "Liege & Lief" (1969) da banda Fairport Convention.

Shirley Collins é uma cantora de folk inglesa, conhecida pelo seu papel no renascimento do folk britânico dos anos 60 e 70, e pela sua voz pura e cristalina. Frequentemente se apresentou e gravou com a sua irmã Dolly, cujos acompanhamentos ao piano e órgão criaram arranjos únicos para o estilo vocal simples e austero de Shirley. Collins nasceu em Hastings, Sussex, Inglaterra, em 5 de Julho de 1935. É uma figura importante na música folk britânica, tanto como cantora como "coleccionadora" de canções. O seu trabalho estende-se por várias décadas, incluindo colaborações com o famoso musicólogo Alan Lomax e álbuns pioneiros que fizeram a fusão do jazz com o folk. Após um período de silêncio, Shirley Collins regressou à música com álbuns aclamados, mostrando que a sua voz e a paixão pela música folk permanecem vibrantes. Está em actividade desde 1955 a 1979 e de 2014 até ao presente.

David Michael Gordon "Davey" Graham (originalmente escrito Davy Graham) (26 de Novembro de 1940 – 15 de Dezembro de 2008) foi um guitarrista britânico e uma das figuras mais influentes do folk revival britânico dos anos 60. Inspirou muitos guitarristas como, Paul Simon ou Jimmy Page, entre outros.

Faixas / Tracklist:

A1 - Nottamun Town (Trad. arr. Sharp) 3:38

A2 - Proud Maisrie (Trad. arr. MacColl) 3:58

A3 - The Cherry Tree Carol (trad. arr. Collins) 3:13

A4 - Blue Monk (Thelonious Monk) 2:59

A5 - Hares on the Mountain 2:52

A6 - Reynardine (Trad. arr. Hughes) 2:24

A7 - Pretty Saro (Collins) 4:11

A8 - Rif Mountain (Graham) 2:19

B1 - Jane, Jane (Trad. arr Seeger) 2:35

B2 - Love Is Pleasin' (Arr. Graham) 2:27

B3 - Boll Weevil, Holler (arr. Lomax) 2:53

B4 - Hori Horo (Trad. arr Kennedy-Fraser) 2:07

B5 - Bad Girl (Trad. Arr. Collins) 2:36

B6 - Lord Gregory (Trad. Arr. Collins) 3:30

B7 – Grooveyard (Timmons) 2:56

B8 - Dearest Dear (Trad. arr. Sharp) 2:59

NOTA: 1964 na contracapa, e 1965 nas etiquetas do disco.

Músicos / Musicians:

Shirley Collins: voz, banjo de 5 cordas (em "The Cherry Tree Carol")

Davy Graham: guitarra

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo John Hill, a quem agradecemos.

Sam Cooke – Ain't That Good News (LP 1964)

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Sam Cooke – Ain't That Good News (LP RCA Victor – LSP-2899, 1 de Março de 1964).

Produção: Hugo & Luigi.

Género: Soul, R&B.

“Ain't That Good News” é o décimo primeiro e último álbum de estúdio do cantor e compositor de R&B e soul norte-americano Sam Cooke, lançado em 1 de Março de 1964 pela RCA Victor Records. As sessões de gravação do álbum tiveram lugar no RCA Victor's Music Center of the World Studio, em Hollywood, Califórnia/EUA, entre 28 de Fevereiro e 30 de Janeiro de 1964. Ain't That Good News foi o último álbum de estúdio lançado durante a vida de Cooke, antes da sua morte aos 33 anos. Com excepção de "Another Saturday Night", que foi editado como single no início do ano anterior, o LP incluiu o primeiro material que Cooke gravou nos seis meses seguintes à morte por afogamento do seu filho Vincent, de 18 meses. O álbum alcançou a 34ª posição na tabela de álbuns pop da Billboard, em 1964. O disco contém a faixa "A Change Is Gonna Come", uma das canções mais conhecidas de Cooke.

Sam Cooke (Samuel Cook), nascido em 22 de janeiro de 1931, em Clarksdale, Mississippi, EUA, falecido em 11 de dezembro de 1964, Los Angeles, Califórnia, EUA, foi um cantor, compositor e empresário de música gospel/ R&B/soul/pop. É reconhecido como um dos fundadores da soul music e um dos cantores mais importantes da história da soul, considerado um pioneiro e um dos artistas do género mais influentes de todos os tempos. Cooke é comumente referido como o Rei do Soul pelos seus vocais distintos, contribuições notáveis ​​para o género e alto significado na música popular. Em 1964, Cooke foi baleado e morto pelo gerente de um motel em Los Angeles. Depois de um inquérito e investigação, os tribunais consideraram a morte de Cooke um homicídio justificável. A sua família questionou as circunstâncias da sua morte. Foi introduzido no Rock And Roll Hall of Fame em 1986 (Intérprete) e no Songwriters Hall of Fame em 1987.

Faixas / Tracklist:

A1 - Ain't That Good News (Sam Cooke) 2:28

A2 - Meet Me At Mary's Place (Sam Cooke) 2:40

A3 - Good Times (Sam Cooke) 2:25

A4 - Rome Wasn't Built In a Day (Betty & Beverly Prudhomme, Sam Cooke) 2:30

A5 - Another Saturday Night (Sam Cooke) 2:27

A6 - Tennessee Waltz (Pee Wee King, Redd Stewart) 3:10

B1 - A Change Is Gonna Come (Sam Cooke) 3:10

B2 - Falling In Love (Harold Battiste) 2:40

B3 – Home (Jeff Clarkson, Harry Clarkson, Peter Van Steeden) 2:27

B4 - Sittin' In The Sun (Irving Berlin) 3:12

B5 - No Second Time (Cliff White) 3:00

B6 - The Riddle Song (adapt. Sam Cooke) 2:28

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Ralph Bell, a quem agradecemos.

Nat "King" Cole – Just One of Those Things (LP 1957)

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Nat "King" Cole – Just One Of Those Things (LP Capitol Records – W-903, Novembro de 1957).

Produtor: Lee Gillette.

Género: Jazz, Big Band, Swing, Vocal.

"Just One of Those Things" é um álbum de estúdio de Nat King Cole, gravado em 10, 19, 31 de Julho e em 7 de Agosto de 1957, no estúdio Capitol (Hollywood) e lançado em Novembro do mesmo ano, através da etiqueta Capitol Records, com arranjos do maestro Billy May. O disco alcançou a 18ª posição na tabela de álbuns da Billboard. Este foi o primeiro álbum de Billy e Nat juntos. É puro swing de “big band”! Nat arrasa em vários clássicos. A grande interpretação de Cole em "Who's Sorry Now?" inclui o verso (“Don't Get Around Much Anymore”) raramente ouvido, com o qual Nat nos presenteia, numa doce interpretação desse clássico de Ellington. Fantástico!

Faixas / Tracklist:

A1 - When Your Lover Has Gone (Einar Aaron Swan) – 2:33

A2 - A Cottage for Sale (Larry Conley, Willard Robison) – 3:00

A3 - Who's Sorry Now? (Bert Kalmar, Harry Ruby, Ted Snyder) – 3:00

A4 - Once in a While (Michael Edwards, Bud Green) – 2:50

A5 - These Foolish Things (Remind Me of You) (Harry Link, Holt Marvell, Jack Strachey) – 3:49

A6 - Just for the Fun of It (Lorenz Hart, A. Jackson) – 2:37

B1 - Don't Get Around Much Anymore (Duke Ellington, Bob Russell) – 3:13

B2 - I Understand (Kim Gannon, Mabel Wayne) – 2:27

B3 - Just One of Those Things (Cole Porter) – 2:17

B4 - The Song is Ended (but the Melody Lingers On) (Irving Berlin) – 2:49

B5 - I Should Care (Sammy Cahn, Axel Stordahl, Paul Weston) – 2:49

B6 - The Party's Over (Betty Comden, Adolph Green, Jule Styne) – 2:45

Músicos / Musicians:

Nat "King" Cole - voz

Billy May - arranjador, maestro, convidado.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Canheiro, a quem agradecemos.

The Bar-Kays – Gotta Groove (LP 1969)

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The Bar-Kays – Gotta Groove (LP Volt – VOS-6004, 1969).

Produtor: Allen Jones.

Género: Funk, Soul, Pop.

“Gotta Groove” é o segundo álbum de estúdio da banda de oul americana The Bar-Kays, lançado através da editora Volt Records, em 1969. Após a tragédia que ceifou a vida a Otis Redding e a quatro membros da formação original do grupo, os membros sobreviventes dos The Bar-Kays, James Alexander (baixo) e Ben Cauley (trompete), decidiram continuar a banda para honrar a memória dos seus irmãos falecidos. Recrutando o guitarrista Michael Toles, os bateristas Willie Hall e Roy Cunningham, o saxofonista Harvey Henderson e o teclista Ronnie Gordon, a nova formação dos Bar-Kays lançou o seu primeiro álbum, “Gotta Groove”, em 1969, o primeiro após o acidente de avião que vitimou Otis Redding (o segundo da carreira do grupo). Na verdade, este é o seu segundo álbum de estúdio lançado pela Volt Records, uma subsidiária da Stax Records. Trata-se do regresso triunfante da banda após aquele trágico acidente de aviação em 1967 que ceifou a vida a quatro membros, para além de Otis Redding. Depois disso, os The Bar-Kays serviriam de banda de apoio a Isaac Hayes e Rufus Thomas, substituindo os Booker T. & the M.G.'s. Do LP destacamos os temas “If This World Were Mine", "Yesterday" e "Hey Jude".

The Bar-Kays foram originalmente formados em Memphis, Tennessee/EUA, em 1966, como um sexteto de apoio para a Stax Records. Parecia que tinham uma carreira promissora pela frente como banda de estúdio e grupo de gravação, antes de a espinha dorsal do grupo ter falecido, juntamente com Otis Redding, que os tinha contratado como sua banda de suporte para uma digressão, num terrível acidente de aviação. Apenas Ben Cauley sobreviveu ao desastre e formou aquilo que poderia ser chamado de The Bar-Kays Mark II. James Alexander (baixo) era também um dos membros originais, mas não estava a bordo do avião devido ao número limitado de lugares na aeronave de Redding. Para Alexander e Cauley e os novos membros Michael Toles, Willie Hall, Ronnie Gordon e Harvey Henderson, a faixa "Sang & Dance" foi uma das primeiras do novo grupo, gravada no final de 1969. O grupo teve dezenas de singles nas tabelas de vendas dos anos 60 a 80, incluindo "Soul Finger" em 1967, "Son of Shaft" em 1972 e "Boogie Body Land" em 1980.

Faixas / Tracklist:

A1 - Don't Stop Dancing (To The Music) Part 1 2:53

A2 - If This World Were Mine 3:10

A3 - In The Hole 2:54

A4 - Funky Thang 3:09

A5 - Jiving Around 3:15

A6 - Grab This Thing 2:14

B1 - Don't Stop Dancing (To The Music) Part 2 2:21

B2 - Street Walker 3:20

B3 – Yesterday 3:19

B4 - Humpin' 2:44

B5 - Hey Jude 6:04

Músicos / Musicians:

Michael Toles — guitarra

Harvey Henderson — saxofone

Ben Cauley — trompete

Ronnie Gordon —teclados

James Alexander — baixo

Willie Hall, Roy Cunningham — bateria

Allen Jones — arranjos, compositor

+

Bobby Manuel – compositor.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Don Muller, a quem agradecemos.

Wilma Goich – La Voce Di Wilma Goich (LP 1965)

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Wilma Goich – La Voce Di Wilma Goich (LP Ricordi – MRP 9021, 21 de Outubro de 1965).

Género: Pop, Música Ligeira.

“La Voce Di Wilma Goich” é o álbum de estúdio, de estreia, da célebre cantora italiana Wilma Goich, lançado em 21 de Outubro de 1965, pela editora discográfica Ricordi. É um disco clássico do pop italiano e contém 12 faixas, destacando-se o grande sucesso "Le Colline Sono In Fiore", que a consagrou, além dos temas "Ho Capito Che Ti Amo" e "Il Diritto D'Amare".

Wilma Goich nasceu em Cairo Montenotte, na Comuna italiana da região da Ligúria, província de Savona, a 16 de Outubro de 1945. É uma excelente cantora pop italiana e personalidade televisiva. Tornou-se famosa na década de sessenta graças à sua participação no Festival de Sanremo de 1965, com a canção "Le Colline Sono In Fiore". iniciou a sua carreira em 1964, quando lançou o seu primeiro single "Dopo il sole pioverà". Participou no Festival de Música de Sanremo cinco vezes durante a década de 60: em 1965, 1966, 1967, 1968 e 1969,obtendo dois êxitos nacionais com as suas canções de 1966 e 1968 "In Un Fiore" e "Gli Occhi Miei", que alcançaram, respectivamente, o sexto e sétimo lugar nas tabelas italianas. Entre 1971 e 1979, Goich formou com o seu então marido Edoardo Vianello o duo folk-pop Vianella.

 Faixas / Tracklist / Tracce:

A1 - Il diritto di amare – 3:12 (Vito Pallavicini, Tomaso Albinoni)

A2 - Un bacio sulle dita – 2:18 (Grytzko Mascioni, Iller Pattacini)

A3 - Ho capito che ti amo – 3:12 (Luigi Tenco)

A4 - Era troppo bello – 2:57 (Andrea Lo Vecchio)

A5 - Buon viaggio amore – 1:42 (Franco Califano, Giancarlo Colonnello)

A6 - Facile non è – 2:56 (David C. Linton; Biri (Ornella Ferrari Colombi), Leon Huff)

B1 - Le colline sono in fiore – 3:20 (Calibi, Mogol, Renato Angiolini)

B2 - Ascolta la voce (di chi ti ama) – 2:15 (Andrea Lo Vecchio)

B3 - Io non ci sarò – 2:20 (Mogol, Iller Pattacini)

B4 - Sto qui dalle sei – 2:38 (John D. Loudermilk)

B5 - Il mare di sera – 2:12 (Antonio Del Monaco, Piero Soffici)

B6 - Dopo il sole pioverà – 2:04 (Mogol, Iller Pattacini)

Músicos / Musicians / Musicisti:

Wilma Goich – voz

Iller Pattacini – regente de orquestra e do coro, compositor

Coro Nora Orlandi – coros.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Fausto Pazzoli, a quem agradecemos.

Sucessos de Ouro, V/A (LP 1971 / Brasil)

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Sucessos de Ouro, V/A (LP Polydor – 2.451.001, 1971).

LP considerado raro.

Género: Pop/Rock, MPB.

Rita Lee.

“Sucessos de Ouro” é uma célebre compilação que reúne diversos êxitos da MPB e vários artistas brasileiros, lançada pela editora Polydor Records, em 1971. É uma pérola da música brasileira por reunir nomes lendários num único disco. O LP destacou-se por apresentar uma mistura vibrante de MPB, rock brasileiro, soul e psicadélia. Entre os artistas que marcaram presença neste álbum, destacamos Tim Maia, Rita Lee, Wanderléa, Ronnie Von, Ely e Gerson Combo. As faixas reflectem o cenário pop vibrante e a efervescência cultural do Brasil, em 1971.

Faixas / Tracklist:

A1 - Tim Maia – Coroné Antônio Bento (João Do Vale, Luiz Wanderley)

A2 – Wanderléa – A Charanga(Dom, Wanderléa)

A3 - Ritta Lee – José (Joseph) (Adapt. Nara Leão / G. Moustaki)

A4 – Ely – New 70 (Eustáquio Sena)

A5 - Umas e Outras – Quarentão Simpático (Marcos e Paulo Sérgio Valle)

A6 - Ronnie Von – Seu Olhar No Meu (Ronnie Von, San Martin)

B1 - Marcus Pitter – A Ponte Rio Niteroi (Marcus Pitter)

B2 - Tim Maia – Primavera (Cassiano)

B3 - Orquestra Som Bateau – Urucubaca (Rossini Pinto)

B4 - Gerson King Combo e A Turma Do Soul – O Xote das Meninas (Luiz Gonzaga, Zé Dantas)

B5 - Ritta Lee – Sucesso, Aqui Vou Eu (Arnaldo Baptista, Rita Lee)

B6 - Orquestra Som Bateau – O Cabeção (Roberto Corrêa, Sylvio Son)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Karina – Colores (LP 1970 / Spain)

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Karina – Colores (LP Hispavox – HHS 11-184 / Hispavox – HH 11-184, 1970 / Spain).

Género: Pop, Balada, Yé-Yé.

“Colores” é um álbum icónico da cantora espanhola de pop Karina, lançado pela editora Hispavox, em 1970. É um dos discos mais emblemáticos da cantora, no estilo yé-yé e sunshine pop. O clássico LP inclui sucessos como "Las Flechas del Amor" (versão de Little Arrows) e a faixa-título "Colores". Para além destas, destacamos ainda os temas “Mi Diario” e “El Baúl de Los Recuerdos”.

María Isabel Llaudes Santiago (nascida a 4 de Dezembro de 1945, em Jaén, Espanha), mais conhecida pelo seu nome artístico Karina, é uma cantora e actriz espanhola que obteve o seu maior sucesso desde o final da década de 60 até meados da década de 70 em Espanha e na América Latina. É considerada uma das artistas mais emblemáticas da cultura pop espanhola. Representou a Espanha no Festival Eurovisão da Canção de 1971 com a canção "En Un Mundo Nuevo", onde ficou em segundo lugar. Está em actividade desde 1961 até ao presente.

Faixas / Tracklist:

A1 - Las Flechas Del Amor (A. Hammond, A. Alpin, M. Hazlewood)

A2 - Mi Diario (T. Luz)

A3 – Colores (K. Young)

A4 - Yo No Creía En El Amor (M. Clavero, P. Leka, S. Pinz)

A5 – Regresarás (C. Puerto, T. Luz)

A6 - La Fiesta (C. Céspedes, F. Manston, J. Gellar)

B1 - El Baúl de Los Recuerdos (T. Luz)

B2 - Plumas de Ave (C. Puerto, T. Luz)

B3 - Brillará de Nuevo El Sol (T. Luz)

B4 - Un Día Feliz (T. Luz)

B5 - Romeo y Julieta (C. Cespedes, H. Bradtke, H. Mayer)

BONUS:

C1. Me Lo Dijo Perez (Alberto Cortez) 1965

Músicos / Musicians:

Karina - voz

Waldo De Los Rios – regência de orquestra

Orquestra de Waldo de los Rios.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Juan Valdez, a quem agradecemos.

Charles Aznavour – Désormais... (LP 1969)

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Charles Aznavour – Désormais... (LP Barclay – 80 398, Outubro de 1969).

Género: Pop Chanson.

“Désormais...“ é o 23º álbum de estúdio do cantor e compositor francês Charles Aznavour, lançado pela editora Barclay Records, em Outubro de 1969. Destacamos a canção homónima como uma das suas obras-primas do final dos anos 60, o clássico "La Lumière" e "Je N'Oublierai Jamais". O LP é considerado um marco no final da década de 60 do artista, fundindo arranjos pop com baladas profundamente românticas. Informação sobre o excelente cantor Charles Aznavour, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 - Désormais (3:06) (C. Aznavour / G. Garvarentz)

A2 - Au nom de la jeunesse (3:24) (C. Aznavour)

A3 - La lumière (3:30) (C. Aznavour / G. Garvarentz)

A4 - S'il y avait une autre toi (2:20) (C. Aznavour)

A5 - Marie l'orpheline (3:06) (C. Aznavour)

B1 - Quand et puis pourquoi (2:07) (C. Aznavour)

B2 - Je n'oublierai jamais (5:10) (C. Aznavour / G. Garvarentz)

B3 - Comme l'eau, le feu, le vent (1:47) (C. Aznavour)

B4 - On a toujours le temps (2:59) (C. Aznavour)

B5 - L’Amour (2:58) (C. Aznavour / G. Garvarentz)

Músicos / Musicians:

Charles Aznavour - Voz, Compositor

Christian Gaubert, Christian Cavallier, Paul Mauriat, Claude Denjean – Arranjos e Direcção Musical.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Canheiro, a quem agradecemos.