Wilson Miranda – Pra Quando o Amor Chegar (LP 1966)

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Wilson Miranda – Pra Quando o Amor Chegar (LP RCA Victor BBL 1385, agosto de 1966). 

Produtor: Ramalho Neto. 

Género: Bossa Nova, MPB. 

Wilson Miranda (1940-1986), cantor, compositor e produtor musical, iniciou a sua carreira como vocalista de um conjunto de Jazz. No final dos anos 50 era considerado um cantor novato de rock romântico. Conseguiu obter alguns sucessos como, “Quando”, “É Porque”, Veneno”, “O Apache”, "Alguém É Sempre Bobo de Alguém" e "Bata Baby" (versão de Long Tall Sally de Little Richard), sendo aclamado posteriormente como um dos precursores do género no Brasil. 

Em 1966, pela RCA Victor, Wilson gravou um óptimo disco, "Pra Quando o Amor Chegar", com um repertório excelente. 

Wilson Miranda deixou a sua imagem associada à Jovem Guarda com a gravação de um single famoso, "Estou Começando a Chorar", composição de Roberto Carlos de 1967 e um dos maiores sucessos daquele ano. Para além disso, nos anos seguintes, Wilson deixou a carreira de cantor em segundo plano actuando como produtor em discos de Nelson Gonçalves, Bendegó, Banda de Pífanos de Caruaru, Originais do Samba, Célia, Vanusa, Marília Medalha, Os Caçulas, e outros de apelo mais popular. No final dos anos setenta afastou-se definitivamente da imagem de "roqueiro" do início da sua carreira, passando a cantor romântico-popular. 

Wilson Miranda faleceu em 20 de junho de 1986, vítima de uma paragem cardíaca no seu carro quando estava parado num sinal de trânsito em São Paulo. 

Mais informação sobre este cantor brasileiro, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - A Volta (Roberto Menescal, Ronaldo Bôscoli) 

A2 - ''Pot-Pourri das Multidões" - Lábios Que Beijei (J. Cascata, Leonel Azevedo), Rosa (Pixinguinha, Otávio de Souza), Caprichos do Destino (Pedro Caetano, Claudionor Cruz), Súplica (Otávio Gabus Mendes, José Marcílio, Déo), Carinhoso (Pixinguinha, João de Barros), Aos Pés da Cruz (Marino Pinto, Zé da Zilda), Meu Romance (J. Cascata), Atire a Primeira Pedra (Ataulfo Alves, Mário Lago), Cidade Brinquedo (Silvino Neto, Plínio Bretas), A Jardineira (Benedito Lacerda, Humberto Porto), A Última Canção (Guilherme Augusto Pereira) 

A3 - Só Tenho Amor (Messias Santos Jr.) 

A4 - É Bom Chorar Por Você (Walter Santos, Tereza Souza) 

A5 - Por Quem Morreu de Amor (Roberto Menescal, Ronaldo Bôscoli) 

B1 - Pra Quando o Amor Chegar (Ely Arcoverde, Geraldo Vandré) 

B2 - Tempo Feliz (Baden Powell, Vinicius de Moraes) 

B3 - Brinde (Luiz Vieira, Carlos de Lacerda) 

B4 - Sinherê (Edu Lobo, Gianfrancesco Guarnieri) 

B5 - Tristeza E Solidão (Baden Powell, Vinicius de Moraes) 

B6 - Primeira Solidão (Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo José, a quem agradecemos.

James Bond - 13 Original Themes, V/A (LP 1962-1983)

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James Bond - 13 Original Themes, V/A (LP Liberty ‎– LO-551138, 1962 - 1983) 

Produção: John Barry, Linda McCartney, Richard Perry, Christopher Neil. 

Género: Big Band, Pop, Easy Listening, OST. 

“13 Original Themes“ como o próprio título refere, é uma compilação que reúne diversos artistas e 13 temas principais dos primeiros filmes de 007 – James Bond, gravados entre 1962 e 1983. A mais conhecida composição musical de James Bond é a faixa, "James Bond Theme", composta por Monty Norman para o filme Dr. No (1962). Os filmes de James Bond sempre tiveram excelentes músicas temáticas, principalmente porque são excelentes por si só! 

Shirley Bassey.

Como curiosidade, a cantora galesa Shirley Bassey foi a que mais gravou temas de filmes de James Bond, tendo sido a voz das canções de “Goldfinger”, “Diamonds Are Forever” e “Moonraker”. Bassey também gravou a sua versão de "Mr. Kiss Kiss Bang Bang" para a banda sonora de “Thunderball” e "No Good About Goodbye" para a banda sonora de “Quantum of Solace”. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Monty Norman - The James Bond Theme 1:45 

A2 - Matt Monro - From Russia With Love 2:32 

A3 - Shirley Bassey - Goldfinger 2:47 

A4 - Tom Jones - Thunderball 3:00 

A5 - Nancy Sinatra - You Only Live Twice 2:44 

A6 - Louis Armstrong - We Have All The Time In The World 3:12 

A7 - Shirley Bassey - Diamonds Are Forever 2:40 

B1 - Paul McCartney and Wings - Live And Let Die 3:10 

B2 – Lulu - The Man With The Golden Gun 2:35 

B3 - Carly Simon - Nobody Does It Better 3:29 

B4 - Shirley Bassey – Moonraker 3:07 

B5 - Sheena Easton - For Your Eyes Only 3:30 

B6 - Rita Coolidge - All Time High 3:07 

LP disponibilizado por Carlos Santos.

Line Renaud ‎– L'Album D'Or (LP 1972)

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Line Renaud ‎– L'Album D'Or (LP CBS ‎– CBS 65337, 1972). 

Género: Chanson. 

O LP “L'Album D'Or” é uma compilação que reúne alguns dos maiores sucessos da cantora francesa Line Renaud, gravados entre 1948 e 1955. 

Como bónus, juntámos dois temas, “Pour Toi” (a famosa canção de Morris Albert, “Feelings”, que em 22 de dezembro de 1988 foi oficialmente declarada pelo Tribunal Superior da Califórnia/EUA, como plágio da música de 1956, "Pour Toi", composta pelo francês Loulou Gasté para a cantora Line Renaud) e “Mon Coeur au Portugal”. 

Line Renaud (2 de julho de 1928, em Nieppe, Nord, Hauts-de-France, França) é uma popular cantora, actriz e activista francesa da “AIDS”, cujo verdadeiro nome é Jacqueline Ente. Line mostrou os primeiros sinais do seu talento na escola primária quando, aos sete anos, venceu uma competição amadora. 

Durante a Segunda Guerra Mundial, no café da sua avó em Armentières, costumava cantar para os soldados que passavam. Fez uma audição no Conservatório de Lille, interpretando canções de Loulou Gasté "Sainte-Madeleine" e "Mon âme au diable". Louis Gasté era na época um conhecido compositor francês. No final da audição, Line foi abordada pelo diretor da Radio Lille. Começou a cantar na estação de rádio interpretando um repertório baseado nas músicas de Loulou Gasté. Em 1945, mudou-se para Paris e conseguiu o seu primeiro show em Folies Belleville, onde foi apresentada a Gasté que lhe alterou o nome e a imagem. Line Renaud fez a sua estreia nacional na Rádio Luxemburgo e assinou um contrato com a Pathe Marconi. Começou a gravar as primeiras canções como, "Ma Cabane au Canada", escrita por Loulou Gasté, que venceu o Grand Prix du Disque. Line também cantou com Yves Montand no Théâtre de l'Etoile. Fez digressões pela Europa e África extensivamente, e regressou a Paris onde fez inúmeras adaptações de músicas americanas como "Ma petite folie", "Etoile des neiges" e "Le chien dans la vitrine". 

Em 1954, enquanto trabalhava no Moulin Rouge, Line conheceu Bob Hope. Apresentou-se em diversos shows nacionais e em várias digressões no estrangeiro. 

Em 1966, em Paris, trabalhou no Casino de Paris onde era a estrela de um novo show, “Desir de Paris”. Em 1968, voltou a Las Vegas para uma série de apresentações. 

Nos anos 80, participou num programa de TV “Telle Est Line” para a Antenne 2 e gravou músicas em inglês e em francês. No Casino de Paris, Line fez um show único no qual remontou a sua carreira de quarenta anos. Em 1982 foi convidada no especial de Natal de Perry Como, em Paris. Em 1989, fez uma digressão pelo Japão como parte de um festival que marcou o bicentenário da Revolução Francesa. 

Em março de 2019, Renaud foi hospitalizada devido a uma queda no seu jardim. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Ma Cabane Au Canada (1948) 

A2 Mister Banjo (1955) 

A3 Le Chien Dans La Vitrine (1953) 

A4 Le Soir (1952) 

A5 Mlle From Armantières (1953) 

A6 Je Ne Sais Pas (1954) 

B1 Ma Petite Folie (1952) 

B2 Etoile des Neiges (1949) 

B3 Pour La Bonne Raison (1948) 

B4 Où Vas-Tu Basile? (1952) 

B5 Ton Mariage (1951) 

B6 Bal Aux Baléares (1954) 

BONUS: 

C1 - Pour Toi (1956) 

C2 - Mon Coeur au Portugal (1958) 

Arranjos e Condução de Orquestra por Jean Claudric e Jean Musy. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jean Pierre Bournet, a quem agradecemos. 

Agnaldo Rayol - Sonhos Musicais (LP 1958)

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Agnaldo Rayol - Sonhos Musicais (LP Copacabana CLP 11101, 1958).

LP considerado raro.

Género: MPB.

Agnaldo Coniglio Rayol (Rio de Janeiro, 3 de maio de 1938), mais conhecido apenas por Agnaldo Rayol, é um actor e cantor brasileiro com mais de 70 anos de carreira, famoso pela sua voz afinada e um repertório romântico, em que despontam, nos anos mais recentes, canções italianas. Começou como cantor na Rádio Nacional aos 8 anos de idade. Depois mudou-se com a família para o Nordeste, onde continuou como actor de rádio e cantor. Nos anos 50 regressou ao Rio de Janeiro, onde fez cinema e foi contratado pela Rádio Tupi. Em 1958, fez muito sucesso com o programa "Sonhos Musicais" (produzido, dirigido e narrado por Cassiano Gabus Mendes). No programa, Agnaldo sonhava que estava noutro país e interpretava canções românticas de cada um desses lugares. Nesse ano, grava o seu primeiro disco, o 78 rpm com “Se Todos Fossem Iguais a Você” e “Prece”, sucedido pelo LP (que leva o nome do cantor ) incluindo músicas de Tom Jobim, Vinícius de Moraes e Dolores Duran. O segundo LP, “Sonhos Musicais”, que aqui apresentamos, mescla músicas brasileiras a outras italianas e americanas. Nessa época recebeu os prémios, “Melhores do Rádio e da Televisão”, como revelação masculina e o “Troféu Tupiniquim”, como o melhor cantor de televisão de 58, no Teatro Municipal de São Paulo. Gravou discos pelo selo Copacabana, celebrizando-se pela interpretação de versões de sucessos internacionais. Em seguida, foi para São Paulo trabalhar na TV Record. Apresentou, com Renato Corte Real, o "Corte-Rayol Show" e participou no programa Jovem Guarda. Nessa época participou no filme "Agnaldo, Perigo à Vista". Apresentou o programa Festa Baile durante oito anos na TV Cultura e actuou na novela "As Pupilas do Senhor Reitor", da (antiga) TV Record. Continua em actividade fazendo shows pelo país. Há poucos anos, fez sucesso cantando em italiano o tema de abertura da novela "Terra Nostra", da TV Globo ("Tormento D'amore"). Outros sucessos da sua carreira são, "Acorrentados (Encandenados)", "O Amor É Tudo (Love is all)", "Livre (Born Free)" e "Ave Maria" (Gounod).

Faixas/Tracklist:

A1 - Mais Brilho nas Estrelas (Aloísio Figueiredo, Nelson Figueiredo)

A2 - Hey There (Richard Adler, Jerry Ross)

A3 - Modinha (Tom Jobim, Vinicius de Moraes)

A4 - Buongiorno Tristezza (Mario Ruccione, Giuseppe Fiorelli)

A5 - Felicidade Ligeira (Aloísio Figueiredo, Nelson Figueiredo)

A6 - Sou Doido (Osmar Navarro)

B1 - I Believe (Al Stillman, Erwin Drake, Irvin Graham, Jimmy Shirl)

B2 - As Praias Desertas (Tom Jobim)

B3 - Perdi Meu Amor (i Lost My Love Last Night) (Paul Anka/Vrs. Fred Jorge)

B4 - Dona Saudade (Mário Albanese, Habib Nader)

B5 - Luciana (Tom Jobim, Vinicius de Moraes)

B6 - Não Me Condenem (Júlio Nagib)

Intervenientes/Personnel:

Voz - Agnaldo Rayol 

Acompanhamento: Marin Pereira e Sua Orquestra

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo António Carpinteiro, a quem agradecemos.

Bobby Vinton ‎– Dancing At The Hop (A Young Man with a Big Band) (LP 1961)

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Bobby Vinton ‎– Dancing At The Hop (A Young Man with a Big Band) (LP Epic ‎– BN 579, 1961). 

LP considerado raro. 

Género: Instrumental, Jazz, Pop, Big Band. 

“Dancing At the Hop” é o primeiro álbum de estúdio de Bobby Vinton, lançado pela Epic em 1961. Neste raro álbum instrumental, Bobby Vinton era ainda apenas um ‘bandleader’. Passou a intérprete a solo no seu segundo álbum de estúdio (Bobby Vinton Plays for His Li'l Darlin's), de 1961.

Stanley Robert Vinton, Jr. (Canonsburg, Pensilvânia, 16 de abril de 1935) conhecido popularmente por Bobby Vinton, é um cantor americano de pop. Aos 16 anos Bobby formou a sua primeira banda, tocando em clubes na região de Pittsburgh. Estudou música e formou-se em composição musical. Nessa época já demonstrava grande talento para tocar vários instrumentos entre eles, piano, clarinete, saxofone, trompete, bateria e oboé. 

Após dois anos a prestar o serviço militar, Vinton foi contratado pela gravadora Epic Records em 1960. O seu primeiro grande sucesso foi "Roses Are Red (My Love)" (1962). Esse single lançou o cantor na carreira a solo, tendo permanecido quatro semanas no topo da Billboard Hot 100 e vendeu mais de quatro milhões de cópias. Em 1963, Vinton repete com "Blue Velvet", considerada a sua canção mais famosa. 

Em reconhecimento à sua carreira e gravações, Bobby Vinton tem uma estrela na Calçada da Fama na 6916 Hollywood Boulevard. Mais informação sobre este artista, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 In A Persian Market 

A2 Sentimental Journey 

A3 Tornado 

A4 Posin' 

A5 Don't Take Your Love From Me 

A6 You Are My Sunshine 

B1 Caravan 

B2 Stella By Starlight 

B3 In A Shanty In An Old Shanty Town 

B4 Boogie Blues 

B5 Young And Foolish 

B6 Intermission Riff 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bob Baskin, a quem agradecemos. 

Chacrinha E Supersonics ‎– As Super Quentes da Discoteca (Ao Vivo) (LP 1972)

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Chacrinha E Supersonics ‎– As Super Quentes da Discoteca (Ao Vivo) (LP Odeon ‎– SMOFB-3751, 1972). 

Produção: Milton Miranda. 

Género: MPB, Pop Rock. 

“As Super Quentes da Discoteca” é um LP de Chacrinha e Supersonics (The Fevers sob pseudónimo), gravado ao vivo em 1972, com a produção de Milton Miranda e a direcção musical do maestro Gaya. No disco, Chacrinha (o velho guerreiro) aparece a cantar juntamente com um coro (possivelmente as dançarinas, as famosas “chacretes”) e com o grupo Supersonics. O repertório é variado e os diversos temas não são separados por faixas, simplesmente é a festa, tanto do lado A como do lado B. 

Os Supersonics foi um projecto paralelo dos Fevers na Odeon. Faziam excelentes discos instrumentais. O nome sobreviveu até meados dos anos 70. Em 1972 gravaram com Chacrinha o LP que aqui apresentamos. Os Fevers tiveram outros pseudónimos como, Cardinale, Vacations, We, Peter, The Lotus Sound, Hor Machine, Década Explosiva e Década Romântica, entre outros. 

José Abelardo Barbosa de Medeiros (Surubim, 30 de setembro de 1917 — Rio de Janeiro, 30 de junho de 1988), mais conhecido como Chacrinha, foi um comunicador de rádio e televisão do Brasil, apresentador de programas de auditório de grande sucesso nas décadas de 50 a 80. Foi nos seus programas de televisão que foram revelados ao Brasil cantores como Roberto Carlos, Clara Nunes, Paulo Sérgio, Raul Seixas, Perla, entre muitos outros. Desde a década de 70 que Chacrinha era chamado “Velho Guerreiro”, conforme a homenagem que lhe foi prestada pelo cantor Gilberto Gil que assim se referiu a Chacrinha numa conhecida letra de canção que compôs chamada "Aquele Abraço". 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Mon Amour, Meu Bem, Ma Femme (Cleide) 

A2 - Agora Eu Sei (Édson Ribeiro/Helena dos Santos) 

A3 - Eu Quero É Botar Meu Bloco Na Rua (Sérgio Sampaio) 

A4 - Concerto Pour Un Ete (A. Morisod) / Pop Concerto (P. de Senneville/O. Toussaint) 

A5 - São Coisas da Vida (Raulzito) 

A6 - Cavaleiro de Aruanda (Tony Osanah) 

B1 - Fio Maravilha (Jorge Ben Jor) / Nós na Cana (Ari do Cavaco/César Augusto) 

B2 - Gato E Sapato (Crying) (J. Bouwens/Vrs. Rossini Pinto) 

B3 - Vou Tirar Você Desse Lugar (Odair José) / Esta Noite Você Vai Ter Que Ser Minha (José Pereira Júnior/Pisca) 

B4 - O Jornalista (O Enviado Especial) (Rossini Pinto) 

B5 - Rock And Roll Lullaby (Barry Mann/Cynthia Weil) / Alone Again (Naturally) (Gilbert O'Sullivan) 

B6 - Let Me Sing, Let Me Sing (Raul Seixas/Nadine Wisner) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos. 

Carpenters ‎– Offering (LP 1969)

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Carpenters ‎– Offering (LP A&M Records ‎– SP 4205, 1969). 

Produtor: Jack Daugherty. 

Género: Pop/Rock, Balada. 

“Offering” é o álbum de estreia da dupla “Carpenters”, lançado em 9 de outubro de 1969. O disco não atingiu as tabelas de sucessos e vendeu apenas 18.000 cópias. No entanto, o single com a versão em balada do tema “Ticket To Ride" dos Beatles, alcançou o 54º lugar na parada de singles da Billboard e permaneceu na tabela por 12 semanas. O LP foi reeditado em 1970 com o título “Ticket to Ride”, mas com uma capa diferente. 

Carpenters foi uma dupla musical norte-americana da década de 70, composta pelos irmãos Karen (1950-1983) e Richard Carpenter (1946). Com o seu estilo melódico, conseguiram fazer chegar às tabelas de sucessos muitas canções no Top 40 da música americana, tornando-se representantes do soft rock e incluindo-se entre os artistas mais representativos da década. Embora fossem referidos muitas vezes como "The Carpenters", na realidade o nome oficial do duo era simplesmente "Carpenters". Durante a década de 70, quando estavam em voga e com muito sucesso, as bandas de rock pesado, Richard e Karen produziam uma música suave e bem distinta disso, o que os colocou entre os artistas que mais venderam discos em todos os tempos. 

Durante a sua carreira de aproximadamente 14 anos, os Carpenters gravaram 11 álbuns, cinco dos quais continham músicas que atingiram o Top 10 das paradas. Fizeram digressões pelos Estados Unidos, Reino Unido, Japão, Austrália, Países Baixos e Bélgica. A carreira da dupla chegou ao fim com a morte de Karen em 1983. por paragem cardíaca em função de complicações de uma anorexia nervosa. 

Faixas/Tracklist: 

A1. Invocation (R. Carpenter, J. Bettis) 1:04 

A2. Your Wonderful Parade (R. Carpenter, J. Bettis) 2:54 

A3. Someday (R. Carpenter, J. Bettis) 5:19 

A4. Get Together (C. Powers) 2:37 

A5. All of My Life (R. Carpenter) 3:07 

A6. Turn Away (R. Carpenter, J. Bettis) 3:12 

B1. Ticket to Ride (J. Lennon, P. McCartney) 4:13 

B2. Don't Be Afraid (R. Carpenter) 2:07 

B3. What's the Use (R. Carpenter, J. Bettis) 2:43 

B4. All I Can Do (R. Carpenter, J. Bettis) 1:41 

B5. Eve (R. Carpenter, J. Bettis) 2:52 

B6. Nowadays Clancy Can't Even Sing (R. Carpenter, J. Bettis) 4:18 

B7. Benediction (R. Carpenter, J. Bettis) 0:43 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Richard Carpenter – voz, teclados, piano e arranjos 

Karen Carpenter – voz, bateria e baixo eléctrico (este último apenas em "All of My Life" e "Eve") 

Bob Messinger, Joe Osborn - baixo 

Gary Sims – guitarra em "All of My Life" 

Herb Alpert – chocalhos 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo John Rolls, a quem agradecemos. 

Paulo Diniz ‎– Meus Momentos, Vol. 1 e 2 (1970-1978)

Paulo Diniz ‎– Meus Momentos, Vol.1 e 2 (1970-1978). 

Género: MPB. 

“Meus Momentos", volumes 1 e 2 é uma excelente compilação com 31 faixas, que reúne muitos dos sucessos de Paulo Diniz lançados entre 1970 e 1978. Da compilação destacamos, “Quero Voltar Pra Bahia”, “Pingos de Amor”, “Piri Piri”, “Ponha Um Arco-Iris Na Sua Moringa”, “Como?”, “José” ou Severina Cooper”, entre muitos outros. 

Paulo Diniz iniciou a sua carreira artística a trabalhar como “crooner” e baterista de cabaré. Ainda no Recife, actuou como actor e locutor na Rádio Jornal do Comércio. No final da década de 50, mudou-se para o Ceará a fim de trabalhar como actor. Em 1964, transferiu-se para o Rio de Janeiro. Começou a trabalhar como locutor na Rádio Tupi. Nesse período, enveredou pela Jovem Guarda, passando pela sua fase iê-iê-iê. Em 1966, gravou pelo selo Copacabana o seu primeiro disco, onde interpretou “O Chorão”, de Edson Mello e Luís Keller. Em 1967, lançou o LP “Brasil, Brasa, Brasileiro”, pela Copacabana. Em 1970, lançou o LP “Quero Voltar Para a Bahia”, pela Odeon, onde se destacam “Um Chope Pra Distrair” e a música título, ambas de sua parceria com Odibar. No ano seguinte, gravou pela mesma etiqueta o álbum “Paulo Diniz”, no qual fez sucesso com “O Meu Amor Chorou”, de Luiz Marçal Neto e “Pingos de Amor”, em parceria com Odibar, um dos seus maiores êxitos e que recebeu inúmeras regravações. Seguiram-se outros discos e sucessos. As suas composições foram gravadas por diversos intérpretes, entre os quais Fagner, Simone, Emílio Santiago, Clara Nunes ou Elizeth Cardoso, entre outros. 

Faixas/Tracklist: 

Paulo Diniz ‎– Meus Momentos - Vol. 01: 

01 - Pingos de Amor 2:46 

02 - Piri Piri 2:27 

03 - Um Chope Pra Distrair 2:43 

04 – Vou-me Embora 2:40 

05 – José 3:05 

06 - Quero Voltar Pra Bahia 3:03 

07 - O Meu Amor Chorou 2:06 

08 - Ponha um Arco-Iris Na Sua Moringa 2:15 

09 - Capim da Lagoa 2:29 

10 - Bahia Comigo 2:33 

11 - Quem Tem Um Olho é Rei 3:07 

12 - Viola No Paletó 3:00 

13 – Canoeiro 2:38 

14 - Asa Branca 2:59 

15 - Como? 2:47 

16 - Lugar Comum 3:11 

17 - As Estradas 3:04 

Paulo Diniz ‎– Meus Momentos - Vol. 02: 

01 Vou-Me Embora Pra Pasárgada 3:28 

02 Severina Cooper (It's Not Mole Não) 3:02 

03 Maria Das Dores 3:05 

04 Chutando Pedras 2:32 

05 Me Leva Morena 3:24 

06 Rosa Da Fonte 1:55 

07 Folia 3:26 

08 Caminhando Pelo Parque 2:28 

09 Junco do Seridó 3:31 

10 Rasgo Seda À Bessa 2:44 

11 Marginal III 2:51 

12 Felicidade 3:11 

13 Peixe Vivo 3:01 

14 Marca Ferrada 2:30 

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Peggy Lee ‎– The Hits Of Peggy Lee (LP 1968)

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Peggy Lee ‎– The Hits Of Peggy Lee (LP Capitol Records/Starline ‎– ST 2887, 1968). 

Produção: David Cavanaugh. 

Género: Jazz, Pop, Compilação. 

No seu auge, Peggy Lee pode ter sido a sedutora mais proeminente da música pop americana, tendo em conta apenas a sua interpretação de "Fever". Lee também interpretou excelentes temas com a sua voz quente e sensual, num estilo verdadeiramente jazz. Na compilação que aqui apresentamos, destacamos sucessos como, "I'm a Woman", “Big Spender” e, naturalmente, “Fever”. 

Peggy Lee (Jamestown/ Dakota do Norte, 26 de maio de 1920 — Bel Air, Los Angeles, 21 de janeiro de 2002), nome artístico de Norma Deloris Egstrom, foi uma actriz e cantora americana de pop e jazz, conhecida por interpretar as canções "Is That All There Is?" e "Fever". Ao longo de uma carreira de mais de cinco décadas, Peggy gravou mais de 600 canções e chegou a ser comparada às mais importantes cantoras norte-americanas da sua época, como Billie Holiday e Bessie Smith. 

Ficou conhecida como uma das mais importantes influências musicais do século XX. Lee é citada como inspiração para vários artistas, como Bobby Darin, Paul McCartney, Anni-Frid "Frida" Lyngstad (do ABBA), Bette Midler, Madonna, K. D. Lang, Elvis Costello, Dusty Springfield, Dr. John, Christina Aguilera entre outros. 

Como actriz, foi indicada para um Oscar Academy Awards por seu papel em Pete Kelly's Blues. 

Peggy Lee esteve em actividade de 1941 a 1985. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Alley Cat (Jack Harlen, Frank Bjorn) 2:10 

A2 - I'll Only Miss Him (When I Think Of Him) (Sammy Cahn, James Van Heusen) 2:49 

A3 – Fever (Johnny Davenport, Ed Cooley) 3:19 

A4 - The Shadow Of Your Smile (Paul Francis Webster, Johnny Mandel) 2:23 

A5 - Big Spender (Cy Coleman, Dorothy Fields) 2:23 

A6 - Manana (Is Soon Enough For Me) (Peggy Lee, David Barbour) 2:49 

B1 - A Lot of Livin' To Do (Lee Adams, Charles Strouse) 2:34 

B2 - I'm a Woman (Lieber, Stoller) 2:07 

B3 - Call Me (Tony Hatch) 2:36 

B4 - Pass Me By (Cy Coleman, Carolyn Leigh) 2:23 

B5 - Yes Indeed! (Sy Oliver) 2:51 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Mark Spreen, a quem agradecemos.

Garotas Rock Brasil – Vol. 1, V/A

AQUI: 

Garotas Rock Brasil – Volume 1, V/A.

Género: Rock, Pré-Jovem Guarda.

Trata-se do primeiro volume de uma excelente colecção histórica, “Garotas Rock Brasil” por onde desfilam diversas cantoras do pioneirismo do rock brasileiro como, Nalva Aguiar, Wanderléa, Denise Barreto, Cleide Alves ou Meire Pavão, entre muitas outras.

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

The Equals ‎– Baby, Come Back (LP 1968)

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The Equals ‎– Baby, Come Back (LP RCA Victor ‎– LSP-4078, outubro de 1968). 

Produtor: Edward Kassner. 

Género: Beat, Pop/Rock, Soul. 

"Baby, Come Back" é uma canção escrita por Eddy Grant, originalmente tocada e gravada pela sua banda The Equals, lançada inicialmente em single em 1966. "Baby, Come Back" é uma mistura de rock and roll e beat, reflectindo muito o som londrino dos anos 60. A música foi lançada em 1966, um ano após a formação da banda, mas não chegou às tabelas de sucessos. No entanto, após vendas impressionantes no resto da Europa (alcançou o top 10 na Bélgica e na Holanda), a canção foi relançada no Reino Unido em 1 de maio de 1968 e alcançou o 1º lugar no UK Singles Chart em 3 de julho 1968, aí permanecendo por três semanas. O tema acabou por ficar no Top 75 do Reino Unido por 18 semanas e também alcançou o número 32 na Billboard Hot 100/EUA. A música deu o título ao álbum que aqui apresentamos, lançado em outubro de 1968.

The Equals é um grupo britânico formado inicialmente por Eddie Grant (nascido em 5 de março de 1948, na Guiana), guitarra solo, Pat Lloyd (17 de março de 1948, Holloway, Londres), guitarra baixo, John Hall (25 de outubro de 1947, Holloway, Londres ), bateria, Debe Gordon (29 de junho de 1948, Jamaica), vocalista e o seu irmão gémeo Lincoln Gordon (29 de junho de 1948, Jamaica), guitarra ritmo. The Equals era uma das bandas de música multirracial mais importantes do Reino Unido nessa época. Em 1967 assinaram um contrato com a discográfica President Records e nesse mesmo ano editaram o seu primeiro single, "I Won't Be There" pertencente ao LP "Unequaled Equals". Este álbum entrou para o Top 10 de álbuns no Reino Unido. Em 1968, The Equals, alcançaram pela primeira vez o topo das paradas de sucesso, com a canção "Baby Come Back". O quinteto manteve uma linha regular de singles até 1970: Laurel and Hardy, Softly Softly, Michael and the Slipper Tree, Viva Bobby Joe (n.º 6) e Black skin blue eyed boys (n.º 9). 

Os principais álbuns dos Equals são: Unequalled Equals (1967), Sensational Equals (68), Equals Supreme (68), Baby Come Back (68), Equals Strike Again (69), Best of Equals (69), Equals At The Top (70), Rock Around the Clock (74), Greatest Hits(74), Doin’ the 45’s (75), Born Ya (76) e Mystic Syster (78). A banda está em actividade desde 1965 até ao presente. Mais informação sobre esta excelente banda, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Baby, Come Back (E. Grant) 2:39 

A2 Reincarnation (Gordon, Grant) 2:12 

A3 Police On My Back (Grant) 2:42 

A4 Teardrops (Gordon, Grant, Gordon) 2:23 

A5 The Guy Who Made Her a Star (Clarke) 2:48 

B1 Laurel And Hardy (Grant) 2:05 

B2 Soul Groovin' (Grant) 2:28 

B3 Good Times Are Gone Forever (Grant, Lloyd) 2:26 

B4 Leaving You Is Hard To Do (Gordon, Gordon) 3:44 

B5 The Skies Above (Grant) 2:22 

B6 Hold Me Closer (Grant, Gordon) 2:34 

BONUS:

C1 - Viva Bobby Joe (E. Grant - 1969)  3:01

Formação/Line-Up (1965): 

Derv Gordon – vocalista 

John Hall – bateria 

Eddy Grant - guitarra solo 

Pat Lloyd - guitarra ritmo 

Lincoln Gordon - guitarra baixo 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Denver, a quem agradecemos.

Tamba Trio ‎– Avanço (LP 1963)

AQUI:

Tamba Trio ‎– Avanço (LP Philips ‎– P-632.154-L, 1963). 

Produção: Armando Pittigliani. 

Género: Bossa Nova, Jazz, MPB. 

“Avanço” é o segundo álbum de estúdio do Tamba Trio, lançado em 1963, através do selo Philips. Neste LP o trio consolidaria algumas das mais famosas canções da Bossa Nova. 

O icónico Tamba Trio, foi um conjunto formado no Rio de Janeiro na década de 60, que acompanhou diversos artistas ao longo dos anos, além de regravar material de outros compositores em discos próprios. Formado por Luiz Eça (piano), Hélcio Milito (bateria) e Bebeto Castilho (baixo e sopros). A primeira fase do Tamba Trio, foi acompanhar e gravar com diversos artistas como, Maysa e Leny Andrade, e também com cantores como, Carlos Lyra, Edu Lobo, Nara Leão, Sylvia Telles, Quarteto em Cy, João Bosco e Simone, entre outros. 

A partir de 1967, com a entrada do baixista Dório Ferreira, Bebeto passaria a actuar apenas como flautista, transformando assim o trio no quarteto Tamba 4. Dois anos depois, com a saída de Luiz Eça, que formaria o seu grupo "A Sagrada Família", o pianista Laércio de Freitas entrou para o seu lugar. O quarteto separou-se em 1970. No entanto, o Tamba Trio regressaria em 1971 com os três integrantes originais, e gravaram dois discos pelo selo RCA. Em 1976 separaram-se de novo por quatro anos e depois o grupo voltou a juntar-se, fazendo apresentações e gravando o LP "Tamba Trio 20 Anos de Sucessos", lançado em 1982, e realizaram nesse ano, duas turnês pela Europa, tendo actuado 1984. Em 1989, o trio retomou as suas actividades. O baterista Rubens Ohana, que já participara do Tamba Trio, juntou-se ao conjunto, substituindo Hélcio Milito. O grupo continuou até 1992, quando faleceu Luiz Eça. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Garota de Ipanema (Tom Jobim, Vinicius de Moraes) 

A2 - Mas, Que Nada (Jorge Ben) 

A3 - Negro (Roberto Menescal, Ronaldo Boscoli) 

A4 - Mania de Maria (Luiz Bonfá, Maria Helena Toledo) 

A5 - Vento do Mar (Durval Ferreira, Luiz Fernando Freire) 

A6 - Sonho de Maria (Marcus Valle, Paulo Sergio Valle) 

B1 - Só Danço Samba (Tom Jobim, Vinicius de Moraes) 

B2 - Samba da Minha Terra (Dorival Caymmi) 

B3 - Moça Flor (Durval Ferreira, Luiz Fernando Freire) 

B4 - Rio (Roberto Menescal, Ronaldo Boscoli) 

B5 - Tristeza de Nós Dois (Durval Ferreira, Mauricio, Bebeto) 

B6 - Esperança (Durval Ferreira, Luiz Fernando Freire, Mauricio) 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Luiz Eça: piano, arranjos e direcção musical 

Adalberto Castilho (Bebeto): baixo, sax tenor, sax barítono e flauta 

Hélcio Milito: percussão 

Durval Ferreira (Gato): violão 

Orquestração: Dez violoncelos, violão e mais o Trio nas faixas: “Esperança” e “Moça Flor”. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

The Shirelles ‎– The Shirelles' Greatest Hits (LP 1963)

AQUI:

The Shirelles ‎– The Shirelles' Greatest Hits (LP Scepter Records ‎– 507, 1963).

Género: Pop/Rock, Soul, Rhythm and Blues.

“The Shirelles' Greatest Hits“ é uma excelente compilação lançada em 1963, que reúne 15 dos maiores sucessos do grupo feminino americano The Shirelles. Do álbum destacamos temas famosos como, “Soldier Boy“, "Baby It's You", “Dedicated To The One I Love” ou “Will You Love Me Tomorrow”.

The Shirelles foi um grupo vocal feminino norte-americano especialmente relevante no princípio da década de 60, o primeiro do género a ter um single na primeira posição na Billboard Hot 100.

O grupo formou-se em Passaic, N. Jersey/EUA, e tinha como membros Shirley Owens (vocalista principal), Doris Coley, Beverly Lee e Addie 'Micki' Harris. Musicalmente, traduzia-se numa mescla de pop e R’nB, marcadamente doo-wop e um pouco de música soul. 

Mais informação sobre este fantástico grupo, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 Everybody Loves A Lover (R. Alder, R. Allen) 2:38

A2 Tonight's The Night (Dixon, Owens) 2:00

A3 Dedicated To The One I Love (Pauling, Bass) 2:03

A4 Mama Said (Dixon, Denson) 2:10

A5 What A Sweet Thing That Was (King, Goffin) 2:41

A6 Big John (Sommers, Patton) 2:21

A7 Welcome Home Baby (Dixon) 2:32

B1 Soldier Boy (Green, Dixon) 2:40

B2 Will You Love Me Tomorrow (King, Goffin) 2:48

B3 Baby It's You (Williams, Bacharach, Mack David) 2:40

B4 Stop The Music (McCoy, Denson) 2:15

B5 A Thing Of The Past (Brass, Levine) 2:38

B6 Blue Holiday (Dixon, Denson) 2:20

B7 The Things I Want To Hear (Anisfield, Denson) 2:41

B8 It's Love That Really Counts (David, Bacharach) 2:17

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Gary Kash, a quem agradecemos.