Aviso/Warning

Se algum link estiver inacessível envie-nos um email ou deixe-nos um comentário/ If by any chance there is a broken link send us an email or leave us a comment.

Los Cinco Latinos ‎– Un Telegrama (EP 1960)

sábado, 16 de setembro de 2017



Los Cinco Latinos ‎– Un Telegrama (EP Fontana ‎– 467 126 TE, 1960 / Spain).
Género: Pop Latino.


Faixas/Tracklist:

A1 Un Telegrama 
A2 Los Dulces 16 Años 
B1 Caminito 
B2 Clavelitos

- Acompanhado por Lucio y su Conjunto -.

Los Cinco Latinos, famoso conjunto vocal-instrumental de pop/rock da Argentina, foi formado em 1957, tendo sido muito popular nos finais dos anos 60. Os membros fundadores foram Waldo de los Ríos (piano), Horacio Malvicino (guitarra), Jorge López Ruiz (baixo), ‘Pichi’ Mazzei (bateria) e Estela Raval como vocalista. Posteriormente o acompanhamento seria dirigido por Lucio Milena.

Agradecemos a colaboração do nosso amigo Nestor Chainho.

The Vampires ‎– Vampires Underground (LP 1971 / South Africa)




The Vampires ‎– Vampires Underground (LP RAJ ‎– RMC-SLP 023, 1971 - South Africa).
Disco considerado raro.
Produtor - Joosub Ahmed.
Género: Rock, Funk / Soul, Rock Psicadélico.

The Vampires foi um quinteto formado por emigrantes indianos da cidade portuária de Durban, na África do Sul. O grupo fez gravações de rock de garagem obscuras e estranhas (rock de garagem exótico), trabalhadas com grande intervenção da flauta. As faixas apresentam-nos uma mistura de rock de garagem, funk, psych / fuzz, jazz britânico e soul do sul dos EUA. Interpretam versões/covers que não se assemelham nem soam aos respectivos temas originais de Wilson Pickett, Glen Campbell, Led Zeppelin ou Deep Purple. 
"The Vampires Underground" é o seu segundo disco, originalmente gravado e lançado na África do Sul em 1971, pela Raj Recording Company, de Durban. Este é um dos mais obscuros álbuns onde se explora a influência e a mistura do psicadelismo no funk, consistindo essencialmente em versões instrumentais. Entre essas versões/covers salientamos os temas Exodus, "Love Story" e uma versão do clássico de Ray Charles "Unchain My Heart", entre outras. O disco está cheio de guitarras fuzz e de uma presença constante da flauta.


Faixas/Tracklist:

A1. Memphis Underground (5:32)
A2. Into The Fire (3:18)
A3. Rose Garden (2:41)
A4. Funky Broadway (4:25)
A5. Exodus (3:24)
B1. By The Time I Get To Phoenix (3:46)
B2. Whole Lot Of Love (3:42)
B3. Love Story (3:30)
B4. Get Ready (3:08)
B5. Unchain My Heart (3:34)
B6. I'm Your Puppet (2:55)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Piet Meyers, a quem agradecemos.

Flaming Ember ‎– Sunshine (LP 1971)

sexta-feira, 15 de setembro de 2017



Flaming Ember ‎– Sunshine (LP Hot Wax ‎– HA 705, 1971)
Produção:Greg Perry, William Weatherspoon
Género: Rock, Funk / Soul, Prog. Rock


The Flaming Ember foi uma banda americana de rock/Soul originária de Detroit, Michigan/EUA, formada em 1964, inicialmente chamada The Flaming Embers que teve bastante sucesso comercial a partir do final da década de 60.
Em 1969, o grupo assinou contrato com a recém-formada editora Hot Wax Records.
A banda deixou cair o "s" do seu nome e conseguiu alguns êxitos pop/blues como, "Mind, Body and Soul", em 1969 (nº 26 da tabela de singles pop da Billboard/ EUA), "Westbound # 9" (nº 24 US pop, nº 15 US Billboard R&B chart) e "I'm Not My Brother's Keeper" (nº 34 pop, nº 12 R&B), todos lançados entre o final de 1969 e o final de 1970.
O álbum "Sunshine" foi lançado durante o auge desses sucessos e contém um dos seus grandes temas, I'm Not My Brother's Keeper, que ainda pode ser ouvido com muito agrado nalgumas estações “oldies” ainda hoje.
Os esforços de progresso do grupo, como em "Stop the World and Let Me Off", de 1971, não foram tão bem sucedidos, e pouco depois mudaram o seu nome para Mind, Body e Soul.
Os Flaming Ember separaram-se em 1973.
A banda foi introduzida no Rockabilly Hall of Fame em 1999. 


Faixas/Tracklist:

A1 Livin' High, Money Low (G. Johnson, G. Perry) 3:33
A2 1200 Miles From Heaven (G. Johnson, G. Perry) 3:33
A3 Heart On Lovin' You (R. Weatherspoon, W. Weatherspoon) 2:49
A4 Stop The World (And Let Me Off) (A. Bond, E. Wayne, R. Dunbar) 2:49
A5 Sunshine (R. Miner, W. Weatherspoon) 3:57
B1 Gotta Get Away (J. Plunk) 4:24
B2 I'm Not My Brother's Keeper (R. Miner, R. Dunbar, W. Weatherspoon) 4:07
B3 Ding Need Dong (To Ding-A-Ling-A-Ding-Dong) (R. Miner, W. Weatherspoon) 2:57
B4 One Step Beyond (A. Bond, G. Johnson, G. Perry) 2:49
B5 Ember Blues (J. Plunk) 7:08

Membros/Members:

Jerry Plunk – bateria e vocalista
Joe Sladich – guitarra (1964-72), falecido devido a cancro/cancer.
Bill Ellis - teclados
John Goins – teclados e voz de apoio desde os anos 60 a meio dos anos 70.
Jim Bugnel – guitarra baixo.
Larry Gregg - bateria, falecido em 20 Abril de 2010

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Albert Janes, a quem agradecemos.

Los Cinco Latinos ‎– Estando Contigo (EP 1961)

quinta-feira, 14 de setembro de 2017
 



Los Cinco Latinos ‎– Estando Contigo (EP Fontana ‎– 467 232 TE, 1961 / Spain).
Disco considerado raro.
Género: Pop Latino.


Los Cinco Latinos, famoso conjunto vocal-instrumental de rock and roll da Argentina, foi formado em 1957, tendo sido muito popular nos finais da década de 60. Os membros fundadores foram Waldo de los Ríos (piano), Horacio Malvicino (guitarra), Jorge López Ruiz (baixo), ‘Pichi’ Mazzei (bateria) e Estela Raval como vocalista. Posteriormente o acompanhamento seria dirigido por Lucio Milena.
Em 1957 gravaram o seu primeiro single ("Amor joven", "Abran las ventanas") e em 1958 o seu primeiro álbum, (Maravilloso, Maravilloso, Columbia, 1958), acompanhados pela orquestra de Waldo de los Ríos, com grandes êxitos como "Recordándote", “Amor Joven”, "Abran las Ventanas" e a versão em espanhol do famoso "Only You" (Solamente Tú). Realizaram concertos em todo o mundo, chegando a participar no Show de Ed Sullivan e partilhar o palco com The Platters, sendo o seu maior êxito "Balada de la Trompeta".
O seu LP de estreia foi "Maravilloso, Maravilloso" que se vendeu muito bem, o mesmo acontecendo com todos os discos que se sucederam nos seus primeiros anos de carreira.
O EP que aqui apresentamos foi lançado em 1961, em Espanha.


Faixas/Tracklist:

A1 Estando Contigo (A. Guijarro, A. Algueró)
A2 Todo El Amor Del Mundo (A. Guijarro, A. Algueró)
B1 Las Hojas Verdes (C. Mapel, D. Tiomkin, P. F. Webster)
B2 Celos (Gade)

- Com o acompanhamento de Lucio Milena y su Orquesta -.

Agradecemos a colaboração ao nosso amigo Nestor Chainho.

The Stooges ‎– Fun House (LP 1970)




The Stooges ‎– Fun House (LP Elektra ‎– EKS-74071, 1970).
Produtor – Don Gallucci.
Género: Rock, Garage Rock, Punk.


Fun House” é o segundo álbum de estúdio da banda americana The Stooges, lançado em 7 de julho de 1970. 
Depois do primeiro álbum auto-denominado “The Stooges”, que foi muito criticado, a Elektra contratou o produtor Don Gallucci para este novo trabalho. Experiente músico de estúdio, tocou órgão em "Louie, Louie", dos Kingsmen, com apenas 14 anos.
As faixas foram gravadas ao vivo com nenhum ou poucos “overdubs” (adição de novos sons à gravação original), praticamente na mesma ordem em que estão no disco. A banda era conhecida na época mais pelas suas interpretações cataclísmicas em shows ao vivo, do que pela sua musicalidade. Assim, "Fun House" foi gravado dessa forma "pseudo-live", para capturar, o mais próximo possível, a essência do som dos Stooges.
A biografia desta banda já se encontra inserida neste blogue.


Faixas/Tracklist:

A1 Down On The Street 3:42
A2 Loose 3:33
A3 T.V. Eye 4:17
A4 Dirt 7:00
B1 1970 5:15
B2 Fun House 7:46
B3 L.A. Blues 4:55

Todos os temas e arranjos foram compostos por The Stooges (Dave Alexander, Ron Asheton, Scott Asheton, and Iggy Pop).
Álbum gravado nos studios da Elektra Sound Recorders, Los Angeles, Califórnia.

Músicos/Personnel:

Iggy Pop - vocalista
Ron Asheton - guitarra
Dave Alexander - baixo
Scott Asheton - bateria
Steve Mackay – saxofone tenor
Don Gallucci - produção, órgão

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Harry Parker, a quem agradecemos.

Tony Dallara - Canta En Español (EP 1964)

quarta-feira, 13 de setembro de 2017



Tony Dallara ‎– Canta En Español (EP Belter ‎– 51.349, 1964 / Spain).
Disco considerado raro.
Género: Pop, Balada.

Tony Dallara (Campobasso, 30 de junho de 1936) é o nome artístico de Antonio Lardera, cantor, apresentador de TV e actor italiano.
Em 1960, Tony Dallara venceu o Festival da Canção de San Remo e a competição Canzoníssima com a canção "Romántica". No ano seguinte (1961) voltou a ganhar Canzonissima com o tema "Bambina, Bambina".​
Em 1967 venceu o Festival Internacional da Canção de Benidorm (Espanha) com a canção "Entre Los Dos" (de Alfredo Doménech, com a cantora Bettina).
Neste EP Dallara interpreta os temas em castelhano.


Faixas/Tracklist:

A1 – Gracias (Guijarro, Algueró)
A2 - Mucho Mas (Fools Rush In) (adapt. Mapel; Mercer, Bloom)
B1 - Sapore Di Sale (adapt. Mapel; G. Paoli)
B2 - Como Podría Olvidarte (Come Potrei Dimenticarti) (adapt. Mapel; Leoni, Pallavicini)

- Tony Dallara acompanhado por Orquestra -.

EP gentilmente cedido por Luiz Vasquez, a quem agradecemos.

Vanusa ‎– Vanusa (1974)




Vanusa ‎– Vanusa (originalmente lançado em LP pela Continental ‎– SLP-10.156, 1974).
Produtor – Wilson Miranda.
Género: MPB, Beat.

"Vanusa", é o nome do LP lançado em 1974, pela cantora brasileira Vanusa.
O álbum contém o sucesso “Sonhos de Um Palhaço” (Antônio Marcos, Sérgio Sá), faixa que conta com um grande arranjo e uma estupenda interpretação da cantora. Assim como no álbum lançado no ano anterior, Vanusa também passa neste disco por diversas vertentes da MPB, aqui com canções de temática afro, como é o caso de “Alumiou” (Hermeto Pascoal), e nordestina “Súplica Cearense” (Gordurinha, Nelinho), que adquiriu uma roupagem roqueira, numa das melhores versões já gravadas da canção. Destacam-se também “Você Depende” (Vanusa, Mario Campanha) e “Sombras de Veludo” (Antonio Marcos, Mario Marcos). 


Vanusa Santos Flores (Cruzeiro, 22 de Setembro de 1947), mais conhecida apenas como Vanusa, é uma cantora brasileira de grande prestígio, desde a época da Jovem Guarda, tendo sido considerada uma cantora revelação nessa altura.
A biografia desta excelente cantora brasileira já se encontra inserida neste blogue.


Faixas/Tracklist:

A1 Sonhos de Um Palhaço (Antonio Marcos, Sérgio Sá)
A2 Você Depende (Mário Campanha, Vanusa)
A3 Reza (Sérgio Bittencourt, Silvio Silva)
A4 Rascunho (Sérgio Sá)
A5 Alumiou (Hermeto Pascoal)
A6 Momentos de Amor (Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle)
B1 Sombras de Veludo (Antonio Marcos, Mario Marcos)
B2 Súplica Cearense (Gordurinha, Nelinho) 
B3 Perto Das Estrelas (Antonio Marcos, Sérgio Sá)
B4 Coisas de Você (Peninha)
B5 Sonhos Comuns (Jean David, Tom Gomes)
B6 Noutros Dias, Quem Sabe (Fominha)

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Miguel, a quem agradecemos pela colaboração.

António Calvário ‎– Y Hablame (EP 1967)

terça-feira, 12 de setembro de 2017



António Calvário ‎– Y Hablame (EP Belter ‎– 51.778, 1967 / Spain).
EP considerado raro.
Género: Pop, yé-yé moderado.

António Calvário da Paz (Moçambique, 17 de Outubro de 1938), mais conhecido apenas por António Calvário, é um famoso cantor português dos anos 60, conceituado pelos inúmeros êxitos que teve durante a sua vida artística. 
Em meados dos anos 60 participou no Festival da Canção de Aranda do Douro e foi o primeiro representante de Portugal no Festival da Eurovisão, em 1964.
Em 2003 foi editada a sua biografia “A Canção de Uma Vida", da autoria do jornalista Luis Guimarães. Comemorou os 50 anos de carreira, em 2008. Tem aparecido esporadicamente na TV.
Neste EP, lançado em 1967 pela editora espanhola Belter, o intérprete português canta em castelhano.
A biografia de António Calvário já se encontra inserida neste blogue.


Faixas/Tracklist:

A1 Y Hablame (Paco Michel) 
A2 Un Hombre Que Vale (Un Uomo Che Vale) (Gino Paoli, G. Moreu) 
B1 El Destino (A. Cortez, F. Correia) 
B2 Noviecita Del Colegio (Namorada do Liceu) (E. Nicholson, E. Pepe)

Agradecemos a colaboração do nosso amigo Nestor Chainho.

Buddy Holly / The Crickets - 20 Golden Greats (LP 1978)




Buddy Holly / The Crickets - 20 Golden Greats (LP MCA Records ‎– MCA-3040, 1978).
Produtor: Norman Petty
Género: Rock and Roll


20 Golden Greats” é uma excelente compilação dos sucessos de Buddy Holly and The Crickets, lançado pela primeira vez no UK pela EMI, em 17 de fevereiro de 1978. O LP inclui alguns dos maiores êxitos de Buddy gravados entre 1956 e 1958.
O álbum tornou-se um sucesso imediato no Reino Unido, tendo sido certificado com um disco de platina pela indústria fonográfica britânica, dois meses após o seu lançamento, tendo permanecido nos tops de álbuns do UK por três semanas. Foi também o primeiro álbum de Buddy Holly a atingir o nº 1 nas tabelas de êxitos. O disco foi um pouco menos bem sucedido nos Estados Unidos onde atingiu o número 55 da Billboard 200, mas conseguiu ser premiado nas tabelas de álbuns com um disco de ouro pela RIAA (Recording Industry Association of America), em 1983. Em 2012, classificou-se no número 92 da lista da revista Rolling Stone, dos 500 melhores álbuns de todos os tempos. 
A biografia deste cantor americano já se encontra inserida neste blogue.


Faixas/Track Listing:

A1. That'll Be the Day (Jerry Allison, Buddy Holly, Norman Petty) 2:16
A2. Peggy Sue (Allison, Holly, Petty) 2:35
A3. Words of Love (Holly) 2:01
A4. Everyday (Charles Hardin, Petty) 2:12
A5. Not Fade Away (Petty, Hardin) 2:25
A6. Oh, Boy! (Petty, Sonny West, Bill Tilghman) 2:11
A7. Maybe Baby (Petty, Holly) 2:06
A8. Listen to Me (Hardin, Petty) 2:26
A9. Heartbeat ( Bob Montgomery, Petty) 2:13
A10. Think It Over (Holly, Petty) 1:51
B1. It Doesn't Matter Anymore (Paul Anka) 2:16
B2. It's So Easy (Holly, Petty) 2:14
B3. Well... All Right (Holly, Allison, Petty, Joe B. Mauldin) 2:18
B4. Rave On (West, Tilghman, Petty) 1:53
B5. Raining in My Heart (Felice and Boudleaux Bryant) 2:52
B6. True Love Ways (Petty, Holly) 2:51
B7. Peggy Sue Got Married (Holly) 2:10
B8. Bo Diddley (Ellas McDaniel) 2:24
B9. Brown Eyed Handsome Man (Chuck Berry) 2:07
B10. Wishing (Holly, Montgomery) 2:08

Charts: 

UK Albums Chart  nº 1
US Billboard 200  nº 55
US Country Albums  nº 20

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Carpinteiro, a quem agradecemos.

Almoço/Convívio dos Músicos Moçambicanos / 2017 (Portugal)

segunda-feira, 11 de setembro de 2017

Almoço/Convívio dos Músicos Moçambicanos / 2017 (Portugal).

Caros amigos e colegas músicos,

Mais um encontro, mais um almoço de festa e muita alegria!
Nunca é demais relembrar através desta publicação que se vai realizar o nosso almoço/convívio, no dia 16 de Setembro (sábado) pelas 12H00, no Restaurante Clase, em S.Domingos de Rana, na Estrada da Conceição da Abóboda, Nº 430 - Armazém E.

A Ementa:

A ementa será constituída por diversas Entradas, Saladas, Sopa, Cachupa, Moamba, Caril de frango com Arroz, Frango à Cafreal à moda Zambeziana, Peixe grelhado, Lombo no forno, pão e várias sobremesas.
Quanto às bebidas temos: vinhos branco e tinto, sumos, refrigerantes, águas, cervejas e sangria. 

O valor é de 15 EUR por pessoa. A organização agradece a transferência da importância até ao dia 8 de Setembro, para o IBAN-PT50003501410001112050049 da CGD. 

Irá ser certamente um almoço de convívio bastante agradável com muita animação, não faltando os músicos para dar o som e a alegria à festa. Confirmem a vossa presença! 

Contacto para reservas: Carlos Pereira - Telem.: 960096820

Não faltem!
Obrigado.

Agradecimento ao nosso amigo Carlos Pereira (Carlitos) pela informação.

Carlos Santos

(Nota: Infelizmente e com muita mágoa, por motivos de saúde, não poderei estar presente, mas desejo a todos um feliz e animado convívio)

The Mothers Of Invention ‎– Freak Out! (LP 1966)




The Mothers Of Invention ‎– Freak Out! (LP Verve Records ‎– V6-5005-2, Junho de 1966).
Produção - Tom Wilson.
Género: Avantgarde, Rock Sinfónico, Rhythm and Blues, Rock Psicadélico, Experimental.


The Mothers of Invention” foi uma banda de rock americana com elementos de jazz, música erudita e humor que esteve em actividade durante as décadas de 60 e 70. A maior parte do material era de autoria do seu líder, Frank Zappa, mas os outros membros também contribuíram para as composições. 
Freak Out!” é o álbum de estreia da banda, lançado em 27 de junho de 1966 pela Verve Records. Conhecido como um dos primeiros álbuns conceituais, Freak Out! é uma expressão satírica da percepção do líder Frank Zappa sobre os valores políticos e da cultura norte americana da época. Este álbum marcaria o início da carreira artística da lendária figura do rock, Frank Zappa e, consequentemente, será sempre uma referência na história do rock.
A produção do álbum esteve a cargo de Tom Wilson, que também já havia produzido álbuns de Bob Dylan e The Velvet Underground. Inicialmente, o projecto contou com o vocalista Ray Collins, o baixista Roy Estrada, o baterista Jimmy Carl Black e o guitarrista Elliot Ingber, que mais tarde iria juntar-se aos Magic Band, de Captain Beefheart. Nessa altura, o repertório original da banda consistia em covers/versões mas, quando Zappa entrou para a banda, ele estimulou os outros elementos a escreverem o seu próprio material.
O conteúdo musical deste disco é uma mistura nada convencional de géneros musicais e varia entre o r’n’b, o doo-wop e o blues rock até aos arranjos orquestrais e colagens sonoras de vanguarda. A maior parte do material é de autoria de Zappa, mas os outros integrantes da banda também contribuíram.
O álbum está repleto de “temas amorosos” assinados pelo espírito crítico e irreverência de Zappa. Destacamos duas faixas essenciais, “Motherly Love” e “Trouble Every Day”.
O experimentalismo também está presente em estado bruto nas faixas “Help I’m a Rock” e “Return Of The Son Of Monster Magnet”. É considerado um disco histórico e avançado para a época, o retrato de uma obra anti-comercial.
Embora o álbum fosse inicialmente mal recebido nos Estados Unidos, teve bastante sucesso na Europa, especialmente em Inglaterra. Mais tarde, ele ganhou o “estatuto de culto” nos Estados Unidos, onde continuou a vender muito bem, até ter a sua produção interrompida no início dos anos 70.
Em 1999, o álbum foi homenageado com o Grammy Hall of Fame e em 2003, o disco foi colocado no número 246 da lista dos "500 maiores discos de todos os tempos" da revista Rolling Stone. 
De entre os muitos músicos de apoio que participaram nas gravações, estavam Eugene Di Novi, Les McCann e Mac Rebennack (piano); Neil Le Vang e Carol Kaye (guitarra); Gene Estes e Kenneth Watson (percussão); Paul Butterfield (gaita); John Rotella (clarinete e saxofone); Plas Johnson (saxofone e flauta); Kurt Reher, Raymond Kelley, Paul Bergstrom, Emmet Sargeant, Joseph Saxon, Edwin V. Beach (violoncelo); Arthur Maebe, George Price e John Johnson (tubas); Virgil Evans (trompete); David Wells (trombone), entre outros.


Faixas/Tracklist:

A1 Hungry Freaks, Daddy 3:27
A2 I Ain't Got No Heart 2:30
A3 Who Are The Brain Police? 3:22
A4 Go Cry On Somebody Else's Shoulder 3:31
A5 Motherly Love 2:45
A6 How Could I Be Such A Fool 2:12
B1 Wowie Zowie 2:45
B2 You Didn't Try To Call Me 3:17
B3 Any Way The Wind Blows 2:52
B4 I'm Not Satisfied 2:37
B5 You're Probably Wondering Why I'm Here 3:37
C1 Trouble Every Day 6:10
Help, I'm a Rock (Suite In Three Movements) (8:37)
C2.1 1st Movement: Okay To Tap Dance 
C2.2 2nd Movement: In Memoriam, Edgar Varese 
C2.3 3rd Movement: It Can't Happen Here 
The Return Of The Son Of Monster Magnet (Unfinished Ballet In Two Tableaus) (12:17)
D1.1 I. Ritual Dance Of The Child Killers 
D1.2 II. Nullis Pretii (No Commercial Potential)

Álbum gravado nos T.T.G. Studios.

Músicos Principais/Personnel:

Líder, guitarra, teclados, percussão, voz, condução e arranjos – Frank Zappa
Vocalista, harmónica, tamborim, percussão – Ray Collins
Baixo, viola acústica, voz soprano – Roy Estrada
Bateria, percussão e voz – Jim “Jimmy” Carl Black
Instrumentos [Hipofone] – Kim Fowley
Guitarra solo, guitarra ritmo – Elliot Ingber
- Contou ainda com a participação e a colaboração de muitos outros músicos.

LP duplo gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

The Stooges ‎– The Stooges (LP 1969)

domingo, 10 de setembro de 2017



The Stooges ‎– The Stooges (LP Elektra ‎– EKS-74051, 1969).
Produtor – John Cale.
Género: Rock, Rock de Garagem, Punk.


The Stooges” é o álbum de estreia da banda americana de rock pesado (protopunk) com o mesmo nome, lançado em 1969. É considerado um dos discos precursores do punk rock, tendo influenciado músicos que mais tarde formariam bandas que se tornariam símbolos do género, como os Ramones, Sex Pistols e The Clash. Contém faixas como "I Wanna Be Your Dog" e "1969", que se tornaram clássicos imortais. O disco foi produzido por John Cale, conceituado músico do influente grupo Velvet Underground.
O LP reuniu faixas como, "I Wanna Be Your Dog", "No Fun", "1969", "Ann" e "We Will Fall" que eram temas que pertenciam ao repertório dos shows ao vivo e essencialmente a base musical dos Stooges naquela época, acrescidas de mais algumas faixas gravadas praticamente no momento. No dia anterior à gravação, durante a noite, o grupo escreveu mais três músicas, "Real Cool Time", "Not Right" e "Little Doll", e tocaram directamente pela primeira vez no estúdio.
Em 2003, o álbum foi classificado o 185º melhor álbum de sempre pela revista Rolling Stone.


The Stooges (também conhecido como Iggy and The Stooges) é uma banda americana de rock/proto-punk, formada no final dos anos 60. The Stooges foi uma daquelas bandas de passagem meteórica que marcaram o nome na história da música. Iggy Pop, nome artístico de James Newell Osterberg, líder do grupo, tornou-se um ícone cultural pop nas últimas décadas. Ele tocou bateria nos grupos The Iguanas e The Prime Movers, antes de formar o seu próprio, The Stooges, em 1967, em Michigan, nos Estados Unidos.
Inicialmente, chamaram-se The Psychedelic Stooges (1967). Posteriormente alteraram o nome para The Stooges, constituídos por Iggy Pop (vocalista), Dave Alexander (baixo), Scott Asheton (baterista) e Ron Asheton (guitarrista).
Iggy, comportava-se de maneira estranha no palco, gritava, contorcia o corpo, sujava-se com pasta de amendoim e carne crua, atirava-se para a plateia e cortava o próprio corpo com pedaços de vidro.
O seu álbum de estreia que aqui apresentamos, “The Stooges”, de 1969, foi produzido por Jonh Cale (dos Velvet Underground). 
Estiveram em actividade entre 1967 e 1971, depois entre 1972 e 1974 e mais tarde, de 2003 a 2016, quando o guitarrista Williamson fez uma declaração oficial dizendo que os Stooges tinham terminado.
O baixista Dave Alexander já tinha falecido de edema pulmonar relacionado com a sua pancreatite, em 1975. Em 15 de março de 2014, Scott Asheton morreu de ataque cardíaco, aos 64 anos. O saxofonista Steve Mackay morreu em outubro de 2015, aos 66 anos. 
Foram Induzidos no Rock and Roll Hall of Fame em 2010.


Faixas/Tracklist:

A1 1969 4:05
A2 I Wanna Be Your Dog 3:10
A3 We Will Fall (Viola – John Cale) 10:15
B1 No Fun 5:15
B2 Real Cool Time 2:29
B3 Ann 3:00
B4 Not Right 2:49
B5 Little Doll 3:21

Músicos Intervenientes/Personnel:

Vocalista – Iggy Pop Stooge
Baixo – Dave Alexander
Bateria – Scott Asheton
Guitarra – Ron Asheton
Participação de John Cale (músico convidado), viola em "We Will Fall", pandereta (cascabel) em "I Wanna Be Your Dog".

Todas as faixas foram compostas por Dave Alexander, Ron Asheton, Scott Asheton e Iggy Pop (The Stooges).

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Harry Parker, a quem agradecemos.