Elephants Memory ‎– Elephants Memory (LP 1969)

AQUI:

Elephants Memory ‎– Elephants Memory (LP Buddah Records ‎– BDS 5033, 1969).

Produção: Wes Farrell.

Género: Rock, Rock Psicadélico, Jazz-Rock, Experimental.

Elephants Memory foi uma banda de pop/rock americana originária de Nova Iorque, formada em 1967. Durante o ano de 1968, a formação evoluiu e vários membros passaram pela banda, inclusive a futura cantora de sucesso Carly Simon. Em 1969, já com Michal Shapiro como vocalista, os Elephants Memory lançaram pela Buddah Records o álbum homónimo de estreia, uma mistura sonora com rock básico, hard rock, free jazz, jazz de big band, soul, pop, psicadélica, entre outros, com todos os estilos contidos não somente no álbum, mas também em músicas específicas. No mesmo ano, duas faixas do disco foram aproveitadas para a banda/trilha sonora do filme "Midnight Cowboy", o rock "Jungle Gym At The Zoo" e a valsa psicadélica de 7 minutos "Old Man Willow".

A banda sobreviveu durante alguns anos sob várias formações, incluindo a que acompanhou John Lennon e Yoko Ono durante 1972, mas nenhuma formação teve tanto sucesso como a que gravou o clássico álbum homónimo de 1969. O grupo separou-se em 1974.

Faixas/Tracklist:

A1.Don't Put Me On Trial No More (S. Bronstein, R. Sussman) - 2:50

A2.Crossroads Of The Stepping Stones (M. Shapiro, S. Bronstein) - 2:54

A3.Jungle Gym At The Zoo (R. Sussman, R. Frank, S. Bronstein) - 2:13

A4.Super Heep (T. Visconti, S. Bronstein) - 5:29

A5.R.I.P. (S. Bronstein, R. Sussman) - 1:40

A6.Band Of Love (S. Bronstein, M. Yules, T. Visconti, S. Visconti) - 4:08

B1.Takin' A Walk (R. Sussman, R. Frank, M. Shapiro, M. Yules, S. Bronstein) - 3:47

B2.Hot Dog Man (T. Visconti, S. Visconti) - 3:31

B3.Old Man Willow (R. Sussman, M. Shapiro, M. Yules, S. Bronstein) - 7:04

B4.Yogurt Song (R. Sussman, R. Frank) - 2:54

B5.Brief Encounter (R. Sussman) - 4:37

Músicos/Personnel:

Michal Shapiro - Vocalista

Stan Bronstein – Saxofone soprano, Clarinete, Flauta, Reeds, Voz

Richard Frank “Rick” Frank – Bateria, percussão, voz

John Ward – Baixo, guitarra e bateria

Richard William "Chester" Ayers”- Guitarra ritmo

Myron Yules – Baixo, piano e trombone

Richard Sussman - Teclados

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jerry Ryan, a quem agradecemos.

The Devil's Anvil ‎– Hard Rock From The Middle East (LP 1967)

AQUI:

The Devil's Anvil ‎– Hard Rock From The Middle East (LP Columbia ‎– CL 2664, 1967).

Produção – David Rubinson.

Género: Rock, Rock Psicadélico, Folk Rock.

The Devil's Anvil foi uma banda de hard rock dos anos 60 originária de Nova York. O grupo lançou um álbum intitulado “Hard Rock From The Middle East” em 17 de abril de 1967, onde apresentava uma mistura de som hard-rock psicadélico da época com músicas e melodias árabes, gregas, turcas e instrumentais tradicionais. A guitarra distorcida misturou-se com tambores oud, bouzouki, tamboura e Goblet. Felix Pappalardi foi músico e produtor que ajudou a banda a assinar contrato com a Columbia Records. Em 1966, Pappalardi encontrou um grupo de músicos descendentes ou com origem no Médio Oriente, a tocar na MacDougal Street, Cafe Feenjon. Pappalardi passou a tocar com eles e tornaram-se nos The Anil's Devil's, com Steve Knight (guitarra base, baixo, bouzouki), Jerry Satpir (guitarra, voz), Elierzer Adoram (acordeão) e Kareem Issaq (oud, voz). Knight e Pappalardi também participavam tocando baixo e guitarra durante a gravação do álbum do grupo. Infelizmente para The Devil's Anvil, este foi o seu primeiro e único álbum.

Pappalardi é também reconhecido como o baixista, vocalista e membro fundador da banda americana de hard rock Mountain, com Knight e Leslie West. Como produtor, Pappalardi é talvez mais conhecido pelo seu trabalho com o trio britânico de blues-rock psicadélico Cream, assim como o seu trabalho com The Flock, Hot Tuna, The Youngbloods e outros.

Faixas/Tracklist:

A1 - Wala Dai (Tradicional) 2:40

A2 - Nahna Ou Diab (Árabe) 2:57

A3 - Karkadon (Libanês, Abdul-Galil Wabbi, Philimon Webbi) 2:23

A4 - Selim Alai (Tradicional Árabe) 2:25

A5 - Isme (Árabe - El Atrash) 5:58

A6 - Besaha (Libanês, Afif Radwan, Abdul-Galil Wabbi) 1:53

B1 - Shisheler (Tradicional Turquia) 2:47

B2 - Kley (Grécia, Theodorakis, Leivaditis) 4:38

B3 - Hala Laya (Tradicional Árabe) 2:47

B4 - Treea Pethya (Traditional Grécia) 2:22

B5 - Misirlou (Inglês / Tradicional Médio Oriente, Leeds, Roubanis, Russell, Wise, arr. Pappalardi) 3:00

Bonus:

C1 - Teyu Leili (The Devil's Anvil) 3:02

Músicos/Personnel:

Voz, guitarra, baixo, percussão, tamborim, tambura ou tanpuri – Felix Pappalardi

Voz e guitarra –Jerry Sappir 

Voz, oud (instrumento de cordas) – Kareem Issaq

Acordeão – Eliezer Adoram

Baixo, guitarra e bouzouki – Steve Knight

Bateria – Bobby Gregg e Herb Lovelle

Tambor Goblet ou Darbuka [Durbeki, Dumbeg] – Mike Mohel 

Arranjos e Direcção Musical - Felix Pappalardi (nascido em 30 de dezembro de 1939 e falecido em Manhattan, 17 de abril de 1983).

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jerry Ryan, a quem agradecemos.

Morreu Aretha Franklin, a "Rainha do Soul", aos 76 anos.

Aretha Franklin, a rainha da Música Soul, uma lenda nesse estilo musical, morreu esta quinta-feira aos 76 anos. Aretha morreu em sua casa, em Detroit, vítima de cancro/câncer do pâncreas.

A cantora foi diagnosticada com a doença em 2010, o que a levou a afastar-se dos palcos por algum tempo. O seu último show aconteceu em Filadélfia, em agosto de 2017. 

Apelidada como a rainha da soul music, Aretha Franklin é considerada uma das melhores vozes da história da música, referência para outros nomes que surgiriam na indústria, como Whitney Houston, Beyoncé ou Adele. Ao longo da sua carreira ela venceu 18 estatuetas "Grammy". Foi a primeira mulher a entrar para o Rock and Roll Hall of Fame, em 1987, e recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade, a maior condecoração para um civil americano, das mãos do então presidente George W. Bush, em 2005.

Aretha Louise Franklin (Memphis, 25 de março de 1942 - 16 de agosto de 2018 Detroit), mais conhecida apenas por Aretha Franklin, foi uma cantora e compositora norte americana de gospel, R'n'B e soul, ícone da música negra. Foi considerada a maior cantora de todos os tempos pela revista Rolling Stone e, pela mesma revista, a nona maior artista da música de todos os tempos.

Nascida em Memphis, criada em Detroit, Aretha recebeu os apelidos de "Rainha do Soul" ou "Dama do Soul". Reconhecida pelas suas habilidades na música soul e R'n'B, foi também adepta de jazz, rock, blues, pop e até mesmo ópera.

Aretha Franklin - Respect (1967).

Apesar de todo o sucesso, Franklin teve apenas dois singles que atingiram o primeiro lugar na lista dos mais vendidos dos Estados Unidos, segundo a revista Billboard: "Respect", na década de 60 (a sua canção mais conhecida) e "I Knew You Were Waiting (For Me)", um dueto com George Michael. No entanto, vários singles de Aretha apareceram entre os 20 mais vendidos na lista daquela publicação, como "Think", "I Say a Little Prayer", "Until You Come Back to Me", "Chain of Fools", "(Sweet, Sweet Baby) Since You've Been Gone", "Call Me", "Ain't No Way", "Don't Play That Song (for me)", "Freeway of Love", entre outros.

R.I.P.

Cream ‎– Wheels Of Fire (2 LPs 1968)

Cream ‎– Wheels Of Fire (2 LPs Polydor ‎– 582 031/2, Agosto de 1968).

Produção: Felix Pappalardi.

Género: Rock, Blues, Rock Psicadélico.

Cream foi um excelente grupo de rock/blues do Reino Unido, formado por iniciativa do baterista Ginger Baker com o baixista Jack Bruce e o guitarrista Eric Clapton. O seu som é um híbrido de blues, hard rock e rock psicadélico, combinando a técnica apurada de Clapton na guitarra com a poderosa voz e intenso baixo de Jack Bruce e a influência de jazz do baterista Ginger Baker. Os Cream, assim como The Jimi Hendrix Experience, tiveram um impacto significativo na música popular do seu tempo e, juntamente com Hendrix, popularizaram o pedal wah-wah. 

A revista Rolling Stone considerou os Cream como a sexagésima sexta maior banda (ou artista) de todos os tempos.

Em agosto de 1968, foi lançado o terceiro álbum dos Cream, “Wheels of Fire”, um LP duplo que chegou ao topo das tabelas de sucessos americanas. O LP incluía um disco ao vivo, gravado em concerto no Filmore West de São Francisco, e um disco de estúdio. Este último resultou melhor do que o primeiro e contém algumas das faixas mais interessantes dos Cream.

As gravações de estúdio de “Wheels of Fire” mostraram que a banda se estava a mover lentamente para fora do blues, em direcção a um estilo semi-rock progressivo destacado pelas marcas de tempo e vários instrumentos de orquestra. Destacamos temas como “White Room” ou “Desert Cities Of The Heart”, faixa que constitui um dos mais abrasadores solos de Clapton.

O segundo solo de Eric Clapton em "Crossroads" é tido como entre os vinte melhores solos das respectivas listas. Por sua vez, "Toad", escrita por Ginger Baker, é agora considerada como um dos melhores solos de bateria ao vivo da história do rock.

“Wheels of Fire” foi o primeiro disco duplo a receber o certificado de vendas de platina no mundo.

Três meses após o lançamento deste álbum, os Cream davam o seu concerto de despedida.

Faixas/Tracklist: 

In The Studio

A1 - White Room (Bruce, Brown) 4:56

A2 - Sitting On Top Of The World (Burnett) 4:56

A3 - Passing The Time (Baker, Taylor) 4:31

A4 - As You Said (Bruce, Brown) 4:19

B1 - Pressed Rat And Warthog (Baker, Taylor) 3:13

B2 – Politician (Bruce, Brown) 4:11

B3 - Those Were The Days (Baker, Taylor) 2:52

B4 - Born Under A Bad Sign (Jones, Bell) 3:08

B5 - Deserted Cities Of The Heart (Bruce, Brown) 4:36

Live At The Fillmore

C1 – Crossroads (Robert Johnson) 4:13

C2 – Spoonful (Willie Dixon) 16:44

D1 – Traintime (Cream) 6:52

D2 – Toad (Baker) 15:53

Músicos/Personnel:

Baixo, Harmónica, Violoncelo, Guitarra Acústica, Voz – Jack Bruce

Bateria, Percussão e Voz – Ginger Baker

Guitarras, Voz – Eric Clapton

Arranjos: Robert Stigwood

A capa foi desenhada por Martin Sharp.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo George Gorrell, a quem agradecemos.

The Corporation ‎– The Corporation (LP 1969)

AQUI:

The Corporation ‎– The Corporation (LP Capitol Records ‎– ST 175, 1969).

LP considerado raro.

Produtor – John Rhys.

Género: Rock, Rock de Garagem, Rock Psicadélico.

The Corporation foi uma banda americana de rock que se formou em 1968 no Galaxy Club, localizado em Cudahy, WI, um subúrbio do sudeste de Milwaukee, Wisconsin . Alguns meses depois, foram descobertos por representantes da Capitol Records enquanto tocavam noutro clube local chamado The Bastille. A banda era constituída por Kenneth Berdoll (baixo, voz), Patrick McCarthy (órgão, trombone), Daniel Pell (vocalista), Gerard Smth (guitarra e voz) e os irmãos John Kondos (guitarra, flauta, harpa, piano, voz) e Nicholas Kondos (bateria, voz).

Tendo assinado contrato para a gravação de um álbum, a banda viajou para Detroit para entrar nos estúdios da discográfica Tara Shirma, com o produtor John Rhys. Lançado em fevereiro de 1969, o auto-intitulado LP é notável pela versão psicadélica do tema “India” (lado 2) de John Coltrane. Todas as faixas do lado 1 são composições do grupo. Do álbum destacamos, “Ring That Bell”, “Smile” e “India”, a versão psicadélica de quase 20 minutos do instrumental de John Coltrane. Embora o álbum tenha sido um grande sucesso regional nas tabelas locais de Milwaukee, chegando ao 3º lugar, ao nível nacional o disco alcançou apenas a posição nº 197. 

O grupo fez mais gravações, mas um acordo para um segundo álbum da Capitol não se concretizou. A banda separou-se em 1970.

Faixas/Tracklist:

A1 - Want To Get Out Of My Grave (John A. Kondos, Nicholas A. Kondos) 6:00

A2 - Ring That Bell (John A. Kondos, Nicholas A. Kondos) 4:48

A3 – Smile (John A. Kondos, Patrick D. McCarthy) 2:50

A4 – Highway (Gerard J. Smith, John A. Kondos) 3:01

A5 – Drifting (John A. Kondos) 3:50

B – India (John Coletrane) 19:27

Álbum gravado nos Tara Shirma Studios.

Músicos Intervenientes/Personnel:

Vocalista – Daniel Vincent Pell

Guitarra Solo, Voz – Gerard Jon Smith

Baixo, Voz – Kenneth Bernard Berdoll

Bateria, Voz – Nicholas Alexander Kondos

Guitarra, Flauta, Harpa, Piano, Voz – John Alexander Kondos

Órgão, Trombone – Patrick Daneil McCarthy

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo John Marks, a quem agradecemos.

Férias de Verão 2018 - E as férias continuam…/ Summer Holidays 2018 - And the holidays proceed...(Info 2).

Férias de Verão 2018 - E as férias continuam…/ Summer Holidays 2018 - And the holidays proceed...(Info 2). 

Amigos(as), 

Continuamos neste momento de férias de Verão. Depois de um ano consecutivo de trabalho feito com muita dedicação e empenho, e com a colaboração de todos os nossos amigos e colaboradores aos quais muito agradecemos, estamos agora em pleno gozo do nosso período de férias de Verão, para um merecido descanso. 

Por isso, para além dos álbuns previamente agendados, poderá ocorrer uma redução na frequência de “posts” neste blogue, no período compreendido entre 27 de Julho e 31 de Agosto. Assim, neste período, não substituiremos links caducados (de álbuns já postados) ou daremos quaisquer informações, esclarecimentos ou respostas, pois estaremos efectivamente “ausentes” do nosso PC principal! 

Desejamos também umas boas férias para todos os que tiverem esse período nesta época. Muito obrigado pela vossa compreensão, apoio e preferência. 

Obrigado e abraços! 

Dear friends, 

We're currently enjoying our summer holidays. After a year of continuous hard work, dedication and commitment put forward in this blog with the help of friends and other contributors which we dutifully thank, we're now in full throttle of a much deserved rest. 

Therefore, in addition to the albums already scheduled, a posting cut back may occur in this blog between the 27th of July and the 31st of August and, on the same grounds, your info requests or comments will remain unaddressed. 

In the meantime you may access or review the blog's contents and later on, by the time we get back, you may ask for the replacement or re uploading of a given link or album no longer valid. Thus, within the above mentioned period, we will not replace non valid links or offer any information on content. We will be effectively away from our main PC! 

For those fortunate enough to be currently enjoying their holidays too, our wishes of a great holiday period. Thank you for your understanding, continued support and preference. 

Regards, 

Carlos Santos e João Romão.

Almir Bezerra - 20 Super Sucessos

AQUI:

Almir Bezerra - 20 Super Sucessos.

Almir Ferreira Bezerra, mais conhecido apenas por Almir Bezerra, é um cantor, compositor e guitarrista brasileiro do género pop, romântico. Nascido no Recife, em 12 de Fevereiro de 1945, aos 12 anos foi morar para o Rio de Janeiro. Em 1964, já com 19 anos, foi um dos criadores do conjunto The Fevers, que alcançou grandes sucessos no movimento Jovem Guarda. Permaneceu nessa banda entre 1964 e 1979, quando saiu para iniciar a sua carreira a solo. Em 1982 lançou o seu primeiro disco a solo, "Ainda existe amor", do qual salientamos temas como, "Enquanto eu viver" e "Uma carta", parcerias com Rossini Pinto e "Anjo da noite", de Paulo Massadas, Michael Sullivan e Rossini Pinto, a partir do qual se seguiram outros discos.

Em 1992, voltou como vocalista dos Fevers a convite do seu amigo, Miguel Plopschi, saxofonista e ex-membro da banda. Em 1995 participou com o conjunto The Fevers nas comemorações dos 30 anos da Jovem Guarda.

Em 2002 deixou definitivamente os The Fevers, para continuar a sua carreira solo. Em 2005 fez parte da criação da banda The Originals. Actualmente vive na cidade de Recife, Pernambuco, onde nasceu, mantendo uma agenda regular de shows.

Faixas/Tracklist:

1. Mar de Rosas (Rose Garden) (Joe South / Rossini Pinto)

2. Alguém Em Meu Caminho (Pedrinho)

3. Se Você Me Quiser (If You Can't Give Me Love) (Michael Chapman / Nicky Chinn / Vrs. Rossini Pinto)

4. Hey Girl (Philips / Duncan / Vrs. Rossini Pinto)

5. Cândida (Candida) (Irwing Levine / Tony Wine / Vrs. Rossini Pinto)

6. Vem Me Ajudar (Get Me Some Help) (Daniel Vangarde / Nelly Byl / Vrs. Rossini Pinto)

7. De Que Vale Tanto Amor (Almir / Miguel / Rossini Pinto)

8. Ninguém Vive Sem Amor (Almir)

9. Angel Baby (Irwing Levine / L. Russell Brown / Rossini Pinto)

10. Sou Assim (C'est Ma Vie) (S. Adamo / Vrs. Rossini Pinto)

11. Por Causa de Você (Michael Sullivan / Paulo Massadas)

12. I Love You, Baby (Daniel Vangarde / G. King / Vrs. Rossini Pinto)

13. Deus (Almir / Costa)

14. Algo Errado Em Mim (Almir / Cleudir / Eunice / Miguel)

15. Ninguém Vai Tirar Você de Mim (Hélio Justo / Édson Ribeiro)

16. Ângela La La (R. Stegel Jr. / M. Sondock / Vrs. Rossini Pinto)

17. Charly (Ray Girado / Vrs. Rossini Pinto)

18. My Baby (Philips / Washington / Vrs. Rossini Pinto)

19. Não Devo Mais Ficar (Have You Ever Seen The Rain) (J. Fogerty / Rossini Pinto)

20. Volte Meu Amor (Miguel / Cleudir / Rossini Pinto)

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Jair DuValle, a quem agradecemos.

Morreu Phil Mendrix (Filipe Mendes), guitarrista que foi uma lenda do rock português.

Morreu um amigo de longa data, uma lenda e um extraordinário guitarrista que nos encantou durante décadas e com quem nos habituámos a reviver e a conviver nas "Galas do Pop Rock", organizadas pelo nosso amigo António José Portela. Filipe Mendes, conhecido como Phil Mendrix, morreu esta segunda-feira, aos 70 anos, em Lisboa, vítima de doença prolongada.

Filipe Alberto do Paço d'Oliveira Mendes nasceu em Lisboa em 10 de novembro de 1947.

Phil Mendrix militou em bandas como os Chinchilas (banda oriunda de Carcavelos que existiu entre 1965 a 1972, onde o guitarrista Filipe Mendes, era apelidado de "Mendrix" devido à admiração que sempre nutriu por Jimi Hendrix), Psico, Heavy Band, Roxigénio, Fluido ou Charruas, entre outras. Com os seus sons inovadores para a época, encantaram o público, mostrando que Phil (Filipe Mendes) estava muito à frente no seu tempo, considerado até por alguns, o melhor guitarrista português de todos os tempos, pelo virtuosismo na guitarra eléctrica e tendo Jimi Hendrix como referência.

Phil Mendrix (à esquerda) com Carlos Santos.

Filipe Mendes foi um excelente guitarrista conhecido como o Jimi Hendrix português.

Em 1965 formou o grupo Chinchilas, com Vitor Mamede, José Machado, Mário Piçarra e Fernando que inicialmente se chamavam Monstros. Participaram duas vezes, a segunda já com a nova designação, num dos famosos concursos de Ié-Ié. O grupo lançou alguns discos mas acabou quando ele teve de ir cumprir o serviço militar. Em 1967 chegou a tirar um curso de guitarra no Chicago School of Music.

Em meados de 1969 lança a solo um single com os temas "Urso Ki" e "Ring Stone Eyes".

Em 1969 fez parte do grupo de rock psicadélico Fluido com Paulo de Carvalho, Edmundo Silva (ex-Sheiks, ex-Banda 4) e Cristiano Semedo (ex-Banda 4).

Os Chinchilas são reactivados e ainda lançam um EP em 1970 e participam no Festival de Vilar de Mouros de 1971.

Entre 1971 e 1975 fez parte do Grupo 5 e Heavy Band e em 1977 fez parte dos Psico com quem gravou um disco.

Esteve, já na década de 1980, nos Roxigénio de António Garcez. Grava com o nome Mendes Prey para a editora RCS. Entre 1982 e 1992 esteve no Brasil onde continuou na música. 

Como Phill Mendrix fez depois parte dos Irmãos Catita e também formou a Phil Mendrix Band.

Actualmente tocava com Os Charruas e com uma nova formação dos Chinchilas.

Filipe Mendes irá deixar muitas saudades, como excelente pessoa, como amigo e como um memorável e extraordinário guitarrista.

O corpo do músico vai estar em câmara ardente, a partir das 15 horas de terça-feira, na capela de Santa Maria no Mosteiro dos Jerónimos, em Lisboa.

Às 14 horas de quarta-feira naquela capela haverá missa de corpo presente, realizando-se o funeral às 15 horas para o cemitério dos Prazeres, em Lisboa.

Paz à sua alma.

R.I.P.

Summer Blonde Beach Party, V/A (LP 1967 South Africa)

AQUI:

Summer Blonde Beach Party, V/A (LP Clairol Inc. ‎/ Sem Referência, 1967 South Africa).

LP considerado muito raro.

Produtor: Derek Hannan.

Género: Rock, Pop.

The Staccatos

“Summer Blonde Beach Party” é uma excelente compilação lançada na África do Sul pelo selo Clairol (sem referência), que reúne alguns dos melhores artistas/grupos daquele país, dos anos 60, que interpretam as suas versões de grandes sucessos da época. De entre as bandas salientamos, Group 66, The Staccatos, Jody Waine ou Beau Brummell.

O álbum serve simultaneamente para demonstrar a alta qualidade dos músicos/bandas envolvidas com um nível internacional excelente, comparável ao que de melhor se fazia pelo mundo anglo-saxónico nessa época. 

Faixas/Tracklist:

A1. Papa Do Ron Ron (Wilson): The Fantastic Baggys

A2. I'm A Believer (Diamond): Group 66

A3. You Baby (Sloan/Barri): Four Jacks And A Jill

A4. Mellow Yellow (Leitch): Los Toros aka Dunny and the Showmen

A5. The Great Pretender (Buck Ram): Beau Brummell

A6. The Whole World In His Hands (Trad): Jody Wayne

B1. Summer Blonde (Sam Sklair): The Falling Leaves

B2. Dancing In The Streets (Stevenson/Gaye): Los Toros

B3. I Can't Control Myself (Presley): The Falling Leaves

B4. Hooray For Hazel (Roe): Jody Wayne

B5. Surfer Girl (Wilson): The Fantastic Baggys

B6. Save Me (Howard/Blaikley): Group 66

B7. Secret Love (Webster/Fain): The Staccatos

Bonus:

C1 – Cry To Me (Bert Russell): The Staccatos

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo sul africano John Lyle, a quem agradecemos.

LP ripped from vinyl and kindly provided by our South African friend John Lyle, whom we thank.

Sandy Denny And The Strawbs ‎– All Our Own Work (LP 1973)

AQUI:

Sandy Denny And The Strawbs ‎– All Our Own Work (LP Hallmark Records ‎– SHM 813, 1973).

Produção de Gustav Winkler.

Género: Folk, Folk Rock.

“All Our Own Work” é um álbum de estúdio de Sandy Denny and The Strawbs, gravado em julho de 1967, mas inédito até 1973. Contém uma das canções mais conhecidas de Sandy, "Who Knows Where the Time Goes". Denny mais tarde voltou a gravar essa mesma música como membro dos Fairport Convention.

Alexandra "Sandy" Elene MacLean Denny (Londres, 6 de janeiro de 1947 — Londres, 21 de abril de 1978) foi uma cantora e compositora britânica, considerada uma das intérpretes mais famosas da cena folk britânica, tendo ganho notoriedade com o grupo Fairport Convention. No auge da sua fama abandonou o grupo para gravar, em 1970, um dos discos mais emblemáticos e esquecidos de todos os tempos, “Fotheringay”, álbum com o mesmo nome da banda homónima.

Ainda nos anos 60, Sandy começou a destacar-se e foi convidada a entrar numa banda chamada The Strawbs com quem gravou o disco que apresentamos, em 1967, mas que só foi lançado em 1973 quando Denny já era famosa. 

No entanto, a cantora achava que os Strawbs não lhe podiam dar a repercussão que ela pretendia. Então, em 1968, fez uma audição para substituir Judy Dyble, a cantora original do Fairport Convention, talvez a mais famosa e importante banda de folk inglês de todos os tempos (ainda estão em actividade, mais de 50 anos depois da sua formação). Este grupo, já com a nova vocalista, lançou três discos, “What We Did on Our Holidays”, “Unhalfbricking” e “Liege and Lief” (todos em 1969). 

No início dos anos 70, a cantora era considerada a “rainha do folk inglês” e apresentava-se tocando músicas tradicionais inglesas e folk contemporâneo.

Sandy Denny saiu dos Fairport Convention, em 1970, e ingressou nos Fotheringay apenas por um ano (a banda separou-se em janeiro de 1971).

Em abril de 1978, quase um mês após ter caído de uma escada, foi-lhe diagnosticada uma hemorragia cerebral que a levou ao estado de coma e à morte em 21 de abril, aos 31 anos.

Faixas/Tracklist:

A1 - On My Way (Cousins)

A2 - Who Knows Where The Time Goes (Sandy Denny)

A3 - Tell Me What You See In Me (Cousins)

A4 - Always On My Mind (Hooper)

A5 - Stay Awhile (Cousins)

A6 - Wild Strawberries (Cousins, Hooper)

B1 - All I Need Is You (Cousins)

B2 - How Everyone But Sam Was A Hypocrite (Cousins)

B3 - Sail Away To The Sea (Cousins)

B4 – Sweetling (Hooper)

B5 - Nothing Else Will Do (Cousins)

B6 - And You Need Me (Cousins)

Nota: Álbum gravado em Copenhaga/Dinamarca, em 20 de julho de 1967. 

Músicos Intervenientes/Personnel:

Voz e Guitarras – Sandy Denny, Tony Hooper

Voz, Guitarra, Banjo – Dave Cousins

Baixo – Ron Chesterman

Músicos adicionais:

Bateria e Tabla – Ken Gudmand

Cítara - Cy Nicklin

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Billy Poovey, a quem agradecemos.