Vicky & Os Blue Jeans - Antologia (1984-2007)

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Os Blue Jeans foi uma banda de “covers” formada no início dos anos 80, atualmente considerado um grupo revivalista e que editou um EP em 1988 pela mão da Polygram/Philips. Mais tarde alteraram o seu nome original para Vicky E Os Blue Jeans. O grupo sofreu também algumas alterações à sua formação inicial. Presentemente dedica-se a abrilhantar diversos eventos, comemorações e festas.

Os Blue Jeans, grupo em 1982

Os Blue Jeans, banda revivalista, formada em 1983, em Cascais, pelos irmãos Paes Martins (Vicky Paes Martins, voz e guitarras, Fernando Paes Martins, baixo e voz, e Paulo Paes Martins, na bateria). 

Fazem uma tournée à Alemanha e centram as suas actuações em Hamburgo. 

De volta a Portugal iniciam as sua actuações no Casablanca, em Cascais, e de imediato entra, Mike Sergeant, para guitarra e voz, e Emanuel Ramalho para a bateria, substituíndo, Paulo Paes Martins. 

Passam a ser a banda residente no Penny Lane, em Cascais. 

Posteriormente, saem Mike Sergeant e Emanuel Ramalho, dando lugar, respectivamente, a Meky Mergner e Mário João Seia. 

Vicky Paes com Mike Seargent - 1983

Estreiam-se na Televisão no programa de Júlio Isidro, Passeio dos Alegres. Seguem-se outras e variadas apresentações na RTP. 

Inauguram o Xafarix, de Luis Reprezas, em Lisboa, e fazem o circuito de bares Lisboetas: Café Creme, Até Que Emfim, Alcoól Puro, e diversas actuações no Loucuras. 

No Porto, fazem diversas apresentações, no Splash, no Strong, Teatro Rivoli,com grande aceitação e sucesso junto da sociedade noturna Portuense. 

Em 1988, gravam um EP 45 RPM, para a Polygram. São vendidas 7.500 cópias. Nesta data, o viola baixo é Tony Rato, e as guitarras estão entregues a Joaquim O’Neill. 

Em 1989, fazem uma série de vinte programas, para a RTP, denominada, Sonhos de Rock, com realização de Margarida Gil. 

À formação da banda nesta época, é acrescentada a participação de Mané Bento César, nas teclas. 

Durante todo o ano de 1989, Os Blue Jeans são a banda residente no Yellow Submarine, em Cascais. 

Segue-se uma tournée, pelas capitais de distrito do país, com o patrocínio da Renault, altura em que as guitarras são entregues a José Pino. 

Em 1990, Vicky Paes Martins, muda-se para o Algarve e a banda só volta a reunir-se em 2003, com a seguinte formação : Vicky Paes Martins (voz), Mike Sergeant (voz e guitarras), José Pino (guitarras) e Mário João Seia na bateria. 

A formação atual é constituída por: Vicky Paes Martins (vocalista e viola ritmo), Zé Pino, "o Virtuoso" (viola solo), Virgílio Marujo (bateria), Tony Rato (baixo) e Mané Rui César (teclas).

No Penny Lane (2003), já com José Pino

De Outubro a Dezembro de 2007 actuam no Casino Estoril, aos fins de semana,no Duarte Garden,com um espéctaculo em que revisitam os Beatles, e outros heróis da música dos anos 60. 

Em Janeiro de 2008,fazem os programas:  "Você na TV”, na TVI, e o “Contacto” na SIC.

Texto de Vicky Paes Martins.

Faixas / Track List:

01 - Hey Baby (EP 88) 

02 - Just Because (EP 88) 

03 - I Won't Stand In Your Way (Accapela)(EP 88) 

04 - Na Na Na Hey Kiss Him Good Bye (EP 88) 

05 - See You Later Alligator 

06 - Shake Rattle And Roll 

07 - Tell Me Why 

08 - Tequila Sunrise 

09 - The Letter 

10 - This Boy 

11 - You Are So Beautifull 

12 - You've Got Your Troubles 

13 - (You've Got) Personality 

14 - 19th Nervous Breackdown 

15 – Blackbird 

16 - But I Do 

17 – Creedence (CCR) Medley 

18 – Desperado 

19 - Friday On My Mind 

20 - I'm Happy Just To Danse With You 

21 - John B. Good 

22 - Just a Gigolo 

23 - Love You More Than I Can say 

24 - Oh Pretty Woman 

25 - Reelin' And Rockin' 

26 - Roll Over Beethoven

As faixas do EP foram cedidas gentilmente por Vicky Paes Martins, digitalizadas e masterizadas por Carlos Santos.

Restantes faixas digitalizadas e cedidas por Vicky Paes Martins, a quem também agradecemos o texto e as facilidades concedidas.

Fotos cedidas por Vicky Paes Martins. Capas produzidas por João Romão.

Celly Campello - Brotinho Encantador (LP 1961)

AQUI:

Celly Campello - Brotinho Encantador (LP original pela Odeon MOFB - 3257, 1961).

Quinto álbum desta recente compilação/reedição de Celly Campello. 

Brotinho Encantador, quinto título da caixa, foi lançado em outubro de 1961 com o destaque para a  canção “Runaway”, imenso sucesso do cantor Del Shannon, nos EUA.

Brotinho Encantador foi o último álbum gravado por Celly na primeira fase da sua carreira. Em 1962, ao casar, a cantora decidiria abandonar a carreira para se dedicar ao marido. Apesar da grande queda na qualidade do repertório, evidenciada especialmente em Brotinho Encantador, Celly Campello ainda era a rainha da pré-história do rock brasileiro quando optou por sair de cena.

Neste mesmo ano, ela recebeu o título de “Rainha do Rock” pelos leitores da Revista do Rock. 

Faixas/Tracklist :

FLAMENGO ROCK 

O JOLLY JOKER 

ANGEL, ANGEL 

HEY BOYS HOW DO YOU DO 

A LENDA DA CONCHINHA 

LITTLE DEVIL

PRESIDENTE DOS BROTOS 

INDIO SABIDO 

JUNTINHOS (Together) 

ORDENS DEMAIS 

TCHAU BABY TCHAU 

RUNAWAY 

Fonte: Wikipedia, Mauro Ferreira e Katy Freitas 

Mais um álbum que faz parte do presente deste Natal que recebemos do Rio de Janeiro/Brasil, oferecido por uma grande e querida amiga que muito estimamos e a quem muito agradecemos.

Almir Rogério, intérprete de "Fuscão Preto", será o convidado do programa Eli Corrêa (Brasil)

Almir Rogério, intérprete de “Fuscão Preto”, será o convidado do programa Eli Corrêa (Brasil)

Programação ULTRAFARMA exibida pela Rede TV! (Brasil) inicia às 6:30 hrs com programa do Padre Juarez

No próximo domingo, dia 15, a programação ULTRAFARMA inicia às 06:30 hrs com o "Viver a Vida Vale a Pena", apresentado pelo Padre Juarez, o programa terá como tema os Sete Sacramentos da Crisma. Na sequência, Eli Corrêa recebe o cantor Almir Rogério que iniciou sua carreira na década de 70 e se consagrou nos anos 80 com o sucesso “Fuscão Preto”, a música caiu no gosto popular, vendeu mais de um milhão e meio de discos e rendeu ao intérprete diversos prémios. Ao longo de sua carreira, Almir lançou cerca de 30 discos. 

Às 07:30 hrs, o "Ultrashow" irá contar com os tradicionais quadros de interatividade com o consumidor, mostrará as ofertas imperdíveis na “Calculadora Digital” e no “Ultra Atendimento”, o telespectador poderá conhecer melhor o “Espaço Social Ultrafarma”, onde pessoas da terceira idade podem desfrutar de diversas atividades gratuitas. O programa “Ultrashow” será reprisado às 10:30 hrs, logo após o “Deus Médico dos Médicos”. 

E a partir das 10:00 hrs, Dom Fernando Figueiredo recebe no "Deus Médico dos Médicos" o Dr. Lair Ribeiro, cardiologista e escritor de diversos best sellers. O médico irá falar sobre tabagismo, mal que atinge um terço da população mundial e é considerado pela Organização Mundial de Saúde a principal causa de morte evitável em todo o mundo. 

Os programas são produzidos e patrocinados pela ULTRAFARMA, de Sidney Oliveira e vão ao ar aos domingos pela Rede TV! (Brasil). 

Fonte: Assessoria Márcia Stival

Conquer The World! Vol.2 (1965-1968)

Os portugueses "Os Espaciais".

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Conquer The World! - VOL.2 (V/A 1965-1968), lançado em 2005 pela Psychodelic Records, 20 temas de Freakbeat, Beat, R/B do mais raro do mundo dos 60's... 

Os dois volumes desta compilação apresentam músicas dos anos 60 nos estilos pop, beat, garagem e freakbeat de países como a Suécia, Filipinas, África do Sul, Luxemburgo, Turquia, Singapore, Espanha, Grécia, Noruega, Chile, Japão, Portugal, Alemanha, Peru, Brasil, Israel, Bélgica, França, México e Lebannon. No volume 2 estão presentes os portugueses "Os Espaciais", com o tema "Your Turn To Cry (You Run Away)" .

Os Espaciais (1965)

Conquer The World volumes 1 and 2 bring you 36 tracks from all over the world. Music in the sixties may have been dominated by anglo-speaking groups in commercial terms. But the pheanomenon of Beatles and Rolling Stones inspired thousands of young teenagers throughout the world who created music groups and gained loacal or national success. The two volumes of this compilation bring you 60s music in pop, beat, garage and freakbeat styles from countries such as Sweden, Philippines, South Africa, Luxemburg, Turkey, Singapoore, Spain, Greece, Norway, Chile, Japan, Portugal, Germany, Peru, Brazil, Israel, Belgium, France, Mexico and Lebannon. 

Texto extraído do blog: http://garage60s.blogspot.com

Text from blog: http://garage60s.blogspot.com 

Track List:

1 Os Espaciais - Your Turn To Cry (You Run Away)

2 The Divorced - A Real Man 

3 The Gents Inc. - Boy's Waiting For A Girl 

4 Sangre Negra - Saturday Women 

5 Reggie Norton And The Ideas - Take It Easy 

6 Suely And Os Kantikus - Que Bacana 

7 The Deverons - Farmer John 

8 The Streaplers - Bad Tough Luck Girl 

9 The Stylers - Mrs. Seelo 

10 The Fat And The Thin - I'm A Travelin' Man 

11 The Explosion - Sunlight 

12 Trailers - Quiver 

13 Les Jets - La Cornemuse 

14 The Nite Watchmen - I'm Gonna Lose My Mind 

15 Lee Grant And The Capitols - Don't Cry Baby 

16 Los Brujos - Solo Quiero Amor 

17 Terry Dean And The Nitebeats - If I Can 

18 Los Loud Jets - Sand

19 Los Syn - Chica Tiéntame 

20 Simon C. Edwards And His Soul Set - The Way I Do

Álbum gentilmente cedido por Pedro Santos (Amadora), a quem muito agradecemos.

Patxi Andion -19 Grandes Exitos

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Patxi Andión (Madrid, 6 de outubro de 1947) é um cantautor, músico e ator espanhol.

Gostava de cantar. Aos cinco anos aparece pela primeira vez em público. Aos doze, formou o seu primeiro conjunto musical. Fez-se rockeiro. Cantava "Popotitos" com Los Camperos. Logo depois, entrou num barco bacalhoeiro e chegou à Terranova. "Fui um lobo solitário, toda a minha vida - conta Patxi - Um lobo das estepes, que viveu mal e passou muita fome.". Quando se fartou da aventura marinheira, lembrou-se da sua outra vocação, a música. E foi para Paris, porque adorava as canções de Brassens, de Brel, de Piaf, de Greco. Durou ano e meio a sua estadia na capital francesa.De guitarra na mão, cantava num recanto da estação de "Metro" Odeón. Depois, num cabaret chamado "La Candelaria". E no "La Contrascarpe" e "L'Escale". Vagueava pelas "caves" de Montparnasse e pelos bares de alterne de Paris. Voltou a Espanha e por lá ficou.

Patxi Andion foi revelado em Portugal pelo programa Zip-Zip. Das duas primeiras vezes que tentou cantar em Portugal, a PIDE expulsou-o do país. Ary dos Santos traduziu para português algumas das suas canções que foram gravadas por Tonicha, ainda antes do 25 de Abril.

Em 24 de Março de 1974 actuou pela primeira vez, em Portugal, num Coliseu dos Recreios de Lisboa superlotado. Foi ovacionado mesmo com agentes da PIDE/DGS a circularem na sala.

Colabora com a fadista Ana Moura no seu terceiro disco.

Em Maio de 2009 actuou na Figueira da Foz, em Lisboa, no Porto e na Guarda.

Fonte: Wikipedia e Sapo

Faixas / Track Listing:

  1. Rogelio 

  2. Cancion Vieja 

  3. Decorados 

  4. Nana A Una Vieja Viuda Del Mar 

  5. Vagabundo 

  6. Pipo (Nana A Un Perro Que Murio Solo) 

  7. Esteban 

  8. Quien Corresponda 

  9. Jacinta 

  10. Posiblemente 

  11. Dona Anita 

  12. Tren, Viaje Hacia El Mar 

  13. Soneto 70 

  14. Lupe 

  15. Canto De Boda 

  16. Zagala 

  17. Si La Vez 

  18. Canto 

  19. Manuela 

Álbum gentilmente cedido por Aura Guedes e Alfredo Silva, a quem muito agradecemos.

Madalena Iglésias - Ele E Ela (EP 1966)

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Madalena Iglésias -  Ele e Ela (EP Alvorada  AEP 60785, 1966)  

Faixas/Tracks:  

Ele e Ela / Rebeldia / Caminhos Perdidos /Dançar, Dançar. 

Bónus:  

Él y Ella [versão em espanhol/spanish version 1966] 

Na terceira edição do Festival RTP da Canção, sagrou-se vencedora Madalena Iglésias, na altura, juntamente com Simone de Oliveira, uma das rainhas da rádio e uma das vozes mais importantes do chamado nacional-cançonetismo. "Ele e Ela" foi a canção escolhida para representar Portugal na Europa. 

Um tema em estilo surf, "Ele e Ela" fala de forma divertida da história de dois amantes. Apesar de não conseguir uma classificação fantástica (fica em 13º, com seis pontos), faz sucesso na Eurovisão, dando origem a uma versão em espanhol - "Él Y Ella" - que acaba por ser editada em Espanha, França e Holanda.

Fonte: Música Portuguesa de Ontem e de Hoje 

Madalena Iglésias interpretou a canção "Ele e Ela" no Festival RTP de 1966, com a qual se classificou em 1º lugar com 81 pontos (from Youtube).

Madalena Iglésias de nome completo Madalena Lucília Iglésias do Vale é uma cantora portuguesa que venceu o Festival RTP da Canção de 1966 com "Ele e Ela". A par de Simone de Oliveira tornou-se numa das vozes mais importantes do chamado nacional-cançonetismo que dominou na década de 1960. Madalena Iglésias nasceu em Lisboa, no bairro de Santa Catarina, em 24 de Outubro de 1939. Estudou no Conservatório e na Escola do Canto e, com apenas 15 anos, entrou para o Centro de Preparação de Artistas da Rádio da Emissora Nacional, sob a direcção de Motta Pereira. No ano de 1954 estreia-se em simultâneo na televisão e na Emissora Nacional. 

A sua carreira internacional começa em 1959 com uma actuação na televisão espanhola. Em 1960 recebe os títulos de Rainha da Rádio e da Televisão. 

Por intermédio da Emissora Nacional representou Portugal, em 1962, no Festival de Benidorm. Em 1964 participa no I Grande Prémio TV da Canção Portuguesa com "Balada Das Palavras Perdidas" (5º) e "Na Tua Carta" (10º). Nesse ano vence o Festival Hispano-Português de Aranda del Duero. Nesse ano estreia-se no cinema, ao lado de António Calvário, em "Uma Hora de Amor", de Augusto Fraga. Participa também no filme "Canção da Saudade", de Henrique Campos. 

Com "Silêncio Entre Nós" fica em 3º lugar no Grande Prémio da TV da Canção. Grava também uma versão de "Sol de Inverno". 1965 é também o ano de "Poema de Nós Dois", tema do filme "Passagem de Nível" de Américo Leite Rosa. A banda sonora deste filme é de Manuel Paião e Eduardo Damas. 

Vence o Festival RTP da Canção de 1966 com Ele e Ela, um tema da autoria de Carlos Canelhas em estilo "surf". "Rebeldia" fica em 3º e "Caminhos Perdidos" obtém o 6º lugar. Em todos os temas foi acompanhada pela Orquestra de Jorge Costa Pinto. No Festival Eurovisão da Canção (1966) obtém grande sucesso e "Él Y Ella", a versão em espanhol, é editada em Espanha, França e Holanda. Ainda em 1966 obtém o segundo lugar no Festival do Mediterrâneo, com a canção "Setembro". Vence também o Prémio da Hispanidade com "Vuelo 502". O filme "Sarilho de Fraldas", de Constantino Esteves, onde volta a contracenar com Calvário, é um enorme sucesso e são editados dois EP com temas desse filme. Em 1967 vence o prémio da Casa da Imprensa respeitante ao ano de 1966. São editados vários EP da cantora na editora Tecla de Jorge Costa Pinto. O primeiro inclui os temas "Eu Vou Cantando", "Não Sou de Ninguém", "Maus Caminhos" e "Romance da Solidão". O segundo disco tem os temas "Fado da Madragoa", "Gostei de Ti", "Adeus Mouraria" e "Noite Acordada". "Que Mal Te Fiz", "Gente Que Passa Na Rua", "Cuando Salí De Cuba" e "Miguel E Isabel" são os temas do disco seguinte. 

Edita ainda outro EP com os temas "Amor Vê Lá" (de Manuel Paião e Eduardo Damas), "Saudade Vai-te Embora" (de Júlio de Sousa) e dois temas de Jerónimo Bragança e Nóbrega e Sousa: "Mãos Vazias" e "De Degrau Em Degrau". 

São editados vários temas, orquestrados por Adolfo Ventas, em 1968, através da editora Belter, para promoção internacional da cantora. Nesse ano fica em 4º lugar nas Olimpíadas da Canção com "Tu Vais Voltar" e vai ao Festival do Rio de Janeiro onde interpreta "Poema da Vida". 

É editado um EP com os temas "Poema da Vida", "Tu Vais Voltar", "Amar É Vencer" e "Tu És Quem És". 

Participa no Festival RTP da Canção de 1969 com "Canção Para um Poeta". A Belter edita um EP com os temas "Canção Que Alguém Me Cantou", "É Você, "Oração Na Neve" e "De Longe, Longe, Longe…". 

Casou-se em 1972, abandonou a carreira artística e foi viver para a Venezuela. Grávida de oito meses ainda fez um programa no Canal 4 da televisão venezuelana mas deixou de actuar até os seus filhos terem cinco anos de idade. Depois voltou a actuar esporadicamente na televisão venezuelana para fazer ocasionalmente um programa. 

Em 1987 mudou-se para Barcelona, onde vive actualmente. As comemorações do centenário do Coliseu de Lisboa abriram em 8 de Junho de 1990 e terminaram em 9 de Junho de 1991 com a Grande Noite do Fado de Lisboa. Nessa noite, Madalena Iglésias recebeu o prémio prestígio e com a amiga Simone de Oliveira improvisou "Ele e Ela". Mais ainda, entre o muito que houve: Rita Ribeiro e António Cruz numa cena de "What Happened to Madalena Iglésias?", um grande êxito da época, criado por Filipe La Féria. 

Em 1994 a editora Movieplay editou uma compilação da cantora na série "O Melhor dos Melhores". A Strauss editou "Saudades de Lisboa", em 1996, e "É Já Sol Pôr", em 1997, com temas gravados para a editora espanhola Belter. 

Em 2008 é lançada uma fotobiografia.

Fonte: Wikipedia

EP gentilmente cedido por António Manuel Freitas, a quem muito agradecemos.

Ripado do vinil e masterização por Carlos Santos.

Billy Forrest - The Heart And Soul Of Billy Forrest (South Africa)

Um fantástico álbum duplo do melhor deste excelente e pluri-facetado cantor e produtor sul africano, repleto de grandes temas como, Lazy Life, Time  And The River ou Hello Operator . Usava muitos pseudónimos na sua actividade musical. Para além disso, ele esteve por detrás de outros grupos e artistas sul africanos com quem colaborou e apoiou. Citando apenas alguns,  Wanda Arletti, Des and Dawn Lindberg, Abstrct Truth, Birds of a Feather, Third Eye, McCully Workshop, The Staccatos and Rising Sons, entre outros.

Billy Forrest (born William Boardman in Kimberley in 1940) was the “top guy” at the time and was appointed as producer. 

He’s known as the “Jonathan Kink”n as South African Pop, a compliment he may not be so keen on nowadays. He began singing in clubs in the Johannesburg area in 1958. 

Sarie Award winner and Country Superstar, Billy Forrest, has earned himself a place in the annals of South African country music for over 40 years. 

Recebendo o prémio Sari Award em 1966 (da esquerda para a direita): Billy Forrest, David Fine, Billy Andrews e Eve Boswell.

It all began for Billy while touring nationally with The Giants in 1960, along with Mickie Most and the late Gene Vincent. After this successful tour, the Giants recorded their debut album, "Meet the Giants". 

Billy followed up in 1963 with Don’t Let Me Cross Over, 500 Miles Away from Home and Miller’s Cave. The breakthrough came in 1964 with Hello Operator, which shot up in the charts and earned Billy him a Gold Disc as well as the coveted Sarie Award for Top Male Vocalist of 1965 in the Country and Western category. 

The most successful music act, Dream Merchants, followed when Billy Forrest teamed up with Billy Andrews. The Dream Merchants' such as "Love Minus Zero" and "Land of 1000 Dances" followed, along with "Land of Milk and Honey" and their popular album, "Predictions and Things". In 1990 their album "Dream On" was hailed as ‘record of the year’. 

In 1984 Billy's album "My Kinda Country" was nominated for both the Sarie and OK Soho Awards, which he won in the country category. This was followed with Albums "Wings of a Dove", "Whispering Hope" and "Waters of Life" (with Joanna Field). 

Billy was a founder member of Over the Hillbillies, along with Lance James, Sally Vaughn, Joanna Field and Clive Bruce. Their first two successful albums were Friends Forever and OTH. In 1991 Over the Hillbillies released their best seller, Dance with Me Darling. 

Billy continues as a popular performer and has earned his place as one of the great ""Country Legends" of South African music. 

Malcolm Lombard wrote the following about this formidable artist who made his first recording exactly 50 years ago: 

“Tenacity, determination, perseverance, an uncompromising stickler on quality, sheer guts and, not least of all, loads of talent have made Billy Forrest a living legend in the South African music industry. An unparalleled 17 chart entries on Springbok Radio’s Top 20 … compares favourably to a select few of the world’s top recording artists. His versatility as a hit-making producer of some of our country’s biggest successes, too, is legendary. One cannot but respect the man. Sustained success over a period of 50 years is seldom achieved by any artist – local or international!” 

Forrest has also enjoyed an extremely successful as a record producer. His credits include Wanda Arletti, Des and Dawn Lindberg, Abstrct Truth, Birds of a Feather, Third Eye, McCully Workshop, The Staccatos, and Rising Sons to name a few. In 1966, he edited a pop magazine “Pop Gear”. 

Text partially taken from Dreams Fantasies and Nightmares Revisited book, and http://billyforrest.wordpress.com .

Faixas/Track List:

Disc 1 

1. Dark lonely streets (recorded with the Giants) 

2. Come back to me 

3. Somebody's smiling 

4. Ginny come lately 

5. 500 miles away from home 

6. Miller's cave 

7. Still 

8. Hello operator 

9. Wind me up 

10. Waltzing with sin 

11. 3 a.m. 

12. Love minus zero 

13. The land of milk and honey 

14. Let it be me 

15. The Rattler 

16. Time and the river 

17. Hello lover 

18. Lazy life 

19. Melody fayre 

20. Abergavenny 

21. We're all playing in the same band 

22. Papa's gonna kiss it better 

23. Lovely Lorraine 

24. Dream lover 

25. Hello-a 

26. Take to the mountains 

27. Joey the lipstick collector 

28. Hey girl 

29. I hear those churchbells ringing 

30. I am what I am 

Disc 2 

1. Liefde is my nooi se naam 

2. Sing a song 

3. Do you love me? 

4. Hazy hazy 

5. Our sweet precious love 

6. Hanging over the border line 

7. She can't say that anymore 

8. I loved 'em everyone 

9. Wings of a dove 

10. Mama sang a song 

11. Whispering hope 

12. El Salvador 

13. He (can build a mountain) 

14. The sun ain't gonna shine anymore 

15. Substitute 

16. My ship is coming 

17. Dream on 

18. Tiny bubbles 

19. There won't be anymore 

20. Spanish Harlem 

21. Only love can show the way 

22. Let the heartaches begin 

23. Hands 

24. One friend 

25. Time stood still 

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo sul africano John Lyle, a quem agradecemos pela sua habitual colaboração.

Album kindly given by our South African friend John Lyle, whom we thank.

Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick and Tich - The Best + Bonus

AQUI:

O grupo de rock britânico Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick and Tich, originalmente intitulado Dave Dee and the Bostons, foi formado em 1964 por Dave Dee (nascido com o nome de David Harman, formado pela academia de polícia, e estava no local do acidente de carro que tirou a vida de Eddie Cochran). O grupo  mudou-se para Hamburgo/Alemanha, e passou a tocar nos clubes noturnos da cidade, mas ganhou realmente a fama depois de se associar aos produtores Ken Howard e Alan Blaikley, responsáveis mais tarde pelo sucesso e composição de hits como "Legend of Xanadu" e "Hold Tight". 

Trocaram o nome para Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick and Tich (usando os apelidos de cada um), Com um nome inusitado e uma bem produzida safra de composições de Howard e Blaikley, rapidamente conquistaram a imaginação do público no Reino Unido e os seus discos começaram a vender bem. Na verdade, entre 1965-1969, o grupo esteve mais semanas nos Hit Parades dos singles do que os próprios Beatles. 

Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick and Tich conseguiram um primeiro lugar no Hit Parade inglês em 1968 com The Legend Of Xanadu. Essa gravação em particular, foi um grande sucesso por todo o mundo, até mesmo onde eles não tinham conseguido nenhum sucesso, os Estados Unidos. Os outros Top 10 no Reino Unido foram as músicas Hideaway, Hold Tight, Bend It, Save Me, Touch Me - Touch Me, Okay e Zabadak. Apesar do grupo nunca ter ganho muita popularidade nos Estados Unidos, eles fizeram grandes quantidades de vendas por todo o mundo. 

Em setembro de 1969, Dave Dee deixou a banda para um curto período de carreira solo. Os outros, renomeados de D, B, M and T, continuaram lançando discos até à sua dissolução em 1972. Nos anos 80 o grupo voltou a reunir-se, mas sem Dave Dee, e ainda gravaram um single, "Staying With It", com o antigo líder em 1983. Nos anos 90, quando muitas das bandas contemporâneas também estavam reformando-se para os lucrativos circuitos Oldies, eles começaram a apresentar-se de novo, desta vez com o líder Dave Dee. 

Membros da formação inicial:

Dave Dee (David John Harman, 17 Dezembro 1941, Salisbury, Wiltshire; falecido a 9 Janeiro 2009; Kingston upon Thames, Surrey) – Vocalista

Dozy (Trevor Leonard Ward-Davies, 27 Novembro 1944, Enford, Wiltshire) – Baixo

Beaky (John Dymond, 10 Julho 1944, Salisbury, Wiltshire) – Viola ritmo

Mick (Michael Wilson, 4 Março 1944, Salisbury, Wiltshire) – Bateria

Tich (Ian Frederick Stephen Amey, 15 Maio 1944, Enford, Wiltshire) – Viola solo

Fonte: Wikipedia e Bahdigital

Carlos do Carmo - A Voz Que Eu Tenho (EP 1975)

AQUI:

Carlos do Carmo - A Voz Que Eu Tenho (EP  Trova SON-100.030 -1975).

Faixas/Tracks:

O Nosso Amor É Livre (Bom Dia, Meu Amor) / Cidade Cinzenta / Sou da Noite / Tenho a Pátria Num Rosto de Criança 

Carlos do Carmo, nome artístico de Carlos Alberto Ascenção do Carmo Almeida (Lisboa, 21 de Dezembro de 1939) é um cantor e intérprete de fado português.

Filho de Alfredo de Almeida, livreiro e proprietário da casa de fados O Faia, e de Lucília do Carmo, conhecida fadista, Carlos cresceu em Lisboa, onde frequentou a Escola Alemã e o Liceu Passos Manuel. Na Suíça fez estudos de Hotelaria e aprendeu línguas estrangeiras. Iniciou a sua carreira artística em 1964, embora tenha gravado o primeiro disco com nove anos. 

Ainda em 1964 casou-se com Judite do Carmo, sua actual mulher e mãe dos seus três filhos, Cila, Alfredo e Gil. 

Representou Portugal no XXI Festival Eurovisão da Canção em 1976, com o tema Flor de Verde Pinho, adaptado do poema de Manuel Alegre. No Festival RTP da Canção desse ano, foi o único intérprete. Nas últimas canções apresentadas estavam temas como Estrela da Tarde. De entre muitas outras, as suas canções mais conhecidas são Os Putos, Um Homem na Cidade, Canoas do Tejo, O Cacilheiro, Lisboa Menina e Moça, Duas Lágrimas de Orvalho e Bairro Alto. 

Realizou numerosas digressões, tendo actuado no Olympia de Paris, na Ópera de Frankfurt, na Ópera de Wiesbaden, no Canecão do Rio de Janeiro ou no Hotel Savoy de Helsínquia. Em Portugal tem sido apresentado na Fundação Calouste Gulbenkian, no Mosteiro dos Jerónimos, no Casino Estoril e Centro Cultural de Belém. 

Em 2003 ganhou o Prémio José Afonso, então atribuído pela Câmara Municipal da Amadora, na sequência do qual foi publicado o livro Carlos do Carmo, do Fado e do Mundo, uma entrevista biográfica realizada por Viriato Teles. Entre numerosos galardões, foi-lhe ainda atribuído o Globo de Ouro de Mérito e da Excelência, o Prémio Consagração de Carreira, da Sociedade Portuguesa de Autores, a Comenda da Ordem do Infante D. Henrique e o Prémio Goya para Melhor Canção Original, com o Fado da Saudade, em 2008. A canção faz parte da banda sonora do filme Fados, que concorria à edição de 2008 daqueles que são considerados os óscares espanhóis. É ainda cidadão honorário do Rio de Janeiro, membro de honra do Claustro Ibero-Americano das Artes, e recebeu um diploma do Senado de Rhode Island (Estados Unidos) pelo seu contributo para a divulgação da música portuguesa. 

Figura também como pioneiro na nova discografia portuguesa devido ao seu disco Um Homem no País, que foi o primeiro CD editado por um artista em Portugal. 

José Maria Nóbrega acompanha-o em guitarra há 36 anos. 

Fonte: Wikipedia 

As capas deste EP foram-nos gentilmente remetidas pelo nosso amigo António Freitas e as faixas pelo “Nosso Amigo da Madeira”, a quem muito agradecemos.

Conquer The World! VOL.1 - V/A 1965-1968

AQUI :

Conquer The World! - VOL.1 (V/A 1965-1968), lançado em 2005 pela Psychodelic Records, 16 temas de Freakbeat, Beat, R/B do mais raro do mundo dos 60's... 

Os dois volumes desta compilação apresentam músicas dos anos 60 nos estilos pop, beat, garagem e freakbeat de países como a Suécia, Filipinas, África do Sul, Luxemburgo, Turquia, Singapura, Espanha, Grécia, Noruega, Chile, Japão, Portugal, Alemanha, Peru, Brasil, Israel, Bélgica, França, México e Libano.

No volume 2 estarão presentes os portugueses "Os Espaciais".

Conquer the world volumes 1 and 2 bring you 36 tracks from all over the world. Music in the sixties may have been dominated by anglo-speaking groups in commercial terms. But the pheanomenon of Beatles and Rolling Stones inspired thousands of young teenagers throughout the world who created music groups and gained loacal or national success. The two volumes of this compilation bring you 60s music in pop, beat, garage and freakbeat styles from countries such as Sweden, Philippines, South Africa, Luxemburg, Turkey, Singapoore, Spain, Greece, Norway, Chile, Japan, Portugal, Germany, Peru, Brazil, Israel, Belgium, France, Mexico and Lebannon. 

Texto extraído do blog: http://garage60s.blogspot.com 

Text from blog: http://garage60s.blogspot.com 

Track List:

1 United Nation - The Daily News

2 Ronnie King And The Passions - Girl Break Away 

3 Eddie Peregrina And The Blinkers - Love For Sale 

4 The Hobos - Hasie 

5 Eric Thomace And The Chaps - You're Untrue

6 Baris Manco And Les Mistrigis - Bien Fait Por Toi 

7 The Straydogs - Mum's Too Pampering 

8 The Crescendoes - Minnie The Moocher

9 The Luvin' Kind - That Jungle Sun 

10 Los Archiduques - Lamento de gaitas 

11 The M.G.C. - Blame The Talent In The Family 

12 Asa And 1-2-6 - I'm Poisoned 

13 Trailers - Don't Laugh (You'll Cry) 

14 Los Angeles Salvajes - Sicodelico 

15 L.S.D. Orkestrasi - Donmeyen Sevgili

16 The Tempters - Kamisama Onegai 

Álbum gentilmente cedido por Pedro Santos (Amadora), a quem muito agradecemos.

Os Demónios Negros - Slow Down (EP 1966)

AQUI:

Os Demónios Negros - Slow Down (2º EP Decca - PEP 1157,1966).

Disco considerado muito raro.

Faixas/Tracks:

Slow Down (Williams)

Hoje (Yesterday) (Lennon/McCartney/Luís Jardim)

No Reply (Lennon/McCartney)

Quero Que Voltes (Luís Jardim)

O EP que aqui apresentamos, foi editado em 1966, com uma versão em português, de “Yesterday” (Beatles), promovida por Luís Jardim que também assinou um original, “Quero Que Voltes”.

As restantes 2 faixas são também duas versões, “Slow Down”, de Larry Williams mas que pertencia ao repertório dos Beatles, e “No Reply”, dos "Fab Four".

Os Demónios Negros, de Luís Jardim, formaram-se no Funchal no início dos anos 60.

A formação inicial era constituída por: Alberto Manso (vocalista e baterista), Tiago Camacho (viola baixo), Luís Jardim (viola ritmo) e Óscar Gonçalves (viola solo), todos estudantes.

Segundo conta António A. Duarte no seu livro "A Arte Eléctrica de Ser Português 25 Anos de Rock'n Portugal", "os Demónios Negros faziam-se mais notados em 1964 porque, para além de serem 4 adolescentes terrivelmente parecidos com os Beatles, formavam um conjunto que tinha gravado um disco onde se atreveram a tocar a "instituição" Coimbra, de Raul Ferrão, em ritmo de Twist e com instrumentos eléctricos...No 1º EP os Demónios Negros tocam e cantam uma versão enérgica de "Boys" (dos Beatles) e com o referido tema "Coimbra", alteram-lhe o ritmo, alegram-na...".

Luís Jardim (os Demónios Negros foi a sua primeira banda), músico madeirense, filho de um médico, mudou-se mais tarde para o Reino Unido onde teve oportunidade de conhecer e trabalhar com músicos importantes, como por exemplo o ex-Beatle Paul McCartney, Cat Stevens e outros. 

Os madeirenses Demónios Negros participaram no Concurso YéYé, vencendo a sua  2ª eliminatória, em 4 de Setembro de 1965, no Teatro Monumental, em Lisboa. Obtiveram 35 pontos. 

Participaram também na 1ª Meia-Final (8 de Janeiro/66) do Concurso Yé Yé no Teatro Monumental/Lisboa tendo ficado em 3º lugar, com 32 pontos, a seguir aos Sheiks (1º) e aos Chinchilas (2º).

Gravaram dois EPs, respectivamente em 1965 e 1966.É precisamente o 2º e último EP que aqui apresentamos.

As capas do EP foram-nos remetidas pelo nosso amigo Rui Patrício.

Os temas ripados do vinil foram-nos gentilmente cedidos pelo nosso amigo José Ramos.

Masterização por Carlos Santos