Le Orme - Ad Gloriam (1969)

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Le Orme - Ad Gloriam (Original studio album, released in 1969).

(Rock Progressivo Italiano)

"Ad Gloriam" is the first album by the Italian rock band Le Orme. Released in 1969, the album's sound differs significantly from the progressive rock that Le Orme would become known for, having more of a beat and psychedelic rock feel. The record was released on Carlo Alberto Rossi's Milan-based CAR Juke Box label.

One of the songs included on the album, "Senti l'estate che torna", had previously competed in 1968 on Un disco per l'estate, a televised music competition run by the Italian Phonographic Association in collaboration with Radiotelevisione Italiana, finishing in the top 24 of 56 songs.

Another song, "Ad Gloriam", was remixed by Irish DJ David Holmes for the Oceans Eleven soundtrack. It features prominently in the final scene. 

 

"Ad Gloriam" é o primeiro álbum da banda italiana Le Orme. Lançado no auge da época “beat” é difícil de identificar o seu estilo, mas  insere-se numa mescla de rock progressivo e psicadélico italiano. Os Le Orme, são fáceis de reconhecer, principalmente devido à voz aguda típica de Aldo Tagliapietra, uma característica que permaneceria desde o início da sua carreira.

Este disco contém 13 músicas, com sons descontraídos e uma das músicas é dedicada a Mita Medici.

Fonte: Wikipedia.

Músicos / Line-up / Musicians: 

- Aldo Tagliapietra / voice, acoustic guitar, flute, celeste 

- Nino Smeraldi / solo guitar, Sarenghi, voice 

- Claudio Galieti / bass guitar, cello, voice 

- Toni Pagliuca / organ, harpsichord, electric piano 

- Michi Dei Rossi / drums, kettledrums, bongos, tambourine

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.

Júlio Pereira e Carlos Cavalheiro - Bota Fora (LP 1975)

Júlio Pereira e Carlos Cavalheiro - Gravação do LP Bota Fora nos estúdios da Rádio Triunfo.

AQUI:

Júlio Pereira e Carlos Cavalheiro - Bota Fora (LP Orfeu STAT 030, 1975).

Em 1975, Júlio Pereira e Carlos Cavalheiro (ex-Xarhanga) lançaram o LP "Bota Fora" em nome próprio.

Em 2008 este álbum foi reeditado em CD, mas foram juntos os temas dos 2 singles dos Xarhanga.

Este LP é uma peça fantástica do rock progressivo nacional, debruçado sobre as temáticas da guerra colonial, da independência das colónias e da liberdade.

Álbum disponibilizado por Carlos Santos.

Beatnicks - Blue Jeans (Single 1981)

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Beatnicks - Blue Jeans / Magia (Single Rádio Triunfo RT 51-8,  Julho de 1981).

Letra e música de Jorge Casanova.

Já em 1981 os Beatnicks, com Ramiro, ainda gravam um single "Blue Jeans" e "Magia", aproveitando a avalanche de bandas de Rock que tinham surgido na época com o impulso de Rui Veloso, mas não obtiveram muito êxito...

Single gentilmente cedido por Luís Futre.

Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Françoise Hardy - Ton Meilleur Ami (EP 1962)

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Françoise Hardy (EP Vogue EPL. 8048, 1962).

Françoise Hardy (Paris, 17 de Janeiro de 1944) é uma cantora e compositora francesa.

Françoise cresceu com a irmã, Michèle, e a mãe num pequeno apartamento em Paris. Quando terminou o ensino secundário, o seu pai ofereceu-lhe uma guitarra e Françoise começou a compor canções. A sua mãe estimula-a a ingressar na universidade e Françoise matricula-se na Faculdade de Ciências Políticas na Sorbonne, tendo depois mudado para Letras. No entanto, não chegou a concluir nenhum curso, descobrindo na música a sua vocação.

Em 1961, com apenas dezassete anos, assinou um contrato com a editora discográfica "Vogue". No ano seguinte Françoise alcança grande sucesso internacional com a canção "Tous les garçons et les filles" (mais de dois milhões de cópias vendidas), à qual continua associada até hoje.

Por esta altura Françoise conheceu o fotógrafo Jean-Marie Périer, com quem manteve uma relação amorosa até 1967.

Em 1963, participou no Festival Eurovisão da Canção como representante do Mónaco com o tema "L’amour s’en va", tendo alcançado o quinto lugar no concurso. No ano seguinte, é a vez do Festival de San Remo, na Itália, onde Françoise canta "Parla mi di te".

Em 1967 iniciou uma relação sentimental com o músico Jacques Dutronc, o seu parceiro até hoje, com o qual teve um filho, Thom, em 1973.

Em 1971 lançou o disco "La question", resultado de uma colaboração estreita com a cantora e guitarrista brasileira, Tuca.

Em 1988 Françoise anunciou que se retiraria do mundo da música e lança aquele que supostamente seria o seu último disco, "Décalages". Apesar da sua intenção, a retirada não se verifica e em 1993 grava um dueto com Alain Lubrano, "Si ça fait mal", uma canção sobre o vírus da sida.

Dois anos depois assina um contrato com a editora Virgin e em 1996 lança o álbum "Le danger".

Françoise Hardy regressou ao mundo dos discos em Novembro de 2004 com a edição de "Tant des belles choses", aclamado pela crítica.

Vasta discografia.

Fonte: Wikipedia

EP gentilmente cedido por Luis Futre.

Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Beatnicks - Somos o Mar (Single 1978)

Beatnicks - Arquivo RTP 70's (from Youtube)

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Beatnicks - Somos o Mar (Single Alvorada, Rádio Triunfo, 1978).

Faixas/Tracks: Somos o Mar / Jardim Terra

Os Beatnicks, com uma história que sobrevoa as décadas de 60, 70 e 80. Esta banda portuguesa seguiu durante esses anos uma diversidade de abordagens estéticas – em inglês, em português ou apenas empurrados pela conjuntura.

Com uma existência que começa em 1965 e só termina no início da década de 80 e da qual Lena D’Água também fez parte, os Beatnicks teriam quase só por isso o seu merecido lugar na história da música moderna portuguesa – agitada existência. 

“Somos o Mar”, single lançado em 1978 pela Alvorada/Rádio Triunfo, é uma pequena e boa recordação. Formados na altura – porque foram várias as formações dos Beatnicks – por Luís Araújo na bateria, Ramiro Martins no baixo e nas cordas, António Emiliano nos teclados, Jorge Casanova nas guitarras e Tó Leal na voz e percussão, os Beatnicks haveriam de dar à luz na sua fase mais luminosa esta pequena maravilha de feições ecológicas, chamada “Somos o Mar”. É um single, tem apenas dois temas e no lado B, aparece “Jardim Terra”, outra cativante deambulação pelos terrenos mais "prog".

Infelizmente foi sol de pouca dura pois com o tal do boom, a banda sofreria nova inflexão estética, perdendo de vez o rumo e o sentido. 

Parcialmente transcrito de "A Trompa".

With different backgrounds and different styles of music, Beatnicks began in 1965 with João Ribeiro, Rui Pipas, Mario Ceia and José Diogo.

The group chooses English as the language of their songs. They play in Festival Vilar de Mouros and Vigo. Record an EP containing "Cristina Goes To Town" which is complemented with "School Little Baby" and "Sing It Along. This phase is called Beatniks.and the group is next to a chain Hard Rock. Some say that could be the Portuguese Black Sabbath .

Since 1976 the band embarks on a style "progressive", very close to each Yes, Genesis, or in Portugal, Tantra. Being to sing in Portuguese, then record the single "Somos o Mar "(We Are the Sea) which includes the b-side "Jardim terra " (Garden land) it is simply fascinating, and represents its more progressive side, making to remember Perspectiva, another portuguese band.

An essential disc for any music lover in the discography, which is interested in Portuguese Rock .

Misongod.

Single gentilmente cedido por Luis Futre, a quem agradecemos.

Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Beatniks - Money (Single 1972)

AQUI:

Beatniks - Money (Single, Tecla, 1972)

Os Beatniks (depois Beatnicks), um dos grupos importantes do Pop/Rock nacional, passaram pelas décadas de 60, 70 e 80.Com diferentes formações e diferentes estilos de música, os Beatnicks começaram em 1965 como um projecto incipiente.A sua primeira formação incluía João Ribeiro e Manuel Paulo, que apenas efectuaram alguns espectáculos, sem grande capacidade de surpreender.A segunda fase dos Beatnicks começa em 1971, com Ribeiro, Rui Pipas (precocemente falecido num acidente de viação), Mário Ceia (que, mais tarde pertenceria a uma formação dos Hosanna) e José Diogo.O grupo elege o inglês como língua das suas canções. Tocam no Festival de Vilar de Mouros e em Vigo (Espanha). Gravam um EP que contém "Cristina Goes To Town" (tema incluído na colectânea editada em CD " Biografia do Pop/Rock"), que é complementado com " Little School Baby" e "Sing it Along". Nesta fase chamavam-se Beatniks.Em 1972 editam o single “Money”, com o lado B a ser ocupado por “Back In Town”, na mesma linha Hard Rock.Nesta fase, o grupo está próximo de uma corrente Hard Rock. Há quem diga que poderiam ser os Black Sabath portugueses.Ramiro Martins (que tinha entrado no grupo algum tempo antes em substituição de Pipas) reforma o grupo (que esteve parado por problemas relacionados com o serviço militar), já depois do 25 de Abril. Entram Jorge Casanova, Tó Leal e uma jovem actriz, filha do futebolista José Águas. Esta última era Helena Águas (mais tarde conhecida por Lena D'Água). O grupo tinha 2 vocalistas e actuava, sobretudo, em Festas de Finalistas, com incidência no distrito de Castelo Branco.A partir de 1976 a banda envereda por um estilo "progressivo", muito próximo de uns Yes, Genesis, ou, em Portugal, Tantra.Jorge Casanova começa a compor temas como "Cosmonicação" ou "Somos o Mar" e os espectáculos do grupo incluem projecção de slides e fumos carbónicos, uma novidade total em Portugal, só vista no concerto que os Genesis deram em 1975, no Pavilhão de Cascais.A banda actua em vários festivais ao lado de Tantra, Hosanna, Psico, Arte & Ofício e Waveband. Este último grupo constituído por músicos alemães que se radicam em Portugal, tem a participação de um membro dos Beatnicks como músico convidado. Foram inúmeros os espectáculos que os dois grupos fizeram em conjunto.Os Beatnicks gravam um single com "Somos o Mar" e "Jardim Terra", em 1978 durante a fase "progressiva", mas sem Lena D’Água, que tinha já abandonado a banda.Ramiro lança-se num projecto efémero chamado Doyo (que inclui quase todos os membros dos Beatnicks com pseudónimos como Jedo ou Doio Kaosos), e grava e edita um dos piores discos (um LP intitulado “A Quem Doer”) da fase do "boom" do Rock português, em 1981.Os Beatnicks, com Ramiro, ainda regressarão para gravar um single “Blue Jeans”/ "Magia", precisamente na avalanche de bandas de Rock dos anos 80, com o qual não conseguirão nenhum sucesso (o qual não trazia nada de novo em relação a outras bandas). A banda ainda editará o LP “Aspectos Humanos”, na linha do single anterior, no qual se nota a decadência da banda. Completamente desactualizados e com o público interessado em Rui Veloso, GNR e UHF, os Beatnicks acabam por morrer de morte natural.Ramiro faleceu há mais de 10 anos.Em 2009, a companhia discográfica Portuguese Progressive Pearls edita um LP em vinil intitulado “Heavy Freaks Are Back In Town”, com todos os temas que os Beatnicks editaram em single e EP, excepto “Blue Jeans”/”Magia”. Importante foi, sobretudo, a sua fase "progressiva".

Por Aristídes Duarte, in Rock em Portugal

Single gentilmente cedido por Luis Futre.

Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Deny & Dino - Deny e Dino (Jovem Guarda)

AQUI CD 01:

AQUI CD 02: 

Deny e Dino é uma dupla musical brasileira formada inicialmente pelos cantores e compositores José Rodrigues da Silva, o Deny (Santos, 1944) e Décio Scarpelli, o Dino (Santos, 1942 – São Paulo, SP 1994) 

A dupla conheceu-se em Santos, em 1956, e no final da década de 1950 formavam "Os Boas Pintas", que cantava nas rádios e "boites". Nos anos 60, convidados para participar nos programas de televisão de Hugo Santana, adotaram os cognomes de Deny e Dino, e na época gravaram o primeiro compacto, para a Odeon, em 1966, com a música Coruja (da dupla), que obteve grande sucesso. Participantes do programa Jovem Guarda, da TV Record, em São Paulo, lançaram várias composições, como “Eu não me importo”, “Lição de Moral”, “O Estranho Homem do Disco Voador”, incluídas todas no LP Coruja, que vendeu mais de dois milhões de cópias, um feito inacreditável para a época. 

Em 1969 a dupla gravou o LP Deny e Dino, também pela Odeon. Outros sucessos foram: O maior golpe do mundo (Continental, 1975), com música-título de Marcos Lago e Dino Rossi, e Cantem comigo (Top Tape, 1973). 

A dupla gravou mais de 30 compactos e 10 LPs e participou de muitos programas de televisão na década de 1960. Assunto obrigatório em jornais e revistas, a dupla esteve com muitas outras músicas nas paradas de sucesso da época e ganhou vários discos de ouro e troféus como os famosos Chico Viola e Roquete Pinto. 

As suas músicas também foram tocadas em muitos países da América Latina. 

Após a morte de Dino, em 1994, Deny continuou carreira com outro parceiro, Elliot de Souza Reis, que desde 1996 manteve o cognome Dino, e gravou o CD Essencial (selo Acervo, 1995), com regravações de antigos sucessos ao lado de músicas novas. Deny participou também de shows comemorativos dos 30 anos da Jovem Guarda e passou a apresentar programas de rádio dedicados ao rock das décadas de 1950 e 1960. 

Actualmente Deny mora no bairro do Jardim Suarão, na Baixada Santista.

Outro excelente álbum gentilmente cedido por Miguel Nunes e comunidade-MC & JG (orkut) / Brasil.

Roma Raveup - Wildworld Vol 3 (The Italian Scene 65-67)

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Roma Rave Up is a collection of 60's Italian rock singles and includes "Cupidation" by The Bumpers which was the theme to one of the Stuart Granger spy flicks, "Target For Killing" (1966).

Italian 60's beat and garage compilation featuring 28 tracks from I Bizantini, The Bumpers, I 5 Monelli, Condor, I Diapason, I Kings, The Ranger Sound, I Royals, The Red Roosters and Stormy Six.

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre.

Xarhanga - Great Goat (single 1972)

Da esquerda para a direita: Júlio Pereira (guitarra, teclas), Carlos Patrício (baixo), Carlos Cavalheiro (voz) e Zé da Cadela (bateria).

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Xarhanga - Great Goat / Smashing Life (Single Zip Zip 30047/S - 1972).

Ambas as canções têm letra de Carlos Cavalheiro (voz) e música de Júlio Pereira, ex-Petrus Castrus e ex-Play Boys (piano, órgão e viola).

Os restantes membros da banda, nesta gravação, são Carlos Patrício (baixo e pedaleira) e Zé da Cadela (bateria). O produtor foi Victor Mamede.

Fonte: bissaide

Single gentilmente cedido por Luís Futre.

Xarhanga - "Acid Nightmare" (single 1971)

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Xarhanga - Acid Nightmare / Wish Me Luck (Single Zip Zip 30.043/S, 1971).

Grupo oriundo de Lisboa e criado em 1972, percursor do heavy metal em Portugal e do qual fazia parte Júlio Pereira. Foi o único grupo do género que conseguiu gravar um disco antes do 25 de Abril. Em 1971 editam "Acid Nightmare". Já com a colaboração de Zé da Cadela, um dos melhores bateristas da altura, voltaram a gravar, no ano seguinte, o single "Great Goat", registo gravado e misturado nos estúdios PolySom em Lisboa. A banda era constituída por Júlio Pereira (guitarra, piano, ex-The Playboys, ex-Petrus Castrus), Carlos Cavalheiro (voz, futuro Alarme), Rui Venâncio (bateria no primeiro disco), Zé da Cadela (bateria no segundo disco, ex-Objectivo, ex-Kama Sutra) e Carlos Patrício (baixo). As influências do projecto eram Atomic Rooster, Colosseum, Santana, King Crimson, Gentle Giant, Uriah Heep ou Deep Purple. Em 2008 será reeditado o álbum "Bota Fora" de 1975 que, na realidade, se trata de um trabalho da parceria Júlio Pereira/Carlos Cavalheiro, elementos dos Xarhanga. Eram incluídos na reedição em CD os dois singles da banda. Trata-se de uma peça fantástica do rock progressivo nacional, debruçado sobre as temáticas da guerra colonial, da independência das colónias e da liberdade mas que, verdadeiramente, não se tratava de um disco dos Xarhanga. 

Fonte: Under Review.

Single gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.
Masterização por Carlos Santos.

Demetrius, ídolo da jovem guarda, estará no Programa Eli Corrêa na Rede TV (Brasil)

Demetrius, ídolo da jovem guarda, estará no Programa Eli Corrêa na Rede TV (Brasil)! 

O cantor que emplacou a canção “Ritmo de chuva” nos anos 60 relembrará os momentos de grande emoção da carreira

O Programa Eli Corrêa na TV, do próximo domingo, dia 09, a partir das 7h00, receberá o cantor Demetrius, considerado o ídolo da jovem guarda. Sucesso absoluto nos tempos do iê-iê-iê ao lado de Roberto Carlos e Erasmo Carlos, o músico transformou a canção “Ritmo de Chuva” em um dos maiores hits da década de 1960. 

Após a atração de Eli, a partir das 10hs, Dom Fernando Figueiredo, apresenta o “Deus Médico dos Médicos”. Carla Bortoloto, médica dermatologista, será a convidada de Dom Fernando para falar a respeito da rosácea, doença vascular que atinge principalmente adultos entre 30 e 50 anos. 

Produzidos e patrocinados pela Ultrafarma, os dois programas vão ao ar todos os domingos pela Rede TV (Brasil)! 

Fonte: Assessoria Márcia Stival

Délora Bueno - Cânticos Brasileiros (LP 1955)

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Délora Bueno - Cânticos Brasileiros (LP Odeon LDS. 3.009 - 1955). Disco considerado muito raro.

Faixas:

01 Tambatajá [Waldemar Henrique] canção amazônica

02 Óia o Sapo [tradicional] canção

03 Toca-Toca [tradicional] canção

04 Pingo D'água [Osvaldo de Souza] canção

05 Cobra Grande [Waldemar Henrique] canção amazônica

06 Maringá [Joubert de Carvalho] canção

07 Tayeiras [tradicional]

08 Casinha Pequenina [tradicional]

09 Upa! Upa! Meu Trolinho [Ary Barroso] marcha 

Você provavelmente nunca leu o nome de Délora Bueno em livros ou ouviu seu nome citado nas conversas sobre música brasileira, mas ela foi dona de uma bela voz, dedicou sua vida a música e teve sua parcela de importância na história da nossa música popular.

Délora Bueno foi uma das primeiras artistas brasileiras reconhecidas fora do Brasil. Filha de pai brasileiro [pianista] e mãe norte-americana, nasceu nos Estados Unidos mas cresceu e se educou no Brasil entre o Rio de Janeiro, Salvador, Recife e Minas Gerais, naturalmente absorvendo toda essa diversidade cultural. No Rio de Janeiro, estudou piano na Escola Nacional de Música. Em 1944, voltou com a família para os Estados Unidos e continuou a estudar piano e canto no Juilliard School de Nova York. 

Na década de 1940 nos Estados Unidos, havia outra cantora brasileira fazendo muito sucesso, a estrela de cinema Carmen Miranda, que encantava os americanos com sua mistura ingênua de graça, sensualidade, deboche e caricatura. Os americanos, claro, queriam mais, e numa América rendida pela “pequena notável”, Délora Bueno acabou na mira dos executivos da indústria musical. Ela já vinha se destacando nas salas de concerto e em aparições no rádio, sempre apresentando nossa música, logo comandava também um programa na TV com 15 minutos de duração no ano de 1949, antes mesmo da TV estrear no Brasil. 

O “Délora Bueno Show” fez sucesso, com ela a vontade em frente as câmeras. Logo expandiram o programa para 30 minutos, rebatizado de “Flight to Rhythm”. Num cenário de boate fictícia o “Club Rio”, Délora agora dividia o microfone com o cantor Miguelito Valdez, uma orquestra, dançarinos e atores que interagiam com os cantores-apresentadores. No programa, Délora também cantava músicas do repertório de Carmen Miranda... 

Ela sabia que só sobreviveria se mostrasse seu próprio valor. Eram tempos em que não existiam artistas fabricados, tinha que se ter talento, e muito talento para se sobressair. Assim, Délora Bueno se destacou com seu talento genuíno, incorporou à sua música elementos folclóricos e deixou de lado o deboche. Foi solista em grandes orquestras como a de Paul Whiteman, a da Força Aérea dos Estados Unidos e da Banda da Marinha Norte-Americana. 

Neste disco o contralto delicado de Délora Bueno é registrado em sua melhor forma, gravado no Brasil pela gravadora Odeon em 1955. O repertório é impecável, os arranjos incríveis e a voz doce de Délora, perfeita. “...é difícil, tão difícil separar dois coração...” 

O resultado é genial, com a elegância peculiar das gravações brasileiras na década de 1950. Délora Bueno é acompanhada por orquestra, coro e conjunto regional - infelizmente não creditados. O disco abre com a belíssima valsa amazônica “Tambatajá” de Waldemar Henrique em gravação definitiva. Continua nas brejeiras “Óia o Sapo”, “Toca-Toca”, “Pingo Dágua” e “Tayeiras” retiradas do folclore. “Cobra Grande” é outra belíssima valsa amazônica de Waldemar Henrique, também em gravação definitiva; de sabor psicodélico, com a orquestra desenhando paisagens de sonhos - no caso de pesadelo. O gosto de interior do Brasil aparece nas famosas “Maringá” do mestre Joubert de Carvalho e “Casinha Pequenina” [tradicional] com destaque para o acordeon. É de se emocionar.. Para fechar o disco, Délora convida a galopar com Ary Barroso em “Meu Trolinho”. Com arranjos de metais em brasa, letras alternando inglês e português e percussão marcada, “Meu Trolinho” remete à Carmen Miranda e aumenta uma certa impressão circense que acompanha todo disco, como que lembrando que é necessário ser um pouco criança para entender e se apaixonar pelo universo musical da Délora Bueno.

Texto e álbum gentilmente cedidos e enviados pela nossa amiga Gilda, do Canadá, a quem muito agradecemos.

Takeshi Terauchi - Eleki Guitar No Subete (1969)

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From album 『Eleki-Guitar No Subete』(LP 1969). Album title means All of Electric Guitar. 

Takeshi Terauchi (寺内タケシ Terauchi Takeshi, born January 17, 1939 in Tsuchiura, Ibaraki Prefecture, Japan), also known as Terry, is a Japanese surf rockguitarist. His preferred guitar is a White Mosrite. His guitar sound is characterized by frenetic picking, heavy use of vibrato and frequent use of his guitars tremolo arm. 

Terauchi started his career playing rhythm guitar for a country and Western act "Jimmy Tokita and The Mountain Playboys", which had bassist Chosuke Ikariya. In 1962 he formed his first group, The Blue Jeans. However, in 1966 he left the group and formed The Bunnys with whom he played. In May 1967, he also established his own company named "Teraon". He won the "arrangement award" with the song "Let's Go Unmei" at the 9th Japan Record Awards in 1967. He left the Bunnys in 1968. He reformed the Blue Jeans in 1969 and the band has been active until today. 

On November 26, 2008, Takeshi Terauchi and the Blue Jeans released album Mr. Legend from King Records. 

Filmography:  Eleki no Wakadaishō (エレキの若大将) 1965. 

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.

Prata da Casa - Pérolas da Música Portuguesa - VOL. III

AQUI:

Prata da Casa - Pérolas da Música Portuguesa III.

Mais um volume (o 3º) desta compilação pessoal, constituída por alguns dos sucessos dos nossos artistas nacionais. Nunca é demais recordá-los e homenageá-los.

Temas que fizeram sucesso especialmente nas décadas de 60 e início de 70, para recordar e reviver.

João Romão e Carlos Santos

Alinhamento por Carlos Santos.

Capas e grafismo por João Romão.

"Satisfactionmania" - 21 versions of I Can't Get no (Satisfaction)/Stones, V/A

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21 versions of the Stones most famous hit, "I Can't Get No (Satisfaction)", more 1 bonus track. Great versions by famous artists. These are excellent covers of this iconic theme. 

"Satisfactionmania" é uma excelente compilação que nos foi disponibilizada pelo Rato (Rato Records) que originalmente reúne 21 versões do tema (talvez) mais emblemático dos Stones e às quais acrescentámos mais uma faixa bónus de um excelente grupo sul africano. Aqui, podemos ouvir as mais variadas interpretações do referido tema, em vários estilos e ritmos. Capas muito criativas e apelativas. 

A não perder!

Compilação gentilmente cedida por Jota/Rato (Rato Records), a quem muito agradecemos.
Tema bónus disponibilizado por Carlos Santos.

The Troggs - Hits (1966-68)

The Troggs - I Can't Control Myself (from Youtube)

AQUI:

Esta é apenas uma compilação pessoal contendo alguns temas conhecidos, inseridos nalguns singles e EPs.

This is just a personal compilation containing some tracks from singles and EPs.

The Troggs foi uma banda de rock britânica dos anos 60 formada em Andover, sul da Inglaterra por Reg Presley (vocalista), Chris Britton (guitarra), Pete Staples (baixo) e Ronnie Bond (bateria).

Faixas / Tracks:

01 - With a girl like you (66)

02 - I want you (66)

03 - Wild thing (66)

04 - From home (66)

05 - I can't controll myself (66)

06 - Gonna make you (66)

07 - Give it to me (67)

08 - You're Lying (67)

09 - Night of the long grass (67)

10 - Girl in black (67)

11 - Hi hi hazel hit single anthology (67)

12 - When i'm with you (67)

13 - Love is all around (67)

14 - When Will The Rain Come (67)

15 - Hip hip hooray (68)

16 - Say Darlin' (68)

Alinhamento por Carlos Santos.

Geoff Love and His Orchestra Play Big War Movie Themes (1971)

Disco 1:

Disco 2:    ou    ALI:

Geoff Love and His Orchestra Play Big War Movie Themes (Album MFP 5171, 1971).

Excelente álbum com 21 temas de filmes de guerra, interpretados pela famosa orquestra de Geoff Love, um maestro britânico falecido em Londres, em 1991, com 73 anos.

This is an evocative album. It is an album containing 21 themes from war films. It covers almost all of the twenty-five years since the war ended. It will bring back memories to those who were old enough to be involved and it will provoke tales to be told to those who were too young. The films from which these themes have been taken are based both on fact and on fiction.

Some of the most exciting film themes ever to be written have been for films about the war. 

Faixas/Track Listing: 

01 Colonel Bogey

02 Theme from "Lawrence of Arabia"

03 The Guns of Navarone

04 Theme from "Battle of Britain"

05 The Longest Day

06 Theme from "Where Eagles Dare"

07 633 Squadron

08 The Dambusters

09 The Great Escape March

10 The Green Berets Theme

11 Cavatina

12 The Winds of War Theme

13 Colditz March

14 Sink The Bismark

15 Song of The High Seas

16 Beneath The Southern Cross

17 Guadalcanal March

18 8th Army March

19 Theme from "We'll Meet Again"

20 Theme from "Is Paris Burning"

21 Theme from "Reach For The Sky"

Álbum disponibilizado por Carlos Santos

Artur Garcia - Artur Garcia (EP 1973)

AQUI:

Artur Garcia - Artur Garcia (EP Alvorada AEP 60829 - 1973), acompanhado pela Orquestra de Manuel Viegas.

Artur Garcia da Silva, que nasceu no bairro Lisboeta de Alcântara, parecia destinado a ser o eterno segundo, o príncipe sem coroa.

Até que, em 1967, é eleito Rei da Rádio, façanha que repetiu no ano seguinte. As vitórias puseram termo a um longo ciclo dominado por António Calvário, designado pela imprensa e pelos respectivos clubes de fãs como crónico rival de Artur Garcia. E vice-versa.

Provado que havia espaço para os dois, apesar das verdadeiras batalhas entre fãs que atingiram o auge com um tumulto de almofadas em pleno Coliseu dos Recreios, aquando da sua primeira vitória como Rei da Rádio, Artur Garcia conquistou um lugar cimeiro na canção ligeira portuguesa dos anos sessenta, sobretudo na segunda metade desta década.

Intérprete de canções como A Cidade ao Sol, O Homem do Leme, Sonhando Contigo, Como o Tempo Passa e Olhos de Veludo, Artur Garcia ganhou o direito de cantar os melhores autores da época.

Protagonista no panorama nacional, até pelo estrelato conquistado no teatro de revista e em espectáculos televisivos, Artur Garcia cantou ao lado de alguns dos mais lendários nomes da cena musical internacional. Entre eles: Júlio Iglésias, Carmen Sevilla, Rafael e Sylvie Vartan.

Afastado dos palcos principais com o 25 de Abril, Artur Garcia passou a ser proprietário de uma loja de discos. Aí teve a possibilidade de acompanhar a evolução da cena musical.

Artur Garcia, actuou ainda no teatro de revista, a sua primeira paixão de infância.

Marcos principais da carreira:

1951 Começa a cantar como amador. 

1956 Ingressa no Centro de Preparação de Artistas da Rádio.

1964 Participa no l9 Grande Prémio TV (depois Festival RTP da Canção), ganho por António Calvário.

1965 Estreia-se como actor na revista Todos ao Mesmo, no Teatro Maria Vitória. É, também, atracção no Teatro ABC. Conquista o segundo lugar no Grande Prémio TV, com a canção Amor. Venceu Simone de Oliveira com Sol de Inverno.

1967 É eleito Rei da Rádio. Vence o Festival de Aranda del Duero.

Recebe o Prémio da Imprensa em Moçambique.

1968 Vence o primeiro Prémio do Festival da Figueira da Foz, êxito que alcançou por duas vezes com as canções Olhos de Veludo e Homem do Leme. Volta a ser eleito Rei da Rádio.

1969 É eleito Príncipe do Espectáculo.

1977 Realiza uma digressão pelos Estados Unidos e Canadá ao lado de Amália Rodrigues. 

In Blog Macua (http://www.macua.org/biografias/arturgarcia.html.) 

EP gentilmente cedido por Luis Futre.

Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.