Explosão da Jovem Guarda Vol. 2, V/A (LP 1980 / Brasil)

AQUI:

Explosão da Jovem Guarda Vol. 2, V/A (LP Jangada – 31C 036 422 557, 1980 / Brasil).

Género: Jovem Guarda, Rock, Rock Acústico, MPB.

Wilson Simonal.

“Explosão Da Jovem Guarda Vol. 2” é uma excelente compilação que reúne vários artistas que faziam parte do cast da Odeon, lançada pela editora Jangada (em parceria com a EMI ODEON), em 1980. O álbum apresenta clássicos do movimento musical brasileiro da década de 60, contendo 16 faixas editadas entre 1962 e 1980.

Nem só de Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderléa e outros ídolos formam o clã da Jovem Guarda. A efervescência do movimento musical que mexeu com os padrões culturais e sociais do Brasil nos anos 60 atraiu um universo de jovens que tentou enveredar pelo meio artístico…

Faixas / Tracklist:

A1 - Trio Esperança – Filme Triste

A2 – Silvinha – Minha Primeira Desilusão

A3 - Hot Machine – Coração de Papel / A Volta

A4 - Deny e Dino – Meu Bem

A5 - The Fevers – Você Me Acende

A6 - Hot Machine – Banho De Lua / Rua Augusta

A7 - Eduardo Araújo – Vem Quente Que Eu Estou Fervendo

A8 - Hot Machine – Festa de Arromba

B1 - The Fevers – Vem Me Ajudar

B2 - The Fevers com Golden Boys – Michele

B3 - Wilson Simonal – Carango

B4 - Paulo Cesar – Feche os Olhos

B5 - Sonia Melo – Sentado à Beira do Caminho

B6 - Tony Campelo – Boggie do Bebê

B7 - José Augusto – Ritmo da Chuva

B8 - Hot Machine – The Milionaire

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Jonas, a quem agradecemos.

Roberta Flack & Donny Hathaway – Roberta Flack & Donny Hathaway (LP 1972)

 

AQUI:

Roberta Flack & Donny Hathaway – Roberta Flack & Donny Hathaway (LP Atlantic – SD 7216, 6 de Maio de 1972)

Produção: Arif Mardin, Joel Dorn.

Género: Soul, Rhythm & Blues.

“Roberta Flack & Donny Hathaway” é o álbum de estúdio homónimo que reúne dois cantores americanos, Roberta Flack e Donny Hathaway, em dueto, gravado entre Março e Outubro de 1971 nos estúdios Regent Sound, New York City e Atlantic, na mesma cidade americana, lançado pela editora Atlantic Records, em 6 de Maio de 1972. Este seu icónico álbum, é aclamado pelos fãs da Soul por faixas lendárias como "Where Is the Love", "You've Got a Friend" e "Be Real Black for Me". Este clássico contém 10 faixas é considerado um dos maiores duetos vocais da história do R&B. O disco mostra-nos a sólida formação de ambos os artistas em gospel, jazz e música clássica.

Roberta Flack (Roberta Cleopatra Flack) foi uma cantora e compositora de soul. Nasceu a 10 de Fevereiro de 1937 em Black Mountain, Carolina do Norte, EUA, tendo falecido a 24 de Fevereiro de 2025 em Manhattan, Nova Iorque, EUA. A partir de 1969, gravou 16 álbuns, a solo ou em dueto. É mais conhecida pelos seus êxitos "Killing Me Softly", "First Time Ever I Saw Your Face" e "Feel Like Makin' Love". Fez duetos com Donny Hathaway. Esteve em actividade de 1969 a 2025.

Donny Hathaway (Donny Edward Hathaway) foi um cantor, teclista, compositor, arranjador e produtor de R&B e soul norte-americano. Nasceu a 1 de Outubro de 1945 em Chicago, Illinois, EUA, tendo falecido a 13 de Janeiro de 1979 na cidade de Nova Iorque, EUA (aos 33 anos). A revista Rolling Stone descreve-o como uma lenda da música soul. Entre as suas canções mais populares estão "A Song for You", "The Ghetto", "Someday We'll All Be Free", "For All We Know" e alguns duetos com a cantora de soul Roberta Flack, como "Where Is the Love", "The Closer I Get to You" e "Back Together Again". Entre 1973 e 1974, Donny foi hospitalizado diversas vezes até ser diagnosticado com esquizofrenia. O músico suicidou-se em 1979, perto do seu quarto de hotel, no Essex House Hotel em Nova York. Esteve em actividade de 1966 a 1979.

Faixas / Tracklist:

A1 - I (Who Have Nothing) (Donida, Leiber, Stoller, Mogul) 5:00

A2 - You've Got A Friend (Carole King) 3:24

A3 - Baby I Love You (Ronny Shannon) 3:24

A4 - Be Real Black For Me (Mann, Hathaway, Flack) 3:30

A5 - You've Lost That Loving Feeling (Mann-Weil, Spector) 6:36

B1 - For All We Know (J. Fred Coots, Sam M. Lewis) 3:38

B2 - Where Is The Love (Ralph MacDonald, William Salter) 2:43

B3 - When Love Has Grown (Donny Hathaway, Eugene McDaniels) 3:31

B4 - Come Ye Disconsolate (Tradicional) 4:50

B5 – Mood (Roberta Flack) 7:00

Músicos / Musicians:

 

Roberta Flack – voz, arranjos musicais, piano elétrico e acústico, órgão, compositora.

Donny Hathaway – voz, compositor, piano acústico e eléctrico, arranjos para metais e cordas

Eric Gale, David Spinozza – guitarra

Chuck Rainey – baixo eléctrico

Bernard Purdie, Billy Cobham – bateria

Ralph MacDonald – percussão

Jack Jennings – vibrafone

Joe Gentle, Hubert Laws – flauta

Joe Farrell – saxofone soprano

Arif Mardin – arranjos para cordas e para instrumentos de sopro.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo James Kelly, a quem agradecemos.

Mongo Santamaria – Workin' On a Groovy Thing (LP 1969)

AQUI:

Mongo Santamaria – Workin' On a Groovy Thing (LP Columbia – CS 9937, 6 de Outubro de 1969).

Produtor – Billy Jackson

Género: Jazz, Afro-Cuban, Soul-Jazz.

Mongo Santamaría.

“Workin' On a Groovy Thing” é um álbum de estúdio do percussionista de jazz afro-cubano Mongo Santamaría, uma lenda do Jazz latino, lançado pela editora Columbia Records, a 6 de Outubro de 1969. O disco mistura ritmos afro-cubanos com a soul dos anos 60, apresentando versões memoráveis ​​de temas como a faixa-título e "Spinning Wheel". Destacamos também, "Too Busy Thinking About My Baby" e "We Got Latin Soul". O disco contou com lendas do jazz como Bernard "Pretty" Purdie na bateria e Sonny Fortune no saxofone. O LP mostra-nos um excelente exemplo da contagiante fusão de soul latino popular em Nova Iorque durante este período.

Mongo Santamaria (Ramón Santamaría Rodríguez) foi um lendário percussionista e líder de banda cubano, famoso pelo domínio das congas. O seu maior êxito foi o tema "Watermelon Man". Nascido em Havana, Cuba, a 7 de Abril de 1917, Mongo começou por aprender violino antes de descobrir a sua verdadeira paixão pelas congas, bongos e timbales. Mudou-se para Nova Iorque em 1950, onde trabalhou com gigantes da música como Tito Puente e Cal Tjader. Ele distinguiu-se por cruzar a música latina com o boogaloo e o jazz latino. Mongo faleceu a 1 de Fevereiro de 2003 em Miami, Florida, EUA.

Faixas / Tracklist:

A1 - Workin' on a Groovy Thing – 3:17 (Neil Sedaka, Roger Atkins)

A2 - Spinning Wheel – 2:56 (David Clayton-Thomas)

A3 - Too Busy Thinking About My Baby – 2:27 (Janie Bradford, Norman Whitfield)

A4 - We Got Latin Soul – 3:02 (R.L. Christian)

A5 - Getting It Out of My System – 3:12 (Billy Jackson, Jimmy Wisner)

A6 - Proud Mary – 3:36 (John Fogerty)

B1 - It's Your Thing – 2:56 (O. Isley, R. Isley, R. Isley)

B2 - My Cherie Amour – 3:08 (H. Cosby, S. Wonder, S. Moy)

B3 - Get Back – 2:53 (John Lennon, Paul McCartney)

B4 - Ain't That Peculiar – 2:46 (M. Tarplin, R. Rodgers, S. Robinson, W. Moore)

B5 - Twenty-Five Miles – 2:21 (E. Starr, H. Fuqua, J.W. Bristol)

Músicos / Musicians:

Mongo Santamaría - congas, bongos

Louis Gasca, Ray Maldonado - trompete

Sonny Fortune - saxofone alto

Charlie Owens, Joe Farrell - saxofone tenor

Art Kaplan - saxofone barítono

Rodgers Grant - piano

William Allen - baixo

Bernard "Pretty" Purdie - bateria

Steve Berrios, Julito Collazo, "Chihuahua" Martinez - percussão

Marty Sheller - arranjador, maestro

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bob Miller, a quem agradecemos.

The Fireballs – Come On, React! (LP 1969)

AQUI:

The Fireballs – Come On, React! (LP ATCO Records – SD 33-275, Setembro de 1969).

Produtor: Norman Petty.

Género: Pop Rock, Folk Rock, Folk Pop, Bubblegum, Pop Psicadélico.

“Come On, React!” é o décimo segundo e último álbum de estúdio da banda de rock americana The Fireballs, lançado pela editora ATCO Records, em Setembro de 1969. O álbum apresenta a mistura característica da banda, o rock clássico e elementos psicadélicos, liderada pelo guitarrista George Tomsco. É um LP de transição dos The Fireballs no rock, um sólido disco de soft-psych que sucede ao lançamento de "Bottle of Wine". Combina a voz de Jimmy Gilmer e a guitarra solo de George Tomsco com versões diversas, incluindo "Cod'ine" de Buffy Sainte-Marie. Este seu último LP tem um pequeno êxito (63º lugar) com a faixa-título. O grupo adoptou a produção comercial do rock do final dos anos 60 com ocasionais riffs de fuzz, metais, vozes de apoio com influência soul. Do disco destacamos as faixas "It's Easy For Me", "Mr. Reeves", “Get Out Of My Life Woman", “Codine" e, claro, a faixa-título.

Informação sobre The Fireballs, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 - Hurry, Hurry (Charles Bates) 2:39

A2 – Codine (Buffy Sainte-Marie) 3:12

A3 - Come On, React! (Steve Dodge) 2:07

A4 - Light In The Window (Barbara Tomsco, George Tomsco) 3:00

A5 - It's Easy For Me (Louis Ridings, Steve Dodge) 2:54

A6 - Woman Help Me (George Tomsco) 2:18

B1 - Mr. Reeves (Stewart Mitchell) 2:57

B2 - Good Lovin's So Hard To Find (Bill Ewton, Eddie Reeves) 2:03

B3 - Get Out My Life Woman (Allen Toussaint) 2:47

B4 - Lonely Too Long (Felix Cavaliere) 2:16

B5 - Little Bitty Bucket (Juanita Jordan, Ken Davis) 2:34

B6 - Louie, Go Home (Mark Lindsay, Paul Revere) 2:55

Músicos / Musicians:

George Tomsco — guitarra solo

Jimmy Gilmer — voz, guitarra

Stan Lark — baixo

Doug Roberts — bateria

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Harry Bancroft, a quem agradecemos.

Donna Summer – Love To Love You Baby (LP 1975)

AQUI:

Donna Summer – Love To Love You Baby (LP Oasis – OCLP-5003, 27 de Agosto de 1975).

Produtor: Pete Bellotte.

Género: Disco, Balada, Eurodisco, Pop.

“Love To Love You Baby” é o segundo álbum de estúdio da cantora e compositora americana Donna Summer, gravado entre Maio e Junho de 1975 nos estúdios da Musicland, Munich, West Germany e lançado a 27 de Agosto do mesmo ano, pela editora Oasis Records. Marcou o verdadeiro ponto de viragem internacional da cantora e ajudou a moldar a era da música disco. A versão longa da faixa título (para as pistas de dança), tem quase 17 minutos. O tema tornou-se um sucesso mundial, alcançando o 2º lugar na Billboard Hot 100 na sua versão editada de 7 polegadas, mas também sofreu boicotes em várias estações de rádio e foi banida pela BBC devido ao seu conteúdo explicitamente sexual. Até hoje, continua a ser um dos discos de maior sucesso de Summer. Do LP destacamos as faixas "Full of Emptiness", "Need-a-Man Blues", "Whispering Waves" e "Pandora's Box", misturando uma essência soul, baladas e momentos de ambiente de discoteca. Em 1976, este álbum atingiu a tabela portuguesa de álbuns (Música & Som) na posição nº 3, chegou ao nº 16 da tabela UK Albums (Official Charts) e ao nº 11 na US Billboard 200.

Donna Summer (Donna A. Sudano - anteriormente Donna Adrian Sommer, nascida LaDonna Adrian Gaines) foi uma cantora, compositora, pianista, pintora e actriz norte-americana. Nasceu a 31 de Dezembro de 1948 em Boston, Massachusetts, EUA, tendo falecido a 17 de Maio de 2012 em Englewood, Florida, Estados Unidos (aos 63 anos) vítima de cancro do pulmão. Ficou também conhecida como "Rainha da Disco", "Pantera de Boston" e "Primeira Dama do Amor". Foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame em 2013, por Kelly Rowland.

Faixas / Tracklist:

A - Love To Love You Baby (Donna Summer, Moroder, Bellotte) 16:50

B1 - Full Of Emptiness (Moroder, Bellotte) 2:22

B2 - Need-A-Man Blues (Moroder, Bellotte) 4:30

B3 - Whispering Waves (Moroder, Bellotte) 4:50

B4 - Pandora's Box (Moroder, Bellotte) 4:56

B5 - Full Of Emptiness (Reprise) (Moroder, Bellotte) 2:20

Músicos / Musicians:

Donna Summer – voz principal

Molly Moll, Nick Woodland, Pete Bellotte – guitarra

Dave King – baixo

Michael “Mike” Thatcher – teclados, arranjos (metais e cordas)

Giorgio Moroder – teclados, percussão, compositor, arranjos

Martin Harrison – bateria

Franz Deuber – secção de cordas

Bernie Brocks – percussão

Lucy, Betsy, Gitta, Pamela – vozes de apoio

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Canheiro, a quem agradecemos.

Andy Williams – The Academy Award Winning Call Me Irresponsible and Other Hit Songs From The Movies (LP 1964)

AQUI:

Andy Williams – The Academy Award Winning Call Me Irresponsible and Other Hit Songs From The Movies (LP Columbia Limited Edition – LE 10047, 20 de Abril de 1964).

Produtor: Robert Mersey.

Género: Jazz, Pop, Score, Musical.

“The Academy Award Winning Call Me Irresponsible and Other Hit Songs From The Movies” é o 14.º álbum de estúdio do cantor americano Andy Williams, lançado a 20 de Abril de 1964, pela editora Columbia Records. Williams já tinha alcançado grande sucesso com os seus álbuns que homenageavam os filmes vencedores de Óscares de Henry Mancini em 1961 e 1962, "Moon River" e "Days of Wine and Roses", e foi convidado a interpretar a canção-tema, uma colaboração de Mancini e Johnny Mercer para o filme Riddler (1963), na cerimónia dos Óscares a 13 de Abril de 1964, depois da canção ter sido nomeada para Melhor Canção Original. No entanto, a vencedora desse ano foi o outro tema que Williams interpretou na cerimónia, "Call Me Irresponsible". O álbum fez a sua primeira aparição na tabela Top LPs da revista Billboard na edição de 9 de Maio de 1964 e permaneceu na tabela durante 63 semanas, alcançando o 5º lugar. Recebeu a certificação de Ouro pela RIAA a 18 de Dezembro de 1964.

Andy Williams (Howard Andrew Williams) foi um cantor, actor e apresentador de TV norte-americano. Nasceu a 3 de Dezembro de 1927 em Wall Lake, Iowa, Estados Unidos, tendo falecido a 25 de Setembro de 2012 em Branson, Missouri, Estados Unidos. Andy Williams gravou 18 álbuns com certificação de Ouro e três de Platina durante a sua carreira. Teve o seu próprio programa de variedades na TV de 1962 a 1971, no qual se apresentou com diversas estrelas da música como, Michael Jackson, Bobby Darin, Ray Charles, Elton John, Linda Ronstadt, Simon & Garfunkel ou Shirley Bassey, entre muitas outras. Fundou a editora Barnaby Records em 1963. Mais informação sobre este excelente cantor, já se encontra inserida neste blogue.

 Faixas / Tracklist:

A1 – Charade (Mancini, Mercer) 2:30

A2 - Mona Lisa (Livingston, Evans) 2:49

A3 - Call Me Irresponsible (Cahn, Van Heusen) 3:06

A4 - I'll Never Stop Loving You (Brodszky, Cahn) 2:34

A5 – Madrigal (David, Arnold) 3:06

A6 - Be My Love (Brodszky, Cahn) 3:11

B1 – More (Oliviero, Newell, Ortolani) 2:28

B2 – Laura (Raksin, Mercer) 2:46

B3 - Anniversary Song (adapt. Jolson, Chaplin / Ivanovici) 2:54

B4 – Gigi (Lerner, Loewe) 4:02

B5 - The Song From Moulin Rouge (Where Is Your Heart) (Auric, Engvick) 2:22

B6 - Love Letters (Heyman, Young) 2:54

Músicos / Musicians:

Andy Williams - Voz

Robert Mersey – Regência de Orquestra

Arranjos por Dave Grusin, Henry Beau, Robert Mersey.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Canheiro, a quem agradecemos.

Claudio Marcelo e Seu Conjunto – Mais 17 Sucessos (LP 1969)

AQUI:

Claudio Marcelo e Seu Conjunto – Mais 17 Sucessos (LP Itamaraty – ITAM 7066, 1969).

Produção: Gatus.

LP considerado raro.

Género: Conjunto, Samba, Bossa Nova, Jazz Latino, MPB.

O álbum de estúdio “Mais 17 Sucessos” é um disco instrumental gravado por Cláudio Marcelo e Seu Conjunto, lançado no Brasil pelo selo Itamaraty, em 1969. O disco apresenta versões instrumentais de sucessos da época de artistas consagrados como Jorge Ben, Roberto Carlos e Erasmo Carlos. Do LP destacamos as faixas "Que Maravilha / País Tropical" e "Eu Disse Adeus".

Cláudio Marcelo e Seu Conjunto é um grupo instrumental criado no Rio de Janeiro/Brasil na década de 60 pelo tecladista Cláudio Marcelo, também integrado por componentes variados que executavam saxofone, baixo, guitarra e bateria. No entanto, e segundo alguns conhecedores da matéria, Claudio Marcelo é certamente um pseudónimo, embora este nome apareça noutros LPs. Alguns dizem que é o Ed Lincoln. O disco é interessante, apresentando um repertório da época, com música jovem, e arranjos bem inspirados.

 Faixas / Tracklist:

A1. Que Maravilha (Jorge Ben Jor / Toquinho) / País Tropical (Jorge Ben Jr)

A2. Eu Disse Adeus (Roberto Carlos / Erasmo Carlos)

A3. O Que É Que Você Pôs no Café (Antoine)

A4. Good Morning Starshine (J. Rado / G. Ragni / G. MacDermot)

A5. Love Is All (Les Reed / Barry Mason)

A6. Waldemar (Devel / Orlandivo)

A7. Les Moulins de Mon Coeur (The Windmills Of Your Mind) (Michel Legrand / Alan Bergman / Marilyn Bergman)

B1. Aquarius (James Rado/Galt MacDermot / Gerome Ragni) / Let The Sunshine In (James Rado/Galt MacDermot / Gerome Ragni)

B2. Juliana (Antônio Adolfo / Tibério Gaspar) / Irene (Caetano Veloso)

B3. My Cherie Amour (Henry Cosby / Sylvia Moy / Stevie Wonder)

B4. Cantiga Por Luciana (Edmundo Souto / Paulinho Tapajós)

B5. O Pequeno Burguês (Martinho da Vila) / Aquele Abraço (Gilberto Gil)

B6. Tous Les Printemps Du Monde (Romuald / P. Sevran / S. Lebrail)

B7. L'amore Dice Ciao (Trovajoli / Guardabassi / R. Greenaway)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Adilson Coelho, a quem agradecemos.

Mungo Jerry – "You Don't Have To Be In The Army" (LP 1971)

 

AQUI:

Mungo Jerry – "You Don't Have To Be In The Army" (LP Dawn – DNLS 3028, Outubro de 1971).

Produtor – Barry Murray.

Género: Rock, Skiffle, Boogie Rock, Blues Rock.

“You Don’t Have To Be In The Army” foi o terceiro álbum lançado pela banda de rock inglesa Mungo Jerry, em Outubro de 1971, através da editora Dawn Records. É o último LP da banda antes de Paul King e Colin Earl seguirem caminhos separados. Mungo Jerry continuou, com Ray Dorset como compositor, e Mungo Jerry, como intérprete. O disco apresenta-nos uma grande mistura de blues rock hippie do final dos anos 60 com uma pitada saudável de humor. Do LP destacamos a faixa-título, "Ella Speed", "Take Me Back" e 'Pigeon Stew'.

Mungo Jerry é uma banda de rock inglesa formada em 1969 em Ashford, Middlesex (Reino Unido) por Ray Dorset. Inicialmente foi constituída como Mungo Jerry Blues Band. A formação da banda mudou regularmente ao longo do tempo, sendo Dorset o único membro constante. Como resultado, por vezes pensa-se, erradamente, que Mungo Jerry é o nome de uma única pessoa, ou seja, o de Dorset. O grupo é identificado com o seu maior êxito "In the Summertime", que foi o único que fez sucesso nos Estados Unidos, e trouxe de volta à moda o estilo skiffle que misturavam ao blues. Estão em actividade de 1969 até ao presente.

Faixas / Tracklist:

A1 - You Don't Have To Be In The Army To Fight In The War (Dorset) 3:27

A2 - Ella Speed (Trad. / arr. Dorset) 3:12

A3 - Pidgeon Stew (Dorset) 4:52

A4 - Take Me Back (Trad. / arr. Dorset) 3:28

A5 - Give Me Love (Dorset) 3:50

A6 - Hey Rosalyn (P. King) 3:49

B1 - Northcote Arms (Dorset) 3:17

B2 - There's a Man Going Round Taking Names (Trad. / arr. Dorset) 3:09

B3 - Simple Things (Dorset) 3:54

B4 - Keep Your Hands Off Her (Trad. / arr. Dorset) 2:49

B5 - On A Sunday (Dorset) 3:19

B6 - That Old Dust Storm (Guthrie) 3:31

Músicos / Musicians:

Ray Dorset - voz principal, guitarra eléctrica e acústica, kazoo, acordeão, harpa, pandeireta, bongos, apito, claves, maracas, percussão

Paul King - voz, banjo, guitarra acústica de 12 cordas, harmónica blues, assobio, jarro, kazoo, guitarra acústica

Colin Earl - piano, voz

John Godfrey - baixo, órgão, piano eléctrico

Joe Rush – washboard ("tábua de lavar" – percussão)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo James Fishers, a quem agradecemos.

Marcella – Tu Non Hai La Più Pallida Idea Dell'Amore (LP 1972)

AQUI:

Marcella – Tu Non Hai La Più Pallida Idea Dell'Amore (LP CGD – CGD 69028, Novembro de 1972).

Produtor: Ivo Callegari.

Género: Pop, Balada, Pop Barroco, Pop Progressivo, Música Ligeira.

“Tu Non Hai La Più Pallida Idea dell'Amore” é o álbum de estúdio de estreia da cantora italiana Marcella Bella, gravado nos Milano Recording Studios e lançado em Novembro de 1972 pela editora Compagnia Generale del Disco (CGD), produzido por Ivo Callegari. No interior da capa do álbum, encontra-se uma dedicatória de Renzo Arbore, elogiando a jovem cantora pelo progresso que tinha alcançado em tão pouco tempo. O álbum surgiu na sequência do grande êxito "Montagne Verdi", canção que se tornaria um clássico intemporal; apresentada no Festival de Sanremo de 1972, que consagrou Marcella junto do grande público, vendendo cerca de meio milhão de singles. O single de Verão "Sole Che Nasce Sole Che Muore" também alcançou uma popularidade considerável, enquanto que com "Un Sorriso e Poi Perdonami", a jovem cantora chegou à final do programa "Canzonissima" e alcançou o primeiro lugar nas tabelas de singles.

Giuseppa Marcella Bella, nascida a 18 Junho 1952, em Catânia, Itália, mais conhecida como Marcella Bella ou simplesmente Marcella, é uma cantora e compositora pop italiana. Marcella gravou as suas canções em italiano, alemão, inglês e espanhol. Gravou os seus discos em Itália e noutros países. A cantora está em actividade desde 1965 até ao presente.

Faixas / Tracklist:

A1 - Un Sorriso E Poi Perdonami (Bigazzi, G. Bella) 3:00

A2 - Io Vivrò Senza Te (Battisti, Mogol) 3:59

A3 - Sole Che Nasce Sole Che Muore (Bigazzi, G. Bella) 3:03

A4 - Il Poeta (Lauzi) 3:51

A5 - La Forza Di Credere (A. Bella, G. Bella) 3:56

A6 - Montagne Verdi (Bigazzi, Bella) 3:11

B1 - Dove Vai (G. Bigazzi, G. Bella) 3:43

B2 - Hai Ragione Tu (A. Bella, G. Bella) 4:07

B3 - Albergo A Ore (Les Amants D'Un Jour) (C. Delecluse, H. Pagani, M. Monnot, M. Senlis) 3:57

B4 - Sensazioni E Sentimenti (Bigazzi, G. Bella) 3:39

B5 - La Più Pallida Idea (A. Bella, G. Bella) 3:28

Músicos / Musicians:

Marcella Bella - voz

Franco Monaldi, Maurizio Fabrizio, Renato Angiolini – arranjos.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Gino Fogli, a quem agradecemos.

Mina – Tintarella Di Luna (LP 1960)

AQUI:

Mina – Tintarella Di Luna (LP Italdisc – LPMH-181, Março de 1960).

Produtor: David Matalon.

Género: Pop Rock,

Mina 1960.

O álbum de estúdio, de estreia, da cantora italiana Mina, "Tintarella Di Luna", gravado entre 1959 e 1960, e lançado em Março de 1960 pela gravadora Italdisc, é um marco do pop italiano. Embora reúna faixas previamente lançadas em EPs, tornou-se o primeiro LP oficial da cantora e consolidou a sua icónica canção-título sobre os banhos nocturnos e a pele alva. O Álbum e a canção homónima "Tintarella di luna" foi um sucesso estrondoso, com composição de Franco Migliacci e Bruno De Filippi. O disco combina o estilo clássico de música ligeira com elementos de rock and roll e pop. Foi um disco aclamado na história da música italiana. A letra da música brinca com a ideia de tomar sol para ficar bronzeada, mas refere que a protagonista se destaca por apanhar os "raios da lua", o que deixa a sua pele branca e a torna bela. O tema tornou-se um clássico imortal do início da carreira da italiana Mina. Informação sobre esta cantora, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 - Folle Banderuola (Gianni Meccia) 2:20

A2 - È Vero (Nisa, Umberto Bindi) 3:00

A3 – Whisky (Aldo Alberini, Daisy Lumini) 2:46

A4 - My Crazy Baby (Guvenir, Marbot, Mina) 2:35

A5 – Nessuno (Antonietta De Simone, Edilio Capotosti) 2:14

A6 - Ho Scritto Col Fuoco (Pino Massara, Vito Pallavicini) 2:22

B1 - Tintarella Di Luna (Bruno De Filippi, Franco Migliacci) 3:00

B2 - La Verità (Sandro Taccani, Umberto Bertini, Vincenzo Di Paola) 2:06

B3 - Non Sei Felice (Pinchi, Riccardo Vantellini) 2:18

B4 - Piangere Un Po' (Roxy Rob (Leo Chiosso), Umberto Prous) 2:27

B5 - La Luna E Il Cow Boy (Nisa, Vittorio Buffoli) 2:36

B6 - Vorrei Sapere Perché (Adriano Celentano, Lucio Fulci, Piero Vivarelli) 2:41

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo, Alfonso Rossetti, a quem agradecemos.