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Morreu o cantor brasileiro Agnaldo Timóteo, aos 84 anos.

sábado, 3 de abril de 2021


Morreu o cantor brasileiro Agnaldo Timóteo, aos 84 anos.

Morreu no Rio de Janeiro, este sábado (dia 3 de abril de 2021), aos 84 anos, o cantor brasileiro Agnaldo Timóteo, vítima da covid-19. Agnaldo Timóteo Pereira (Caratinga, 16 de outubro de 1936 – Rio de Janeiro, 3 de abril de 2021), mais conhecido apenas como Agnaldo Timóteo, foi um cantor, compositor, escritor e político brasileiro. Com uma excelente e potente voz, teve grande êxito nos anos 60, especialmente em 1967 com o disco “Obrigado Querida”. A canção “Meu Grito” (de Roberto Carlos) consolidou sem dúvida a sua carreira e atingiu as tabelas de sucessos, conseguindo chegar ao primeiro lugar nas principais rádios do país. O disco lançou também outros dois grandes êxitos da sua carreira, “Mamãe Estou Tão Feliz" (Mamma) e “Os Verdes Campos da Minha Terra”.


 A sua fama está associada ao seu repertório romântico e ao seu tom forte de voz. Agnaldo, para além de gravar, fazia shows um pouco por todo o Brasil, lotando os auditórios. Agnaldo será sempre recordado por sucessos como, “Quem É”, “Meu Grito”, “A Casa do Sol Nascente” (The House of the Rising Sun), “A Praia” (La Playa), “Livre” (Born Free) ou “A Noiva” (La Novia), entre muitos outros. Durante a sua carreira, gravou 64 discos. O cantor também participou na vida política do Brasil, tendo sido eleito deputado federal pelo PDT no Rio de Janeiro, em 1982. Continuou, nos anos seguintes, a sua carreira política. No entanto, em 2012, deixou a actividade política para voltar a dedicar-se de novo à música. Neste blog já se encontram postados alguns dos álbuns deste excelente cantor brasileiro.

R.I.P.

Lafayette – Los Super-Exitos Por Lafayette, Vol. 2 (LP 1974)




Lafayette – Los Super-Exitos Por Lafayette Vol. 2 (LP Discos CBS – CBS 20011, 1974).
Género: Pop, Instrumental, Balada.


Los Super-Exitos Por Lafayette Vol. 2”, é um álbum de 1974, do músico brasileiro Lafayette, produzido na Bplívia, um projeto local, inspirado na bem-sucedida série “Lafayette Apresenta os Sucessos”, lançada pela CBS. O repertório é constituído por sucessos brasileiros e internacionais e apresenta-nos uma versão da dupla Roberto e Erasmo Carlos (Propuesta/Proposta) ou de Paul McCartney (Sra. Vandebilt/Mrs Vandebilt), entre outras.
Desta forma, homenageamos este extraordinário músico brasileiro, falecido recentemente.


Faixas/Tracklist:

A1 El Sonido de Filadelfia
A2 Cherie Sha La La
A3 Propuesta
A4 El Animador
A5 De Que Vale Tener Todo En La Vida
A6 Hey, Hey
B1 Tema de Amor
B2 A Las Puertas del Sol
B3 Nuestra Historia de Amor
B4 Sra. Vanderbilt
B5 Estoy Enamorado de Ti
B6 Yo Mañana

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Miguel Nunes, a quem agradecemos.

Gigliola Cinquetti, Trio Los Panchos – Gigliola Cinquetti e Il Trio Los Panchos In Messico (LP 1968)




Gigliola Cinquetti, Trio Los Panchos – Gigliola Cinquetti e Il Trio Los Panchos In Messico (LP CBS – S 63404, 1968).
Género: Bolero, Latino.


Há cerca de 50 anos a jovem cantora italiana Gigliola Cinquetti foi convidada pelo lendário Trio Los Panchos para gravar com eles um álbum de boleros clássicos. O projecto foi concretizado no México em 1968 e o resultado foi este LP em que Gigliola canta no seu castelhano muito claro e emotivo, quase perfeito, o que de imediato a tornou cidadã honorária da América Latina. É um belo e poético álbum, certamente entre os melhores de Gigliola Cinquetti. A sua voz é excelente para estas canções maravilhosas e o grupo Los Panchos é um verdadeiro mito. Juntos, eles se misturam perfeitamente e, obviamente, a decisão do grupo em escolher Gigliola demonstra, de forma inequívoca, a imensa popularidade e estima da cantora no mundo. Informação sobre esta excelente cantora italiana, já se encontra inserida neste blog.


Faixas/Tracklist:

A1 - Adios Pampa Mia (Canaro, Mores, Polay)
A2 - Maria Elena (Lorenzo Barcelata)
A3 – Amapola (J.M. Lacalle)
A4 - Lisboa Antigua (J. Galhardo, A. Dovale, R. Portella)
A5 - Johnny Guitar (Young, Lee, A. Jil Jr.)
A6 - La Mentira (Alvaro Carrillo)
B1 - Adios Mariquita Linda (Marcos Jiménez)
B2 - Negra Consentida (Joaquin Pardavé)
B3 - Amar y Vivir (Consuelo Velazquez)
B4 - Salud Dinero y Amor (Rodolfo Sciamarella)
B5 - Quizas, Quizas, Quizas (Osvaldo Farrés)
B6 - Besame Mucho (Consuelo Velazquez)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Hugo Martinelli, a quem agradecemos.

Banda Dos Coroas – Em Todas... (LP 1967)

sexta-feira, 2 de abril de 2021

 




Banda Dos Coroas – Em Todas... (LP London Records – LLB 1032, 1967).
Género: MPB, Samba, Pop, Fanfarra.

Em Todas…” é um álbum que contém faixas que foram sucesso da música popular brasileira e da pop internacional, com base na música jovem, lançado pela interessante Banda dos Coroas, em 1967, através do selo London Records. Aqui são apresentados temas que tiveram êxito como, “Prova de Fogo” (Wanderléa), “I Was Kaiser Bill’s Batman” (Whistling Jack Smith), "Meu Grito" (Agnaldo Timéteo, composta por Roberto Carlos) ou “O Caderninho” (Erasmo Carlos), entre outros. A Banda dos Coroas é uma autêntica banda ao estilo da filarmónica ou fanfarra tradicional, como aquelas que costumavam tocar nos coretos e que, com o passar dos tempos, entraram em declínio e praticamente desapareceram.


Faixas/Tracklist:

A1 - Acorda Maria Bonita (Volta Seca) / Se Eu Soubesse (Volta Seca)
A2 - Prova de Fogo (Erasmo Carlos)
A3 - I Was Kaiser Bill's Batman (Roger Cook, Roger Greenaway)
A4 - Maria, Carnaval e Cinzas (Luiz Carlos Paraná)
A5 - C'era Un Ragazzo Che Come Me Amava I Beatles E I Rolling Stones (Mauro Lusini, Franco Migliacci)
A6 - O Ciúme (Deny, Dino)
B1 - Meu Grito (Roberto Carlos)
B2 - Pára Pedro (José Mendes, José Portela Delavy)
B3 - Súplica Cearense (Gordurinha, Nelinho)
B4 - O Caderninho (Olmir Stocker ''Alemão'')
B5 - Eu Te Amo Mesmo Assim (Martinha)
B6 - A Whiter Shade of Pale (Gary Brooker, Keith Reid)

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.
Masterização por Carlos Santos.

Morreu Lafayette, tecladista da Jovem Guarda.

Morreu Lafayette, tecladista da Jovem Guarda.

Lafayette Coelho Varges Limp (Rio de Janeiro, 11 de março de 1943) ou simplesmente Lafayette, foi um pianista e organista brasileiro de formação clássica, mais conhecido pelo seu envolvimento com o movimento Jovem Guarda. Lafayette (nascido no Rio de Janeiro em 11/3/1943), faleceu na mesma cidade em 31 de março de 2021, aos 78 anos, vítima de pneumonia. O artista, que ficou famoso por ter sido tecladista de Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderléa e outros ídolos da Jovem Guarda, lutava contra uma pneumonia e estava internado no Hospital Getúlio Vargas.


 Lafayette ficou conhecido por ser membro da Rua do Matoso, na Tijuca, onde artistas como Roberto e Erasmo Carlos, assim como Jorge Ben e Tim Maia, começaram a ter notoriedade. Esse envolvimento abriu as portas para que participasse na gravação de um dos discos de Erasmo e, posteriormente, fosse parceiro de Roberto Carlos. O músico foi o responsável por introduzir o som do órgão nos discos da Jovem Guarda, algo que acabou por se tornar uma marca registada do estilo. O músico é reconhecido por ter criado a batida do teclado em faixas como “Quero Que Vá Tudo Para o Inferno” e “Não Quero Ver Você Triste”, de Roberto Carlos. O músico também lançou diversos discos com versões instrumentais para sucessos da música pop, rock e música brasileira que hoje são bastante procurados por colecionadores. Em 1966, Lafayette lançou uma coletânea chamada “Lafayette Apresenta os Sucessos”, o primeiro dos seus mais de 30 LPs.


Lafayette foi, por vários anos, recordista de vendas, tendo sido premiado com diversos troféus e discos de Ouro. Através de várias discográficas, gravou muitos discos. Fez digressões pela América Latina, apresentando o seu conjunto e os seus inúmeros sucessos. Nunca deixou de dar concertos ou de tocar em bailes e Centros Comerciais com a formação Lafayette e Seu Conjunto. Mais recentemente, em 2004, passou a integrar o conjunto Os Tremendões (Autoramas). Lafayette e Os Tremendões, fizeram uma série de shows e gravaram dois álbuns, “As 15 Super Quentes de Lafayette e os Tremendões” (2009) e “A Nova Guarda de Lafayette & os Tremendões” (2015). Neste blog, já se encontram postados alguns dos álbuns de Lafayette.

R.I.P.

John D. Loudermilk - Road Hog and Others Greatest Songs (1957-1969)




John D. Loudermilk - Road Hog and Others Greatest Songs (1957-1969). 
Género: Pop/Rock, Rockabilly, Country, Folk. 


Road Hog and Others Greatest Songs” é uma excelente compilação que reúne temas lançados pelo cantor John D. Loudermilk, entre 1957 e 1969. John D. Loudermilk Jr. (31 de março de 1934 - 21 de setembro de 2016) foi um cantor e compositor americano que, embora tivesse a sua própria carreira como cantor com discos lançados durante as décadas de 50 e 60, era conhecido principalmente como compositor. John assinou grandes sucessos da década de 60 como “Tobacco Road” e “Bad News”, êxitos nas vozes de Edgar Winter e Johnny Cash, respectivamente. Outro sucesso de John D. Loudermilk é a canção “Road Hog”, que teve uma versão em português conhecida como “O Calhambeque”, lançada em 1963 por Roberto Carlos. 
As suas canções mais famosas incluem "Indian Reservation", uma versão de Don Fardon (UK), em 1968 e um sucesso nos EUA em 1971 com Paul Revere and the Raiders, "Ebony Eyes", um nº 1 em 1961 no U.K. e No. 8 nos EUA pelos Everly Brothers, "Tobacco Road", um êxito Top 20 de 1964 nos EUA e no Reino Unido para os Nashville Teens, "This Little Bird", número 6 no Reino Unido para Marianne Faithfull, em 1965, e "Then You Can Tell Me Goodbye", um dos dez maiores sucessos nos Estados Unidos, em 1967. A canção "Blue Train" alcançou a posição nº 44 na lista da Billboard Country e nº 132 na geral dos EUA. John esteve em actividade de 1950 a 2016. 

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Tony Cole, a quem agradecemos.

Wanda de Sah – Softly (LP 1965)

quinta-feira, 1 de abril de 2021




Wanda de Sah – Softly (LP Capitol Records – T 2325, 1965).
Produtor: David Cavanaugh.
Género: MPB, Bossa Nova.

Softly“ é um álbum pop/bossa nova da cantora brasileira Wanda de Sah (Wanda de Sá), lançado em 1965 através do selo Capitol Records. A cantora passou pelo conjunto Sergio Mendes - Brasil '65. Os temas vieram essencialmente do cancioneiro brasileiro. Os arranjos são excelentes.


Wanda Maria Ferreira de Sá (São Paulo, 11 de julho de 1944), mais conhecida apenas como Wanda de Sá,  é uma violonista e cantora de bossa nova e música popular brasileira. Com um mês de idade a sua família mudou-se para o Rio de Janeiro. Aos 11 anos passou a tocar violão. Começou a sua carreira profissional em 1962, apresentando-se no programa "Dois No Balanço", com a direcção da dupla Miéle e Bôscoli, na TV Excelsior, no qual participavam também Tom Jobim, Sérgio Mendes e o Bossa Rio.
Em 1964, gravou o seu primeiro disco, "Wanda Vagamente", produzido por Roberto Menescal e lançado pela RGE, com arranjos orquestrais assinados por Eumir Deodato. No fim desse ano, a convite de Sérgio Mendes, mudou-se para os Estados Unidos. Gravou dois LPs com o grupo de Sérgio, o Brasil 65, "Wanda de Sah Featuring The Sergio Mendes Trio", em 1965 e o segundo disco a solo, "Softly", lançado pela Capitol Records. Em 1966, regressou ao Brasil. Em 1969 casou-se com Edu Lobo e mudou-se com ele para os Estados Unidos, tendo interrompido a sua carreira de cantora para se dedicar exclusivamente à família. Em 1982, separou-se de Edu Lobo e regressou à sua carreira profissional, apresentando-se em shows e voltando às gravações de vários álbuns.
Em 28 de novembro de 2018, foi agraciada como cavaleira da Ordem do Mérito Cultural.


Faixas/Tracklist:

A1. Ho Ba La La (Norman Gimbel, João Gilberto) - 2:25
A2. Sweet Happy Life (Samba de Orfeu) (Luiz Bonfá, Norman Gimbel) - 2:32
A3. Quiet Nights (Corcovado) (Antônio Carlos Jobim, Buddy Kaye, Gene Lees) - 2:02
A4. Aruanda (Carlos Lyra, Geraldo Vandré) - 1:50
A5. The Dreamer (Antônio Carlos Jobim, Gene Lees) - 2:40
A6. Só Danço Samba (Jazz 'n' Samba) (Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes) - 2:13
B1. Once I Loved (Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes, Ray Gilbert) - 2:08
B2. Who Knows (Eddy Marnay, Guy Magenta, Jack Segal) - 1:42
B3. Tem Dó (Baden Powell, Vinícius de Moraes) - 1:52
B4. With Feeling (Bart Howard, Marvin Fisher) - 2:11
B5. Água De Beber (Norman Gimbel, Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes) - 2:07

Intervenientes/Personnel:

Wanda de Sah (Wanda Maria Ferreira de Sá) – voz, guitarra
Orquestra: Jack Marshall – arranjador e condutor.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Gigliola Cinquetti ‎– Gigliola Cinquetti (LP 1964/Italy)




Gigliola Cinquetti ‎– Gigliola Cinquetti (LP CGD ‎– FG 5012, abril de 1964/Italy).
Género: Pop. 

Gigliola Cinquetti” é o título do primeiro álbum da cantora italiana com o mesmo nome, lançado em abril de 1964. Representou a estreia da italiana Gigliola Cinquetti, que acabara de vencer a Eurovisão, com Non Ho L’Etá. O disco traduz ecos tanto da modernidade ié ié como de linhas ligeiras mais conservadoras. O álbum, que inclui a canção que dera que falar na Eurovisão, é dominado por baladas ou temas melodiosos. Os arranjos, de Franco Monaldi, conciliam a presença da orquestra com instrumentação mais frequente em conjuntos de alma pop e jazz, e, pontualmente, não faltam até discretas linhas com um dos primeiros teclados eletrónicos. 


Gigliola Cinquetti (Verona, 20 de dezembro de 1947) é uma cantora, actriz, jornalista e apresentadora italiana. Gigliola começou a cantar ainda jovem. Estreou-se aos 15 anos, em 1963, vencendo o Festival de Castrocaro com a canção "Le Strade di Notte", de Giorgio Gaber. No ano seguinte, venceu o Festival de Sanremo de 1964 com a canção "Non Ho l'Età (per amarti)", de Nicola Salerno e letra de Mário Panzeri, incluída no LP que aqui apresentamos. 
Dois meses depois, venceu, com a mesma canção, o Festival Eurovisão da Canção, em Copenhaga. Das doze edições de Sanremo das quais participou, Gigliola venceu duas. A segunda foi, em 1966, interpretando "Dio, Come Ti Amo!", de Domenico Modugno. 
Desde os anos 90 que trabalha na televisão pública italiana RAI. Em 2008, recebeu o Prémio Giulietta alla Donna, em homenagem à sua carreira. Mais informação sobre esta cantora italiana, já se encontra inserida neste blog. 


Faixas/Tracklist: 

A1 Quando Passo Il Ponte Con Te (Pace, Brassens) 
A2 Il Primo Bacio Che Darò (Monti Arduini) 
A3 Barbablù (Mogol, Soffici) 
A4 Tutti Sono Andati (Mogol, Livraghi) 
A5 Un Ragazzo Più Triste Degli Altri (Polito, Chiosso) 
A6 Non Ho L'Età (Per Amarti) (Panzeri, Nisa) 
B1 Caro Come Te (Colonnello, Panzeri) 
B2 Prima O Poi... Telefonerai (A. Canfora, Pace) 
B3 Uno Di Voi (E. Isola, Coppola) 
B4 Penso Alle Cose Perdute (Specchia, Leuzzi) 
B5 Sull'Acqua (Maresca, Pagano) 
B6 Quando Vedo Che Tutti Si Amano (Pace, Vallini) 

Nota: Gigliola Cinquetti, venceu o primeiro prémio no Festival da Eurovisão em Copenhaga, em 21 de março de 1964. O LP foi gravado em abril de 1964. 

Intervenientes/Personnel: 

Voz – Gigliola Cinquetti 
Acompanhamento – Orquestra de Franco Monaldi 
Arranjos e Condução: Franco Monaldi 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo António Carpinteiro, a quem agradecemos.

Os Moscas – Quero Ser Feliz /Coletânea de Compactos (1968-1972)

quarta-feira, 31 de março de 2021




Os Moscas – Quero Ser Feliz /Coletânea de Compactos (1968-1972)
Género: Jovem Guarda, Pop/Rock, MPB, Compilação.

Os Moscas foi um grupo brasileiro que se formou em meados dos anos 60, tendo transitado da Jovem Guarda para a década de 70. Segundo o livro “No Embalo da Jovem Guarda” (1999, página 274) de Ricardo Pugialli (Autor do Livro), transcrevemos:
“Entre as centenas de conjuntos do iê-iê-iê que atuam, Os Moscas encontraram um caminho diferente, tanto na harmonia e nos arranjos, como nas letras das músicas. O conjunto existe há dois anos. Odair Sanchez da Cruz era amigo de todos e sob a sua batuta o conjunto se organizou. Vítor é o compositor, filósofo e guitarra-base do conjunto, João (João Walter Plinta), contrabaixo, Sérgio Tadeu, bateria e Cláudio, piano”.
NOTA: Existe em Fortaleza/CE outro grupo “Os Moscas”, mas são bandas diferentes.


Faixas/Tracklist:

01. Quero Ser Feliz (João Carlos) 1968)
02. Tic-Tac (Beat The Clock) (Gotteher, Stroo/Vrs. Joelma) (1968)
03. Venus (Venus) (R.V. Leeuwen/Vrs. João Walter Plinta) (1970)
04. Angelina (Vic Flick, Doug Wright/Vrs. Fred Jorge) (1970)
05. Jesus Menino (Gesubambino) (L. Dalla, Pallottino/Versão: Brancato Junior) (1971)
06. Nossa Senhora Aparecida (Dom, Ravel) (1971)
07. Boneli, Bonelá (Bonely Bonela) (Fernando Arbex / A. Morales / Versão: J. W. Plinta) (1972)
08. O Bicão (Se Mete, Se Mete) (Sam, Tirso De Móran/Vrs. J. W. Plinta) (1972)

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos. Agradecimento extensivo também ao nosso amigo Aderaldo (acervo) e ao Chico (sintoniamusikal).

Manfred Mann – Mighty Garvey (LP 1968)




Manfred Mann – Mighty Garvey (LP Fontana – STL 5470, 28 de junho de 1968).
Produtor: Manfred Mann.
Género: Rock ‘n Roll, Rock Psicadélico, Mod.


Mighty Garvey!” é o quinto e último álbum de estúdio de Manfred Mann, lançado no UK em 28 de junho de 1968 pela etiqueta Fontana Records e é provavelmente o álbum mais obscuro da banda. Foi a última gravação do conjunto (não incluindo as compilações) após a mudança da formação do seu álbum de 1966 “As Is”. O grupo continuou a transição do jazz e do blues para o seu estilo “art-pop”. Apesar de incluir dois singles de sucesso 'Top 5' do Reino Unido ("Mighty Quinn" de Bob Dylan e "Ha! Ha! Said The Clown" de Tony Hazzard), o LP não alcançou as tabelas de sucessos e a banda separou-se no ano seguinte, em 1969. Nos Estados Unidos e Canadá, o disco foi lançado como “The Mighty Quinn”, pela Mercury Records que cortou e mixou algumas faixas desse álbum com material de um single antigo. O resultado foi um disco mais comercial e equilibrado. As três versões diferentes da canção "Happy Families", de d'Abo, creditadas como A1 - interpretada por Eddie 'Fingers' Garvey, A6 - interpretada por Ed Garvey and The Trio e B7 - interpretada por Edwin O'Garvey e Sua Showband, são paródias que zombam do conceito de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. "Edwin Garvey" é um personagem fictício e inventado pela banda, dobrado por Mike d'Abo.


Faixas/Track listing (edição original do UK):

A1. Happy Families (Mike d'Abo) 2:18
A2. No Better, No Worse (d'Abo) 3:02
A3. Every Day Another Hair Turns Grey (Mike Hugg) 2:54
A4. Country Dancing (d'Abo) 2:53
A5. It's So Easy Falling (Hugg) 3:20
A6. Happy Families (d'Abo) 2:09
A7. Mighty Quinn (Bob Dylan) 2:52
B1. Big Betty (Huddie Ledbetter) 3:06
B2. The Vicar's Daughter (d'Abo) 2:18
B3. Each and Every Day (Hugg) 2:47
B4. Cubist Town (Tom McGuinness, Charles Perrot) 3:21
B5. Ha! Ha! Said the Clown (Tony Hazzard) 2:27
B6. Harry the One-Man Band (Hugg) 3:11
B7. Happy Families (d'Abo) 2:16

NOTA: “Mighty Garvey!“ é um álbum de estúdio da banda Manfred Mann, gravado entre 1967 e 1968 e lançado em 6 de maio de 1968 nos EUA e em 28 de junho do mesmo ano no Reino Unido.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Clark Denver, a quem agradecemos.

Os Carbonos - 10 Super Sucessos - Instrumental (LP 1970)

terça-feira, 30 de março de 2021




Os Carbonos - 10 Super Sucessos - Instrumental (LP Beverly/AMC - AMCLP 5067, 1970).
Género: Pop/Rock, Instrumental.


10 Super Sucessos - Instrumental” é um álbum do grupo brasileiro Os Carbonos, lançado em 1970, pelo selo Beverly/AMC. O disco reúne versões instrumentais de alguns dos maiores sucessos da época.
Os Carbonos foi um grupo brasileiro, vocal e instrumental de rock, formado no início da década de 60, em São Paulo. Foi um dos conjuntos pioneiros na reprodução de versões/covers de sucessos, integrado por três irmãos, sendo dois gémeos, que eram sobrinhos dos Trigémeos Vocalistas. A banda apresentou-se no início da sua carreira como The Witchcraft e, posteriormente, mudou o nome para Os Quentes. Em 1966, por sugestão da gravadora Beverly, adoptou o nome Os Carbonos, uma referência tanto à aparência semelhante dos irmãos, como à opção do conjunto em fazer versões idênticas aos sucessos em voga. Lançou vários discos nessa linha, obtendo algum êxito. Músicos de estúdio requisitados, acompanharam alguns integrantes da Jovem Guarda, entre eles Paulo Sérgio e Wanderley Cardoso. O grupo gravou também com artistas como Nelson Ned, Morris Albert e a dupla João Mineiro e Marciano. Ao longo da década de 70, modificaram o nome diversas vezes. Apresentaram-se como Andróides, The Mackenzie Group, Carbono 14 e The Magnetic Sounds. Fizeram shows e gravações com o cantor Gilliard. Ao longo dos anos 70 a banda gravou diversos LPs, entre os quais, "Dez Super Sucessos - Instrumental", que aqui apresentamos.


Faixas/Tracklist:

A1 - In The Summertime (Ray Dorset)
A2 - Yellow River (Jeff Christie)
A3 - Up Around The Bend (John Fogerty)
A4 - My Baby Loves Lovin' (Roger Cook, Roger Greenaway)
A5 - Get Ready (William ''Smokey'' Robinson)
B1 - Maria Isabel (José Moreno Hurtado, Luis Moreno Hurtado)
B2 - O Cabeção (Roberto Corrêa, Sylvio Son)
B3 - Quero Voltar Pra Bahia (Paulo Diniz, Odibar)
B4 - The Lover (Bert Russell)
B5 - Reflections of My Life (William Campbell, Thomas McAleese)

Formação / Line-up:

Raul Carezzato Sobrinho - voz
Mário Bruno Carezzato - teclados
Humberto Carezzato Sobrinho - baixo
Ricardo Fernandes de Morais - guitarra
Antônio Carlos de Abreu - São Paulo – bateria

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Grethe and Jørgen Ingmann – Dansevise (Single 1963)



Grethe and Jørgen Ingmann – Dansevise (Single Metronome – B-1553, 1963).
Género: Pop/Rock, Balada.


"Dansevise" (“Música Para Dançar”) foi a canção vencedora do Festival Eurovisão da Canção de 1963, apresentada em dinamarquês por Grethe e Jørgen Ingmann, em representação da Dinamarca. No dia 23 de março de 1963 em Londres / Reino Unido, Grethe & Jørgen Ingmann representaram a Dinamarca no referido evento, com a sua canção "Dansevise”. A canção foi interpretada em dinamarquês pelo duo formado pelo futuro casal Grethe (voz) e Jørgen Ingmann (guitarrra) (separados em 1975). Foi a oitava canção a ser interpretada na noite do evento, a seguir à canção finlandesa "Muistojeni laulu", interpretada por Laila Halme e antes da canção jugoslava "Brodovi", interpretada por Vice Vukov. Terminou a competição em 1.º lugar, tendo obtido um total de 42 pontos. Foi a primeira vitória de um duo no Festival Eurovisão da Canção, bem como a primeira vitória de uma canção escandinava e a única em dinamarquês. Grethe Ingmann e Jørgen Ingmann são dois músicos e cantores dinamarqueses. O casal conheceu-se em 1955, casou-se em 1956 e divorciaram-se em 1975. Grethe faleceu em 18 de agosto de 1990.


Faixas/Tracklist:

A – Dansevise (Otto Francker, Sejr Volmer Sørensen)
B - Forevigt Forbi (Arthur Kent, Robert Arnold, Sylvia Dee)

NOTA: Dansevise” foi a canção vencedora do Festival Eurovisão da Canção de 1963. Orquestrador: Kai Mortensen.

Single gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Les Strangers ‎– Complete 60's Instrumental (1962-1963)




Les Strangers ‎– Complete 60's Instrumental (1962-1963). 
Género: Pop/Rock, Instrumental, Surf. 


Les Strangers, foi um conjunto constituído por músicos britânicos (Johnny Taylor and the Strangers), que fizeram carreira em França em 1962/63 antes de se juntar, como grupo de apoio, a Vince Taylor e Johnny Hallyday, em 64/65. O grupo, originário de Leicester, foi fundado em 1962 por Johnny Taylor, constituído por Johnny Taylor (voz e guitarra), Tommy Lorne (bateria), Stu Garbett (guitarra solo), Ralph Douthwaite (guitarra ritmo) e Mike Smith (baixo). 
Depois de uma turnê no início de 1962 pelo sudoeste de França com os Cardinals, Johnny Taylor passou por Paris onde descobriu o Golf-Drouot (uma boate nos arredores de Paris) e consegue assinar contrato. Trouxe Les Strangers para Paris, para actuarem no Golf-Drouot no outono de 1962, onde causaram muita sensação. Por fim, assinaram com a discográfica Veja. Entretanto, Les Strangers surgiram algumas alterações à sua formação inicial. Ralph Douthwaite substituiu Stu Garbett como guitarra solo, Alan Bugby assumiu o baixo em vez de Mike Smith, juntamente com Tommy Lorne e Steve Penny. Iniciaram as gravações e os discos venderam muito bem. A presença em palco dos Strangers e do seu vocalista tornaram a banda famosa e com inúmeras turnês previstas. A banda fez uma digressão com Salut les Copains, fizeram a tounê de Dick Rivers, e também acompanharam Lucky Blondo. Nesta altura, Ralph Douthwaite e Tommy Lorne são substituídos por Ralph Danks e Eddie Sparrow. Em 1963, passaram a actuar no Club 63, onde obtiveram muito sucesso. Pouco depois, o grupo separou-se. 


Faixas/Tracklist: 

01 Telstar 
02 I'm Going Home 
03 Perfidia 
04 My Girl Josephine 
05 L'Idole De Jeunes "Teenage Idol" 
06 Sherry 
07 Tous Les Garcons Et Les Filles 
08 Sheila 
BONUS: 
09 Jezebel (com Johnny Taylor) 
10 File File File "My Little Girl (com Johnny Taylor) 


Formação/Line-Up: 

Ralph Douthwaite – guitarra solo 
Allan Bugby – baixo 
Steve Penny – guitarra ritmo 
Tommy Lorne - bateria 
Johnny Taylor - vocalista 

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Hebe Camargo – Hebe (LP 1967)

segunda-feira, 29 de março de 2021




Hebe Camargo – Hebe (LP Odeon MOFB 3518, 1967).
Produção: Milton Miranda.
Género: MPB.


Hebe” é o sexto álbum de estúdio da cantora e apresentadora brasileira Hebe Camargo, lançado em 1967 através do selo Odeon Records. Este é o último álbum de Camargo, a ser lançado em vinil.
Hebe Maria Monteiro de Camargo Ravagnani, mais conhecida apenas como Hebe Camargo (Taubaté, 8 de março de 1929 — São Paulo, 29 de setembro de 2012), foi uma apresentadora, cantora, radialista, humorista e actriz brasileira. Hebe começou a sua carreira como cantora profissional nos anos 40, após vencer um programa de calouros na Rádio Paulista. Ainda na mesma década, participou nos conjuntos vocais “As Três Américas” e “Quarteto Dó Ré Mi Fá”, e continuou a cantar com a irmã Estela na dupla “Rosalina e Florisbela”. O destaque como cantora a solo aconteceu em 1950 após estrear-se em disco pela gravadora Odeon. Hebe interpretou versões de sucessos italianos, franceses, rock baladas, e clássicos de autores brasileiros. O sucesso como cantora seguiu em paralelo com a sua carreira de apresentadora até ao final dos anos 60. Do seu repertório, destacamos canções como, “Nem eu”, “Boas Festas”, “Samba em Prelúdio”, “Maria Carnaval e Cinzas” e muitas outras. Apesar de um repertório predominantemente romântico, a cantora também interpretou outros estilos como valsa, marcha, samba, samba canção e até rock-balada e nomes como Antonio Maria, Hervê Cordovil, Dorival Caymmi, Antonio Rago, ente outros.


Faixas/Tracklist:

A1 - Realejo (Chico Buarque)
A2 - É Melhor Esquecer (Sérgio Reis)
A3 - Volta Amanhã (Fernando César, Mariah Brito)
A4 - Eu Daria A Minha Vida (Martinha)
A5 - Estou Começando a Chorar (Roberto Carlos)
A6 - Tema Para Sonata (Vera Brasil, Sivan Castelo Neto)
B1 - Apelo (Baden Powell, Vinicius de Moraes)
B2 - Maria, Carnaval e Cinzas (Luiz Carlos Paraná)
B3 - Castelo de Areia (David Miranda)
B4 - Carolina (Chico Buarque)
B5 - Te Amo (Roberto Corrêa, Sylvio Son)
B6 - Resignação (Luiz Carlos Paraná)

Ficha Técnica:

Voz – Hebe Camargo
Director Musical: Lyrio Panicali
Orquestrador e Regente: Maestro Luiz Arruda Paes

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.