Engelbert Humperdinck – The Last Waltz (LP 1967)

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Engelbert Humperdinck – The Last Waltz (LP Parrot – PAS 71015, Junho de 1967).

Produtor - Peter Sullivan.

Género: Pop, Balada.

“The Last Waltz” é o segundo álbum de estúdio da carreira de Engelbert Humperdinck, lançado em Junho de 1967 através do selo Parrot Records. O álbum apresenta Engelbert com a sua voz aveludada no topo da sua carreira e realmente prova porque esse talento incrível é denominado o “Rei do Romance”. Este LP ganhou disco de ouro e chegou às paradas da Billboard na posição nº. 10 e no Reino Unido atingiu o nº. 3. Do LP destacamos as faixas "The Last Waltz", "Two Different Worlds", “A Place In the Sun” e "Am I that Easy to Forget".

Engelbert Humperdinck (Arnold George Dorsey, nascido em 2 de Maio de 1936, em Madras, Índia Britânica), mais conhecido simplesmente como Engelbert, é um famoso cantor pop anglo-indiano que fez muito sucesso nos anos 60 e 70. As suas canções mais conhecidas incluem "Release Me (And Let Me Love Again)", "After the Lovin'", bem como "The Last Waltz" ("The Last Waltz with You"). Em 1989, Humperdinck foi premiado com uma estrela na Calçada da Fama, em Hollywood, Estados Unidos, e ganhou um Globo de Ouro como artista do ano. Mais informação sobre este excelente cantor, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - The Last Waltz (Mason, Reed) 2:58

A2 - A Place In The Sun (Wells, Miller) 2:41

A3 - Misty Blue (Montgomery) 2:06

A4 - If I Were You (Harper, Martyn) 2:10

A5 - Two Different Worlds (Frisch, Wayne) 2:30

A6 - If It Comes To That (Reed) 2:36

B1 - Am I That Easy To Forget (Belew, Stevenson) 3:00

B2 - Everybody Knows (Mason, Reed) 2:20

B3 - To The Ends Of The Earth (J. Sherman, N. Shrerman) 2:30

B4 - Miss Elaine E. S. Jones (Nicodemus) 2:00

B5 - All This World and The Seven Seas (C. Walker) 2:51

B6 - Long Gone (Reed) 2:40

Músicos Intervenientes / Musicians:

Engelbert Humperdinck - Voz

Les Reed, Charles Blackwell, Johnny Harris – Orquestração.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Pascal Danel – Pascal Danel (LP 1966)

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Pascal Danel – Pascal Danel (LP Disc'Az – LPS 12, 1966).

Género: Pop, Chanson.

“Pascal Danel” é o título do álbum de estreia homónimo do cantor e compositor francês Pascal Danel, lançado em França em 1966 através do selo Disc'Az. O LP é também conhecido como “Kilimandjaro”, canção que foi sem dúvida o seu maior sucesso. A letra foi escrita por Michel Delancray e a música composta pelo próprio Danel. Esta canção foi certificada como platina, e liderou as paradas francesas, tendo feito sucesso um pouco por todo o mundo.

Pascal Danel, nascido Jean-Jacques Pascal, em 31 de Março de 1944 em Paris/França , é um cantor e compositor francês. Cedo começou a escrever canções. Iniciou a sua carreira como cantor em 1962. Depois de dois sucessos menores, Danel conseguiu um single número 1 em França e vários Países europeus com "La Plage aux Romantiques", disco de ouro em 1966, seguido em 1967 pelo sucesso internacional de "Kilimandjaro", single de platina e número 1, gravado por Danel em seis idiomas. O cantor gravou muitas das suas músicas não apenas em francês, mas também em italiano, espanhol ou japonês, e fez diversas digressões internacionais. Em 1972, Pascal ficou em terceiro lugar no festival de música Rose d'Or d'Antibes ao interpretar "Ton Âme". Lançou mais alguns singles de menor sucesso. Em meados dos anos 80 foi produtor de TV. O seu último álbum com material inédito foi lançado em 2000. Entre 2007 e 2009, Pascal foi um dos poucos integrantes de uma grande turnê nostálgica de dois anos e meio, juntamente com alguns ícones da década de 60. Danel está em actividade desde 1962 até ao presente.

Faixas / Tracklist:

A1 – Kilimandjaro (Michel Delancray)

A2 - Hop-La Tu As Vu (Pascal Danel)

A3 – Jeanne (G. Salem, Pascal Danel)

A4 - Devenir Fou (Pascal Danel)

A5 – Annabella (Pascal Danel)

A6 - Le Vieux Chêne (M. Delancray, Pascal Danel)

B1 - Les Trois Dernières Minutes (J. Peigné, Pascal Danel)

B2 - La Bonne Société (M. Delancray, Pascal Danel)

B3 - Pierrot Le Sait (L. Amade, Pascal Danel)

B4 - Je M'en Fous (J. Albertini, Pascal Danel)

B5 - Si Tu Me Suis (Pascal Danel)

B6 - La Plage Aux Romantiques (J. Albertini, Pascal Danel)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Pierre Lacroix, a quem agradecemos.

Captain Beefheart And His Magic Band – Safe As Milk (LP 1967)

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Captain Beefheart And His Magic Band – Safe As Milk (LP Buddah Records – BDM 1001, Junho de 1967).

Produção: Bob Krasnow, Richard Perry.

Género: Rhythm & Blues, Rock de Garagem, Rock Psicadélico, Blues Rock.

“Safe as Milk” é o primeiro álbum de estúdio da banda americana Captain Beefheart and his Magic Band, lançado em Junho de 1967 pela Buddah Records, um trabalho fortemente influenciado pelo blues. Foi gravado no estúdios da RCA em Los Angeles, em abril de 1967. Trata-se de um álbum inovador e experimental que fundiu géneros. Maioritariamente, as faixas apresentam letras que oscilam entre o surreal e o absurdo. As capas do álbum são curiosas. Além da banda, inclui Ry Cooder retratado separadamente em perfil, Bob Krasnow (além da esposa e filhos), Hank Cicalo, D.J. Tom Donahue e Richard Perry que são alguns dos que também estão incluídos na capa interna, mas muitos deles são personagens desconhecidos que podem (ou não) ter trabalhado para a Buddah, um dos quais está mostrando uma cópia do álbum dos Beatles ‘Sgt. Peppers’ (lançado em junho de 1967).

Don Glen Vliet, conhecido por Don Van Vliet ou Captain Beefheart (Glendale, 15 de janeiro de 1941 - 17 de dezembro de 2010), foi um vocalista e multi-instrumentista (saxofone, flauta, harmónica), compositor, letrista, poeta e pintor americano. O seu trabalho musical tinha o acompanhamento de um grupo rotativo de músicos chamado Magic Band, que esteve activo desde os meados dos anos 60 até ao início dos anos 80. Van Vliet era principalmente um cantor, mas também tocava harmónica e, ocasionalmente, saxofone num estilo “free jazz”. As suas composições são caracterizadas pela estranha mistura de marcações de tempo inusitadas e pelas letras surrealistas. Van Vliet juntou-se à Magic Band em 1965, assumindo-se como líder. A sonoridade do grupo tinha raízes no blues e no rock, mas Captain Beefheart & The Magic Band adoptou uma linha mais experimental. Van Vliet lançou vários discos no final dos anos 60 e no decorrer da década de 70, com várias mudanças na formação da Magic Band. Desde o fim da sua carreira musical em 1982, Van Vliet fez poucas aparições em público, concentrando-se na sua carreira como pintor. Captain Beefheart faleceu na Califórnia, no dia 17 de dezembro de 2010, aos 69 anos, na decorrência de uma esclerose múltipla.

Faixas/Tracklist:

A1 - Sure 'Nuff 'N Yes I Do (Don Van Vliet, Herb Bermann) 2:15

A2 - Zig Zag Wanderer (Don Van Vliet, Herb Bermann) 2:40

A3 - Call On Me (Don Van Vliet) 2:37

A4 - Dropout Boogie (Don Van Vliet, Herb Bermann) 2:32

A5 - I'm Glad (Don Van Vliet) 3:31

A6 – Electricity (Don Van Vliet, Herb Bermann) 3:07

B1 - Yellow Brick Road (Don Van Vliet, Herb Bermann) 2:28

B2 - Abba Zaba (Don Van Vliet) 2:44

B3 - Plastic Factory (Don Van Vliet, Herb Bermann, Jerry Handley) 3:08

B4 - Where There's Woman (Don Van Vliet, Herb Bermann) 2:09

B5 - Grown So Ugly (Robert Pete Williams) 2:27

B6 - Autumn's Child (Don Van Vliet, Herb Bermann) 4:02

Músicos / Musicians:

Don Van Vliet – vocalista, harmónica, marimba, arranjos

Alex St. Clair Snouffer – guitarra, voz de apoio, percussão

Ry Cooder – guitarra, “slide guitar”, baixo, percussão, arranjos

Jerry Handley – baixo, voz de apoio

John French – bateria, percussão, voz de apoio

Músicos adicionais / Additional musicians:

Samuel Hoffman – teremin

Milt Holland – tambor de fenda, tamborim, percussão

Taj Mahal – tamborim, percussão

Russ Titelman – guitarra

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Black Widow – Black Widow (LP 1970)

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Black Widow – Black Widow (LP CBS – S 64133, 1970).

Produtor: Patrick Meehan.

Género: Rock, Rock Progressivo.

“Black Widow” é o terceiro álbum de estúdio da banda, mas o segundo pelo selo CBS Records, do grupo de rock progressivo e hard rock inglês Black Widow. Foi lançado em 1970 pela CBS, produzido por Patrick Meehan Jr. Em Black Widow, os temas líricos baseados no ocultismo que dominaram a estreia da banda desapareceram. Esta carismática banda de rock progressivo de Leicester, Inglaterra, foi considerada uma grande rival dos Black Sabbath quando surgiu em 1970, estrelada por Jim Gannon (guitarra e voz) e Kip Trevor (vocalista). O LP ‘Black Widow’ foi muito procurado e marcou um afastamento dos temas de magia negra para se concentrar num rock progressivo distinto e interessante. Do LP destacamos as faixas “Journey” e “Mary Clark”.

Black Widow foi um grupo de rock inglês formado em Leicester / Inglaterra, em setembro de 1969. Eles eram mais conhecidos pelo uso de imagens satânicas e ocultistas nas suas músicas e apresentações em palco, pelo que alguns consideravam que a banda se assemelhava a outro grupo de hard rock, os Black Sabbath. Apesar de alguma popularidade e três álbuns depois, a banda separou-se em 1973.

Faixas / Tracklist:

A1 - Tears and Wine (Griffith, Gannon, Trevor, Challenger, Taylor) 8:58

A2 - The Gypsy (Gannon) 4:33

A3 - Bridge Passage (Griffith) 0:30

A4 - When My Mind Was Young (Griffith, Gannon) 5:12

A5 - The Journey (Gannon, Trevor, Taylor) 5:53

B1 – Poser (Griffith, Gannon, Trevor, Challenger, Taylor) 7:46

B2 - Mary Clark (Litchfield, Gannon) 4:07

B3 - Wait Until Tomorrow (Gannon) 3:24

B4 - An Afterthought (Griffith, Gannon, Trevor, Challenger, Taylor) 1:12

B5 - Legend of Creation (Gannon) 5:52

Músicos / Musicians:

Kip Trevor – Vocalista, Voz de Apoio, Tamborim, Maracas, Compositor

Jim Gannon – Voz de Apoio, Guitarra Solo, Guitarra de 12 cordas, Guitarra Acústica, Compositor

Jess “Zoot” Taylor – Teclados, Compositor

Clive Jones - Saxofone, Flauta

Geoff Griffith – Baixo, Voz, Compositor

Romeo Challenger – Bateria, Percussão (Bongos, Congas), Compositor

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Joss Reed, a quem agradecemos.

Fausto – Por Este Rio Acima (2XLP 1982 / Portugal)

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Fausto – Por Este Rio Acima (LP Triângulo – TR-002/3, 19 de Novembro de 1982 / Portugal).

Produção - Eduardo Paes Mamede.

Género: Folk, MPP.

"Por Este Rio Acima" é o sexto álbum de Fausto, um LP duplo gravado no estúdio Angel em Lisboa, na Primavera e Verão de 1982, lançado em 19 de Novembro desse mesmo ano, pelo selo Triângulo/Sasseti. Entre os muitos músicos de excelência que participaram neste trabalho estão Pedro Caldeira Cabral e Júlio Pereira. É o primeiro disco de uma trilogia que inclui ainda os álbuns “Crónicas da Terra Ardente” (1994) e “Em Busca das Montanhas Azuis” (2011). O LP “Por Este Rio Acima”, que aqui apresentamos, baseia-se nas viagens de Fernão Mendes Pinto, relatadas no seu livro Peregrinação (1614). O álbum é composto por dezasseis temas dos quais destacamos a faixa "O Barco Vai de Saída".

Este disco é considerado um dos álbuns mais marcantes da música popular portuguesa das últimas décadas. É simplesmente um caso ímpar, quer do ponto de vista da complexidade da proposta e da sua genial execução quer da extraordinária profundidade musical da obra, com uma excelente riqueza melódica e harmónica. O disco marca, de forma decisiva, a música popular portuguesa e afirma Fausto como um dos grandes criadores do nosso tempo. Em 2009, este trabalho foi considerado o 4.º melhor álbum da década de 80 pela revista Blitz.

Carlos Fausto Bernardo Gomes Dias, mais conhecido apenas como Fausto, foi um nome importante da música portuguesa, como compositor, músico e intérprete, autor de mais de uma dezena de discos de originais e em parceria. Fausto nasceu em 26 de Novembro de 1948, algures no Oceano Atlântico, a bordo de um paquete em viagem entre Portugal e Angola, tendo sido registado na freguesia de Vila Franca das Naves, no concelho de Trancoso. Em Lisboa, no âmbito do movimento associativo criou afinidades com nomes como os de José Afonso, Adriano Correia de Oliveira ou Manuel Freire. Em 1969, foi distinguido com o Prémio Revelação, atribuído a Fausto pelo seu primeiro trabalho em disco. Recebeu ainda o Prémio José Afonso (em 1988), Melhor Álbum, “Em Busca das Montanhas Azuis” e Melhor Canção, “E Fomos Pela Água do Rio” (em 2012), o Prémio Carlos Paredes (em 2017), que consagra a carreira do artista. Em 1994, foi condecorado com o grau de Oficial da Ordem da Liberdade. Fausto faleceu em Lisboa, em 1 de julho de 2024, aos 75 anos. Mais informação sobre este excelente músico português, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - É o Mar Que Nos Chama (Fausto) 2:43

A2 - O Barco Vai de Saída(Fausto) 3:43

A3 - Porque Não Me Vês (Fausto) 5:12

A4 - A Guerra É a Guerra (Fausto) 4:25

A5 - De Um Miserável Naufrágio Que Passámos (Fausto) 3:02

B1 - Como Um Sonho Acordado (Fausto) 6:00

B2 - A Ilha (Fausto) 3:40

B3 - A Voar Por Cima das Águas (Fausto) 3:52

B4 - Olha o Fado (Fausto) 3:40

C1 - Por Este Rio Acima (Fausto) 4:55

C2 - O Cortejo dos Penitentes (Fausto) 6:14

C3 - O Romance de Diogo Soares (Fausto) 5:31

C4 - Navegar, Navegar (Fausto) 4:05

D1 - O Que a Vida Me Deu (Fausto) 3:37

D2 - Lembra-me Um Sonho Lindo (Fausto) 6:25

D3 - Quando Às Vezes Ponho Diante dos Olhos (Fausto) 7:36

Músicos / Musicians:

Voz, Guitarra Acústica, Arranjos - Fausto

Guitarra Portuguesa, Guitarra (viola de gamba soprano) – Pedro Caldeira Cabral

Trompa – Adácio Pestana, António Costa, Joaquim Correia

Violinos – A. Oliveira e Silva, Ilídio Gomes, Isabel Sorrilha, Luísa Vasconcelos, Zé Ernesto

Guitarra Acústica – Mestre Paulinho das Garotas

Baixo – Pedro Casaes, Xico Zé

Flauta – Ed

Guitarra Braguesa, Cavaquinho, Guitarra Acústica – Júlio Pereira

Percussão (tamborim, bombo, maracas, caixa…) – José Martins, Pintinhas, Rui Júnior

Tabla – Rui Júnior

Acordeão – Jorge Nascimento

Piano, Sintetizador – João Paulo

Bateria – Zé Martins

Coros – Tózé, Ed, Pedro Casaes, Rui Vaz, Isabel, Lena, Toinas, Zélia, Menonos do Meio-Tom

Palmas – Pedro Casaes, Rui Júnior, Xico Zé, Pintinhas

Direcção Musical, Orquestrações, Arranjos e produção - Eduardo Paes Mamede

LP duplo gentilmente cedido pelo nosso amigo Manuel Alves, a quem agradecemos.

The Steve Miller Band – Your Saving Grace (LP 1969)

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The Steve Miller Band – Your Saving Grace (LP Capitol Records – SKAO-331, Novembro de 1969).

Produtor: Glyn Johns.

Género: Rock, Folk Rock, Country Rock, Pop Rock, Rock Blues, Rock Psicadélico.

“Your Saving Grace” é o quarto álbum de estúdio da banda de rock americana The Steve Miller Band, gravado no estúdio Wally Heider, San Francisco, Califórnia entre Junho e Outubro de 1969 e lançado em Novembro do mesmo ano, através do selo Capitol Records. O disco alcançou a posição nº 38 na parada de LPs da Billboard/EUA.

Steve Miller Band é uma banda americana de rock formada em 1967 em San Francisco, Califórnia, liderada por Steve Miller na guitarra e como vocalista. O músico Steve Miller foi indicado para o Rock and Roll of Fame em 2016. A banda está em actividade (com alterações à sua formação inicial) desde 1967 até ao presente. Mais informação sobre esta excelente banda de rock, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1. Little Girl (Steve Miller) (3:20)

A2. Just a Passin’ Fancy in a Midnite Dream (Steve Miller/Ben Sidran) (3:38)

A3. Don’t Let Nobody Turn You Around (Steve Miller) (2:27)

A4. Baby’s House (Steve Miller/Nicky Hopkins) (8:55)

B1. Motherless Children (trad. arr. by Steve Miller) (5:52)

B2. The Last Wombat in Mecca (Lonnie Turner) (2:53)

B3. Feel So Glad (Steve Miller) (5:22)

B4. Your Saving Grace (Tim Davis) (4:55)

Músicos / Musicians:

Steve Miller – vocalista, guitarra, harmónica, compositor, arranjos

Tim Davis – bateria, voz de apoio, voz principal, percussão, compositor (falecido em 1988)

Lonnie Turner – baixo, guitarra, voz de apoio, compositor (falecido em 2013)

Glyn Johns – tamborim, voz de apoio, guitarra

Ben Sidran – teclados

Nicky Hopkins – piano

Outros Músicos / Other Musicians:

Minor Wilson - guitarra

Bobby Winkelman – baixo, guitarra, voz de apoio (1969–1970)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Mitch Taylor, a quem agradecemos.

Morreu o cantor, músico e compositor português Fausto, aos 75 anos.

Morreu o cantor, músico e compositor português Fausto, aos 75 anos.

Fausto (Carlos Fausto Bordalo Dias) morreu esta noite, 1 de Julho/2024, em sua casa em Lisboa, vítima de doença prolongada. Carlos Fausto Bordalo Gomes Dias nasceu em 26 de novembro de 1948, em pleno oceano Atlântico, a bordo do navio Pátria, que viajava para Angola, onde viveu a infância e a adolescência e começou a interessar-se por música, assimilando os ritmos africanos que conjugaria com ritmos e modos da tradição popular portuguesa. Porém, a sua primeira banda integrava-se no movimento pop dos anos 60 e tinha por nome Os Rebeldes (de Angola). 

Fixou-se em Lisboa em 1968, quando entrou no antigo Instituto Superior de Ciências Sociais e Política Ultramarina, atual ISCSP – Universidade de Lisboa, para se licenciar em Ciências Sociopolíticas. A adesão ao movimento associativo aproxima-o de compositores como José Afonso, Adriano Correia de Oliveira, Manuel Freire e, mais tarde, de José Mário Branco e Luís Cília, que já viviam no exílio. É nessa época que grava “Chora, Amigo Chora”, que em 1969 lhe deu o Prémio Revelação do antigo programa de rádio Página Um, transmitido pela Rádio Renascença. Em maio de 1974 foi um dos fundadores do GAC, juntamente com José Mário Branco, Afonso Dias e Tino Flores. Outos trabalhos se seguiram como, “Pró Que Der e Vier” (1974), “Beco Sem Saída” (1975), “Madrugada dos Trapeiros” (1977), que inclui a canção “Rosalinda”, “Histórias de Viajeiros” (1979), “Por Este Rio Acima” (1982), o seu grande sucesso, inspirado na obra “Peregrinação”, de Fernão Mendes Pinto. Com “Para Além das Cordilheiras” (1989) venceu o Prémio José Afonso. “O Despertar dos Alquimistas”, “A Preto e Branco”, “Crónicas da Terra Ardente” são outros dos seus álbuns. Em 2003 compôs “A Ópera Mágica do Cantor Maldito” (2003), uma perspetiva sobre a história portuguesa pós-25 de Abril.

Autor de 12 discos, gravados entre 1970 e 2011 (dez de originais, uma compilação regravada e um disco ao vivo), foi um importante nome da música portuguesa e da música popular em particular. A sua obra tem sido revisitada por nomes como, Mafalda Arnauth, Né Ladeiras, Pedro Moutinho, Teresa Salgueiro, Cristina Branco, Marco Oliveira ou Ana Moura, entre outros. O seu último álbum, “Em Busca das Montanhas Azuis”, foi lançado em 2011 e contou com arranjos musicais de José Mário Branco em quatro faixas. Faleceu a 1 de julho de 2024, aos 75 anos.

R.I.P.

Bill Black's Combo – All-Timers (LP 1966)

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Bill Black's Combo – All-Timers (LP Hi Records – SHL 32032, Junho de 1966).

Género: Soul, Rhythm & Blues, Instrumental.

“All-Timers” é um álbum de estúdio da banda instrumental americana Bill Black's Combo, lançado em Junho de 1966 através do selo Hi Records.

Bill Black (William Patton Black Jr., nascido em 17 de Setembro de 1926 / falecido em 21 de Outubro de 1965), foi o baixista da primeira banda de Elvis Presley, tendo formado posteriormente a banda Bill Black's Combo em 1959, em Memphis, Tennessee/EUA. A formação original era constituída por Black (baixo), Joe Lewis Hall (piano), Reggie Young (guitarra), Martin Willis (saxofone) e Jerry Arnold (bateria). Ocorreram diversas alterações de músicos nos anos seguintes (Hank Hankins, Chips Moman ou Tommy Cogbill na guitarra, Ace Cannon no sax, Carl McVoy ou Bobby Emmons no piano). Durante a sua carreira o conjunto teve oito das suas gravações colocadas no Top 40 entre 1959 e 1962. Foi eleito o grupo instrumental número um da Billboard em 1961. A banda continuou a produzir álbuns após a morte de Black no final de 1965. Mais informação sobre este excelente conjunto americano, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - Hey, Good Lookin' (Hank Williams) 2:09

A2 - Bouquet of Roses (Bob Hilliard, Steve Nelson) 2:22

A3 - Together Again (Buck Owens) 2:17

A4 – Anytime (Herbert Lawson) 2:20

A5 - Mountain of Love (Harold Dorman) 2:04

A6 - Your Cheating Heart (Hank Williams) 2:13

B1 - I Walk The Line (Johnny Cash) 2:07

B2 - Half As Much (Hank Williams) 2:13

B3 - I'm So Lonesome I Could Cry (Hank Williams) 2:13

B4 - Act Naturally (Johnny Russell, Voni Morrison) 2:25

B5 - Under Your Spell Again (Buck Owens, Dusty Rhodes) 2:28

B6 - Love's Gonna Live Here (Buck Owens) 2:08

Músicos / Musicians:

Bill Black - baixo eléctrico

Reggie Young - guitarra eléctrica

Martin Wills – saxofone

Jerry Arnold – bateria

Carl McVoy – piano

Bob Tucker - guitarra

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Chris Elman, a quem agradecemos.

Rory Gallagher – Deuce (LP 1971)

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Rory Gallagher – Deuce (LP Polydor – 2383 076, Novembro de 1971).

Produtor: Rory Gallagher.

Género: Rock, Blues Rock, Blues, Hard Rock.

“Deuce” é o segundo álbum de estúdio a solo de Rory Gallagher, gravado em 1971 nos estúdios Tangerine, Dalston, em Londres/UK e lançado em Novembro desse ano através do selo Polydor. Em contraste com o seu álbum anterior, “Rory Gallagher”, onde o cantor e músico tentou um som preciso e organizado, “Deuce” foi a sua primeira de muitas tentativas de captar a energia de uma interpretação ao vivo no estúdio. O LP foi gravado com Rory Gallagher (voz, guitarra e harmónica), Gerry McAvoy (baixo) e Wilgar Campbell (bateria e percussão), produzido por Rory Gallagher. Ao blues-rock Gallagher acrescentou elementos da música celta e o resultado foi a crítica elogiosa ao seu trabalho. A faixa A3 (Don't Know Where I'm Going) é uma homenagem ao ídolo Bob Dylan. Em 1971 o álbum atingiu a posição nº 39 da tabela de álbuns do Reino Unido.

Rory Gallagher (Rory William Gallagher) foi um guitarrista e compositor irlandês (nascido em 2 de Março de 1948, em Ballyshannon, Co. Donegal, Irlanda / falecido em 14 de Junho de 1995, em Londres). Foi um dos guitarristas mais influentes de todos os tempos. Gallagher recusou-se a lançar singles ou videoclipes e também recusou a oportunidade de ingressar nos Rolling Stones na década de 70. Em 1966 ele formou aquela que provavelmente foi uma das primeiras bandas de rock da Irlanda, Taste. Rory adoeceu durante uma turnê pela Holanda e veio a falecer, em 14 de junho de 1995 em Londres, devido a complicações decorrentes de um transplante de fígado.

Faixas / Tracklist:

A1 - Used To Be (Rory Gallagher) 5:06

A2 - I'm Not Awake Yet (Rory Gallagher) 5:38

A3 - Don't Know Where I'm Going (Rory Gallagher) 2:45

A4 - Maybe I Will (Rory Gallagher) 4:13

A5 - Whole Lot of People (Rory Gallagher) 4:54

B1 - In Your Town (Rory Gallagher) 5:43

B2 - Should've Learnt My Lesson (Rory Gallagher) 3:34

B3 - There's a Light (Rory Gallagher) 5:59

B4 - Out of My Mind (Rory Gallagher) 3:00

B5 - Crest of a Wave (Rory Gallagher) 5:52

Músicos / Musicians:

Rory Gallagher – voz, guitarra, harmónica, compositor

Gerry McAvoy – guitarra baixo

Wilgar Campbell – bateria, percussão

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jim Preston, a quem agradecemos.