The Mark Four / The Creation ‎– The Mark Four / The Creation (1964-1967)

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The Mark Four / The Creation ‎– The Mark Four / The Creation (1964-1967).

Género: Rock, Beat, Rhythm ‘n’ Blues.

Trata-se de uma compilação de algumas das melhores faixas do grupo inglês The Mark Four, que mais tarde se tornaria The Creation, gravadas entre 1964 e 1967. The Mark Four mudou o seu nome para The Creation em 1966. Entretanto, tinha Já alterado dois dos seus membros da sua formação original.

O grupo fazia uma espécie de mistura de sons que iam dos Rolling Stones , passando pelo Kinks até aos The Who. 

The Mark Four

The Mark Four foi uma banda inglesa de pop/rock originária de Hertfordshire, UK, formada em 1963. Os seus elementos originais incluiam Kenny Pickett (voz), Eddie Phillips (guitarra), John Dalton (baixo), Mick Thompson (guitarra) e Jack Jones (bateria) .

O grupo gravou o seu primeiro single em março de 1964, e lançou-o em maio do mesmo ano. Seguiram-se mais três singles, o último dos quais foi lançado em Agosto de 1965. Durante este período o grupo actuaria regularmente (literalmente sete dias por semana). A banda chegou a actuar num novo clube em Wilhelmshaven, na Alemanha, chamado The Big Ben Club. 

Dalton saiu para se juntar aos Kinks em 31 de outubro de 1965 e Bob Garner substituiu-o. Logo após esta mudança de formação, a banda mudaria de nome para The Creation e continuaram a gravar singles entre 1966 e 1968, incluindo o Top 40 hit "Painter Man". 

The Creation

Músicos/Formação:

Kenny Pickett (voz), 

Eddie Phillips (guitarra), 

John Dalton/Bob Gardner (baixo), 

Jack Jones (bateria).

Faixas/Tracklist:

A1 - The Creation - Biff Bang Pow 2:30

A2 - The Mark Four - Rock Around The Clock 2:10

A3 - The Mark Four - Try It Baby 2:42

A4 - The Mark Four - Hurt Me If You Will 2:53

A5 - The Mark Four - Work All Day 2:55

A6 - The Mark Five - Tango 3:13

A7 - The Creation - Nightmares 3:15

B1 - The Creation - Like A Rolling Stone 3:00

B2 - The Mark Four - Slow Down 2:28

B3 - The Mark Four - Crazy Country Hop 2:25

B4 - The Mark Four - I'm Leaving 3:30

B5 - The Mark Four - Going Down Fast 2:34

B6 - The Mark Five - Baby What's Wrong 2:45

B7 - The Creation – Sylvette 2:42

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Rudy Grate, aquém agradecemos.

Antonio Marcos - Ele...Antonio Marcos (1975)

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Antonio Marcos - Ele...Antonio Marcos (1975).

(Originalmente lançado em LP RCA 110.0007, 1975).

Produtor: Wilson Miranda.

Género: MPB.

“Ele...”, é um álbum de Antônio Marcos. de 1975 que segue o estilo latino, motivado pelo sucesso que o cantor conseguiu alcançar fora do Brasil. Em diversas canções Antônio Marcos insere elementos latinos e promove a mescla de idiomas ao longo do álbum, inclusive, vertendo para o português a canção “Eres Mi Niña” (Você É a Vida), de Sergio Esquivel. Os temas religiosos continuam a surgir, aqui com “Ele” (Claudio Fontana) e “Pelos Caminhos” (Clayton).

Antônio Marcos Pensamento da Silva, mais conhecido apenas por Antônio Marcos, foi um actor, compositor, humorista e cantor brasileiro, falecido em 05 de abril de 1992, vítima de insuficiência hepática. 

Lançou oito LPs em português e quatro em castelhano, além de gravações feitas no estrangeiro.

A biografia de Antônio Marcos já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

01 - Amantes (Papi, Luiz Santo)

02 - Saudade (Mário Palmério)

03 - O Velho (Sergio Bittencourt, César Costa Filho)

04 - Toda a dor do mundo (Sergio Sá, Antônio Marcos)

05 - Noturno (F. Chopin)

06 - Ele (Cláudio Fontana)

07 - Ninguém pode evitar (Gabino Correa, Antônio Marcos)

08 - Pelos caminhos (Clayton)

09 - Quando você voltar (Gabino Correa, Antônio Marcos)

10 - Eu quero ser mais (Fred Jorge)

11 - Você é a vida [Eres mi niña] (Sergio Esquivel, Antônio Marcos)

12 - Tempo perdido (Flávia, Peninha)

BONUS:

13. Sombras Num Quarto de Londres (Antônio Marcos, Mario Marcos)

14. Amantes (Amantes) (Papi, Luiz Santo, vrs. Tomas Fundora)

15. Nocturno (Noturno) (F. Chopin, adapt. Antônio Marcos)

16. El (Ele) (Claudio Fontana, vrs. Tomas Fundora)

17. Tengo (Quando Você Voltar) (Antonio Marcos, Gabino Correa, vrs. Doris Band)

18. Nadie Puede Evitar (Ninguém Pode Evitar) (Antônio Marcos, Gabino Correa, vrs. Gabino Correa)

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Miguel, a quem agradecemos.

The Velvet Underground And Nico ‎– The Velvet Underground And Nico (LP Dez. 1966)

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The Velvet Underground And Nico ‎– The Velvet Underground And Nico (LP Verve Records ‎– V6-5008, Dez. 1966)

Produtor – Andy Warhol.

Género: Rock, Psychedelic Rock, Garage Rock, Folk Rock, Experimental, Art Rock

The Velvet Underground And Nico é o álbum de estreia da banda de rock norte-americana The Velvet Underground, formada em 1964, em Nova Iorque, com participação de Nico, lançado em 12 de março de 1967. O primeiro período de actividade do grupo estendeu-se entre 1964 a 1973.

Nico, Christa Päffgen (Köln, Alemanha, 16 de outubro de 1938 - Ibiza, Espanha, 18 de julho de 1988) foi uma cantora, compositora, modelo e atriz, mais conhecida pelo pseudónimo de Nico. Este pseudónimo foi-lhe atribuído por Andy Warhol e é um anagrama da palavra ICON (ícone).

Este álbum ganhou notoriedade pelas suas sensibilidades experimentalistas e pelo foco das suas composições, ser geralmente material controverso, como na canção "Heroin". Embora considerado relativamente um fracasso comercial no lançamento, desde então tem sido referido como um dos álbuns de rock mais influentes e criticamente bem-sucedidos da história, aparecendo em 13º na lista dos "500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos" apresentada pela revista Rolling Stone.

The Velvet Underground and Nico foi gravado com a primeira formação profissional do Velvet Underground, sendo esta constituída por, Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison e Maureen Tucker) junto com Nico, que ocasionalmente ocupava o cargo de vocal principal, graças à insistência do produtor e mentor da banda, o artista pop Andy Warhol. Nico cantou como voz principal em três faixas ("Femme Fatale", "All Tomorrow's Parties" e "I'll Be Your Mirror") e como voz de apoio em "Sunday Morning".

The Velvet Underground foi uma banda de rock norte-americana, formada em 1964, no estado de Nova Iorque, por Lou Reed (voz e guitarra), Sterling Morrison (guitarra), John Cale (baixo), Doug Yule (que substituiu Cale em 1968), Nico (voz), Angus MacAlise (bateria) e Maureen Tucker (que substituiu Angus MacAlise).

O grupo foi considerado uma banda de vanguarda na década de 60, caracterizada por um estilo experimental, pouco comercial para a época. A banda tinha como mentor intelectual (e, mais importante, financiador) o artista plástico americano Andy Warhol, que se dizia cansado da pintura e promovia incursões por outros campos artísticos como a música e o cinema. Apesar das suas grandes músicas, a banda não fez sucesso enquanto esteve activa. Os seus álbums não vendiam muito e jhaviam sempre conflitos internos. A inclusão de Nico no VU foi imposta por Andy Warhol, mas deu origem a ejeição e conflito por parte da banda. Como forma de objecção, o nome do grupo no primeiro álbum foi "The Velvet Underground and Nico", excluindo-a, de certa forma, da banda. Logo após o lançamento do álbum "White Light/White Heat" Andy Warhol foi despedido e Nico foi retirada da banda.

O primeiro disco, “The Velvet Underground and Nico” (1967), notabilizou-se por uma banana na capa (feita por Andy Warhol), e também pelas composições completamente vanguardistas para os padrões da época, tratando de temas como as drogas ("I'm Waiting For The Man"), sadomasoquismo ("Venus In Furs"), prostitutas ("There She Goes Again"), e até ocultismo ("The Black Angel's Death Song"). As vendas do LP, no entanto, foram fracas, mas existe uma lenda na qual é suposto que quem o comprou formou uma banda após ouvi-lo, como por exemplo, alguns artistas como Iggy Pop, David Bowie, Depeche Mode, Joy Division, Sonic Youth, Jesus and Mary Chain, Nirvana e Nine Inch Nails foram influenciados pelos Velvet Underground.

Faixas/Tracklist:

A1 I'm Waiting For The Man (Lou Reed) 4:37

A2 Femme Fatale (Lou Reed) 2:35

A3 Venus In Furs (Lou Reed) 5:07

A4 Run, Run, Run (Lou Reed) 4:18

A5 All Tomorrow's Parties (Lou Reed) 5:55

B1 Heroin (Lou Reed) 7:05

B2 There She Goes Again (Lou Reed) 2:30

B3 I'll Be Your Mirror (Lou Reed) 2:01

B4 Black Angel's Death Song (John Cale, Lou Reed) 3:10

B5 European Son To Delmore Schwartz (John Cale, Lou Reed, Maureen Tucker, Sterling Morrison) 7:44

Nico

Músicos/Personnel:

Guitarra solo, Guitarra [Ostrich], Vocalista – Lou Reed

Percussão – Maureen Tucker

Guitarra ritmo, Guitarra baixo – Sterling Morrison

Viola eléctrica, Piano, Guitarra baixo – John Cale

Voz (Cantora) – Nico

Arranjos por The Velvet Underground

Compositor – Lou Reed

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Stuart Trimble, a quem agradecemos.

Peter And Gordon ‎– A World Without Love (LP 1964)

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Peter And Gordon ‎– A World Without Love (LP Capitol Records ‎– T 2115, 1964)

Produção de Dave Dexter, Jr.

Género: Pop Rock.

Peter and Gordon foi uma famosa dupla Londrina em actividade durante a época da chamada “Invasão Britânica”, formada por Peter Asher (22 de junho de 1944) e Gordon Waller (4 de junho de 1945 - 17 de julho de 2009). O duo ficou mais conhecido em 1964 com a canção "A World Without Love" (que McCartney compôs no início de carreira e os Beatles nunca gravaram). Nessa época, a irmã de Peter, (a actriz Jane Asher) namorava Paul McCartney dos Beatles e, como consequência, Peter and Gordon acabaram por gravar várias composições de McCartney, com ou sem John Lennon. 

Peter and Gordon ficarão para sempre lembrados por sucessos como, “Nobody I Know", "True Love Ways", "Woman", "I Got To Pieces" ou "I Don't Want To See You Again", entre outros. O seu último êxito foi "Lady Godiva".

A dupla separou-se em 1968 e Asher continou a sua carreira na música, agora como executivo de uma gravadora na Califórnia, produzindo artistas como Linda Ronstadt, James Taylor ou Cher, entre outros.

Gordon Waller morreu de enfarte em 17 de julho de 2009, com 64 anos. 

Faixas/Tracklist:

A1 Lucille 2:04

A2 Five Hundred Miles 3:12

A3 If I Were You 2:28

A4 Pretty Mary 2:12

A5 Trouble In Mind 2:15

A6 A World Without Love 2:38

B1 Tell Me How 2:15

B2 You Don't Have To Tell Me 2:33

B3 Leave My Woman Alone 2:01

B4 All My Trials 2:29

B5 Last Night I Woke 2:43

Músicos Intervenientes/Personnel:

- Vozes – Gordon Waller e Peter Asher

- Arranjos e Condução de Orquestra: Geoff Love

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paul Walker, a quem agradecemos.

Roberto Carlos - Fora de Catálogo (1959 - 1971)

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Roberto Carlos - Fora de Catálogo (1959 - 1971).

“Roberto Carlos - Fora de Catálogo” é uma excelente compilação que nos foi gentilmente cedida pelo nosso amigo Leandro Fregulha. Maioritariamente os temas foram ripados do vinil. A compilação contém vários grandes êxitos do "Rei" Roberto Carlos e reúne algumas das suas canções desde 1959 até 1971. Segundo a informação e as explicações de Fregulha contidas no texto, certas músicas poderão apresentar algumas diferenças em relação às suas versões mais conhecidas, o que as torna de certa maneira raras, pelo menos em formato digital.

Mas nada melhor como lermos atentamente os detalhes com que Leandro Fregulha nos presenteou (com pequenas alterações/adaptações):

“Compilação criada com base nas músicas atualmente fora de catálogo e outras do tempo do vinil. As canções “João e Maria” e “Fora do Tom” foram extraídas do single (compacto) relançado em 1968 do disco de 78 rpm original, de 1959. “Canção do Amor Nenhum” e “Brotinho Sem juízo” são faixas que um dos administradores do Clube do Rei (Jotaefe) me cedeu há algum tempo. “Fim de Amor” saiu de uma edição dos anos 2000. “Louco Por Você” e “Malena” foram extraídas do single/compacto relançado entre 69/71. “Susie” foi gravada do disco 78 rpm original, cedida pelo Jotaefe. “Triste e Abandonado” saiu do single/compacto relançado entre 69/71. “Na Lua Não Há” retirado do single/compacto da revista Sétimo Céu, edição Sonora em 1968. Nessa versão em vinil, a música não possui a introdução espacial. “Um Leão Está Solto Nas Ruas” foi retirada do LP Mono de 1964, ou seja, possui o rugido do leão que na versão Stereo foi suprimido da música, o mesmo acontecendo para “O Calhambeque”, versão Mono com o barulho da buzina. Em “Os Sete Cabeludos”, a versão Mono começa com um barulho de uma briga, na versão em Stereo esse efeito sonoro foi removido.

A canção “Tudo que Sonhei”, foi retirada do single/compacto 33.475 Mono lançado em 1967, tendo algumas diferenças na harmonia se comparada aos LPs das 14 mais vol. 19 de 1967. “Ai que Saudades da Amélia” e “Maria Carnaval e Cinzas” foram extraídas do single/compacto 33.526 Mono lançado em 1967. “Eu Daria a Minha Vida” e “Fiquei Tão Triste” saíram do single/compacto 33.523 Mono lançado 1967. “L'Ultima Cosa” retirada do single/compacto 33.536 Mono lançado em 1968. “Com Muito Amor e Carinho” ripada do single/compacto 33.574 Mono lançado em 1968. “Você Me Pediu” saiu do LP, As 14 Mais vol. 22 de 1968 - nº 37.568, lançado em Mono, no final de 1968. “Eu Amo Demais” saiu do single/compacto Roberto Carlos De Hoje e De Ontem, lançado em 1968 nº GP 868. Nessa versão, a música possui diferenças na equalização e harmonia, se comparado ao LP das 14 mais do mesmo ano. “Custe o que Custar” e “Eu Disse Adeus” foram retiradas do LP As 14 Mais vol 23 nº 37.617 de 1969 Mono. “A Palavra Adeus” saiu do LP As 14 Mais vol. 24 nº 37.669 Mono de 1970 (a versão em single/compacto possui variação de pitch). ”Meu Pequeno Cachoeiro” foi ripada do single/compacto 56.411 Mono de 1971 (essa versão difere da versão lançada no LP de 1970. Roberto canta apenas com o acompanhamento de um violão)".

PS: Compilação 90% retirada do vinil, sendo o áudio limpo conforme o estado de cada fonte original. No geral, a limpeza ficou num nível satisfatório, priorizando sempre a qualidade do áudio.

Faixas/Tracklist:

01 João e Maria (1959)

02 Fora do Tom (1959) 

03 Canção do Amor Nenhum (1960) 

04 Brotinho Sem Juízo (1960) 

05 Fim de Amor (1962) 

06 Malena (1962) 

07 Susie (1962) 

08 Triste e Abandonado (1962) 

09 Na Lua Não Há (1963) 

10 Um Leão Está Solto Nas Ruas (1964)

11 O Calhambeque (1964) 

12 OS Sete Cabeludos (1965) 

13 Tudo que Sonhei (1967)

14 Ai que Saudades da Amélia (1967)

15 Maria Carnaval e Cinzas (1967)

16 Eu Daria a Minha Vida (1967)

17 Fiquei Tão Triste (1967)

18 L'Ultima Cosa (1968)

19 Com Muito Amor e Carinho (1968)

20 Você Me Pediu (1968)

21 Eu Amo Demais (1968)

22 Custe o Que Custar (1969)

23 Eu Disse Adeus (1969)

24 A Palavra Adeus (1970)

25 Meu Pequeno Cachoeiro (voz e violão) (1971)

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Leandro Fregulha, a quem agradecemos.

The Teemates ‎– Jet Set Dance Discothèque Vol. 4 (LP 1964)

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The Teemates ‎– Jet Set Dance Discothèque Vol. 4 (LP Audio Fidelity ‎– DFS 7042 / DFM 3042, 1964).

Género: Beat, Rock de Garagem, Rock ‘n’ Roll.

The Teemates foi uma banda americana de rock de garagem, originária de New Jersey. Nunca tinham tocado em público até à sua aparição na Feira Mundial de Bandas, em 1964 (New York Worlds Fair), com a sua estranha capacidade de apresentar um som semelhante ao dos Beatles, o que lhes abriu muitas portas.

Apareceram em programas de TV, editaram alguns singles e lançaram um álbum. Tocavam habitualmente em Nova Iorque e Jersey, e estiveram para participar no programa The Ed Sullivan Show, o que esteve mesmo para acontecer, não fosse o Tio Sam ter-se lembrado que precisava de mais alguns elementos para o Vietnam...

Ficaram mais conhecidos através do seu LP “Jet Set Dance Disco”. The Teemates também atraíram a atenção de Scott Muni, em 1965, tornando a banda residente no seu clube nocturno “Rolling Stone Disco”, em Nova Iorque. 

Faixas/Tracklist:

A1 Hard Day's Night (Lennon/McCartney)

A2 Oh Pretty Woman 

A3 Do Wah Diddy Diddy 

A4 No More Tomorrows 

A5 C'mon And Swim 

A6 G.T.O. 

A7 Movin' Out 

B1 Mashed Potatoes - Yeah! 

B2 Walk Don't Run '64 

B3 Say You 

B4 Because 

B5 And I Love Her (Lennon/McCartney)

B6 Dream On Little Girl 

B7 Nightfall 

Músicos/Personnel:

Baixo - Rich Staff

Bateria - Byan Post

Guitarra solo - Robbie Lundius

Guitarra ritmo - Bobby Calumet

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo D.V., a quem agradecemos.

Brian Auger And The Trinity ‎– Definitely What! (LP 1968)

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Brian Auger and The Trinity ‎– Definitely What! (LP ATCO Records ‎– SD 33-273, 1968).

Produção de Giorgio Gomelsky.

Género: Jazz-Rock, Rock Progressivo, Soul Jazz, Blues Rock.

Brian Auger and the Trinity foi uma banda britânica de rock progressivo, activa na década de 60, liderada pelo teclista Brian Auger, que normalmente acompanhava a cantora Julie Driscoll.

Este é o segundo álbum de carreira desta excelente banda porém, sem a cantora Julie Driscoll.

Trata-se de um álbum feito à medida do genial Brian Auger e repleto de versões de outros intérpretes.

O instrumento de excelência é o seu órgão Hammond com a presença mínima do piano nalgumas faixas. Os restantes instrumentos enquadram e envolvem o trabalho do órgão, com uma fantástica harmonia e ritmo.

Brian teve as influências musicais próprias da época, desde o Soul, funky, blues, rock and roll, até ao jazz progressivo. 

Faixas/Tracklist:

A1 A Day In The Life (John Lennon e Paul McCartney) 5:04

A2 George Bruno Money (Brian Auger) 4:06

A3 Far Horizon (Brian Auger) 5:10

A4 John Brown's Body (arranjos por Brian Auger, Richard Hill, Traditional) 3:00

B1 Red Beans And Rice (Jackson, Jones, Dunn, Cropper) 5:40

B2 Bumpin' On Sunset (Wes Montgomery) 4:55

B3 If You Live (Mose Allison) 3:48

B4 Definitely What! (Auger, Thacker, Ambrose) 7:55

Arranjos por Brian Auger e Richard Hill.

Músicos Intervenientes/Personnel:

Brian Auger - Teclados e voz

Dave Ambrose - Baixo

Clive Thacker - Bateria e percussões

Músicos convidados: Gary Boile (guitarra) e Ray Swinfield (flauta)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Kenny Hall, a quem agradecemos.