The El Dorados With Guest Artists The Magnificents - Crazy Little Mama (LP 1957)

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The El Dorados With Guest Artists The Magnificents - Crazy Little Mama (LP Vee Jay Records ‎– VJLP 1001, 1957).

Género: Doo Wop, Rock, Funk / Soul, Pop.

The El Dorados formaram-se em 1952, inicialmente como Pirkie Lee and the Five Stars, em Chicago, Illinois. Foi um grupo americano doo-wop, que alcançou o seu maior sucesso com a música "At My Front Door", que chegou à posição nº 1 na tabela de R’n’B, em 1955.

Inicialmente o grupo era composto por, Pirkle Lee Moses Jr. (voz principal), Louis Bradley e Arthur Basset (tenores), Jewel Jones (segundo tenor / barítono), James Maddox e Richard Nickens (ambos barítono/baixo). Com a saída de Moses Jr. em 1954, a banda alterou o seu nome para The El Dorados.

Assinaram contrato com o selo Vee-Jay Records, e fizeram as suas primeiras gravações em meados de 1954. Depois de uma série de singles sem sucesso, o grupo gravou "At My Front Door" (também conhecido como "Crazy Little Mama") em 1955, tendo atingido a posição nº 1 na tabela de R’n’B da Billboard nos EUA, e o número 17 na tabela Pop. O êxito seguinte, "I'll Be Forever Loving You", também chegou ao Top Ten de R’n’B, no início de 1956. 

Depois de Basset e Nickens terem abandonado o grupo, The El Dorados continuaram a gravar como um quarteto. O grupo original separou-se em 1957. 

Moses permaneceu em Chicago e formou uma nova versão de The El Dorados com John Brunson e membros de um outro grupo, The Kool Gents. Enquanto isso, Bradley, Jones e Maddox mudaram-se para a Califórnia e formaram The Tempos.

Moses faleceu em 2000. Após a morte de Moses, Norman Palm um outro antigo membro do final dos anos 70, assumiu e renomeou o grupo "El Dorados, de Pirkle Lee Moses Jr.", em homenagem ao seu colega de longa data e amigo. A partir de 2008, os El Dorados de Pirkle Lee Moses Jr. estiveram parcialmente activos no Centro-Oeste do país e na Costa Leste.

Faixas/Tracklist:

A1 – The El Dorados - At My Front Door (Moore)

A2 – The El Dorados - Now That You've Gone (Moore, Moses)

A3 – The El Dorados - Rock 'N' Rolls For Me (P. Moses)

A4 – The El Dorados - A Fallen Tear (Moore) 

A5 – The Magnificents - Up On The Mountain (Montague)

A6 – The El Dorados - There In The Night (Moses)

B1 – The El Dorados - I'll Be Forever Loving You (Arnold, Daniels)

B2 – The El Dorados - My Loving Baby (Moore, Moses)

B3 – The El Dorados - Annie's Answer (Smith, Prince)

B4 – The El Dorados - I Began To Realize (Moore)

B5 – The Magnificents - Caddy Bo (N. Nathan)

B6 – The El Dorados - Baby I Need You (J. Moore)

Membros Originais/Original Members: 

Pirkie Lee Moses, Louis Bradley, Arthur Basset, Jewel Jones, James Maddox e Richard Nickens.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jerry Ryan, a quem agradecemos.

Jack Jones ‎– Jack Jones Sings (LP 1966)

 

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Jack Jones ‎– Jack Jones Sings (LP Kapp Records ‎– KL-1500, 1966).

Produtor: Pete King.

Género: Pop/Vocal.

“Jack Jones Sings” é um excelente álbum do cantor pop Jack Jones, com arranjos e condução de orquestra de Ralph Carmichael. Doug Talbert participou também, tocando piano. Este poderá ser o melhor álbum de Jack. Foi lançado em 1966, quando Jones estava no seu auge e, embora não fosse um dos seus discos mais vendidos, a interpretação é soberba. 

"Jack Jones Sings" contém uma mistura de estilos (mais antigos e mais modernos) dentro do pop tradicional. Há alguns temas encantadores como, "A Day in the Life of a Fool" (dos brasileiros (Luiz Bonfá e Antônio Maria) e, de Marcos Valle, "The Face I Love”.

A selecção de músicas é muito apropriada e perfeita para Jack e algumas das suas versões são fantásticas, como é exemplo a canção "I Don't Care Much" (de Cabaret).

Para além disso, este álbum foi um dos últimos que Jones lançou pela discográfica Kapp, o selo que fez dele uma estrela. 

Outros destaques vão para, "Watch What Happens", "Street of Dreams", "The Shining Sea" (de Johnny Mandel) ou "Love After Midnight".

Informação sobre este cantor já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - A Day in the Life of a Fool (Manhã de Carnaval de Black Orpheus) (Luiz Bonfá, Antônio Maria) (2:20)

A2 - Autumn Leaves (Joseph Kosma, Jacques Prévert, Johnny Mercer) (3:19)

A3 - Somewhere There's Someone (Dave Heisler, Charles Nathan) (2:16)

A4 - Watch What Happens (do filme The Umbrellas of Cherbourg) (Michel Legrand, Norman Gimbel) (2:43)

A5 - People Will Say We're in Love (Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II) (1:49)

A6 - Love After Midnight (Bert Kaempfert, Joe Seneca, Herbert Rehbein) (2:40)

B1 - Somewhere, My Love (Tema de Lara do filme Dr. Zhivago) (Maurice Jarre, Paul Francis Webster) (2:20)

B2 - The Shining Sea (de The Russians Are Coming) (Johnny Mandel, Peggy Lee) (3:16)

B3 - The Face I Love (Ray Gilbert, Carlos Pingarilho, Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle) (1:49)

B4 - Street of Dreams (Victor Young, Sam M. Lewis) (2:31)

B5 - The Snows of Yesteryear (Fred Talbert, Paul Francis Webster) (2:49)

B6 - I Don't Care Much (de Cabaret) (John Kander, Fred Ebb) (2:24)

Arranjos e Condução de Orquestra por Ralph Carmichael.

Piano – Doug Talbert.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo A. Carpinteiro, a quem agradecemos.

Férias de Verão 2018 / Summer Holidays 2018 (Info 1)

Férias de Verão 2018 / Summer Holidays 2018 (Info 1). 

Amigos(as), 

Chegou a hora de também nós irmos para férias. Depois de todo o trabalho desenvolvido neste blogue, com grande prazer, dedicação e empenho, e com a colaboração de todos os nossos amigos e colaboradores, finalmente, aqui vamos nós para um merecido descanso. 

Por isso, para além dos álbuns já agendados, poderá ocorrer uma redução na frequência de “posts” neste blogue, no período compreendido entre 27 de Julho e 31 de Agosto e, pelo mesmo motivo, não responderemos aos vossos comentários ou pedidos de informação. 

Enquanto isso, vocês poderão voltar a rever e a consultar os conteúdos deste blog e, mais tarde, só quando regressarmos, pedir-nos a substituição/reposição (re-upload) de algum link/álbum que entretanto tenha caducado. Assim, neste período, não substituiremos links caducados ou daremos quaisquer informações, esclarecimentos ou respostas sobre os conteúdos (estaremos efectivamente “ausentes” do nosso PC principal!). 

Desejamos também umas boas férias para todos os que tiverem esse período nesta época. Até regressarmos, agradecemos a vossa compreensão, apoio e preferência. 

Obrigado e abraços!

Dear friends, 

The time has come for us to go on holidays too. Following the dedication and commitment put forward in this blog throughout the year with the help from friends and other contributors, here we are off to a much deserved rest. 

Therefore, in addition to the albums already scheduled, a posting cut back may occur in this blog between the 27th of July and the 31st of August and, on the same grounds, your info requests, comments or answers will remain unaddressed. 

In the meantime you may access or review the blog's contents and later on, by the time we get back, you may ask for the replacement or re uploading of a given link or album no longer valid. Thus, within the above mentioned period, we will not replace non valid links or offer any information on content. We will be effectively away from our main PC! 

For those fortunate enough to be currently enjoying their holidays too, our wishes of a great holiday period. Thank you for your understanding, continued support and preference.

Regards,

Carlos Santos e João Romão

Jimmy McGriff Organ And Blues Band ‎– The Worm (LP 1968)

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Jimmy McGriff Organ And Blues Band ‎– The Worm (LP Solid State Records ‎– SS 18045, 1968).

Produtor – Sonny Lester.

Género: Soul-Jazz.

“The Worm” é um álbum do organista de jazz americano Jimmy McGriff, gravado em 1968 e originalmente lançado pelo selo Solid State. The Worm marca a transição do jazz/blues para o jazz-funk. 

James Harrell McGriff, Jr. (Filadelfia, 3 de abril de 1936 - 24 de maio de 2008​), mais conhecido apenas por Jimmy McGriff, foi um organista americano de jazz, blues, rhythm and blues, soul jazz e jazz funk, especialista em órgão Hammond B-3.

McGriff obteve os seus primeiros instrumentos aos oito anos. Aos dez já dominava o sax alto e o baixo acústico. Mais tarde aprendeu também a tocar vibrafone, piano e bateria. Ainda que o seu primeiro instrumento tenha sido o baixo, de imediato passou para o órgão Hammond, tornando-se um especialista.

Pouco depois, teve de prestar o seu serviço militar. Esteve na guerra da Coreia como policia militar. Mais tarde, já em 1955, tocou como baixista acompanhando cantores como Carmen McRae e, mais frequentemente, Big Maybelle. Já nos anos 60 e 70, tocou na banda de Buddy Rich.​

Como outros organistas de jazz da sua época, McGriff passou a maior parte da sua carreira a trabalhar em clubes da Costa Leste, incluindo o Golden Slipper em Newark, um clube de que era proprietário no início dos anos 70. McGriff tocava jazz ou dance music, fosse música de Count Basie, Charlie Parker, Ray Charles ou de James Brown. 

O seu primeiro sucesso, em 1961, foi um single, "I Got a Woman", de Ray Charles.

Esse êxito levou à produção de um álbum através do selo Sue. De seguida surgiu outro single de sucesso, "All About My Girl". De meados dos anos 60 até à década de 70, os seus discos foram produzidos por Sonny Lester, através dos selos Solid State, Blue Note e Groove Merchant. O seu álbum ao vivo de 1971, “The Black Pearl”, bem como outro com o cantor de blues Junior Parker, foram gravados no seu próprio clube em Newark. 

Jimmy também tocou com a banda de Buddy Rich por algum tempo nos finais dos anos 60 e início dos anos 70. Em 1986, começou a trabalhar regularmente com o saxofonista Hank Crawford, lançando discos e fazendo algumas digressões. 

Jimmy McGriff faleceu aos 72 anos, devido a complicações de esclerose múltipla.

Faixas/Tracklist:

A1 The Worm (Fats Theus) 3:40

A2 Keep Loose (Jimmy McGriff) 5:55

A3 Heavyweight (Jimmy McGriff) 6:51

A4 Think (A. Franklin, T. White) 3:15

B1 Lock It Up (Kenny Burrell, W. Stephens) 5:12

B2 Girl Talk (Bobby Troup, Neil Hefti) 4:30

B3 Blue Juice (Jimmy McGriff) 4:48

B4 Take The A Train (Billy Strayhorn) 3:45

Músicos/Personnel:

Órgão – Jimmy McGriff

Baixo [Fender] – Bob Bushnell

Bateria – Grady Tate, Mel Lewis

Guitarra – Thornel Schwartz

Saxofone Alto – Danny Turner

Saxofone Barítono – Robert Ashton

Saxofone Tenor – Fats Theus

Trompete – Blue Mitchell

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Eric Starr, a quem agradecemos.

The Konrads (com David Bowie) - Rehearsals (1963)

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The Konrads (com David Bowie) - Rehearsals (1963).

The Konrads foi a primeira banda profissional de David Bowie. O grupo consistia em, David Jones, (nome verdadeiro de David - voz, sax tenor), Neville Wills (guitarra), Alan Dodds (guitarra), Dave Crook (bateria), George Underwood (vocal). George Underwood saiu pouco depois. Aparentemente, o nome Kon-rads surgiu enquanto o grupo integrava Jess Conrad. 

Do final de 1962 até 1963, The Konrads ensaiaram intensamente no St. Mary's Church Hall, em Bromley, Kent, até que tiveram de mudar o local de ensaios, devido ao barulho que faziam. 

A banda passou a tocar na maioria dos fins de semana em pequenos pubs e clubes nos arredores de Londres. 

No final de 1962, David Hadfield substituiu Dave Crook na bateria. Também se juntou à banda Rocky Shahan (nome real Chaudhari) no baixo e nas vozes eram Roger Ferris, e duas irmãs Christine e Stella Patton (agora Gall). David mudou o seu sobrenome para "Dave Jay" porque foi inspirado por Peter Jay and The Jaywalkers que, de acordo com David, era apenas uma das duas bandas britânicas que "conheciam alguma coisa sobre saxofones". Na sexta-feira, 30 de agosto de 1963, The Konrads entraram pela primeira vez na Decca Studios, em Broadhurst Gardens, em West Hampstead, e gravaram o seu único disco intitulado: "I Never Dreamed". A canção foi escrita por David, Roger Ferris e Alan Dodds. As vozes principais são de Roger Ferris, com David nas harmonias. Após essa gravação, David deixou o grupo, embora a banda ainda permanecesse a tocar no circuito de clubes, tendo efectuado uma digressão como show de abertura para os Rolling Stones. David acabou por referir que tinha ficado insatisfeito com The Konrads devido ao seu repertório de músicas. Ele queria tocar mais temas de blues em vez das músicas pop que eles preferiam. 

Faixas/Tracklist: 

01 - The Better I Know 

02 - Now I'm On My Way 

03 - It's Too Late 

04 - I'm Over You 

05 - Judgement Day 

06 - I Didn't Know How Much 

07 - I Thought Of You Last Night 

Formação/Personnel (The Konrads, no período de 1962 a janeiro de 1964): 

1) Dave Hadfield - bateria 

2) Neville Wills – guitarra solo 

3) George Underwood - voz 

4) David Jones (aka Dave Jay) – saxophone tenor e voz 

5) Roger Ferris - voz 

6) Christine Patton - voz 

7) Stella Patton - voz 

8) Alan Dodds – guitarra ritmo 

"Bootleg" gentilmente cedido pelo nosso amigo Bonny Smith, a quem agradecemos.

Jack Jones ‎– Sincerely (LP 1973)

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Jack Jones ‎– Sincerely (LP Coral ‎– CPS 89, 1973). 

Género: Jazz, Pop, Easy Listening. 

“Sincerely “ é uma compilação com alguns dos sucessos de Jack Jones, reunidos neste LP. 

Assim, "Real Live Girl" e "She Loves Me" são dois dos temas inseridos no álbum de 1964, “She Loves Me”. "All the Things You Are" é do LP "Dear Heart". "You Make Me Feel So Young" encontra-se no álbum "I've Got a Lot of Livin' To Do". "I'm Indestructible", "The Gypsies, The Jugglers, And The Clowns", "Seein' The Right Love Go Wrong", "Afterthoughts" e "I Never Go There Anymore" foram editados no LP "What The World Needs Now Is Love!", "My Romance" e "This Was My Love" no álbum "Call Me Irresponsible" e "True Love", em "There's Love and There's Love and There's Love". 

John Allan "Jack" Jones (nascido em 14 de janeiro de 1938), é um cantor americano de jazz e pop, muito popular nos anos 60. 

Jones ganhou dois prémios Grammy. Continua a realizar concertos pelo mundo e mantém a sua popularidade especialmente em Las Vegas. Jones é amplamente conhecido por temas como, "Wives and Lovers" (Prémio Grammy de 1964, Melhor Interpretação Pop Masculina), "The Race Is On", "Lollipops and Roses" (1962, Grammy Award, Melhor Interpretação Pop Masculina), "The Impossible Dream", "Call Me Irresponsible", "Lady" ou " The Love Boat Theme ". 

Informação sobre este artista, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 You Make Me Feel So Young 

A2 All The Things You Are 

A3 Real Live Girl 

A4 I'm Indestructible 

A5 I Never Go There Anymore 

A6 Seein' The Right Love Go Wrong 

B1 My Romance 

B2 She Loves Me 

B3 The Gypsies, The Jugglers, And The Clowns 

B4 True Love 

B5 This Was My Love 

B6 Afterthoughts 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Davis May, a quem agradecemos.

Fotheringay ‎– Fotheringay (LP 1970)

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Fotheringay ‎– Fotheringay (LP Island Records ‎– ILPS-9125, março de 1970).

Produtor – Joe Boyd.

Género: Folk Rock.

“Fotheringay” (1970) é o álbum auto-intitulado pelo grupo que incluía a cantora Sandy Denny, que foi o único da banda. O LP inclui cinco composições de Sandy Denny (uma das quais foi co-escrita com Lucas), uma música de Lucas, duas músicas tradicionais e duas versões, "Too Much of Nothing" de Bob Dylan e "The Way I Feel", de Gordon Lightfoot. 

Fotheringay foi um grupo de folk rock britânico de curta duração, formado em 1970 e constiuído pela cantora Sandy Denny, após a sua saída dos Fairport Convention, juntamente com Trevor Lucas, Gerry Conway, Jerry Donahue e Pat Donaldson, formando um quinteto.

A banda tomou o seu nome da música “Fotheringay”, composta por Sandy para os Fairport Convention. O tema incide sobre o castelo de Fotheringay, onde Mary, rainha da Escócia, ficou aprisionada, e encontra-se no álbum “What We Did on Our Holidays”, primeiro trabalho de Denny com os Fairport Convention. 

O grupo dissolveu-se em janeiro de 1971 (esteve em actividade entre 1970 e 1971, cerca de 1 ano), durante as sessões de gravação do seu segundo álbum que não foi concluído e que na época não foi editado. Só em 2008, o guitarrista Jerry Donahue, com a ajuda do baixista Pat Donaldson e o baterista Gerry Conway, únicos membros vivos da banda, trabalharam nas fitas originais das gravações do que seria o segundo algum da banda. Cuidadosamente identificaram e montaram as melhores partes. O “Fotheringay 2” foi finalmente lançado em setembro de 2008, no UK.

Sandy faleceu devido a uma hemorragia cerebral em 21 de abril de 1978, com 31 anos. Lucas faleceu no início de 1989 de um ataque cardíaco.

Faixas/Tracklist:

A1 - Nothing More (Sandy Denny) - 4:37

A2 - The Sea (Sandy Denny) - 5:32

A3 - The Ballad of Ned Kelly (Trevor Lucas) - 3:34

A4 - Winter Winds (Sandy Denny) - 2:13

A5 - Peace in the End (Denny, Lucas) - 4:02

B1 - The Way I Feel (Gordon Lightfoot) - 4:46

B2 - The Pond and the Stream (Sandy Denny) - 3:20

B3 - Too Much of Nothing (Bob Dylan) - 3:55

B4 - Banks of the Nile (Traditional, arranjos de Fotheringay, Denny) - 8:04

Álbum gravado no Studio Sound Techniques, em Londres, entre fevereiro e abril de 1970 e lançado em junho do mesmo ano.

Músicos/Personnel:

Voz, Piano, Guitarra – Sandy Denny

Voz, Guitarra – Trevor Lucas

Guitarra Solo e Voz de Apoio – Jerry Donahue

Baixo e Voz – Pat Donaldson

Bateria e Voz de Apoio – Gerry Conway

Músicos adicionais:

Vozes de Apoio - Linda Peters e Tod Lloyd

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Billy Poovey, a quem agradecemos.

The Electric Flag ‎– An American Music Band (LP 1968)

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The Electric Flag ‎– An American Music Band (LP Columbia ‎– CS 9714, 1968).

Produção - Harvey Brooks, John Simon.

Género: Funk/Soul, Blues Rock, Jazz-Rock, Rhythm and Blues.

The Electric Flag foi uma banda americana de blues, rock psicadélico e soul, de curta duração (1967-1969), oriunda de Chicago/Illinois, formada em 1967 pelo guitarrista Mike Bloomfield, o tecladista Barry Goldberg e o baixista Harvey Brooks. 

Bloomfiled formou The Electric Flag após a sua saída do grupo The Butterfield Blues Band. 

Inicialmente, para além de Bloomfield, a banda consistia em Barry Goldberg no órgão, Nick Gravenites (voz e composições), Harvey Brooks no baixo e Buddy Miles na bateria. 

Pouco tempo depois, Bloomfield deixou os Electric Flag após o lançamento do seu primeiro álbum, já que se sentia esgotado e com problemas de saúde que não lhe permitiram dar continuidade. A banda prosseguiu sem ele, com o baterista Buddy Miles na liderança.

O grupo teve o seu auge em 1968 com o lançamento do álbum “A Long Time Coming”, uma fusão de rock, jazz e R’n’B que obteve boas posições nas paradas de álbuns pop da Billboard. The Electric Flag também gravou a banda/trilha sonora do filme The Trip, de 1967, antes de fazer uma estreia ao vivo no mesmo ano, no Monterey Pop Festival.

Com uma proposta musical ousada The Electric Flag condensava no seu som, elementos de Blues, R’n’B, Soul, Jazz e Country (estilos musicais populares e típicos nos EUA), com uma roupagem psicadélica.

Para melhorar a sonoridade da banda, Bloomfield chamou o trompetista Marcus Doubleday e o saxofonista Peter Strazza que fecharam assim a formação clássica do grupo.

“An American Music Band” é o terceiro álbum da banda, lançado em 1968, com excelente material original (além de "Qualified", de Dr. John), com fantásticos arranjos, uma musicalidade talentosa e vozes bem compartilhadas pelos diferentes membros. No entanto, conflitos de personalidade, conceitos musicais diferentes e uma série de outros problemas apressaram a queda da banda, que se separou em 1969, voltando a reunir-se em 1974.

Faixas/Tracklist:

A1. Soul Searchin' (Buddy Miles) 2:57

A2. Sunny (Bobby Hebb) 4:00

A3. With Time There Is Change (Harvey Brooks) 3:13

A4. Nothing To Do (Nick Gravenites, Harvey Brooks) 4:20

A5. See To Your Neighbor (Nick Gravenites) 2:34

B1. Qualified (Mac Rebennack) 2:59

B2. Hey, Little Girl (Nick Gravenites) 2:37

B3. Mystery (Buddy Miles) 2:54

B4. My Woman That Hangs Around The House (Harvey Brooks) 3:14

Músicos Intervenientes/Personnel:

Harvey Brooks: Baixo, guitarra, voz

Nick Gravenites: Voz, guitarra ritmo, percussão

Buddy Miles: Bateria e voz

Herbie Rich: Órgão, saxofone tenor, voz

John Simon: Piano

Hoshal Wright: Guitarra

Terry Clements: Sax tenor

Marcus Doubleday: Trompete

Virgil Gonsalves: Saxofone barítono e Soprano, Flauta

Stemsy Hunter: Saxofone alto, Voz

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Mitch Silvers, a quem agradecemos.