Ricky King – Golden Guitar Symphonies

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Ricky King – Golden Guitar Symphonies

Género: Instrumental Clássica.

“Golden Guitar Symphonies“, é um álbum do guitarrista alemão Ricky King, um dos mais belos discos na interpretação de temas da música clássica.

Ricky King nasceu em 12 de março de 1946 como Hans Lingenfelder, em Rastatt (perto de Baden-Baden/Alemanha). Quando tinha 12 anos, na época do Rock and Roll, os seus pais deram-lhe como presente a sua primeira guitarra acústica, barata e sem marca. Pouco tempo depois, Ricky conseguiu uma melhor, também acústica, e aprendeu sozinho os seus primeiros acordes, acompanhado por discos de artistas então populares como Peter Kraus (um cantor de rock and roll alemão que ainda hoje está em actividade e bem sucedido nos países de expressão alemã), Elvis Presley e Bill Haley.

Tornou-se num exímio guitarrista e um fiel seguidor da carreira de Hank Marvin dos Shadows. Ricky King é quase um nome desconhecido em Portugal mas teve uma carreira de sucesso em vários países do leste europeu durante as décadas 70 e 80. Surge também nalguns discos como Johnny Guitar King.

Os seus singles "Verde" e "Le Rêve" alcançaram o top 10 na Alemanha, Áustria e Suíça em 1976 e o número 65 na Austrália em 1977.

Faixas/Tracklist:

A1 - Eine Kleine Nachtmusik 3:28

A2 – Liebestraum 3:56

A3 – Barcarole 3:06

A4 - Für Elise 2:21

A5 - Türkischer Marsch 2:33

A6 – Mondscheinsonate 3:55

A7 - Die Moldau 3:10

A8 – Säbeltanz 2:05

B1 - Klavierkonzert B-Moll 2:14

B2 - Tristesse (Etüde E-Dur) 3:59

B3 - Sinfonie Nr. 40 2:17

B4 – Pathétique 2:47

B5 – Träumerei 3:14

B6 - Schicksalssinfonie (5. Sinfonie) 3:06

B7 - Habanera Aus Carmen 2:22

B8 - Ode An Die Freude (9. Sinfonie) 4:05

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

B.J. Thomas – I'm So Lonesome I Could Cry (LP 1966)

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B.J. Thomas – I'm So Lonesome I Could Cry (LP Scepter Records – S 535 / SRM-535, fevereiro de 1966).

Produção: Charlie Booth, Huey P. Meaux, Music Enterprises, Inc.

Género: Pop Rock.

“I'm So Lonesome I Could Cry“ foi o primeiro álbum de B.J. Thomas pelo selo Scepter Records, produzido por Charlie Booth e Huey P. Meaux. Lançado em fevereiro de 1966, tomou o título de uma canção de Hank Williams, que Thomas tinha lançado em single e que foi sucesso, “I'm So Lonesome I Could Cry “. O single vendeu um milhão de cópias e alcançou a oitava posição nas tabelas. O segundo 45 rpm do álbum, “Mama” também teve êxito, chegando à posição nº 22. O álbum demonstra a habilidade de Thomas como cantor pop, passando também por outros géneros, country e soul. Do LP destacamos as canções “The Midnight Hour”, “Maria”, “Wendy” e “Terry”.

B.J. Thomas (nascido em 7 de agosto de 1942, Hugo, Oklahoma, EUA / falecido em 29 de maio de 2021, Arlington, Texas, EUA) foi um cantor americano muito popular, famoso pelos seus sucessos dos anos 60 e 70 e. posteriormente, nos anos 80, pelos seus êxitos gospels. Antes da sua carreira a solo, Thomas cantou num coro de igreja ainda adolescente e, em seguida, juntou-se ao grupo musical The Triumphs. Em 1966, B. J. Thomas lançou um álbum a solo “I'm So Lonesome I Could Cry “, pela Scepter Records. Thomas já vendeu 60 milhões de cópias dos seus 80 discos. Entre as gravações, cinco discos são de música gospel que lhe valeram vários prémios Grammy.

Faixas/Tracklist:

A1 - I'm So Lonesome I Could Cry (Hank Williams) 03:10

A2 - It's Not Unusual (Mills, Reed) 02:09

A3 - Bring Back The Time (Mark Charron) 03:04

A4 - Midnight Hour (Wilson Pickett, Steve Cropper) 02:14

A5 - The Titles Tell (Charles Underwood) 03:22

A6 - There'll Be No Teardrops Tonight (Hank Williams) 02:57

B1 - I Wonder (Mark Charron) 03:05

B2 - Hey Girl (Carole King, Gerry Goffin) 02:57

B3 – Mama (Mark Charron) 02:49

B4 – Wendy (Mark Charron) 02:04

B5 – Terry (Mark Charron) 02:20

B6 – Maria (Mark Charron) 02:05

Músicos/Personnel:

Voz – B.J. Thomas

Arranjos por Glen Spreen e Mark Charron.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo John Luckyman, a quem agradecemos.

Duane Eddy – Twangy Guitar - Silky Strings (LP 1962)

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Duane Eddy – Twangy Guitar - Silky Strings (LP RCA Victor – LSP-2576, agosto de 1962).

Produtor: Lee Hazlewood.

Género: Instrumental, Easy Listening.

Duane Eddy foi um músico muito influente no final dos anos 50 e início dos anos 60 e talvez tenha sido o roqueiro instrumental de maior sucesso da sua época, além de ser considerado também o homem mais responsável (juntamente com Chuck Berry) pela popularização da guitarra elétrica no rock. Os seus riffs distintamente baixos e vibrantes puderam ser ouvidos em nada menos que 15 sucessos do Top 40 entre 1958 e 1963. O som vibrante da sua guitarra é inconfundível. No final dos anos 50, Eddy teve uma série de grandes sucessos instrumentais, como 'Rebel-Rouser' e 'Peter Gunn'.

O álbum “Twangy Guitar - Silky Strings” é exatamente o que parece, a guitarra característica de Eddy ligada aos sons melodiosos de uma orquestra. Das doze faixas do álbum, apenas uma foi escrita por Eddy, as restantes são versões de sucessos pop mais antigos. Do álbum destacamos 'Moon River', 'Unchained Melody' e 'Love Me Tender'.

O LP atingiu as paradas americanas em 1962, tendo chegado à posição nº 72. Lee Hazlewood produziu o álbum “Twangy Guitar, Silky Strings” e ajudou a criar um som maravilhosamente exuberante e majestoso que permitiu a Eddy mostrar o seu lado romântico.

Faixas/Tracklist:

A1 - High Noon (Washington, Tiomkin) 3:05

A2 - Born To Be With You (D. Robertson) 1:53

A3 - Secret Love (P. Francis Webster, S. Fain) 2:37

A4 - Unchained Melody (H. Zaret, A. North) 2:58

A5 - When I Fall In Love (E. Heyman, V. Young) 3:10

A6 - Mirriam (Duane Eddy) 2:27

B1 - Moon River (Johnny Mercer, Henry Mancini) 2:46

B2 - Bali Ha'I (R. Rodgers, O. Hammerstein) 2:38

B3 - Hi-Lili, Hi-Lo (H. Deutsch, B. Kaper) 2:52

B4 - Angel On My Shoulder (S. Flint) 2:47

B5 - Memories of Madrid (Duane Eddy) 2:13

B6 - Love Me Tender (Lieber, Stoller) 2:50

NOTA: "Twangy Guitar - Silky Strings” é um álbum do guitarrista americano Duane Eddy, gravado de 12 a 23 de março de 1962 e lançado pelo selo RCA Victor, em agosto do mesmo ano.

Músicos Intervenientes/Personnel:

Duane Eddy – Guitarra Twangy;

Arranjos e Condução de Orquestra por Bob Thompson.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Douglas Corin, a quem agradecemos.

Hot Machine ‎– Década Explosiva (LP 1975/Brasil)

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Hot Machine ‎– Década Explosiva (LP Imperial ‎– SIMP-30.231, 1975/Brasil).

Género: Pop/Rock, Soul, Hard Rock, Rock Psicadélico, Rock de Garagem.

“Década Explosiva” é uma das compilações de uma série muito popular nos anos 70, que essencialmente apresentava versões de êxitos internacionais. Os discos seguiam linhagens temáticas (Nacional, Romântica, Hot Machine, entre outros). No entanto, o mais vendido foi a edição Romântica, de 1975. Hot Machine, a banda revivalista das versões do LP “Década Explosiva”, segundo os especialistas, era composta pelos integrantes do grupo The Fevers. Para alguns, é difícil associar a voz principal dos Hot Machine como sendo do grupo The Fevers. Na verdade, tiveram o cuidado de não utilizar a voz do vocalista principal do grupo, Almir Bezerra, já que isso evidenciaria mais facilmente a identificação. Assim, só é possível ouvi-lo nas vozes de apoio (backing vocals).

The Fevers é uma banda brasileira de pop/rock formada no Rio de Janeiro em 1964 e associada ao movimento da Jovem Guarda. A banda revelou-se um dos mais importantes grupos vocais-instrumentais daquele movimento. Na verdade, Os Fevers fizeram mais sucesso nos anos 70 e 80. A partir de meados dos anos 70, a banda participou em diversos projectos musicais sob vários pseudónimos como, Hot Machine, We, Vacations, Década Explosiva, Década Romântica, Peter, The Supersonics, Cardinales, The Big Seven, Os Superquentes, entre outros. O grupo continua em plena actividade até aos dias de hoje.

Faixas/Tracklist:

A1 - Let's Twist Again / Rock Around The Clock (2:55)

A1a - Let's Twist Again (K. Mann, D. Appell)

A1b - Rock Around The Clock (Max C. Freedman, J. De Knight)

A2 - I've Been Hurt (Ray Whitley) 2:00

A3 - (I Can´t Get No) Satisfaction (Mick Jagger, Keith Richard) 3:20

A4 - My Pledge of Love (Joe Stafford Jr.) 2:38

A5 - It's Too Late (Bobby Goldsboro) 2:27

A6 - Black Is Black (Adapt. G. Aber, M. Grainger, S. Wadey, T. Hayes) 2:37

B1 - Day Tripper / She Loves You (3:24)

B1a - Day Tripper (Lennon, McCartney)

B1b - She Loves You (Lennon, McCartney)

B2 - Yellow River (Christie) 2:24

B3 – Venus (R. V. Leeuwen) 3:00

B4 - Bus Stop (G. Gouldman) 2:54

B5 - Woolly Bully (Domingo Samudio) 2:09

B6 - Born To Be Wild (M. Bonfire) 2:31

NOTA: Compilação de sucessos da banda brasileira The Fevers sob pseudónimo.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Férias de Verão 2021 / Summer Holidays 2021 (INFO 3)

Férias de Verão 2021 / Summer Holidays 2021. 

AVISO / NOTICE (INFO 3) :

Amigos(as),

Neste momento encontramo-nos de férias! Por isso, para além dos álbuns já agendados, poderá ocorrer uma redução na frequência de “posts” neste blogue, no período compreendido entre 25 de julho e 31 de agosto e, pelo mesmo motivo, não responderemos aos vossos comentários nem a pedidos de informação. Assim, neste período, não substituiremos links caducados ou daremos quaisquer informações, esclarecimentos ou respostas sobre os conteúdos (estaremos efectivamente “ausentes”!).

Desejamos também umas boas férias para todos os que tiverem esse período nesta época. Até regressarmos, agradecemos a vossa compreensão, apoio e preferência.

Obrigado e abraços!

Dear friends,

We found ourselves on vacation! Therefore, in addition to the albums already scheduled, a posting cut back may occur in this blog between the 25th of July and the 31st of August and, on the same grounds, your info requests, comments or answers will remain unaddressed. Thus, within the above mentioned period, we will not replace non valid links or offer any information on content. We will be effectively away!

For those fortunate enough to be currently enjoying their holidays too, our wishes of a great holiday period. Thank you for your understanding, continued support and preference.

Regards,

Carlos Santos e João Romão.

The Best of Instrumental 60's Guitar Vol. 2, V/A (1961-1969)

AQUI:

The Best of Instrumental 60's Guitar Vol. 2, V/A (1961-1969).

Género: Rock Instrumental, Rockabilly.

Les Champions.

“The Best of Instrumental 60's Guitar Vol. 2” é uma excelente compilação instrumental que reúne 26 temas lançados por grupos dos anos 60, entre 1961 e 1969, em que o foco é a guitarra eléctrica em voga na época. Este álbum é o segundo de uma trilogia. No álbum podemos encontrar temas famosos como “Shadoogie” dos Shadows, “Hawaii Five-O” dos Ventures, “Misirlou” por Dick Dale ou “Percolators” de Les Guitares du Diable.

Les Relax.

Faixas/Tracklist:

1. The Shadows - Shadoogie (2:22)

2. The Spotnicks - Johnny Guitar (2:54)

3. The Ventures - Hawaii Five-O (1:49)

4. The Tornados - Globetrotter (2:33)

5. Les Fingers - Telstar (3:13)

6. Les Champions - Galaxie (2:41)

7. Les Fantomes - Les Yeux Noirs (2:05)

8. Les Bourgeois de Calais - Sur Un Marche Persan (2:26)

9. Les Guitares du Diable - Percolator (2:21)

10. The Sounds Incorporated - Maria (2:24)

11. Les Players - Your Other Love (1:54)

12. Les Guitares - Chris-Craft (1:58)

13. Les Sorciers - Cyclone (2:25)

14. The Tornadoes - The Inebriated Surfer (2:35)

15. Les Relax - Natacha (2:39)

16. Lea Aigles - March Of The Eagles (2:20)

17. Les Play Boys - Le Crabe (1:50)

18. Electric Sound Orchestra - Kicks (2:24)

19. The Gladiators - More (2:17)

20. The Krewkats - Tonight (2:04)

21. Duane Eddy - Unchained Melody (3:01)

22. Burt Blanca - Guitar Boogie Twist (2:17)

23. The Scorpions - Riders In The Sky (2:18)

24. The Cougars - Fly By Nite (1:43)

25. Les Golden Strings - Rebel Rouser (2:17)

26. Dick Dale - Misirlou (2:12)

Compilação disponibilizada por Carlos Santos.

Morreu Charlie Watts, baterista dos Rolling Stones com 80 anos.

Morreu Charlie Watts, baterista dos Rolling Stones com 80 anos.

 Morreu esta terça-feira (dia 24), o baterista da lendária banda britânica Rolling Stones, Charlie Watts, com 80 anos, conhecido por ser preciso e discreto e um dos membros mais antigos do grupo. O músico, que tocava nos Stones desde 1963, já havia anunciado no passado dia 4 deste mês que não participaria na próxima turnê da banda, chamada No Filter, por motivos de saúde. Watts estava internado num hospital em Londres.

A série de shows chamada No Filter deve percorrer Dallas, Atlanta, Los Angeles e Las Vegas, a partir de 26 de setembro, e as baquetas ficarão nas mãos de Steve Jordan, que toca no projecto paralelo de Keith Richards. Jordan já havia substituído Watts noutra ocasião, quando o titular teve de se afastar das actividades devido a tratamentos a um cancro. Com Mick Jagger e Keith Richards, Watts estava entre os membros mais antigos dos Stones. A banda passou por algumas mudanças na sua formação ao longo dos anos, desde 1962, quando foi criada.

Charles Robert Watts nasceu em 2 de julho de 1941, em Londres. Fã de jazz, ele tentou tocar banjo antes de se dedicar à bateria. Entrou para os Stones em janeiro de 1963. Formado em artes gráficas, Watts começou a sua carreira na música a tocar bateria em clubes de R&B, em Londres. Foi aí que conheceu os seus companheiros de banda, Brian Jones, Mick Jagger e Keith Richards. Os Rolling Stones tornaram-se a maior banda de rock ainda em actividade. O grupo liderou a "Invasão britânica" juntamente com The Beatles. 

R.I.P.

Morreu a fadista Mariana Silva, a “Rainha do Fado Menor”, com 87 anos.

 

Morreu a fadista Mariana Silva, a “Rainha do Fado Menor”, com 87 anos.

A fadista Mariana Silva, que em 1952 foi eleita “Rainha do Fado Menor”, morreu na quarta-feira passada, em Lisboa, aos 87 anos. Despedira-se do fado em 1999, na casa ”A Parreirinha de Alfama”.

Natural de Lisboa, Mariana Silva, então conhecida como “a miúda do Alto Pina”, estreou-se como fadista aos dez anos actuando na União Artística e no Salão Monumental, em Lisboa. A sua carreira artística iniciara-se, no entanto, aos cinco anos, como trapezista e contorcionista no Circo Transmontano, onde se manteve até aos 12.

Em 1952, foi eleita no Teatro Apolo, em Lisboa, a “Rainha do Fado Menor”. Mariana Silva teve êxitos como "Erva da Rua", "Minha Sina", "Santa Mãe", "Amar Não É Pecado" ou "A Sina das Marianas".

A fadista gravou com Manuel Fernandes (1921-1994), Filipe Duarte e Maria Amélia Proença.

A artista, que encerrou a sua carreira na casa de fados A Parreirinha de Alfama, em Lisboa, em 1999, fez ainda parte dos elencos do Retiro dos Marialvas, Solar do Marceneiro, Adega Patrício, Adega Mesquita, Adega Machado, Lisboa à Noite, Forcado, Tipóia, Timpanas, Viela e Solar de Márcia Condessa.

R.I.P.

Los Sicodélicos – Sicodelirium (LP 1968/Chile)

 

AQUI:

Los Sicodélicos – Sicodelirium (LP Orpal – LP-142, 1968/Chile).

Género: Rock, Beat, Rock Psicadélico.

Los Sicodélicos foi uma excelente banda chilena formada na região de Quilpué, por volta de 1966. “Sicodelirium” foi o seu único LP, uma obra com versões de The Yardbirds, The Association e canções de notórias marcas do beat, sempre cantadas em inglês e com a particularidade de incluir flautas de cana, ocarinas, flautas de pan e outros instrumentos nativos. Pode ser considerada a primeira aproximação chilena entre o rock e o folclore, embora de forma mais superficial do que os músicos trabalhariam posteriormente. O grupo dissolveu-se em 1969. Alguns dos seus membros formariam mais tarde o grupo de fusão latino-americano Congreso.

Faixas/Tracklist:

A1 - ¿Cuál Es El Nombre De Esto? (Sazo, Needham)

A2 - Estoy Decaído (Sazo, Needham)

A3 - Montaña de Amor (Dorman)

A4 - ¡Hola Riquísima! (Weiss, English)

A5 - Abejas y Pájaros (Stuart)

A6 – Windy (D.R.)

B1 - For Your Love (Gould)

B2 - Anillo de Diamantes (Kooder, Bras, Levine)

B3 - Tren a Dover (Sazo, Needham)

B4 – Gaslight (Halley, Spencer)

B5 - Sólo Tu Nombre Puede Cortar Las Flores (Sazo, Needham, Morales)

B6 - Soy Una Bestia (Sazo, Needham)

BONUS:

C1 - Train to Dover (F.Sazo, G.Needham) versão single

C2 - For Your Love (Gould) versão single

Músicos/Musicians:

Baixo e Voz – Francisco “Frankie” Sazo (1967 - 1968)

Guitarra Eléctrica e Voz – Waldo Morales (1967 - 1968)

Guitarra Eléctrica e Voz – Leslie George Needham (1967 - 1968)

Bateria - Sergio Alvial (1967 - 1968), substituído por Alfonso Valdés (1968)

Bateria - Johnny Saphores (1968 - 1968)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Morreu Don Everly, pioneiro do country rock americano.

Os Everly Brothers, Phil (esquerda) e Don, em julho de 1964.

Morreu Don Everly, pioneiro do country rock americano.

Don Everly (1937-2021), pioneiro do country rock americano, morreu no sábado passado, aos 84 anos, sete anos depois do irmão Phil (à esquerda na foto), após uma carreira que encantou os fãs de sucessos como "Bye Bye Love" e "Wake Up Little Susie". Everly, que era a metade sobrevivente dos lendários Everly Brothers, um dos duos vocais mais marcantes da história da Música Popular, morreu em Nashville, Tennessee. A causa não foi divulgada. 

A dupla, que influenciou muitos cantores de rock e country por décadas, foi uma das primeiras a serem premiadas no Hall da Fama do Rock em 1986, ao lado de Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard, Buddy Holly e Jerry Lee Lewis. O irmão de Don, Phil Everly, morreu em 2014, aos 75 anos.

As harmonias agudas e fluidas da dupla trouxeram uma série de baladas e rocks de sucesso. "Wake Up Little Susie" e "All I Have to Do Is Dream" lideraram as paradas americanas na década de 50. A sua produção diminuiu nos anos 60, mas, ainda assim, eles tiveram sucessos como "Cathy's Clown" e "Crying in the Rain".

R.I.P.

Mireille Mathieu – The Fabulous New French Singing Star (LP 1966)

AQUI:

Mireille Mathieu – The Fabulous New French Singing Star (LP Atlantic – SD 8127, 1966).

Género: Pop, Chanson.

“The Fabulous New French Singing Star” é o primeiro álbum lançado nos EUA, da cantora francesa Mireille Mathieu, através do selo Atlantic. O álbum é a versão americana do disco editado em França, “En Direct de l'Olympia” ao qual juntaram mais 4 faixas inéditas em França, “Quelque Chose de Merveilleux”, “Je Suis Là”, “Mr. Jack Hobson” e “Je Veux”. Mireille Mathieu, nasceu em Avignon, França, em 1946 e veio a tornar-se uma das melhores cantoras desse país, especialmente considerada pelo seu estilo similar ao de Edith Piaf. Depois de vencer um pequeno concurso de canto, Mireille Matthieu subiu ao palco em 1965 e foi notada por alguns produtores. No mesmo ano tornou-se conhecida do grande público graças ao programa de talentos “Jeu de la Chance”. No final do ano, Mireille Mathieu caminha no Olympia e encanta o público. Em 1966 o single "Mon Credo" vendeu mais de 500.000 cópias o que permitiu à jovem estrela, de apenas 20 anos, lançar o seu primeiro álbum "En Direct de L'Olympia". O álbum torna-se um dos maiores sucessos do ano e ultrapassa fronteiras. No final do ano, a editora Atlantic decide então lançar uma versão especial do álbum, destinada apenas ao mercado americano. Assim, este álbum inclui 4 faixas ausentes da versão francesa e foi editado com o nome de "The Fabulous New French Singing Star". Do LP destacamos temas como, "Mon Crèdo", C'Est Ton Nom" ou "Qu'elle Est Belle". Com mais de 130 milhões de álbuns vendidos, Mireille continua a ser uma das estrelas mais populares da música francesa. Mathieu lançou 75 álbuns de estúdio e encontra-se ainda em actividade. Comemorou os seus 40 anos de carreira em 2005, com uma grande apresentação no “Olympia”, onde foi gravado o seu primeiro DVD, “Mireille à l’Olympia”, além de um CD, que lhe deu o prémio “Disque d’Or”. Em 2007, participou num super espetáculo da televisão na Alemanha, um dos países de público mais fiel, para receber o prémio de “Melhor Cantora Internacional do País”. Mais informação sobre esta excelente cantora francesa, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Mon Credo (André Pascal, Paul Mauriat) 2:49

A2 - Le Funambule (Jacques Plante) 3:17

A3 - C'est Ton Nom (F. Lai, F. Dorin) 2:20

A4 - Ne Parlez Plus (Jil & Jan) 2:46

A5 - Quelque Chose de Merveilleux (Delecluse, François Rauber, Senlis) 3:08

A6 - Messieurs Les Musiciens (Guy Magenta, P. De La Noë) 2:10

B1 - Pourquoi Mon Amour (André Pascal, Paul Mauriat) 2:36

B2 - Qu'elle Est Belle (Eddie Snyder, P. De La Noë, Richard Ahlert) 2:14

B3 - Je Suis Là (F. Gérald, Ph. Gérard, A. Babadjanian, E. Evtouchenko) 3:20

B4 - Il S'embrassaient (Guy Magenta, S. Lebrail) 2:40

B5 - Mr. Jack Hobson (Jil & Jan) 2:23

B6 - Je Veux (Jacques Plante, Jeff Davis) 2:44

BONUS:

C1 - Un Homme Et Une Femme

C2 - Paris En Colère

Músicos Intervenientes/Personnel:

Voz – Mireille Mathieu;

Arranjos por François Rauber e Paul Mauriat;

Condução de Orquestra: François Rauber e Paul Mauriat.

NOTA: Este álbum foi gravado pela etiqueta Barclay Records, de Paris - França, lançado nos EUA em 1966, pelo selo Atlantic.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Pierre Lacroix, a quem agradecemos.

The Spencer Davis Group – Gimme Some Lovin' (LP 1967/Canada)

AQUI:

The Spencer Davis Group – Gimme Some Lovin' (LP Stone Records – SX 3701, março de 1967/Canada).

Produção: Chris Blackwell, Jimmy Miller.

Género: Pop/Rock, Beat.

“Gimme Some Lovin'“ é o quinto LP desta banda inglesa e o primeiro editado nos EUA, lançado em 1967. Aqui apresentamos a edição canadiana, pelo selo Stone Records. O álbum reuniu doze faixas seleccionadas de várias sessões de gravação no Reino Unido em meados dos anos 60. "Gimme Some Lovin '" é a canção que deu o título a este LP, que foi escrita por Steve Winwood, Spencer Davis e Muff Winwood, embora exclusivamente creditada a Steve Winwood no selo do single editado no Reino Unido, e interpretada por Spencer Davis Group. Do disco destacamos os clássicos "Gimme Some Lovin'" (o seu primeiro sucesso nos EUA), "Somebody Help Me", "Keep on Running" ou "When I Come Home".

The Spencer Davis Group, foi uma banda de rock formada em 1963 em Birmingham, Inglaterra, por Spencer Davis (guitarra ritmo), Steve Winwood (teclados, guitarra solo e voz), Muff Winwood (baixo) e Peter York (bateria). Em 1967 Steve Winwood saiu para formar os Traffic e, em seguida, o seu irmão Muff também deixou a banda. Após as saídas dos Winwoods, o grupo reagrupou-se e entraram o guitarrista Phil Sawyer e o tecladista/vocalista Eddie Hardin. O grupo dissolveu-se em 1969. Voltaram a reunir-se em 1973 e separou-se novamente em 1974. A banda voltou a reagrupar-se com nova formação (apenas com Davis e Hardin).

Faixas/Tracklist:

A1 Gimme Some Lovin (S. Winwood) 2:53

A2 Keep On Running (J. Edwards) 2:42

A3 Hammer Song (Tradicional) 2:14

A4 Nobody Knows When You're Down And Out (J. Cox) 3:49

A5 When I Come Home (J. Edward, S. Winwood) 2:01

A6 It Hurts Me So (S. Winwood) 2:51

B1 Somebody Help Me (J. Edwards) 2:57

B2 Midnight Special (Tradicional) 2:11

B3 Here Right Now (S. Winwood) 3:09

B4 Trampoline (S. Winwood) 2:23

B5 Sittin' And Thinkin' (S. Davis) 2:51

B6 Goodbye Stevie (M. Winwood, P. York, S. Davis, S. Winwood) 2:22

Formação/Line Up:

Vocalista, Guitarra Solo, Harmónica, Teclados – Stevie Winwood

Guitarra Ritmo e Voz de Apoio - Spencer Davis

Guitarra Baixo – Muff Winwood

Bateria e Percussão – Pete York

LP gentilmente cedido por Peter Jarvis, a quem agradecemos.