Buzz Clifford - See Your Way Clear (LP 1969)

AQUI:

Buzz Clifford - See Your Way Clear (LP Dot Records DLP 25965, 1969). 

Produção de Richard Delvy.

Género: Rock, Blues Rock

Buzz Clifford (nascido Reese Francis Clifford III, 8 de outubro de 1941, Berwyn, Illinois/EUA) é um cantor pop, com uma voz bastante versátil, guitarrista e compositor americano.

Frustrado com a música, Clifford alistou-se na Guarda Nacional em 1964, tendo-se mudado para Los Angeles, onde foi contratado pela Hastings Music como compositor, produzindo material para Keith Barbour ('Echo Park') Petula Clark, Kris Kristofferson, e Leon Russell.

Mais tarde, em 1968, Buzz ingressou na banda Hamilton Streetcar como substituto do guitarrista Michael Georgiades. O grupo conseguiu gravar um LP pop-psych interessante antes de Clifford ter decidido sair para ressuscitar a sua carreira a solo. Com as suas referências e os seus sucessos na composição, assinou um contrato com a Dot (que, coincidentemente, tinha sido o selo da banda Hamilton Streetcar). Em resultado, foi lançado em 1969 o álbum "See Your Way Clear", produzido pelo ex-baterista dos Challengers, Richard Delvy (que também produziu o álbum dos Hamilton Streetcar). Para o efeito, Clifford reuniu-se com uma extensa lista de amigos, incluindo membros dos Colours (Jack Dalton, Robbie Edwards, e Gary Montgomery), dos The East Street Kids (David Doud, Mark Doud e David Potter), e alguns membros dos Moon, David Jackson e David Marks . Clifford foi responsável pela composição de nove das onze faixas. Musicalmente, o álbum é bastante diversificado, incluindo faixas de country-rock ('Hollywood Joe'). pop ('(Baby I Could Be) So Good At Loving You'), e rock (uma versão dos Hamilton Streetcar, 'I See I Am'). 

Faixas/Tracklist:

A1. Procter & Gunther 02:10 

A2. I Am The River 02:47 

A3. Hollywood Joe 03:12 

A4. Ocean Liner 02:37 

A5. Hawg Frog 04:00 

A6. Angeline 01:35 

B1. We'll All Get By 02:35 

B2. Children Are Crying Aloud 03:03 

B3. Echo Park 03:59 

B4. (Baby I Could Be) So Good At Loving You 02:46 

B5. I See I Am 08:18 

Músicos Intervenientes:

Buzz Clifford (aka Reese Francis Clifford) – Voz e guitarra

Joseph Burnett, Matt Moore, Gary Montgomery - Teclados

Steven Bruton, Steven Bruton, Robbie Edwards, Clark Garmon, David Marks - Guitarras

Mike clough - Percussão 

Glenn Crocker - Órgão 

Jack Dalton - Concertina 

David Doud - Guitarra, Baixo

Micahel Doud, Dave Jackson, Carl Radle - Baixo

Jim Keltner, David Potter - Bateria

Bernie Leadon - Dobro 

Dan Mani – Teclados, Órgão

Dan Moore - Guitarra, Teclados 

Kay Montgomery – Órgão de tubos 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Harry Bancroft, a quem agradecemos.

Morreu José Lello, aos 72 anos.

José Lello morreu esta sexta-feira, aos 72 anos, vítima de cancro. Lello encontrava-se internado num hospital do Porto.

José Manuel Lello Ribeiro de Almeida, mais conhecido apenas como José Lello (Porto, 18 de Maio de 1944, Porto 14 de Outubro de 2016) foi um músico português, gestor de empresas, ex-ministro e dirigente do PS, tendo sido eleito pela primeira vez como deputado do Partido Socialista em 1983, pelo círculo eleitoral do Porto, mandato que renovou sucessivamente até às eleições legislativas de outubro de 2015.

No parlamento, exerceu mandatos mais ligados às áreas da Defesa Nacional e dos Negócios Estrangeiros, tendo sido inclusivamente eleito presidente da Assembleia Parlamentar da NATO.

Na sua juventude, José Lello estudou piano e tocava saxofone. 

Nos anos 60, Lello pertenceu a vários grupos musicais entre eles, os Cinco Académicos, em 1962, que animavam os bailes estudantis nortenhos e dois anos mais tarde transferiu-se para o Conjunto Sousa Pinto, como sax tenor, onde gravou 3 EPs, Aquando do cumprimento do serviço militar pertenceu ao conjunto Inova 67 (banda da tropa), e mais tarde aos Titãs, uma excelente banda, formada em Dezembro de 1962, em Matosinhos/Portugal que interpretava essencialmente instrumentais ao estilo dos Shadows, muitos deles baseados em temas tradicionais portugueses. É em 1969, já numa fase descendente deste grupo, que entra José Lello (saxofone e voz), deixando esta banda de ser um conjunto ao estilo dos Shadows. Nesta altura, o grupo começara a interpretar temas em inglês, tais como, " One Way Love", ao mesmo tempo que continuava com os instrumentais, como "Mira-me Miguel", que é uma canção tradicional de Trás-os-Montes, adaptada pelo grupo, no seu estilo característico. No entanto, a banda durará pouco mais tempo, já que a separação acontece ainda antes do início da década de 70. 

Depois disso, gravou um primeiro EP a solo (Baladas, 1969), para a Alvorada e um pouco mais tarde, um 2º EP (A noite do Mar, 1971), que viria a colocar um ponto final na carreira de músico de José Lello.

Carlos Santos

Jeff Beck ‎– Truth (LP 1968).

AQUI:    ou    ALI:

Jeff Beck ‎– Truth (LP Columbia ‎– SCX 6293, 1968).

Produção de Mickie Most.

Género: Rock, Blues

“Truth” é o álbum de estreia de Jeff Beck, lançado em 1968 no Reino Unido pela Columbia Records e nos Estados Unidos pela Epic Records. O álbum fez surgir os grandes talentos da banda, The Jeff Beck Group, especificamente Rod Stewart e Ronnie Wood.

O disco atingiu a posição nº 15 na Billboard 200.

The Jeff Beck Group foi uma banda de rock britânica formada em Londres em fevereiro de 1967, pelo guitarrista Jeff Beck.

A sua primeira formação era constituída por, Jeff Beck (guitarra), Rod Stewart (vocalista), Ron Wood (baixo) e Aynsley Dunbar (bateria).

A banda separou-se em 1969. Wood e Stewart foram para os Small Faces, que por essa altura se chamavam The Faces. Beck reformou o grupo em 1971 com o vocalista Bob Tench, o tecladista Max Middleton, o baixista Clive Chaman e o baterista Cozy Powell. Esta formação lançaria ainda mais dois álbuns, até à sua dissolução definitiva, em 1972.

Faixas/Tracklist:

A1 Shapes Of Things (Samwell-Smith)

A2 Let Me Love You (Tamborim: Micky Waller / Rod)

A3 Morning Dew (Dobson, Rose)

A4 You Shook Me (Dixon)

A5 Ol' Man River (Kern)

B1 Greensleeves (arranjos por Rod / Trad.)

B2 Rock My Plimsoul (Rod)

B3 Beck's Bolero (Page)

B4 Blues De Luxe (Rod)

B5 I Ain't Superstitious (Dixon)

Músicos:

Vocalista – Rod Stewart

Baixo – Jeff Beck (faixa/track: A5), Ron (Ronnie) Wood

Bateria – Mick Waller

Guitarras (eléctrica e acústica) – Jeff Beck

Orgão [Hammond] – J. P. Jones (faixa/track: A5)

Piano – Nicky Hopkins (faixas/tracks: A3, B4)

Arranjos por Jeff Beck

Álbum gravado no Abbey Road Studios, Londres, entre 1967 e 1968.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jim Craig, a quem agradecemos.

O cantor e compositor americano Bob Dylan venceu o Nobel da Literatura.

O cantor e compositor americano Bob Dylan (Robert Allen Zimmerman) venceu o Nobel da Literatura.

A Academia Sueca destacou a contribuição do artista para a tradição do cancioneiro americano, por meio de inovações linguísticas que deixaram marca na cultura global.

O anúncio do prémio foi feito em Estocolmo, esta manhã (quinta-feira, 13/10/2016). A Academia Sueca destacou que o compositor, pintor, actor e escritor criou novas formas de expressão poética no quadro da grande tradição da música americana. Além desse prémio, foi-lhe também atribuído um outro pecuniário, no valor de 8 milhões de coroas suecas. 

O cantor e compositor de folk/rock Bob Dylan foi baptizado como Robert Allen Zimmerman. Nasceu no dia 24 de maio de 1941, em Duluth, Minnesota, nos Estados Unidos. Em 1959, enquanto estudava na faculdade, Dylan começou a interpretar músicas folk e country e adoptou o nome de “Bob Dylan”. Em 1961, Dylan assinou o seu primeiro contrato. Continua a fazer digressões com os seus recentes discos de estúdio, que incluem “Together Trough Life” (2009), “Tempest” (2012) e “Shadows in The Night” (2015).

Em 2004, foi eleito pela revista Rolling Stone o sétimo maior cantor de todos os tempos e, pela mesma revista, o segundo melhor artista da música de todos os tempos, ficando apenas atrás dos Beatles. Uma das suas principais canções, “Like a Rolling Stone”, foi escolhida como uma das melhores de todos os tempos.

Em 2012, Dylan foi condecorado com a Medalha da Liberdade pelo presidente dos Estados Unidos, Barack Obama.

Parabéns Bob!

Los Walkers ‎– Nosotros Los Walkers (LP 1968/Argentina).

AQUI:

Los Walkers ‎– Nosotros Los Walkers (LP Music Hall ‎– 2001, 1968 / Argentina).

Género: Rock, rock psicadélico, Beat.

“Nosotros Los Walkers “ é o segundo trabalho discográfico da banda argentina, Los Walkers. O grupo era originário de San Telmo/Argentina, tendo-se formado em 1966. Desde o início da sua carreira, em agosto daquele ano até meados de 1970, Los Walkers foram alterando de estilo e de formação.

O LP contém 12 versões/covers de êxitos da época e é considerado o melhor álbum da banda.

Os temas são muito bem interpretados, com excelentes instrumentações. O disco gira em torno do pop psicadélico, de grande qualidade.

A biografia deste excelente grupo já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

A1 Soldado De Lata (Lane, Marriott) 3:26

A2 Lady Madonna (John Lennon / Paul McCartney) 2:02

A3 Palabras (B. Gibb-R. Gibb-M. Gibb) 3:13

A4 Enciende Tu Lampara De Amo (Malone, Scott) 2:12

A5 Nunca Mi Amor (Dick Addrisi, Don Addrisi) 2:44

A6 Algo Me Paso Ayer (Keith Richards, Mick Jagger) 2:45

B1 Jennifer Eccles (A. Clarke, G. Nash) 2:06

B2 El Hombre Del 2000 (K. Richards, M. Jagger) 3:03

B3 Nino De Arcilia (E. Maresca, Curtiss) 2:38

B4 Querida (B. Russell) 3:08

B5 Fat Madam (Michel Polnareff, Ray Singer) 2:28

B6 Tamborin Verde (Paul Leka, Shelley Pinz) 2:07

Músicos Integrantes:

Carlos Altamirano: voz, guitarra, harmónica e teclados

Ignacio Tata: baixo

Roberto Antonio: batería

Roberto "Rover" Jorge: guitarra, voz e teclados

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Basil Kanareykin, a quem agradecemos pela colaboração.

Sixties Rockfellas - 60's Puro E Duro (espectáculo no dia 15 de Outubro, em Oeiras/Portugal).

Sixties Rockfellas - 60's Puro E Duro (Espectáculo em 15 de Outubro, Oeiras/Portugal).

É já no próximo sábado, dia 15 de Outubro, pelas 20H00, que se realiza o espetáculo dos Rockfellas, grupo revivalista (beat/pop/rock) português.

O evento terá lugar no Restaurante Maria Pimenta, Estrada Das Fontainha Ed. 48 - Fábrica da Polvora, Oeiras/Portugal.

Os Rockfellas é uma banda revivalista, originária do Estoril/Portugal, constituída por Luís Pinto Freitas (voz e guitarra), ex-Claves, Alfredo Laranjinha (voz e guitarra), ex-Fanatics, Jaime Pereira (voz e baixo), ex-Diamantes Negros, Michel Mounier (bateria), ex-Conjunto Mistério e ex-Quarteto 1111 e José Santos Fernandes (voz e teclas), ex-fã dos antigos conjuntos dos actuais companheiros.

Em 1989, resolveram Voltar a tocar.

Desejamos o maior sucesso para o espectáculo.

Carlos Santos.

Marino Marini E O Seu Quarteto ‎– Marino Marini E O Seu Quarteto (LP 50's)

AQUI:

Marino Marini E O Seu Quarteto ‎– Marino Marini E O Seu Quarteto (LP Orfeu Serie Super Budget – SB 1060, 1971). Edição portuguesa.

Género: Pop latino.

Excelente compilação lançada pela Orfeu/Arnaldo Trindade que reúne alguns dos maiores êxitos do quarteto de Marino Marini, gravados maioritariamente nos finais dos anos 50, aos quais adicionámos 3 interessantes faixas bónus.

Marino Marini (Seggiano, 11 maio de 1924 – Milano, 20 março de 1997) foi um famoso cantor italiano, líder de um quarteto que obteve grande sucesso um pouco por todo o Mundo na década de 50 e, em menor escala, na década de 60.

Em 1960 o quarteto veio à cidade do Porto/Portugal, a convite do editor discográfico Arnaldo Trindade.

A biografia do quarteto já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

A1. Marina (Granata)

A2. Perdoname (Arcusa, De La Calva)

A3. Kriminal Tango (Trombetta, Locatelli)

A4. Honeymoon (Theodorakis, Samson)

A5. Pimpollo (Martinez, Biri, Elgos)

A6. Piove (Verde, Modugno)

B1. Nel Blu Di Pinto Di Blu (Migliacci, Modugno)

B2. Come Prima (Panzeri, Taccan di Paola)

B3. Piccolissima Serenata (Amurri, Fierro)

B4. La Piú' Bella Del Mondo (Marino Marini)

B5. Molliendo Café (José Manzo)

B6. Mustafá (Tradic.)

Bónus:

C1 - Oh, Oh Rosy

C2 - Io Sono Il Vento

C3 - Tango Italiano

Formação em 1958:

Marino Marini (voz e piano), 

Tony /Toto) Savio (guitarra), 

Ruggero Cori (voz e baixo), 

Sérgio Bruni (bateria).

LP ripado do vinil, gentilmente cedido pelo nosso amigo Hugo S. Vaz e masterizado por Carlos Santos.

Group Beat '63 (V/A) (LP1963)

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Group Beat '63 (V/A) (LP Realm/Oriole - RM 149, 1963)

Disco considerado raro.

Género: Pop/Rock, Beat.

"Group Beat '63" é uma excelente e rara compilação lançada em LP, em 1963 pelo selo inglês “Realm”, e que reúne vários grupos e sucessos que marcaram o início dos anos 60.

Faixas/Tracklist:

A1. Do You Love me(Faron's Flamingos)

A2. Hava Nagila(The Spotnicks)

A3. Fragile(Mark Peters and the Silhouettes)

A4. Diddle De Dum(Jeff Rowenna Five)

A5. I'll Cry No More(Buddy Britten & the Regents)

A6. Sweet And Tender Romance (Carter Lewis and the Southerners)

B1. If You Gotta Make A Fool Of Somebody (Buddy Britten & the Regents)

B2. Just Listen To My Heart(The Spotnicks)

B3. See If She Cares-Faron's Flamingos

B4. Who Told You(Carter Lewis & the Sotherners)

B5. There's a Place(Bobby Sansom & the Giants)

B6. Highflyin' Scotsman(The Spotnicks） 

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Bill Jones, a quem agradecemos.

Los Walkers ‎– Los Walkers (LP 1967/Argentina)

AQUI:

Los Walkers ‎– Los Walkers (LP Music Hall ‎– 720, 1967/Argentina).

Género: Rock de garage e rock psicadélico.

Los Walkers foi uma banda pop/rock argentina também conhecida como The Walkers, formada em agosto de 1966, no bairro de San Telmo. Foram fortemente influenciados pela “beat” britânica e o rock de garagem americano. Gravaram apenas três LPs. O primeiro single foi "A Carta", ou "The Letter", de 1967, incluído no LP homónimo lançado no mesmo ano. O single chegou a vender mais de 80 mil cópias. Com a formação original, a banda gravou os seus dois primeiros LPs, Los Walkers e Nosotros em 1967 e 1968 respectivamente. Depois a banda dedicou-se à gravação de versões/covers, inclusive dos The Who. Em 1968 mudaram a sua formação original e de estilo. Em 1970 a banda dissolveu-se.

A biografia deste excelente grupo já se encontra inserida neste blogue.

Formação original:

Carlos Alberto Altamirano (voz, guitarra e teclados)

Roberto “Rover” Jorge (guitarra, voz e teclados)

Ignacio "Tata" (baixo)

Roberto Antonio "Corre" Lopez (bateria)

Faixas/Tracklist:

A1 Agarrate (Hold Tight) 

A2 Solo Puedo Darte Todo (I Can Only Give You Everything) 

A3 Fuera De Tiempo (Out Of Time) 

A4 Tiempo Felices (Happy Times) 

A5 Silencio 

A6 Gloria 

B1 La Carta (The Letter) 

B2 El Principe Gaetano Del Monte 

B3 Es Dificil Amarte (Hard To Love You) 

B4 Mujeres Perdidas (Last Woman) 

B5 No Puedo Decirlo 

B6 Camino Del Tabaco

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Waldir Calmon ‎– Waldir Calmon E Seus Multisons (LP 1982)

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Waldir Calmon ‎– Waldir Calmon E Seus Multisons (LP Beverly BLP-80173, 1982).

(LP originalmente lançado em 1970 - Copacabana ‎– CLP 11608).

Coordenador da Produção: Moacyr Silva

Género: Instrumental, Jazz, Latina.

Waldir Calmon Gomes (Rio Novo, 30 de janeiro de 1919 — Rio de Janeiro, 11 de abril de 1982) foi um pianista e compositor brasileiro de grande sucesso nos anos 50.

Gravou dezenas de discos, entre eles, a famosa série “Feito Para Dançar” e a música tema do extinto Canal 100, Na Cadência do Samba (Que Bonito É). Também gravou com Ângela Maria o disco "Quando os Astros se Encontram", em 1958. Neste LP, encontra-se o maior sucesso da "Sapoti" (alcunha de Ângela Maria), "Babalu".

Criou um estilo imitado por muitos pianistas que o sucederam. No ano de 1941 já como Waldir Calmon fez a sua primeira gravação acompanhando Ataulfo Alves em “Leva Meu Samba”.

Depois de formar o grupo Gentleman da Melodia, circulou por teatros e casinos do Rio e São Paulo. Foi nessa época que começou a tocar o primeiro Solovox (pequeno teclado incorporado ao piano, precursor dos sintetizadores) trazido para o Brasil, popularizando o instrumento. Na década de 50 gravou vários discos "Ritmos Melódicos" (no selo Rádio), "Para Ouvir Amando", "Chá Dançante" e "Feito para Dançar" (Copacabana). Foi o pioneiro a gravar sucessos dançantes em faixas únicas, ininterruptas, adequados a animar festas, eternizando nos acetatos o som que produzia nas boates de então.

Em 1955 abriu a sua própria casa nocturna, a popular Arpège, no Leme (RJ), que funcionaria até 1967, onde actuaram João Gilberto, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, além de Chico Buarque, que fez um dos seus primeiros shows, em 1966, ao lado de Odete Lara e MPB-4.

O seu conjunto era formado nessa época por Paulo Nunes (guitarra), Milton Banana (bateria), Eddie Mandarino e Rubens Bassini (percussão), Gagliardi (contrabaixo) e o próprio Calmon, ao piano e solovox.

Entre 70 e o início de 77, actuou com a sua orquestra de baile no Canecão (RJ), antes e depois do show principal.

Nos últimos anos da sua carreira, passou a tocar também sintetizadores.

Faixas/Tracklist:

A1 Airport Love Theme (Alfred Newman, Paul Francis Webster)

A2 Quantos Anos Tem Você? (Francisco Lara, Jevenil Reis Santos)

A3 See (Gildesio Paiva)

A4 Maria Izabel (José Moreno, Luis Moreno)

A5 Afro Son (Waldir Calmon)

A6 Metro Som (Gildesio Paiva)

B1 Bi-Bip (Ed Lincoln, Orlandivo)

B2 Tema De Marcia (Waldir Calmon)

B3 La Virgem De La Macareña (Calero, Bernardino Bautista Monterde)

B4 Zorra (Waltel Branco)

B5 Ellen Soul (Gildesio Paiva, Waldir Calmon)

Arranjos por Waldir Calmon.

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Anilton Pascoal, a quem agradecemos.