The Hollies – Butterfly (LP 1967)

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The Hollies – Butterfly (LP Parlophone/EMI – PMC 7039, novembro de 1967).

Produtor: Ron Richards.

Género: Pop Rock, Rock Psicadélico.

“Butterfly” é o sétimo álbum de estúdio lançado no Reino Unido em 1967, pela banda britânica The Hollies. Foi também o último álbum dos Hollies a apresentar Graham Nash, até “What Goes Around”, de 1983. O LP “Butterfly”, como os seus predecessores “For Certain Because” e “Evolution”, apresenta canções escritas exclusivamente por Allan Clarke, Graham Nash e Tony Hicks. O álbum foi um projeto liderado por Nash que apareceu como vocalista principal mais do que em qualquer outro álbum anterior. Do disco destacamos "Dear Eloise", “Butterfly”, “Postcard” e “The Maker”. Nos EUA um álbum semelhante (com algumas faixas diferentes no seu alinhamento) foi editado com o título “Dear Eloise / King Midas in Reverse”. No Canadá, o single "Dear Eloise" alcançou a posição nº. 36 nas paradas e o nº 50 nos EUA. Informação sobre o grupo britânico The Hollies, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Dear Eloise (Clarke, Hicks, Nash)

A2 - Away, Away, Away (Clarke, Hicks, Nash)

A3 - The Maker (Clarke, Hicks, Nash)

A4 - Pegasus (Clarke, Hicks, Nash)

A5 - Would You Believe (Clarke, Hicks, Nash)

A6 - Wish You a Wish (Clarke, Hicks, Nash)

B1 - Postcard (Clarke, Hicks, Nash)

B2 - Charlie And Fred (Clarke, Hicks, Nash)

B3 - Try It (Clarke, Hicks, Nash)

B4 - Elevated Observations (Clarke, Hicks, Nash)

B5 - Step Inside (Clarke, Hicks, Nash)

B6 – Butterfly (Clarke, Hicks, Nash)

NOTA: “Butterfly“ é um álbum de estúdio da banda britânica The Hollies, gravado nos Abbey Road Studios, em Londres, de 1 de agosto a 6 de outubro de 1967 e lançado em novembro do mesmo ano.

Formação/Line-Up:

Allan Clarke – voz e harmónica

Tony Hicks – guitarra solo, voz, cítara eléctrica

Graham Nash – guitarra ritmo, voz, harmónica

Bobby Elliott – bateria

Bernie Calvert – baixo, teclados

John Scott – arranjos para cordas e metais e regência.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Brian Gaines, a quem agradecemos.

Billy Strange – The James Bond Theme / Walk, Don't Run '64 (LP 1964)

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Billy Strange – The James Bond Theme / Walk, Don't Run '64 (LP Vocalion – SAV-N 8032, 1964).

Género: Easy Listening, Pop Rock, Instrumental.

Billy Strange (William Everett Strange – nascido em 29 de setembro de 1930 em Long Beach, California / falecido em 22 de fevereiro de 2012 em Franklin, Tennessee), foi um cantor, compositor, guitarrista e actor americano. Billy apoiou e gravou com Elvis Presley, Nat King Cole, Chubby Checker e muitos outros, tendo feito arranjos no sucesso pop nº. 1 de Nancy Sinatra, "These Boots Are Made for Walkin'". No álbum “The James Bond Theme”, Billy Strange apresenta-nos diversos estilos, o que deverá agradar aos fãs dos instrumentais de guitarra. Os seus melhores trabalhos foram produzidos em guitarra acústica de 12 cordas com misturas de sons, como uma locomotiva em fundo a entrar no ritmo ou com o som do comboio a desaparecer e os sons da música a tornarem-se dominantes. É um álbum bem orquestrado e agradável de ouvir. Mais informação sobre este excelente artista, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - The James Bond Theme (Norman) 2:00

A2 - Nobody I Know (McCartney, Lennon) 2:31

A3 - In The Mood (Razaf, Garland) 2:13

A4 - Memphis Tennessee (Berry) 2:36

A5 - Wishin' And Hopin' (David, Bacharach) 2:48

A6 - C'mon And Swim (Stewart, Coman) 2:48

B1 - Walk, Don't Run '64 (Smith) 2:14

B2 - The Girl From Ipanema (Jobim, Gimbel, De Moraes) 2:39

B3 - A Hard Day's Night (McCartney, Lennon) 2:33

B4 - Bernie's Tune (Miller, Leiber, Stoller) 1:58

B5 - 007 Theme (Barry) 2:12

B6 - House Of The Rising Sun (Tradicional, arr. Strange) 4:36

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Johan Burke, a quem agradecemos.

Procol Harum – A Salty Dog (LP 1969)

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Procol Harum – A Salty Dog (LP Regal Zonophone – SLRZ 1009, maio de 1969).

Produtor: Matthew Fisher.

Género: Rock, Rock Psicadélico, Rock Progressivo.

“A Salty Dog” é o terceiro álbum de estúdio da banda inglesa de rock progressivo Procol Harum, gravado em março de 1969 e lançado em maio do mesmo ano pelas gravadoras Regal Zonophone e A&M. Em relação aos dois álbuns anteriores, este LP apresenta um trabalho muito mais ambicioso. Mais próximo do progressivo, nele cada músico usa uma grande variedade de instrumentos. Trower dá os seus primeiros passos como compositor. “A Salty Dog” tem como temática o mar. Intercalado com faixas de rock, blues e pop, o disco mostra-nos uma ligeira mudança de direcção dos álbuns antecessores. O LP foi o primeiro disco produzido por Matthew Fisher, que deixou a banda logo após o seu lançamento. Este também foi o último álbum dos Procol Harum a apresentar o baixista Dave Knights. O LP “A Salty Dog” foi gravado em março e lançado nos EUA em maio de 1969 pela gravadora A&M, e em junho do mesmo ano no Reino Unido pela gravadora Regal Zonophone. As tensões musicais entre o grupo e Robin Trower estavam a começar a transparecer neste disco, e embora o som da sua guitarra permaneça parte integrante da maioria das faixas, "Crucifiction Lane" mostra que Trower já estava a mover-se numa direção diferente do resto da banda. Ainda assim, este álbum é mais variado musicalmente do que os dois álbuns anteriores, com três faixas interpretadas por Fisher e uma por Trower. Do LP destacamos as faixas "The Devil Came from Kansas", “A Salty Dog” e "All This And More". O single com a faixa-título, acompanhada por "Long Gone Geek", alcançou o número 44 no UK Singles Chart em 1969 e o álbum conseguiu a posição número 27 no Albums Chart. No Canadá, o LP alcançou a posição nº 25.

Depois da banda britânica de rhythm & blues The Paramounts se ter separado em 1966, o cantor e músico Gary Brooker participou na formação dos Procol Harum, no início de 1967. Em julho desse ano, o grupo conseguiu o seu primeiro sucesso número 1 "A Whiter Shade of Pale", co-escrito por Brooker e Reid, tornando-se verdadeiramente uma das primeiras canções de "rock sinfónico". O single vendeu para cima de 10 milhões de cópias. Por esta canção, foram indicados ao Grammy Award para a melhor interpretação pop por uma dupla ou por um grupo em 1968 e ganharam um Brit Award pelo melhor single britânico em 1977. Muitos álbuns e singles foram lançados depois, mas nunca tiveram o sucesso do seu primeiro single. A banda será sempre recordada por sucessos como, “A Whiter Shade of Pale”, “Conquistador””, “Salty Dog” ou “Homburg”, entre outros.

Os Procol Harum foram reactivados em outubro de 1991 e gravaram o álbum "The Prodigal Stranger".

Em 2018, a banda foi homenageada pelo Rock and Roll Hall of Fame quando "A Whiter Shade of Pale" foi introduzida na categoria de singles. Antes disso, em 1998, a canção já havia entrado para o Grammy Hall of Fame. Esta é a nossa homenagem a Gary Brooker, falecido recentemente.

Faixas/Track Listing:

A1. A Salty Dog (Gary Brooker, Keith Reid) 4:41

A2. The Milk of Human Kindness (Brooker, Reid) 3:47

A3. Too Much Between Us (Brooker, Robin Trower, Reid) 3:45

A4. The Devil Came from Kansas (Brooker, Reid) 4:38

A5. Boredom ( Matthew Fisher, Brooker, Reid) 4:34

B1. Juicy John Pink (Robin Trower, Reid) 2:08

B2. Wreck of the Hesperus (Fisher, Reid) 3:49

B3. All This and More (Brooker, Reid) 3:52

B4. Crucifiction Lane (Robin Trower, Reid) 5:03

B5. Pilgrim's Progress (Fisher, Reid) 4:32

Músicos Intervenientes/Personnel:

Voz Principal, Guitarra de 3 Cordas, Guitarra Acústica, Celesta, Sinos, Harmónica, Efeitos Sonoros, Piano, Arranjos – Gary Brooker

Guitarra Solo e Acústica, Voz Principal, Tamborim - Robin Trower

Guitarra Baixo – David Knights

Bateria, Congas, Tabla – Barrie J. Wilson

Órgão Hammond, Voz Principal, Marimba, Guitarras Ritmo e Acústica, Piano, Arranjos, Produção - Matthew Fisher

Assobio – K. John "Kellogs" Kalinowski

Músicos Convidados / Guest Musicians:

Dave Bronze - Baixo

Mark Brzezicki - Bateria

Jerry Stevenson - Bandolim e Guitarra

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo John Davies, a quem agradecemos.

Billy J. Kramer & The Dakotas – Trains And Boats And Planes (LP 1965)

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Billy J. Kramer & The Dakotas – Trains And Boats And Planes (LP Imperial – LP-12291, 1965).

Produtor – George Martin.

Género: Pop/Rock, Beat.

“Trains And Boats And Planes“ é o quarto álbum do grupo Billy J. Kramer & The Dakotas, lançado em 1965, através do selo Imperial. ”Trains and Boats and Planes” é um álbum um pouco diferente do habitual do grupo, há menos rock e um som mais maduro e fantástico. Embora se concentre um pouco menos em material comercial, é surpreendentemente refinado para os meados dos anos 60. Do LP destacamos "Trains And Boats And Planes", "Under The Boardwalk" "Sneaking Around", "To Take Her Place" ou "I Live to Love You"

Billy J. Kramer (William Ashton, Liverpool, 19 de agosto de 1943) é um cantor britânico, descoberto por Brian Epstein, tendo-se juntado ao grupo pop britânico originário de Manchester, The Dakotas, formado em 1963. A banda teve diversos sucessos que chegaram às paradas musicais tanto no seu país natal como nos Estados Unidos. "Little Children" foi o seu maior sucesso, alcançando a posição nº. 2 nos EUA. Durante a carreira da banda, surgiram algumas alterações à sua formação original. Em 1967, Kramer e The Dakotas separaram-se e seguiram caminhos diferentes. Mais informação sobre esta excelente banda, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Trains And Boats And Planes (Bacharach, David) 2:34

A2 - Mad, Mad World (D. Burnette) 2:17

A3 - Twilight Time (A. Nevins, A. Dunn, B. Ram, M. Nevins) 3:03

A4 - Under The Boardwalk (A. Resnick, K. Young) 2:49

A5 - When You Walk In The Room (DeShannon) 2:45

A6 - Sneaking Around (R. Bryant) 2:41

B1 - To Take Her Place (Green, MacDonald) 1:53

B2 - When You Ask About Love (Allison, Curtis) 2:05

B3 - Don't Do It No More (C. Foxx) 2:27

B4 - I Live To Love You (Green, MacDonald) 2:15

B5 - Tennessee Waltz (King, Stewart) 3:05

B6 - Irresistable You (Kasha, Dixon) 2:30

Billy J. Kramer & The Dakotas - Formação/Line-Up:

Billy J. Kramer (William Howard Ashton) – vocalista

Mick Green – guitarra solo (falecido em 11 de janeiro de 2010)

Tony Mansfield - bateria

Robin MacDonald – baixo (falecido em 9 de setembro de 2015)

Mike Maxfield – guitarra

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Peter Onis, a quem agradecemos.

Morreu Gary Brooker, vocalista dos Procol Harum, aos 76 anos.

Morreu Gary Brooker, vocalista dos Procol Harum, aos 76 anos.

Gary Brooker (nascido em Hackney /Londres, em 29 de maio de 1945), vocalista da banda britânica de rock progressivo Procol Harum, formada na década de 60, morreu no sábado passado, dia 19, aos 76 anos, na sequência de um cancro. Gary co-escreveu a famosa canção "A Whiter Shade of Pale", sucesso de 1967, editado em single em 12 de maio desse ano, que chegou ao topo das paradas apenas duas semanas após o seu lançamento. O single também dominou as paradas europeias e americanas, vendendo mais de 10 milhões de cópias. Brooker foi o líder da banda durante 55 anos. Gary despontou na cena musical em 1962, ao formar o grupo The Paramounts com o guitarrista Robin Trower. A banda construiu grande reputação na cena inglesa. 

Gary Brooker ao centro com elementos dos Procol Harum.

Quatro anos mais tarde criou os Procol Harum, em parceria com o letrista Keith Reid, tornando-se mundialmente famoso graças ao clássico “A Whiter Shade of Pale”. Ao mesmo tempo em que iniciou a carreira solo, no final dos anos 70, passou a integrar a banda de Eric Clapton. Gravou o álbum “Another Ticket” com o músico. Saiu em 1981, mas a amizade permaneceu. Gary também participava em digressões com lendas do rock como Eric Clapton, Paul McCartney e Ringo Starr. Gary Brooker aprendeu a tocar piano e guitarra desde muito jovem graças ao seu pai, que era músico profissional. Além da música, Brooker actuou em "Evita" (1996), filme de Alan Parker, estrelado por Madonna, Jonathan Pryce e Antonio Banderas.

Em 2003, o músico foi reconhecido pelos seus esforços humanitários recebendo um MBE (Most Excellent Order of the British Empire) da Rainha da Inglaterra.

O grupo Procol Harum gravou 13 álbuns com Gary Brooker durante os 55 anos de história da banda.

“A voz e o piano de Gary eram lendários e ele deixa um legado que durará por gerações”, disse a banda em comunicado oficial sobre a morte do cantor no seu website.

R.I.P.

Traveling Wilburys – Volume One (LP 1988)

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Traveling Wilburys – Volume One (LP Wilbury Records –1-25796, 17 de outubro de 1988).

Produção: Otis e Nelson Wilbury (Jeff Lynne e George Harrison).

Género: Pop/Rock, Folk Rock, Country Rock.

Traveling Wilburys foi uma super-banda constituída pelos “irmãos Wilbury”, Lefty Wilbury (Roy Orbison), Spike Wilbury (George Harrison), Muddy Wilbury (Tom Petty), Clayon Wilbury (Jeff Lynne) e Boo Wilbury (Bob Dylan). Lefty Wilbury (Roy Orbison), faleceu em Dezembro de 1988. Posteriormente, também com o desaparecimento em 2001 de George Harrison, a banda deixou oficialmente de existir.

"Traveling Wilburys Vol. 1" é o álbum de estreia do supergrupo Traveling Wilburys, gravado e lançado em 1988 com sucesso comercial e aclamação da crítica. No início de Abril de 1988, George Harrison, com a ajuda de Jeff Lynne, Roy Orbinsone Tom Pretty, concordaram em escrever e gravar algumas músicas. Para o efeito, chamaram Bob Dylan que tinha um estúdio em casa, em Santa Mónica, Califórnia. Reuniram-se na casa de Dylan no dia seguinte, escreveram e gravaram a canção " Handle With Care" em cinco horas, com todos os cinco partilhando as vozes. Então Harrison teve a ideia de formar uma banda e gravar outras nove músicas para um álbum. O grupo reuniu-se novamente e gravaram em maio, as faixas básicas e vozes no estúdio da casa de Dave Stewart, em Los Angeles. Cada membro contribuiu com várias canções. As misturas foram realizadas em Inglaterra, no estúdio da casa de Harrison. "Mascarados" como os irmãos Wilbury, os participantes seriam conhecidos como Nelson (Harrison), Otis (Lynne), Lucky (Dylan), Lefty (Orbison) e Charlie T. Jr. (Tom Petty).

Lançado em outubro de 1988, o álbum "Traveling Wilburys Vol. 1" alcançou a posição número 79 da lista dos 100 melhores discos dos anos 80 publicada pela revista musical Rolling Stone. Posteriormente, seria indicado como Álbum do Ano no prémio Grammy. O LP alcançou o número 16 na tabela do Reino Unido e o número 3 nos EUA. Com mais de 50 semanas nas paradas americanas, Traveling Wilburys Vol. 1 foi posteriormente certificado como disco triplo de platina pela Recording Industry Association of America e no Reino Unido, auferiu um disco de platina.

Faixas/Tracklist:

A1 - Handle With Care (Traveling Wilburys) 3:20

A2 - Dirty World (Traveling Wilburys) 3:30

A3 – Rattled (Traveling Wilburys) 3:00

A4 - Last Night (Traveling Wilburys) 3:48

A5 - Not Alone Any More (Traveling Wilburys) 3:24

B1 – Congratulations (Traveling Wilburys) 3:30

B2 - Heading For The Light (Traveling Wilburys) 3:37

B3 – Margarita (Traveling Wilburys) 3:16

B4 - Tweeter And The Monkey Man (Traveling Wilburys) 5:30

B5 - End Of The Line (Traveling Wilburys) 3:30

NOTA: O álbum “Traveling Wilburys Vol. 1” foi gravado de abril a maio de 1988 e lançado em 17 de outubro do mesmo ano.

Músicos Intervenientes/Personnel:

- Nelson Wilbury (George Harrison) - voz principal e de apoio, harmónica, guitarras eléctricas e acústicas, slide guitar

- Otis Wilbury (Jeff Lynne) – voz principal e de apoio, guitarras elétricas e acústicas, baixo, teclados, bateria e badalo em "Handle with Care"

- Charlie T. Wilbury Jr (Tom Petty) – voz principal e de apoio, harmónica e guitarra acústica

- Lefty Wilbury (Roy Orbison) - voz principal e de apoio, harmónica e guitarra acústica

- Lucky Wilbury (Bob Dylan) – voz principal e de apoio, guitarra acústica, harmónica em "Handle with Care"

Pessoal adicional/ Additional Staff:

Buster Sidebury (Jim Keltner) - bateria (todas as faixas, excepto em "Handle with Care")

Jim Horn – saxofone

Jim Keltner - bateria

Ray Cooper - percussão

Ian Wallace - tom-toms em "Handle with Care"

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Márcia – Ronda (LP 1977)

 

AQUI:

Márcia – Ronda (LP Odeon – SMOFB 3929, 3 de janeiro de 1977).

Direcção Artística: Milton Miranda.

Produtor: Renato Corrêa.

Género: MPB, Samba Choro, Samba Canção, Samba Jazz.

Márcia é o nome artístico da cantora brasileira Márcia Elizabeth Raimundo Barbosa, nascida em São Paulo, em 25 de novembro de 1943. Iniciou a sua carreira artística como “crooner” da Orquestra de Erlon Chaves, apresentando-se em clubes e bailes. Em 1958, Márcia foi contratada pela Televisão Tupi. Em 1960, mudou-se para o Rio Grande do Sul e cantou na TV Piratini e na Rádio Farroupilha. Fez sucesso e foi premiada várias vezes. Voltou para São Paulo, tendo trabalhado em boates, teatros e emissoras de TV. Em 1965, Márcia recebeu o prémio “Berimbau de Ouro”, como “Melhor Cantora”, pela canção “Miss Biquíni”, do maestro Sílvio Mazzuca, no 1º Festival de Música Brasileira, da TV Excelsior. Em 1968, gravou o seu primeiro álbum “Eu e a Brisa”, de onde destacamos a canção título. Continuou a gravar e a lançar discos. Em 1972, Márcia fez shows em Portugal, com Baden e Vinícius de Morais. Foi, porém, em 1977, que a cantora Márcia gravou a música que a marcaria para sempre, como uma das melhores interpretes do cenário musical brasileiro, a canção de Paulo Vanzolini, “Ronda”, do LP com o mesmo nome que aqui apresentamos, lançado em 3 de janeiro de 1977 pela Odeon. Manteve-se em actividade durante os anos 80 e 90. As suas gravações de maior sucesso foram, “Ronda”, “Eu e a Brisa”, “O Importante É Que Nossa Emoção Sobreviva” e “Pra Machucar Meu Coração”, entre outras.

Faixas/Tracklist:

A1 – Chorei (Eduardo Gudin, Mauro Duarte, Paulo C. Pinheiro) 4:18

A2 - Avenida Fechada (Antonio Valente, Cristovão Bastos, Elton Medeiros) 3:50

A3 - Outra Você Não Me Faz (Yvonne Lara) 3:28

A4 - Minha Verdade (Toninho Ramos, Valgenio Rangel) 3:00

A5 - Mesa Farta (Guilherme de Brito, Nelson Cavaquinho) 3:05

A6 - Proezas do Coração (Eduardo Gudin, Roberto Riberti) 2:38

B1 – Ronda (Paulo Vanzolini) 3:28

B2 – Máscara (Francis Hime, Ruy Guerra) 3:10

B3 - Cordas de Aço (Cartola) 3:25

B4 - Eterno Retorno (Vicente Barreto, Vinicius de Moraes) 2:54

B5 - Zé Mineiro (Théo de Barros) 3:20

B6 - Valsa Maldita (Guinga, Paulo Cesar Pinheiro) 3:57

Músicos/Personnel:

Voz - Márcia

Regência e Orquestração: Maestros Eduardo Gudin, José Briamonte, Leo Perachi, Theo de Barros.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

The Hollies – Dear Eloise / King Midas In Reverse (LP 1967)

AQUI:

The Hollies – Dear Eloise / King Midas In Reverse (LP Epic – BN 26344, novembro de 1967/EUA).

Produção: Ron Richards.

Género: Pop/Rock, Rock Psicadélico.

“Dear Eloise / King Midas in Reverse” é o sétimo álbum de estúdio, editado nos EUA em 27 de novembro de 1967, da banda pop britânica The Hollies. Esta é a versão americana do LP Butterfly do Reino Unido (com três canções diferentes). Em relação à edição inglesa, “King Midas in Reverse" e "Leave Me" foram incluídos no álbum americano enquanto excluiu "Pegasus", "Try It" e "Elevated Observations" da lista de faixas do LP/UK “Butterfly”. Foi o último álbum dos Hollies a apresentar Graham Nash, até “What Goes Around”, de 1983, e também o último a apresentar canções escritas exclusivamente pelos membros Allan Clarke, Graham Nash e Tony Hicks. Este álbum foi realmente um projecto liderado por Nash, que aparece como o vocalista principal mais do que em qualquer álbum anterior. Do LP destacamos as faixas “Wishyouawish” (com toques de music-hall), "Dear Eloise", “Butterfly”, uma valsa barroco-pop sonhadora e delicada, “Postcard” e “Maker”.

The Hollies é um grupo pop inglês formado em Manchester em 1962. A maioria dos membros da banda eram originários de East Lancashire. Conhecidos pelo seu estilo de excelente harmonia vocal, tornaram-se um dos principais grupos britânicos dos anos 60 e início dos anos 70. Eles desfrutaram de uma popularidade considerável em muitos países, embora não tenham alcançado grande sucesso nas paradas dos EUA até 1966. Juntamente com os Rolling Stones, The Hollies é um dos poucos grupos pop britânicos do início dos anos 60 que nunca se separaram oficialmente e que continuam a gravar e a tocar. The Hollies foram incluídos no Hall of Fame do Rock and Roll em 2010. Mais informação sobre este excelente grupo britânico, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Dear Eloise (T. Hicks, A. Clarke, G. Nash) 2:33

A2 - Wishyouawish (T. Hicks, A. Clarke, G. Nash) 1:58

A3 - Charlie And Fred (T. Hicks, A. Clarke, G. Nash) 2:54

A4 - Butterfly (T. Hicks, A. Clarke, G. Nash) 2:41

A5 - Leave Me (T. Hicks, A. Clarke, G. Nash) 2:06

A6 - Postcard (T. Hicks, A. Clarke, G. Nash) 2:04

B1 - King Midas In Reverse (T. Hicks, A. Clarke, G. Nash) 3:07

B2 - Would You Believe (T. Hicks, A. Clarke, G. Nash) 3:02

B3 - Away Away Away (T. Hicks, A. Clarke, G. Nash) 2:19

B4 – Maker (T. Hicks, A. Clarke, G. Nash) 2:33

B5 - Step Inside (T. Hicks, A. Clarke, G. Nash) 2:52

NOTA: “Dear Eloise / King Midas In Reverse” é um LP editado nos EUA, da banda britânica The Hollies, gravado entre 1 de agosto a 6 de outubro de 1967 (excepto a faixa "Leave Me", que foi gravada em 3 de março de 1967), nos Abbey Road Studios, em Londres, lançado em 27 de novembro de 1967.

Músicos/Personnel:

Allan Clarke – voz e harmónica

Tony Hicks – guitarra solo, voz

Graham Nash – guitarra ritmo

Bobby Elliott – bateria

Bernie Calvert – baixo, teclados

Johnny Scott - arranjos e direcção musical.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Brian Gaines, a quem agradecemos.

Blonde On Blonde – Contrasts (LP 1969)

AQUI:

Blonde On Blonde – Contrasts (LP Janus Records – JLS-3003, 1969).

Produtor – Barry Murray.

Género: Rock, Rock Psicadélico, Rock Progressivo.

“Contrasts“, o álbum dos Blonde on Blonde, de 1969, é do período em que o rock progressivo era mais pop, ainda novo e fresco. Progressivo, no sentido em que o termo foi originalmente concebido, ou seja, um novo nome genérico para descrever a forma emergente da música que surgiu do "Sgt. Pepper". A habilidade e a arte dos músicos transparecem nesta gravação. Blonde on Blonde tinha a combinação das vozes folky, os solos de guitarra distorcidos em abundância e algum material interessante, que alterou significativamente a versão de "Eleanor Rigby". “Contrasts” é de facto um álbum característico da música que estava a ser divulgada na imprensa musical em 1969 como progressiva. O seu primeiro álbum, foi produzido por Barry Murray. O LP incluía as versões de Robin Williamson "No Sleep Blues" e "I Need My Friend", e uma versão de "Eleanor Rigby", dos Beatles.

Blonde on Blonde foi um grupo de rock psicadélico originário de Newport, South Wales (Reino Unido), formado pelo vocalista e guitarrista Ralph Denyer, o baterista Les Hicks, o baixista e organista Richard Hopkins e o guitarrista e cítara Gareth Johnson. A banda foi assim chamada em homenagem ao álbum de Bob Dylan de 1966 com o mesmo nome. Formaram-se em 1967. No período de 1969 a 1971, surgiram diversas alterações à sua formação, tendo lançado três álbuns (1969 – Contrasts / 1970 – Rebirth / 1971 - Reflections on a Life). No Verão de 1969, o grupo participou no Festival da Ilha de Wight. A banda separou-se no início de 1972. Ralph Denyer co-escreveu “The Guitar Handbook” (um manual de guitarra) com Isaac Guillory. Ralph faleceu em 2011.

Faixas/Tracklist:

A1. Ride With Captain Max (Ralph Denyer, Les Hicks, Richard Hopkins, Gareth Johnson) - 5:23

A2. Spinning Wheel (Gareth Johnson) - 2:48

A3. No Sleep Blues (Robin Williamson) - 3:23

A4. Goodbye (John Godfrey, Barry Murray) - 2:13

A5. I Need My Friend (Ralph Denyer) - 3:14

A6. Mother Earth (Gareth Johnson) - 5:04

B1. Eleanor Rigby (John Lennon, Paul McCartney) - 3:19

B2. Conversationally Making the Grade (Ralph Denyer) - 4:15

B3. Regency (Richard Hopkins, Gareth Johnson) - 1:58

B4.Island On an Island (Gareth Johnson) - 3:03

B5.Don't Be Too Long (Ralph Denyer) - 2:38

B6.Jeanette Isabella (Ralph Denyer) - 3:56

Formação/Line-Up:

- Ralph Denyer - voz, guitarra

- Gareth Johnson - guitarra solo, cítara, alaúde, efeitos electrónicos

- Richard Hopkins (aka Richard John) - baixo, teclados, cravo, corneta, celesta, apito

- Les Hicks – bateria, percussão

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.