Joelma ‎– Casatschok (LP 1969)

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Joelma ‎– Casatschok (LP Chantecler ‎– CMG – 2516, 1969).

Direcção Artística: Braz Baccarin.

Género: Jovem Guarda, MPB.

Joelma Giro (Cachoeiro de Itapemirim/Brasil, 19 de setembro de 1945), conhecida simplesmente como Joelma, é uma talentosa cantora brasileira que, muito jovem, iniciou a sua carreira cantando músicas de Ângela Maria, Agnaldo Rayol e Joselito no programa de rádio "Clube do Guri". Mudou-se com a família para o Rio de Janeiro. Foi descoberta aos 8 anos por Emilinha Borba, que a levou a participar do programa “Papel Carbono”, de Renato Murce, na Rádio Nacional (Rio de Janeiro), em 1953. Fez digressões pelo Brasil ainda com 14 anos e cantou em caravanas de artistas, acompanhando Domício Costa. Em 1963 gravou o seu primeiro disco, pela gravadora Chantecler, onde interpretou o bolero "Incompreendida", de Leonel Cruz e José Antônio e o samba canção "Só Ele", de Roberto Muniz e Heitor Mangeon. Em 1966 gravou o LP "Perdidamente Te Amarei", também pela Chantecler. No ano seguinte fez sucesso em Portugal com o EP "Onde estás", "Não te quero mais", "Acredito que te amo" e "Não me deixes não". Em maio de 1969, lançou o LP "Casatschok", que aqui apresentamos, também pela Chantecler, com a faixa-título (Rubaschkin, versão de Fred Jorge), “Aqueles Tempos” (Raskin, versão de Fred Jorge) e outros sucessos da época. Em 1970 lançou novo LP pela Continental. Joelma gravou também discos em castelhano.

Nos seus maiores sucessos contam-se "Pombinha Branca (Vola colomba)" (Concina - Pitangueira - Cherubini), "Não Digas Nada", de Rossini Pinto e Fernando Costa e "Alguém Me Disse", de Jair Amorim e Evaldo Gouveia, entre outros.

Faixas/Tracklist:

A1 - La Maritza

A2 - Não Tenho Culpa (Ask Any Woman)             

A3 - Nasce do Silêncio Uma Saudade de Você (Le Stagione Dell'amore) 

A4 - Só Hoje Eu Descobri o Quanto É Bom Viver (Your Love Is Everywhere)         

A5 - Se Alguém Perguntar (I've Got Eyes On You)             

A6 - Quando, Meu Deus? (Where In The World)

B1 - Casatschok

B2 - Comecei a Brincadeira "I Starded a Joke"   

B3 - Say Shallom              

B4 - Uma Família (Una Famiglia)              

B5 - Azul (Azurro)           

B6 - Aqueles Tempos (Those Were The Days) (Onde Estão Aqueles Dias?)           

- Joelma acompanhada pela Orquestra Chantecler, com arranjos e regência de Willy Join.

LP gentilmente disponibilizado pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Wilson Miranda - Wilson Miranda Vol. 4 (LP Chantecler ‎– CMG-2148, 1962)

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Wilson Miranda Com Orq. Reg. E Orquestrações: Elcio Alvarez ‎– Wilson Miranda Vol. 4 (LP Chantecler ‎– CMG-2148, 1962). 

Género: MPB. 

"Wilson Miranda Vol. 4" é um álbum do cantor brasileiro, Wilson Miranda, lançado pela Chantecler, em 1962. O LP contém versões de sucessos da época como, "Corre Coração" (Speedy Gonzales), "Maria", "I've Got You Under My Skin" ou "Fama e Fortuna".

Wilson Antonio Chaves de Miranda , mais conhecido apenas como Wilson Miranda, nasceu em 27 de março de 1940 em Itápolis/São Paulo, tendo falecido em 20 de junho de 1986, em São Paulo. Começou a sua carreira no final dos anos 50, como “crooner” de um conjunto de jazz. 

Nessa época, Wilson Miranda foi um dos intérpretes que introduziu estilos musicais como o calypso e o twist no Brasil, além de versões de baladas rock. Em 1958 estreou-se na gravação de discos com as músicas “Picolissima Serenata” e “Fui procurar distração”. Os dois primeiros grandes sucessos de Wilson apareceram em 1961 com as músicas, "Ó Meu Senhor" (O mio signore) e "E Agora" (Et maintnant). Também fez muito sucesso com "Bata Baby" (versão de Long Tall Sally de Little Richard), tendo aparecido no filme “Conceição” (1960), onde aparece a cantar esse mesmo tema, com o conjunto “The Rebels”. 

Também teve sucesso na época da Jovem Guarda com as canções, “Estou Começando a Chorar” (Roberto Carlos), “A Lição” (Sérgio Reis) e “Alguém É Bobo de Alguém”. 

Com o declínio do rock e estilos semelhantes, no início dos anos 70, o seu repertório passou a tender mais para a música romântica. Nessa época já actuava pela Continental, através da qual lançou vários álbuns. 

Wilson faleceu em 20 de junho de 1986, com 46 anos, vítima de uma paragem cardíaca, quando conduzia o seu carro, e estava parado num sinal de trânsito em São Paulo. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Corre Coração (Speedy Gonzales) (Buddy Kaye, David Hill, Ethel Lee/Vrs. Juvenal Fernandes) 

A2 - Maria (Leonard Bernstein, Stephen Sondheim/Vrs. Renato Corte Real) 

A3 - Balada do Amor Maior (As Big As My Love For You) (Leon Carr, Hal David/Vrs. Wilson Miranda) 

A4 - A Menina Sonha Azul (Tito Madi) 

A5 - Até Breve (Yassu) (Ned Washington, Dimitri Tiomkin/Vrs. Wilson Batista) 

A6 - Stella By Starlight (Ned Washington, Victor Young) 

B1 - Mais Uma Vez (just One Time) (D. Gibson/Vrs. Oiram Santos) 

B2 - Sol (Mário Albanese, Jorge Duarte) 

B3 - Fama e Fortuna (Fame And Fortune) (Kosloss, Gould, W. Conn, Packard/Vrs. Antônio Galvão/Vrs. Ciro Cruz) 

B4 - Choro (Waldemar Espinosa Garcia) 

B5 - Quero Mas Não Posso (Joaquim Taborda) 

B6 - I've Got You Under My Skin (Cole Porter) 

Wilson Miranda é acompanhado por Orquestra regida por Élcio Alvarez. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Nilton Cesar ‎– Dois Num Só Coração (LP 1968)

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Nilton Cesar ‎– Dois Num Só Coração (LP RCA Victor - BBL 1461, 1968).

Género: Jovem Guarda, MPB. 

“Dois Num Só Coração” é o quinto álbum de estúdio do cantor brasileiro, Nilton Cesar. Nilton nasceu em Ituiutaba, Minas Gerais, Brasil, em 27 de junho de 1939, famoso e com sucesso desde os anos 60. Obteve também muito êxito na década de 70 com a canção “Férias na Índia”. Vendeu mais de 500 mil cópias e ganhou inúmeros discos de ouro e troféus na época. Apresentou-se nos principais palcos do Brasil e participou na Televisão, no Programa Sílvio Santos e no programa Jovem Guarda. 

Outros sucessos do cantor incluem, “A Namorada que Sonhei”, “Amor... Amor... Amor...”, “Felicidade”, “Espere um Pouquinho Mais”, entre outros. 

Actualmente continua a apresentar-se no Brasil e, principalmente no exterior, junto das comunidades brasileiras. Mais informação sobre este cantor, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Estou Voltando Pra Você (I'm Coming Home) (Les Reed, Barry Mason/Vrs. Antônio Marcos) 

A2 - Tudo Mudou (Osmar Navarro) 

A3 - Você Vai Pagar (Dori Edson, Marcos Roberto) 

A4 - Se a Vida É Assim (Se La Vita É Cosi) (Del Monaco, Polito/Vrs. Romeo Nunes) 

A5 - Férias Na Índia (Nilton César, Osmar Navarro) 

A6 - São Tantas Coisas (Osmar Navarro) 

B1 - Meu Coração Que Te Amava Tanto (Avevo Un Cuore Che Ti Amava Tanto) (Franco, Mino Reitano, A. Salermo/Vrs. Antônio Marcos) 

B2 - Outra Vez (Osmar Navarro) 

B3 - Eu Falei Sem Pensar (Dimas Prieto, Lauro Rocha) 

B4 - Dois Num Só Coração (Alexandre Cirus) 

B5 - Pensando Bem (Osmar Navarro) 

B6 - Oração do Amor Perdido (Osmar Navarro, Alcina Maria) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Ed Lincoln ‎– Ed Lincoln (LP 1968)

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Ed Lincoln ‎– Ed Lincoln (LP Savoya Discos ‎– SV-8001, 1968). 

Produção: Ed Lincoln. 

Género: Bossa Nova, MPB. 

Eduardo Lincoln Barbosa Sabóia, mais conhecido apenas como Ed Lincoln (Fortaleza, 31 de maio de 1932 — Rio de Janeiro, 16 de julho de 2012), foi um instrumentista (contrabaixista, pianista e organista), compositor, arranjador e produtor musical brasileiro. 

Foi para o Rio de Janeiro em 1951 onde iniciou a sua carreira artística tocando contrabaixo em clubes e jam sessions. Posteriormente passou para piano e depois para o órgão Hammond. Trabalhou com Luís Eça, Dick Farney e Luiz Bonfá na década de 50 e fez parte de conjuntos de casas nocturnas, chegando a gravar um disco com o Trio Plaza, que tocava no hotel Plaza. 

Na década de 60 criou um estilo na execução de órgão, que se tornou moda em bailes da época. Mais tarde fundou o seu próprio selo, o "DeSavoya". Em 1963 lança o histórico disco "Seu Piano e Seu Órgão Espetacular". 

No seu conjunto, participaram os cantores Pedrinho Rodrigues, Silvio César, Orlandivo e Tony Tornado. O cantor Emílio Santiago substituiu Tony Tornado, quando este saiu para disputar o V Festival Internacional da Canção, no Rio de Janeiro. 

Morreu aos 80 anos de idade, por insuficiência respiratória. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Zum Zum Zum (Adamastor, Silva) 2:59 

A2 Waldemar (Devel, D'Orlann) 2:42 

A3 O Chôro do Bebê (De Savoya) 2:40 

A4 Catedral (Celinho) 2:17 

A5 Já Estou Aqui (Celinho, Ed Lincoln) 2:38 

A6 Cumbia-Iê (Celinho, Ed Lincoln) 2:25 

B1 Se Correr o Bicho Pega Se Ficar o Bicho Comê (Devel, D'Orlann) 3:14 

B2 Sack O' Woe (Saca-Uô) (Cannonball Adderley) 2:22 

B3 É Demais (Ed Lincoln) 2:47 

B4 Dá-Me Teu Coração (Durval Ferreira, D'Orlann) 2:14 

B5 Balá-Balá-Cuê (Devel, D'Orlann) 2:25 

B6 Bon-Jour (Durval Ferreira, Flávia) 2:43 

Músicos/Musicians: 

Ed Lincoln (Órgão e Piano) 

Durval Ferreira (Guitarra e violões) 

Luiz Alves (Baixo) 

Alex Papa (Bateria) 

Humberto Garin (Percussão) 

Cláudio Roditi, Celinho (Trompetes) 

Orlandivo e Tony Tornado (Percussão e vocais) 

Arranjos – Ed Lincoln 

LP gravado em Novembro de 1968 nos Stúdios Musidisc e Haway Gravações. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Bossa Three ‎– Bossa Nova / Brazilian Jazz (LP 1963)

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Bossa Three ‎– Bossa Nova / Brazilian Jazz (LP Audioton ‎– AELP 4, Series: Musica Para Graduados, 1963).

Género: Bossa Nova, Latin Jazz.

Bossa Three foi um dos melhores conjuntos musicais brasileiros de Samba Jazz, que teve muito sucesso nos EUA, desde que a bossa nova ultrapassou as fronteiras do Brasil.

O grupo era constituído por Luís Carlos Vinhas (piano) Edison Machado (bateria) e Tião Neto (baixo). É considerado o primeiro conjunto instrumental de bossa nova, tendo surgido no início da década de 60. O trio começou a apresentar-se nas boates do Beco das Garrafas, em Copacabana, acompanhando os bailarinos Lennie Dale, Joe Benett e Martha Botelho. Com eles, viajaram para os Estados Unidos onde participaram no Ed Sullivan Show, então um dos programas de TV mais vistos naquele país.

Bossa 3 permaneceu nos Estados Unidos por vários anos. Depois de três discos e uma série de apresentações em clubes de jazz de Nova Iorque, Vinhas foi o único que resolveu regressar ao Brasil. Ao chegar, refez o trio com Octávio Bailly Júnior no baixo e Ronie Mesquita na bateria. A nova formação gravou mais cinco discos, sendo um deles com Pery Ribeiro, e outros dois com Leny Andrade e Pery Ribeiro, sob o nome de Gemini V.

O trio esteve em actividade de 1961 a 2000.

Faixas/Tracklist:

A1 Blues Walk 3:15

A2 Céu e Mar 3:14

A3 Green Dolphin Street 2:55

A4 Menina Feia 2:25

A5 Sol e Chuva 3:28

A6 Olhou P'ra Mim 2:47

B1 Bossa 3 Theme 2:41

B2 Não Faz Assim 2:38

B3 Somebody Loves Me 3:23

B4 Só Saudade 2:08

B5 Influência do Jazz 2:47

B6 Zelão

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

The Jordans - Surfin' With The Jordans (LP 1964, Brasil)

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The Jordans - Surfin' With The Jordans (LP Copacabana/Som CLP 11.367, Maio de 1964). 

“Surfin' With The Jordans“, o terceiro álbum da banda brasileira The Jordans, é um excelente e raro LP lançado em 1964, uma celebração da "surf music". O álbum segue na linha dos grupos instrumentais de maior sucesso da época, como é o caso dos Shadows e dos Ventures. 

The Jordans foi um grupo instrumental brasileiro, inserido na onda das bandas de rock instrumental surgidas no Brasil, entre 1958 e 1964. O seu nome foi inspirado na banda The Jordanaries, que acompanhou Elvis Presley na época. 

“The Jordans“ é considerado um grupo de culto da juventude brasileira no inicio dos anos 60. A banda iniciou as suas actividades em janeiro de 1956 no bairro da Mooca, na cidade de São Paulo, Brasil e em 1958 começaram a ser notados num dos programas semanais de Tony e Celly Campello da TV Record, programa pioneiro que divulgou as primeiras estrelas brasileiras da 

música Ié-Ié e do Pop/Rock. Contratados em 1963 pela editora de S.Paulo, Discos Copacabana, lançaram no final desse ano o seu primeiro grande sucesso "Blue Star", que permaneceu vários meses no top das preferências, ao lado dos últimos êxitos dos Beatles e de Roberto Carlos. Por essa altura e a pedido do próprio Roberto Carlos, The Jordans foi a sua banda de suporte em vários espectáculos. Essa ligação com o Rei da Música Brasileira irá manter-se por mais alguns anos, quando em várias ocasiões surgiram ao lado de Roberto, mas também de Erasmo Carlos e de Wanderléa no programa televisivo "Jovem Guarda". Em 1966 obtêm um estrondoso êxito com a versão "Tema de Lara" do filme de David Lean, "Doutor Jivago". Em 1967 são contratados para actuarem em Espanha, Itália, França e Inglaterra. É neste último país que são apresentados aos próprios Beatles como um dos conjuntos de maior sucesso do Brasil. E, tal como os Beatles, os Jordans dão por terminados os seus préstimos na década de 70. Voltaram a reunir-se em 1993. A formação básica, no período de ouro da banda, era constituída por Aladim (Romeu Mantovani Sobrinho), Sinval (Olímpio Sinval Drago), Tony (José de Andrade), Foguinho (Waldemar Botelho Júnior), Ziquito (João Salvador Galatti) e lrupê (lrupê Teixeira Rodrigues). 

Mais informação sobre este excelente grupo brasileiro, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Surfin' Usa (Chuck Berry, Brian Wilson) 

A2 - Kon Tiki (M. Carr) 

A3 - Dansevise (O. Francker/V. Sorensen) 

A4 - Quatermaster's Stores (Tradicional/Adpt. Aladin) 

A5 - FBI (P. Gormley) 

A6 - Cafard (Marrane) 

B1 - Midnight (Marvin, Welch) 

B2 - Beat Girl (A. Faith, Peacock) 

B3 - The Stripper (A. Faith, Peacock) 

B4 - Shane (the Call Of The Far-away Hill) (Victor Young, Mack David) 

B5 - Come On Train (R. Shorter) 

B6 - Harlem Nocturne (Earle Hagen, Dick Rogers) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Marcello Araújo, a quem agradecemos.

Nilton Cesar ‎– A Volta do Professor (LP 1966)

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Nilton Cesar ‎– A Volta do Professor (LP Continental – PPL 12.283, 1966). 

LP considerado muito raro. 

Género: Jovem Guarda, MPB. 

Produção: Diogo Mulero. 

Nilton César (Ituiutaba, Minas Gerais, Brasil, 27 de junho de 1939) é um famoso cantor brasileiro com sucesso desde os anos 60. Obteve também muito êxito na década de 70 com a canção “Férias na Índia”, gravada em 1969. Vendeu mais de 500 mil cópias e ganhou inúmeros discos de ouro e troféus na época. Apresentou-se nos principais palcos do Brasil e participou na Televisão, no Programa Sílvio Santos e no programa Jovem Guarda. 

Outros sucessos do cantor incluem, “A Namorada que Sonhei”, “Amor... Amor... Amor...”, “Felicidade”, “Espere um Pouquinho Mais”, entre outros. 

Actualmente continua a apresentar-se no Brasil e, principalmente, no exterior. 

Mais informação sobre este cantor, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Pense Em Mim (Aladdin) 

A2 - Turbilhão (Tommy Standen, Osvaldo Molina) 

A3 - Chamado Interurbano (Tommy Standen, Frankye Adriano) 

A4 - Amor de Enfermeira (Jair Gonçalves) 

A5 - Amor Diferente (Jota Domingos) 

A6 - Verinha (Moacir Gomes) 

B1 - Saudade Flor Espinho (Alexandre Cirus) 

B2 - Pela Última Vez (Jota Domingos) 

B3 - Ao Mundo Vou Contar (Tommy Standen) 

B4 - Canto da Sereia (Oswaldo Nunes) 

B5 - Porque Brigamos (Alexandre Cirus) 

B6 - Garota Caprichosa (Tommy Standen/Frankye Adriano) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Nilton César – Nilton César (LP 1969)

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Nilton César – Nilton César (LP RCA Victor BB6-1495, setembro de 1969). 

Género: MPB. 

“Nilton César“ (LP também conhecido como “A Namorada Que Eu Sonhei”), é o terceiro álbum deste cantor brasileiro, lançado pela RCA em setembro de 1969. 

Nilton César nasceu em Ituiutaba, Minas Gerais, Brasil, 27 de junho de 1939. Em 1961, a convite de um amigo, veio para São Paulo, iniciando assim a sua carreira profissional. Realizou o seu primeiro trabalho discográfico pela gravadora RGE, onde assinou contrato e gravou alguns discos de 78 rpm. Depois transitou para a Continental onde gravou singles e vários LPs. Em 1968 mudou-se para a RCA Victor, tendo permanecido 17 anos. Nesta gravadora, sob a coordenação músical de Osmar Navarro, alcançou o seu maior sucesso em vendas com a canção "A Namorada Que Sonhei" (de Osmar Navarro), com a qual ficou conhecido nacional e internacionalmente, abrindo as portas para Portugal, EUA, Canadá, África do Sul, Argentina, Colômbia e outros países. 

Gravou 6 LP'S em Espanhol e na década de 60 teve a música de Osmar Navarro "Lenita" em primeiro lugar nas paradas da Argentina (cantada em português), derrubando Roberto Carlos que cantava em espanhol. Ganhou vários troféus "Chico Viola", prémio que actualmente corresponde ao Disco de Ouro. Foi também sucesso na década de 70 com o tema “Férias Na Índia”, gravado em 1969 e que vendeu mais de 500 mil cópias. Ganhou inúmeros discos de ouro e troféus nessa altura. Apresentou-se nos principais palcos do país e participou em programas de televisão como o Programa Sílvio Santos e Jovem Guarda. 

Nilton passou por várias gravadoras como a Continental, RCA Victor, Copacabana, Diz music Canadá e Atração. 

Gravou 32 LPs, sendo 6 deles em Espanhol e, até 2006, gravou mais 10 CDs, totalizando na sua carreira 12 discos de Ouro. Tem, como destaque, canções como “Professor Apaixonado”, “Casa Vazia”, “São tantas Coisas”, “Férias na Índia”, “Espere um Pouco”, “Amor...Amor...Amor...”, “Felicidade”, “A Namorada Que Sonhei”, entre muitas outras. 

Actualmente continua a apresentar-se no Brasil e, principalmente, no exterior. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - A Namorada Que Sonhei (Osmar Navarro) 

A2 - Viva Eu (Osmar Navarro) 

A3 - Por Amor (Rafael Solano/Reinaldo Costa) 

A4 - Menina Moça (Luis Antônio) 

A5 - Quando a Gente Ama Mesmo (Osmar Navarro) 

A6 – Tiritando (Charlie Tonto/Vrs. Osmar Navarro) 

B1 - Nunca Mais (Osmar Navarro) 

B2 – Indecisão (Fernando Reis/Nilton César) 

B3 - Eu Tenho Um Mar de Amor Para Lhe Dar (Osmar Navarro) 

B4 - Melhor Que Você (Jair Amorim/Evaldo Gouveia) 

B5 - Ontem Eu Chorei Demais (Geraldo Nunes) 

B6 - Estou Procurando Uma Rima (Martinha) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos. 

Roberto Audi - Presença de Roberto Audi (LP 1964)

AQUI:

Roberto Audi - Presença de Roberto Audi (LP Copacabana CLP 11369, 1964). 

Género: MPB.

Roberto Audi (Rio de Janeiro, 10 de fevereiro de 1934 – Rio de Janeiro, 12 de fevereiro de 1997) foi um cantor e compositor brasileiro, tendo iniciado a sua carreira como corista em shows de Carlos Machado. Foi visto e escutado pela cantora Leny Eversong que o incentivou a continuar a cantar. Na época, Audi ainda jovem, estava em dúvida se deveria ou não seguir a carreira artística. Estreou-se em disco ao lado de Leny, em 1958, ainda nem era conhecido do grande público. Antes, nunca se havia apresentado em rádio ou televisão. Leny Eversong considerava-o a grande revelação e apontava-o como um dos futuros astros da canção brasileira. Em pouco tempo e com o apadrinhamento da cantora, Roberto conquistou o seu lugar. Foi premiado várias vezes, inclusive como “Revelação do Ano”. Tornou-se conhecido nacionalmente., tendo participado em programas de Rádio e TV. Gravou o primeiro LP “E As Operetas Voltaram”, pela Copacabana, em 1959, numa produção de Lamartine Babo, que bateu todos os recordes de vendas na época. 

“Música Para Nós Dois” foi o seu terceiro LP de 12 polegadas, lançado em 1961. O álbum, embora marque o melhor momento da sua interpretação, foi também o seu penúltimo disco gravado. No ano de 1961, foi premiado pela Revista do Rádio e Radiolândia como cantor revelação. De 1961 a 1964, o cantor passou a dedicar-se aos concertos. Viajou pelo Brasil e por alguns países da América do Sul. Também se apresentou em Portugal, Estados Unidos, Uruguai e Argentina. 

Em 1964, a discográfica Copacabana lançou o seu LP “Presença de Roberto Audi”, que aqui apresentamos. Do disco destacamos a primeira faixa, um pot-pourri bem elaborado, com diversos temas conhecidos. A partir deste mesmo ano, Audi abandonou as gravações e dedicou-se apenas aos concertos em cidades do interior. 

Faixas/Tracklist: 

A1. Potpourri: Adeus Amor, Adeus (Addio, Addio) Strange On The Shore / Noite de Paz / 

Eu E Elas (Uno Per Tutte) / Cuando Calienta El Sol / (Domenico Modugno,Franco Migliacci, Vrs. Fred Jorge) (A. Bilk, R. Mellin) (Dolores Duran) (Tony Renis, Alberto Testa, Mogol, Vrs. Mário Albanese) (Carlos Rigual, Mário Rigual) 

A2. Eu Que Amo Somente a Ti (Io Che Amo Solo Te) (Sergio Endrigo, Vrs. Aldacir Louro) 

A3. Sabor de Sal (Sapore Di Sale) (Gino Paoli, Vrs. Hélio Justo) 

A4. Fica Comigo (Armando Cavalcanti, Victor Freire) 

A5. Banca de Pobre (Rildo Hora, Marcos André) 

A6. Tédio (Nazareno de Brito, Fernando César) 

B1. Estranho na Praia (Stranger On The Shore) (Robert Mellin, Acker Bilk, Vrs. Romeo Nunes) 

B2. Frio de Neve (Aria Di Neve) (Sergio Endrigo, Vrs. Julio Nagib) 

B3. Que Fez Você (Ribamar, Orlando Henriques) 

B4. Tu (Ed Lincoln, Silvio César) 

B5. Não Brigaremos Mais (Pernambuco, Mário Rossi) 

B6. Um Sonho Pra Depois (Washington Marinho, Joluz) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Elis & Tom ‎– Elis & Tom (LP 1974, Brasil)

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Elis e Tom ‎– Elis e Tom (LP Philips ‎– 6349.112, 1974, Brasil). 

Produtor: Aloísio de Oliveira. 

Género: Bossa Nova, Latin Jazz. 

“Elis e Tom” é um excelente disco lançado em 1974 por Antonio Carlos Jobim e Elis Regina, através da discográfica Philips, com gravações realizadas entre 22 de fevereiro e 9 de março do mesmo ano no MGM Studios de Los Angeles, Califórnia/EUA. 

Foram necessários mais de 20 dias exaustivos só para a preparação dos arranjos feitos por César Camargo, para depois finalmente entrarem nos estúdios da MGM. Conseguiram gravar todas as faixas em apenas dois dias. 

A possibilidade de gravar um disco com Tom Jobim foi dada como presente a Elis Regina pelos seus dez anos de contrato com a Philips. O raro encontro da cantora com o maestro Tom Jobim, ocorreu em 1974. 

Este fantástico disco é o encontro de dois dos maiores nomes da música popular brasileira e conta com arranjos de César Camargo Mariano, pianista (então marido de Elis), que inovou com a utilização de instrumentos eléctricos na bossa nova. Do álbum destacamos alguns clássicos como, "Águas de Março", "Corcovado" ou "Inútil Paisagem". Este LP foi um sucesso de vendas e de crítica. Em 2007, o disco foi escolhido por jornalistas e críticos musicais como o 11º melhor disco da música brasileira, pela Rolling Stone. 

Faixas/Tracklist: 

A1. Águas de Março (Tom Jobim) 3:32 

A2. Pois É (Tom Jobim, Chico Buarque) 1:43 

A3. Só Tinha de Ser com Você (Tom Jobim, Aloísio de Oliveira) 3:49 

A4. Modinha (Tom Jobim, Vinicius de Moraes) 2:16 

A5. Triste (Tom Jobim) 2:39 

A6. Corcovado (Tom Jobim) 3:53 

A7. O Que Tinha de Ser (Tom Jobim, Vinicius) 1:43 

B1. Retrato em Branco e Preto (Tom Jobim, Chico) 3:03 

B2. Brigas, Nunca Mais (Tom Jobim, Vinicius) 1:39 

B3. Por toda a Minha Vida (Tom Jobim, Vinicius) 2:04 

B4. Fotografia (Tom Jobim) 2:46 

B5. Soneto de Separação (Tom Jobim, Vinicius) 2:20 

B6. Chovendo na Roseira (Tom Jobim) 3:11 

B7. Inútil Paisagem (Tom Jobim, Aloísio) 3:08 

Álbum gravado nos MGM Studios, em Los Angeles, California/EUA, entre 22.02.74 a 09.03.74. 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Luizão Maia – contrabaixo 

Hélio Delmiro – guitarra 

Paulo Braga – bateria 

Oscar Castro Neves – violão 

Cesar Camargo Mariano - arranjos e piano eléctrico 

Tom Jobim canta com Elis Regina nas faixas 1, 6, 12 e 14 . Toca piano nas faixas 4, 6, 7, 8, 12 e 14. Toca piano acompanhado de César Camargo Mariano nas faixas 1e 13. Toca violão na faixa 6 e acompanhado de Oscar Castro Neves, na faixa 13. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Aldair Oliveira, a quem agradecemos.

Tieta – Trilha/Banda Sonora Original da Novela, V/A (LP 1989)

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Tieta – Trilha/Banda Sonora Original da Novela, V/A (LP Som Livre 405.0003, 1989). 

“Tieta” é a banda/trilha sonora original da novela de Aguinaldo Silva, Ana Maria Moretzsohn e Ricardo Linhares, baseada no romance “Tieta do Agreste”, de Jorge Amado, exibida no Brasil pela Rede Globo, de 14 de agosto de 1989 a 31 de março de 1990. 

Em Portugal, Tieta foi uma das melhores telenovelas de todos os tempos, conquistando tudo e todos com o seu bom humor, os seus excelentes diálogos e a qualidade de um fantástico elenco. Com 196 capítulos, foi transmitida pela RTP pelas 20h15, entre Outubro de 1990 e Maio de 1991. 

O LP da trilha sonora da telenovela Tieta (Vol.1) apresenta-nos canções que se tonaram clássicos da MPB, tendo sido escritas e interpretadas por grandes nomes musicais, tais como Caetano Veloso, Emílio Santiago, Tim Maia, Fafá de Belém, Maria Bethânia, do então desconhecido Carlinhos Brown, entres outros. 

Enredo/Sinopse da Novela:

A história passa-se na fictícia cidade de Santana do Agreste, no Nordeste brasileiro. A novela tem início quando Tieta (Claudia Ohana) é escorraçada da cidade pelo pai, Zé Esteves (Sebastião Vasconcelos), irritado com o comportamento liberal da jovem e influenciado pelas intrigas da sua outra filha, Perpétua (Adriana Canabrava). Humilhada e abandonada pela família, ela segue para São Paulo, fugindo do conservadorismo da sua terra natal. Vinte e cinco anos depois, Tieta (Betty Faria) reaparece em Santana do Agreste, rica, exuberante e decidida a vingar-se das pessoas que a maltrataram. No dia da sua chegada, está a ser rezada uma missa em sua memória. Ela interrompe a celebração, chamando a atenção de todos na igreja e desfazendo o mal-entendido. A ousada Tieta diz que veio para ficar e acaba por mudar a rotina de todos os moradores da pequena cidade. Os que a condenaram na juventude passam a cortejá-la, movidos pela sua fortuna ou atraídos pela sua exuberância. Para chocar a família, ela envolve-se com o sobrinho, o jovem seminarista Ricardo (Cássio Gabus Mendes), filho da sua rancorosa irmã Perpétua... 

Faixas/Tracklist: 

A1. Meia-Lua Inteira (Carlinhos Brown) - Caetano Veloso 3:23 

A2. Tudo que se Quer (All I Ask of You) (Andrew Lloyd Webber, C. Hart, R. Stilgoe / vrs. Nelson Motta) - Emílio Santiago e Verônica Sabino 3:57 

A3. No Rancho Fundo (Ary Barroso, Lamartine Babo) - Chitãozinho E Xororó 4:12 

A4. Paixão Antiga (Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle) - Tim Maia 4:09 

A5. Paixão de Beata (Neném Mulher) (Pinto do Acordeon) - Pinto do Acordeon 3:23 

A6. Tieta" (Nando Reis) (Paulo Debétio, Boni) - Luiz Caldas 2:56 

A7. Segredos da Noite (Instrumental) (Paulo Debétio, Julinho Teixeira) 3:46 

B1. Coração do Agreste (Moacir Luz, Aldir Blanc) - Fafá de Belém 4:12 

B2. Eu e Você (Renato Barros, Vadinho) - José Augusto 4:03 

B3. Cadê o Meu Amor? (Toinho Alves, Marcelo Melo) - Quinteto Violado 2:10 

B4. Amor Escondido (Fagner, Abel Silva) – Fagner 4:38 

B5. Por Você Com Você (Guilherme Arantes) - Guilherme Arantes 3:57 

B6. Tenha Calma (Djavan) - Maria Bethânia 4:04 

B7. Imaculada (Instrumental) (Ary Sperling) 3:18 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Mancini e Os Dez de Ouro ‎– Baile Jovem (LP 1967, Brasil)

AQUI:

Mancini E Os Dez De Ouro ‎– Baile Jovem (LP Mocambo ‎– LP 40.369, 1967, Brasil). 

Género: Instrumental, Easy Listening. 

“Baile Jovem“ é um excelente LP do conjunto de baile instrumental brasileiro, Mancini e os Dez de Ouro, lançado em 1967 através do selo Mocambo. O disco inclui 11 faixas com músicas nacionais e internacionais, sucessos da época. 

A banda foi formada na década de 60. Em 1967, o grupo era constituído por Zezinho Mancini (Saxofone barítono, vibrafone), Wanderley Mancini (Guitarra, Crooner) , Antônio Bonutti (Órgão), Altair Ribeiro (Trombone), Artur Ribeiro (Saxofone Tenor), Zezito Lucas (Piston/trompete), Agostinho (Contrabaixo), Tiquinho (Bateria, Crooner), Dó Menor (Crooner), Hércules e Jaime (Ritmo). 

O grupo esteve em grande actividade no Nordeste do Brasil na década de 60. Gravaram apenas dois LPs, todos pela discográfica Mocambo /Rozenblit. “Baile Jovem”, de Mancini e Os Dez de Ouro, teve um segundo volume, em 1968. 

Faixas/Tracklist: 

01 – Sunny (Bobby Hebb) 

02 - Noites de Moscou (Vassily Solovyov, Sedoy) 

03 - Ciao Amore Ciao (Luigi Tenco) 

04 - The Shadow Of Your Smile (Johnny Mandel, Paul Francis Webster) 

05 - The More I See You (Harry Warren, Mack Gordon) 

06 - Na Ginga do Samba (Carioca) 

07 - Music To Watch Girls By (Sid Ramin) 

08 - Coração de Papel (Sérgio Reis) 

09 - Black Is Black (Tony Hayes, Steve Wadey, Michelle Grainger) 

10 - Tiro no Escuro (Henry Mancini) 

11 - Amor Demais (Agostinho de Mello) 

Músicos/Line-Up: 

Zezinho Mancini (Saxofone baritono, Vibrafone) 

Wanderley Mancini (Guitarra, Crooner) 

Antônio Bonutti (Órgão) 

Altair (Trombone) 

Artur (Saxofone tenor) 

Zezito (Piston) 

Agostinho (Contrabaixo) 

Tiquinho (Bateria, Crooner) 

Dó Menor (Crooner) 

Hércules e Jaime (Ritmo) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos. 

Elis Regina ‎– Falso Brilhante (LP 1976, Brasil)

AQUI:

Elis Regina ‎– Falso Brilhante (LP Philips ‎– 6349 159, 1976, Brasil). 

Produção: Mazzola. 

Género: MPB. 

“Falso Brilhante” é o décimo quarto álbum de estúdio da cantora brasileira Elis Regina, lançado em 1976 pela discográfica Philips. O disco surgiu a partir de um espectáculo planeado para contar a história de vida e profissional de Elis Regina. 

Em 1975, Elis Regina estreou uma temporada a solo intitulada Falso Brilhante, com o objectivo de contar a sua história, vida e carreira, sem deixar de lado as críticas à ditadura militar brasileira. A apresentação ocorreu no Teatro Bandeirantes, em São Paulo, ficando em cartaz por praticamente dois anos, de 1975 a 1977. Do álbum destacamos duas canções, “Como Nossos Pais” e “Velha Roupa Colorida”, escritas pelo músico e intérprete cearense Belchior e, uma terceira, a valsa “Fascinação”, composta pelo italiano Dante Pilade Marchetti (1876-1940) com letra do francês Maurice de Féraudy (1859-1932). A partir do espectáculo, Elis e os seus músicos gravaram parte do repertório em estúdio, para que fosse lançado um LP. 

Actualmente, “Falso Brilhante” é considerado não apenas um dos maiores sucesso da carreira de Elis Regina, como um dos discos mais representativos da MPB dos anos 70. 

Falso Brilhante representa uma síntese da obra de Elis Regina, mesclando padrões performáticos anteriores e posteriores à bossa nova e consolidando as suas características como intérprete. 

Elis Regina Carvalho Costa (Porto Alegre, 17 de março de 1945 — São Paulo, 19 de janeiro de 1982), mais conhecida apenas como Elis Regina, foi uma cantora brasileira. Famosa pela sua competência vocal, musicalidade e presença em palco, é considerada por muitos críticos a melhor cantora popular do Brasil a partir dos anos 60 até ao início dos anos 80. Para muitos, a melhor cantora brasileira de todos os tempos, comparada a cantoras como Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan e Billie Holiday. Aclamada no Brasil e no exterior, Elis Regina faleceu no auge da sua carreira, aos 36 anos de idade. 

Mais informação sobre Elis, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Como Nossos Pais (Antônio Carlos Belchior) 4:09 

A2 - Velha Roupa Colorida (Antônio Carlos Belchior) 4:02 

A3 - Los Hermanos (Atahualpa Yupanqui) 3:27 

A4 - Um Por Todos (João Bosco, Aldir Blanc) 2:18 

A5 - Fascinação (portuguese version by Armando Louzada of 'Fascination, by Fermo Dante Marchetti, Maurice de Féraudy') 2:52 

B1 - Jardins De Infância (João Bosco, Aldir Blanc) 2:44 

B2 - Quero (Thomas Roth) 3:34 

B3 - Gracias a La Vida (Violeta Parra) 4:11 

B4 - O Cavaleiro e Os Moinhos (João Bosco, Aldir Blanc) 2:03 

B5 - Tatuagem (Chico Buarque, Ruy Guerra) 4:09 

Músicos/Personnel: 

Voz: Elis Regina 

Bateria, violão, piano eléctrico (em Tatuagem): Realcino Lima Filho (Nenê) 

Guitarra, violão, viola e percussão: Natan Marques 

Contrabaixo, baixo eléctrico e percussão: Wilson Gomes 

Guitarra, teclados, violão, percussão: Crispim Del Cistia 

Teclados e violão: César Camargo Mariano 

Direcção musical e arranjos: César Camargo Mariano 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Johnathan Fonseca, a quem agradecemos.