Green Windows - Quadras Populares (Single 1975)

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Green Windows - Quadras Populares (Single Decca/VC SPN 186 G - 1975). 

Faixas / Tracks: Quadras Populares/Ana Karen

Biografia do grupo já se encontra inserida neste blog.

Single gentilmente disponibilizado por Luís Futre.

Biro do Cavaco é atração do Programa Eli Corrêa (Brasil)

Biro do Cavaco é atração do Programa Eli Corrêa 

Mestre do cavaquinho é destaque na programação ULTRAFARMA exibida das 6hs às 11hs todo domingo pela Rede TV! (Brasil)

Eli Corrêa comanda o programa musical da ULTRAFARMA e recebe o cantor Biro do Cavaco no domingo, dia 5. O artista, que possui mais de 20 anos de carreira como músico, iniciou sua trajetória no grupo Originais do Samba e participou na gravação de CDs de nomes consagrados como Neguinho da Beija Flor, Negritude Jr, Jair Rodrigues, Olodum, entre outros. Além disso, é padrinho dos grupos de pagode Katinguelê e Soweto. O mestre do cavaquinho se consolidou por ser porta voz de grandes sucessos também, como: Aquarela, Minha Paz, Procura e Amanhã tem Pagode. 

Mas, as atrações não param por aí. Logo no começo da manhã, o programa “Encontro com Cristo”, exibido a partir das 6hs, inicia com a oração matinal realizada pelo Padre Alberto Gambarine. Na sequência, o "Orientação Previdenciária" tira dúvidas sobre aposentadoria e direitos previdenciários. Depois, o Padre Juarez fala sobre os Sete Sacramentos no "Viver a Vida Vale a Pena". Levando muito entretenimento ao telespectador, Eli Corrêa traz artistas renomados para o estúdio, toda semana. 

Já no segundo horário, o "Ultrashow" tem como convidada a Dra. Isabela Lins, Clínica Geral e Especialista em Terapia Ortomolecular, que explicará sobre as necessidades das vitaminas e o poder delas no corpo humano. Em seguida, Dom Fernando Figueiredo apresenta “Deus Médico dos Médicos” e recebe a Psicóloga Miriam Izabel para discussão do tema: saudade.

Após a programação inédita, o “Ultrashow” encerra a grade de TV com reprise.

Os programas são produzidos e patrocinados pela ULTRAFARMA, de Sidney Oliveira, e vão ao ar aos domingos pela Rede TV! (Brasil). 

Fonte: Assessoria Márcia Stival

Los Relámpagos: Sus Mejores EP’s (1962-1965)

AQUI:

Los Relámpagos: Sus Mejores EP’s (1962-1965)

Los Relámpagos fue un conjunto musical de rock español creado en Madrid en 1961 con el nombre de Dick y los Relámpagos. 

Entre finales de los 50 y principios de los 60 surge en el panorama musical moderno internacional un tipo de música que prescinde de la voz cantante para dedicarse únicamente a aprovechar al máximo las posibilidades sonoras de los instrumentos electrónicos como órganos y guitarras. Surgen así el rock instrumental, el "surf", el "raw", "crude" y otros sub-estilos de música, todos ellos instrumentales. 

En España la música rock instrumental es inicialmente interpretada con enstusiasmo por Los Estudiantes y Los Sonor. En ese momento surgen también Los Relámpagos, llamados a ser líderes en éste tipo de música. 

Los Relámpagos se definen inicialmente como admiradores del grupo de rock instrumental estadounidense Johnny and the Hurricanes y de hecho los primeros temas del grupo español son muy parecidos en estética y sonoridad al grupo americano, pero Los Relámpagos aprovecharán un tipo de narrativa musical muy utilizada en la música instrumental: narrar melódicamente historias y viejas canciones populares. Surge así a partir de 1965 un estilo propio del grupo que definiría muy personalmente a Los Relámpagos: interpretar con instrumentos y ritmos modernos viejas melodías españolas y composiciones clásicas de Albéniz, Turina, Granados, etc. 

Música que era bailada por jóvenes y escuchada por mayores que reconocían en ella sus melodías clásicas favoritas. "La danza del fuego", estupenda creación pre-psicodélica, "Limosna de amores" y "En Aranjuez con tu amor" son ejemplos de este estilo popular español en que Los Relámpagos crean paisajes musicales redefinidos con instrumentos eléctricos. 

En el plano de rock sesentero y ritmos del momento, Los Relámpagos crean muy interesantes temas como "Babieca", rememorando el caballo del Cid, al igual que The Shadows hacen con el caballo "Mustang"'. Otro tema, "Vacaciones en España", se encuentra dentro del mismo ritmo. Aprovechando el tirón de la era espacial, Los Relámpagos crean el tema "Constelación", parecido a "Telstar" de The Tornados. Aunque fue menos conocido, este tema de los relámpagos está grabado poco antes que Telstar. En respuesta al tema americano "If I Had a Hammer" ("Si yo tuviera un martillo"), Los Relámpagos crean un simpático y logrado tema de creación propia titulado "Toma el Martillo". 

En 1968, dos de sus miembros, Pablo Herrero y J.L. Armenteros se marchan del grupo, pero éste sigue tocando y grabando hasta 1972, año en que se disuelve. Ignacio Sánchez Campins pasa a tocar el órgano, interpretando también de una forma magistral, y el grupo lanza dos LPs y un single nuevos entre 1969 y 1971. "Páginas musicales de la Historia de España" y "Piel de Toro" son los dos trabajos más destacados en éste periodo. En este último LP, así como en dos singles más, cuentan con la colaboración de un joven valenciano que más tarde sería conocido dentro del mundo musical como Juan Camacho, llegando a poner voz a uno de sus singles: "Sobre el andén / Ella" de 1971. 

En 1982 dos de sus miembros son contratados para hacer la banda sonora de la serie de dibujos animados Futbol en acción. No se vuelve a ver juntos a Los Relámpagos hasta 1987, cuando actúan en el programa de TVE "Qué noche la de aquel año". En 1990 los hermanos Sánchez Campins, miembros del grupo, refundan el conjunto con otros músicos de la época, sustituyendo a Ricardo López Fuster (batería), Fernando Mariscal Jimeno, fundador de Los Polaris (grupo que acompañaba al cantante francés Robert Jeantal) junto a Juanjo Sánchez-Campins,en los albores de los años sesenta, en una etapa previa de éste, uniéndose más tarde al mítico grupo. Asimismo , en la segunda guitarra aparece Juanjo Sánchez-Campins jr, junto a músicos más jóvenes y sacan un nuevo disco, aunque ya dentro de un sonido diferente más moderno pero sin dejar su característico estilo. De éste disco titulado Nuevas canciones, nuevas versiones quizá la canción más destacable es "Lancelot". En la década de 1990 aparecen en el programa de TVE "Qué pasó con" y entre 1994 y 1996 tocan anualmente en directo en las fiestas de Navalcarnero (Madrid). 

En 2001 graban un nuevo disco, "Ayer, hoy y siempre", compuesto por temas absolutamente inéditos, cuatro de los cuales son composiciones propias de los hermanos Sanchez-Campins, y el resto versiones de temas de la música clasica española, de la copla y de la zarzuela, en el que se ha recuperado plenamente el sonido clasico relampaguero. 

Los Relámpagos son referencia obligada para quien le guste la música instrumental de los 60, no sólo española sino en general, pues su estilo es muy personal e inigualable. Igualmente a quien le guste el sonido del órgano electrónico de los 60, disfrutará enormemente escuchando a los Relámpagos, pues aprovechan notablemente las variedades tímbricas del instrumento, desde los trombones-vibrato en "Nit de Llampecs" y "Babieca" hasta los flautados mordientes en "El paso de los Urales" y el órgano pleno y brillante en "Nocturno", "Alborada gallega" y muchas otras. 

Componentes fundadores: 

Pablo Herrero: órgano eléctrico (Éminent holandés o un Farfisa Compact Duo" italiano). 

José Luis Armenteros: guitarra solista. 

Ignacio Sánchez Campins: guitarra rítmica, y órgano desde 1969. 

Juanjo Sánchez Campins: bajo, y guitarra solista desde 1969. (fallecido el 23 de agosto de 2008). 

Ricardo López Fuster: batería (primera época) 

Fernando Mariscal Jimeno: batería (segunda época) 

Juanjo Sánchez Campins jr.: guitarra rítmica (segunda época)

Fonte: Wikipedia

Álgum gentilmente cedido por Carlos Santos.

Plexus (Symphonic Raga Blues Band) - Paraíso Amanhã (EP 1969)

AQUI:

Plexus - Paraíso Amanhã (EP RCA Victor TP-505 - 1969)

Faixas / Tracks: Paraíso Amanhã / Uba Budo / Waiting / Plexus I

Formação:

Formado em 1967 com os seguintes elementos: 

Pedro: piano, flauta, voz e bateria; 

Jorge: percussão, voz e efeitos especiais; 

Zé: guitarra acústica,voz e guitarra de 12 cordas; 

Carlos Zingaro: violino e violino eléctrico; 

Celso Carvalho: violoncelo, violoncelo eléctrico e baixo Fender. 

Na altura o único grupo Português a desenvolver uma nova abordagem musical baseada na música contemporânea, improvisação e rock. 

Único disco que teve a supervisão e direcção musical de José Cid e António Moniz Pereira. 

Os Plexus foram um dos grupos mais atípicos e menos convencionais no cenário rock português. À época da gravação do seu único disco – o inclassificável EP “Paraíso Amanhã”, de 1969 - eram constituídos por Carlos Zíngaro, Celso de Carvalho, Luís Pedro Fonseca, Jorge Valente e José Alberto Teixeira Lopes. Inclassificáveis? Talvez, mas não para eles, que se auto-intitulavam como uma “Symphonic RagaBlues Band”. Se falássemos num cruzamento entre os Mothers of Invention e a pop psicadélica britânica, não andaríamos longe do retrato sonoro destas quatro faixas de eleição. Na época, ainda se falou de um segundo disco, mas tanto quanto se sabe e a memória dos seus intervenientes se recorda, a história gravada ficou-se por aqui. Com a ajuda de José Cid e de António Moniz Pereira, do Quarteto 1111, verdadeiras eminências pardas da música pop rock portuguesa de então – nunca é demais dizê-lo! Zíngaro e Celso de Carvalho continuariam depois com o grupo numa vertente cada vez mais experimentalista, tendo ainda ambos integrado a Banda do Casaco em meados da década de 1970, grupo onde Celso permaneceu até ao final, em meados da década seguinte. Pelas fileiras dos Plexus passariam assim Carlos Bechegas, Nelson Portelinha, Paulo Gil, David Gausden, Carlos Alberto Augusto, Rui Neves e Miguel Campina, entre outros. Zíngaro manteve-se como motor do projecto e é hoje em dia uma das figuras mais destacadas no quadro da música improvisada europeia. Celso de Carvalho deixou-nos a 10 de Agosto de 1998, passam agora pouco mais de dez anos.

Fonte: Texto de João Carlos Callixto

EP gentilmente cedido por Luís Futre.

Digitalização das capas e áudio, assim como a masterização, por Carlos Santos.

Fotos dos Plexus , do blog Os Reis do Yé Yé.

Los Mac's -2 LP's (Chile 1967)

AQUI:     ou    ALI:

Los Mac's -2 LP's (GG Session By The Mac's + Kaleidoscope Men, 1967).

Los Mac's foram formados em Valparaiso, Chile, em 1962 pelos irmãos McIver, mas pouco depois mudaram-se para Santiago, onde Willy Morales e Eric Franklin se juntaram à banda. 

Membros:

Willy Morales - voz, guitarra, teclas

Carlos McIver - guitarra baixo

David McIver - voz e guitarra

Erick Franklin - bateria 

Álbum disponibilizado por João Romão.

Shadow Music of Thailand (60's)

AQUI:

Shadow Music Of Thailand - LP SF042

(todas as faixas gravadas em meados dos anos 60 em Bangkok, Thailand).

Shadow Music foi um termo genérico dado ao movimento pop e de guitarras elétricas tailandês dos anos 60 (uma espécie de Jovem Guarda tailandesa) e foram muitos os grupos que tiveram uma influência profunda da fase inicial do rock and roll ocidental e os maravilhosos instrumentais dos Shadows britânicos. The Shadows (Cliff Richards e os Shadows) foram a origem do título deste movimento que cedo marcou o panorama musical na Tailândia ('Wong Sombra' ou música'String'). Melodias tradicionais tailandeses receberam o tratamento “Shadows”, incorporando de uma forma exótica o surf rock, a-go-go, soul, blues, e outros. Composições inéditas e de genialidade instrumental, a par de arranjos vocais excelentes ou ocasionalmente temas de guitarra e órgão melancólicos até ao rock garageiro ou o folk psicadélico! Destaque nesta compilação para alguns dos principais artistas/grupos que gravaram na época, como: P.M. Pocket Music,The Son of P.M., P.M.7, Jupiter and Johnny Guitar. Ao longo da década de 60, esses grupos procuraram um som único baseado na musicalidade tailandesa.

Intervenientes:

Accordion – Choompoll Srinual (tracks: 01 to 04, 06 to 12, 14 to 16)

Bass Guitar: Mongkol Moungvirote (tracks: 05, 13, 17), Udom Keaniam (tracks: 01 to 04, 06 to 12, 14 to 16)

Composed By, Arranged By, Organ [Electric] – Noparatana Tipayasot (tracks: 05, 13, 17)

Drums – Anun Amaranont (tracks: 05, 13, 17), Don Downvadeung (tracks: 01 to 04, 06 to 12, 14 to 16), Krungdhon Kumpleamchit (tracks: 01 to 04, 06 to 12, 14 to 16), Veera Rongprasert (tracks: 01 to 04, 06 to 12, 14 to 16)

Lead Guitar – Prasert Sangkla (tracks: 05, 13, 17), Subin Muangchuang (tracks: 01 to 04, 06 to 12, 14 to 16), Vorapote Ruannark (tracks: 01 to 04, 06 to 12, 14 to 16)

Leader – Prasit Chamnanprai (tracks: 08, 09, 12, 16)

Organ [Electric] – Kabuan Mukda (tracks: 01 to 04, 06 to 12, 14 to 16)

Rhythm Guitar – Kua Phan Ngarm (tracks: 05, 13, 17)

Xylophone – Sothorn Suthom (tracks: 01 to 04, 06 to 12, 14 to 16)

Faixas / Track List:

01 - The Son of PM - Luk Tunk Klong Yao

02 - PM Pocket Music - Kack Toi Mor

03 - The Son of PM - Koisun Ching

04 - PM Pocket Music - Pama Rum Kwan

05 - Johnny Guitar - Mon Du Dow

06 - The Son of PM - Klong Yao

07 - The Son of PM - Taloong Jun Loum

08 - PM 7_Jupiter - Susie Wong

09 - PM 7_Jupiter - Pone Tala Pone (Indian)

10 - The Son of PM - Lhow Lenum

11 - The Son of PM - Cho Cho Chan

12 - PM 7_Jupiter - Sawan Bangkok

13 - Johnny Guitar - Lao Kratob Mai

14 - The Son of PM - Plaeng Yiepoun

15 - The Son of PM - Lum Jao Praya

16 - PM 7-Jupiter - Pone Tala Pone (Twee Sak)

17 - Johnny Guitar - Bangkok by Night

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre.

Milton Guedes volta ao palco do Club A São Paulo (Brasil)

Milton Guedes volta ao palco do Club A São Paulo / Brasil

Na mesma semana, Paula Portella com The Outsiders e The Jazzers também se apresentam na casa. 

Um dos músicos mais requisitados do País, Milton Guedes volta ao Club A São Paulo no próximo sábado, dia 4. No show, o artista propõe uma mistura de ritmos que evidencia sua versatilidade, talento e bom gosto. Sempre acompanhado do saxofone, Milton interpreta músicas próprias e sucessos de Tim Maia, Black Eyed Peas, Beyoncé, Fábio Jr. entre outras estrelas. 

Mas a partir de quinta-feira, a casa recebe a cantora e compositora Paula Portella junto com a banda The Outsiders. Juntos eles apresentam músicas do álbum “Ciclos Infinitos”, de Paula, cheio de levadas de blues, funk e groove. E na sexta, dia 3, o dream time do jazz paulista, The Jazzers, embala a noite dos freqüentadores da casa mais sofisticada da cidade. 

O Club A São Paulo reúne todos os elementos para que seus clientes possam desfrutar de momentos inesquecíveis. Todas as noites o DJ residente, Betinho Britto toca os hits mais badalados, enquanto o chef Roberto Daidone prepara pratos deliciosos e exclusivos. Tudo com atendimento único, em 1000m2 de puro luxo e elegância. 

Serviços: 

Data: 02/02 – quinta-feira 

Paula Portella e The Outsiders 

Horário: 22hs 

Valor: R$ 190,00 (R$ 150,00 de consumação bar e/ou restaurante + R$ 40,00 de couvert) 

Data: 03/02 – sexta-feira 

The Jazzers 

Horário: 22hs 

Valor: R$ 190,00 (R$ 150,00 de consumação bar e/ou restaurante + R$ 40,00 de couvert) 

Data: 04/02 – sábado 

Milton Guedes 

Horário: 0hr 

Valor: R$ 190,00 (R$ 150,00 de consumação bar e/ou restaurante + R$ 40,00 couvert) 

Abertura da casa: 21hs 

Endereço: Av. das Nações Unidas, 12.559, - piso C (acesso pelo lobby do Sheraton São Paulo WTC Hotel) - Brasil

Informações/reservas: (11) 3043-8343 

Site: www.clubasaopaulo.com.br

Karyna Djo Credidio - Assessoria Márcia Stival

The Monkees - I'm a Believer (EP 1966)

The Monkees - The Girl I Knew Somewhere (from Youtube)

AQUI:

The Monkees - I'm a Believer (EP RCA Victor TP-314 - 1966) - Edição portuguesa-

Faixas/Tracks:

I'm A Believer (Neil Diamond) 

A Little Bit Me, A Little Bit You (Neil Diamond) 

Steppin' Stone (Bobby Hart/Tommy Boyce) 

The Girl I Knew Somewhere (Mike Nesmith) 

O grupo foi criado em 1965 pela rede americana NBC para rivalizar com o grupo inglês The Beatles. Para escolher os futuros astros, os produtores colocaram no jornal um anúncio pedindo "quatro loucos entre 17 e 21 anos", o que resultou no aparecimento de 437 candidatos. Tiveram uma série de TV entre 1966 e 1968 e um longa-metragem para o cinema chamado Head. Bert Schneider e Bob Rafelson queriam criar uma série de TV com 4 jovens musicos em 1965 e eles precisavam de 4 perfis diferentes: Mike Nesmith, um músico ligado em country/folk music e excelente compositor, Peter Tork, o homem dos mil instrumentos, Micky Dolenz, um jovem ator/cantor que quando criança, tinha estrelado uma série para a TV  chamada "O Menino do Circo". O quarto Monkee, Davy Jones, já tinha sido contratado pelo estúdio um pouco antes, quando o grupo de teatro com o qual tinha vindo para os EUA se apresentou na Broadway, com a peça "Oliver". Mas, mesmo assim, ele participou dos testes. 

Gravaram diversos álbuns, no início somente como cantores, já que músicos de estúdio eram contratados pela gravadora. Mas cansados de tanto controle, conseguiram produzir um álbum autoral em 1967, o antológico Headquarters e se separaram algum tempo depois. 

Várias turnês e concertos foram realizados e a cada lançamento de LP, a banda conquistava mais e mais fãs. Mike e Peter chegaram a deixar a banda, sendo substituídos temporariamente  pela dupla Boyce and Hart, os compositores de vários dos hits da banda. Peter voltaria depois, mas Mike somente gravaria com a banda uma última vez em 1995, ocasião do lançamento de Just Us, um álbum inteiramente composto e produzido pelo quarteto. Alguns shows com a formação original marcaram o lançamento de Just Us e, após isso, somente Peter, Dave e Micky continuaram. Algumas digressões com o trio foram feitas e depois disso, cada um seguiu o seu caminho.

Formação / Band members:

Davy Jones – vocals, guitars, tambourine, maracas

Micky Dolenz – drums, vocals

Michael Nesmith – guitars, vocals 

Peter Tork – bass, banjo, vocals, keyboards

Fonte: Wikipedia

EP disponibilizado por Carlos Santos.

The Kingsmen - The Very Best Of The Kingsmen

AQUI:

The Kingsmen foi uma banda norteamericana de garage/rock de Portland, Oregon. São mais conhecidos pela sua versão (cover) da canção "Louie Louie" de Richard Berry, lançada em 1963, que manteve a segunda posição da Billboard por seis semanas, sendo derrubados pelos Beatles.

The Kingsmen - Louie Louie, 1963 (from Youtube)

Faixas / Track List:

01 - Louie Louie

02 - Money (That's What I Want)

03 - Jolly Green Giant

04 - Little Latin Lupe Lu

05 - Death Of An Angel

06 - Annie Fannie

07 - The Climb

08 - Killer Joe

09 - Little Sally Tease

10 - Don't You Just Know It

11 - That's Cool, That's Trash

12 - Long Green

13 - Shout

14 - Mashed Potatoes

15 - Little Green Thing

16 - Shake A Tail Feather

17 - Mustang Sally

18 - I Like It Like That

19 - Twist And Shout

20 - Do You Love Me

21 - New Orleans

22 - Fever

23 - Gimme Some Lovin'

24 - Tall Cool One

25 - Long Tall Texan

26 - Night Train

Álbum disponibilizado por Carlos Santos.

José Cid - Camarada (EP 1972)

AQUI:

José Cid - Camarada (EP Columbia 8E 016-40207, 1972)

Faixas / Tracks:

01 - Camarada

02 - Retrospectiva

03 - Viagem

04 - Corpo Abolido

José Cid, nome artístico de José Albano Salter Cid de Ferreira Tavares (Chamusca, 4 de Fevereiro de 1942) é um cantor, compositor e músico português. José Cid iniciara uma carreira a solo em 1969, com Lisboa Camarada, álbum que foi censurado, em 1971.
Em Maio de 1972 lança um EP com os temas "Camarada", "Retrospectiva", "Viagem" e "Corpo Abolido".

Principais etapas da carreira deste excelente músico apenas até aos anos 70:

1956 Funda Os Babies, um grupo especializado em cantar covers de rock'n'roll.

1960 Com José Niza, Proença de Carvalho e Rui Ressureição funda o Conjunto do Orfeão.

1967 Nasce o Quarteto 1111 e, com ele, um tema para a história: A Lenda de El Rei D. Sebastião.

1968 Balada para D. Inês classifica-se em terceiro lugar no Festival RTP da Canção.

1969 O primeiro disco a solo, Lisboa Camarada, é proibido pela Censura.

1973 Grava 20 Anos, com os Green Windows, a sua nova formação.

1974 Leva ao Festival RTP A Rosa que Eu te Dei e No Dia em Que o Rei Fez Anos, duas canções que se vão tornar, de imediato, enormes êxitos.

1978 Edição de A Minha Música. 

Mantém-se em actividade até hoje, com sucesso.

Fonte: Texto parcialmente retirado de Wikipedia e http://www.macua.org

José Cid - Camarada (1972) (from Youtube). 

Uma colaboração do nosso amigo Mário Damaso, a quem agradecemos.

Esta música faz parte de um conjunto de 28 temas que, José Cid e o Quarteto 1111, viram proibidas pela Censura.

José Cid - Letra do tema Camarada

Só eu te ouvi gritar e madrugada,

Camarada Camarada,

No dia em que mordeste o pó da estrada,

Para nada, Camarada

És livre para seguir tua jornada,

Que jornada, Camarada?

Chegaste ao fim da tua encruzilhada,

Para nada,para nada

lala lala lala lala lala lala lala

(Camarada, para nada)

Tinhas contigo o dom para a palavra

Da verdade, Camarada

Tiveste, amigo, uma sorte tramada

A verdade, Camarada

De uma navalha fizeste uma espada,

Que saudade, Camarada

Nasce uma flor no cano da espingarda,

Para nada, Camarada

lala lala lala lala lala lala lala

(Camarada, para nada)

Camarada, Para nada... 

EP gentilmente cedido por Luís Futre a quem muito agradecemos

Digitalização das capas e áudio, assim como a masterização, por Carlos Santos.

João Maria Tudella - Festival da Canção 1968

AQUI:

João Maria Tudella -  Festival da Canção 1968 (EP Tecla TE 1032 - 1968)

Faixas / Tracks:  

Ao Vento e Às Andorinhas / O Nosso Mundo / Balada Para D. Inês / Fui Ter Com a Madrugada

João Maria de Oliveira Pegado de Bastos Carreira, que usou o nome artístico de João Maria Tudella (Lourenço Marques, Moçambique, 27 de agosto de 1929 - Cascais, 22 de abril de 2011) foi um cantor,músico e artista português. 

Em 1968, com o tema "Ao Vento e às Andorinhas" concorreu ao Festival RTP da Canção como intérprete, tendo-se classificado em 5º lugar, com 24 pontos (a canção vencedora foi "Verão" - Carlos Mendes, com a qual representou Portugal no Reino Unido).

João Maria Tudela - “Ao Vento e às Andorinhas”, no Festival da Canção 1968 (from Youtube)

Depois de ter cantado “Ao Vento e às Andorinhas” no Festival Nacional da Canção, Tudela interpretou um poema de Ary dos Santos e Nuno Nazareth Fernandes intitulado “Cama 4, Sala 5″ que foi censurado e o cantor foi proibido de voltar a trabalhar na RTP, decidindo terminar a sua carreira. 

Depois do 25 de Abril de 1974, Tudela voltou a participar em programas da RTP, em peças de teatro e noutros espectáculos.

A biografia deste cantor português já se encontra inserida neste blog.

As capas deste EP foram-nos gentilmente enviadas pelo nosso amigo António Manuel Freitas, a quem muito agradecemos.

The Shake Spears - Summertime (1966)

AQUI:

The Shake Spears - Summertime (1966 - Southern Rhodesia/Belgium)

Uma das maiores bandas de sempre proveniente da antiga Rodésia do Sul, atual Zimbabwe.

Foi um excelente grupo pop/rock formado em meados dos anos 1960 naquela antiga colónia britânica e que posteriormente partiram para a Bélgica onde se fixaram. 

 Formação : 

Chris Kritzinger - Keyboard, guitar & vocals 

Perry Jordaan - Guitar & vocals 

Johnny Kreuger - Drums & vocals 

Calvin Coleman - Bass 

Alan Escombe-Wolhuter - Bass 

Gene Latter - Vocals 

Ron Patton - Saxophone 

These lads were one of the biggest bands to ever come out of South Rhodesia. Mid 1960s pop group that originated in Rhodesia, today's Zimbabwe, Africa. 

Original line up: Chris Kritzinger, Cal Coleman, Johnny Kreuger and Perry Jordaan. Later members were Gene Latter, Alan Escombe, Ron Patton, Brian Bastow Chris Stone and others. 

The Shake Spears arrived in Belgium in December 1964 from South Rhodesia (now Zimbabwe). Before that happened they were successful in their own country, playing as the Dynamics. In 1963 they established their own night club 'The Club Dynamique", which quickly became the favourite haunt of television and theatrical personalities. At this time fans, friends and well-wishers advised the group that the rest of the world was entitled to an opportunity to enjoy their musical skills, too. 

Mais informação / Read More:  http://www.rhodiemusic.com/bands/bands-s.htm

Track List: 

01 - Summertime 

02 - i'll go crazy 

03 - Give it to me 

04 - Stop playing that Song 

05 - Summertime Blues 

06 - Lucifer 

07 - The Shake Spears 

08 - Do that again 

09 - Don't play funny Games 

10 - What happened 

11 - Shake it over 

12 - Main Theme from 'the Saint'

Álbum gentilmente cedido por Carlos Santos.

Green Windows - Twenty Years (single 1973)

Twenty Years (edição angolana, Single Decca/VC, 1973).

AQUI:

Green Windows - Twenty Years - Versão Portuguesa (single Decca/VC SPN 151 D, 1973). 

Edição angolana (fabricado por V.C. Angola).

Arranjos de Jorge Machado. Direção de Orquestra de Ivor Raymonde.

Faixas / Tracks: Vinte Anos / Uma Nova Maneira de Encarar o Mundo.

 Green Windows foi uma banda portuguesa formada em finais de 1972. O grupo era composto pelos elementos da banda Quarteto 1111, juntamente com as namoradas e mulheres desses elementos. Com um estilo musical mais comercial, foram a grande aposta do produtor inglês Dick Rowe, "que ficou célebre por ter chumbado a primeira maqueta apresentada pelos Beatles".

Apesar da tentativa de internacionalização, com edições em vários países, o grupo apenas teve sucesso no nosso mercado onde "Vinte Anos", da autoria de José Cid e Tózé Brito, vendeu mais de 100.000 unidades. 

A banda terminou no Verão de 1976. 

A biografia deste grupo já se encontra inserida neste blog.

Fonte: texto parcialmente retirado de Wikipedia.

Twenty Years (ed. moçambicana - Single, Teal Discos, 1973)

Twenty Years (ed. portuguesa - Single, Decca/VC, 1973)

Single (edição angolana) gentilmente cedido por Vicky Paes, a quem agradecemos.

As capas referentes à edição portuguesa e à moçambicana deste single, foram retiradas do blog 

http://underrrreview.blogspot.com , a quem muito agradecemos.

Rui Veloso E a Banda Sonora - Um Café e Um Bagaço (single 1981)

AQUI:   ou   ALI:

Rui Veloso E a Banda Sonora - Um Café e Um Bagaço (single EMI/VC 11C 008-40560, 1981).

Faixas / Tracks: Um Café e Um Bagaço / Cine Felicidade.

Rui Manuel Gaudêncio Veloso nasceu em Lisboa a 30 de Julho de 1957, é um músico português. 

Apesar de ter nascido em Lisboa, foi criado desde os três meses de idade na cidade do Porto. 

Cantor, compositor e guitarrista, começou a tocar harmónica aos seis anos. Mais tarde deixar-se-ia influenciar por B.B. King e Eric Clapton, e lançou, com vinte e três anos, o álbum que o projectou no panorama da música nacional, Ar de Rock. Dele fazia parte a faixa Chico Fininho, um dos maiores sucessos da obra de Rui Veloso e de Carlos Tê, seu letrista.

Entre os seus restantes sucessos fazem parte Porto Sentido, Não Há Estrelas No Céu, Sei de Uma Camponesa, A Paixão (Segundo Nicolau da Viola) e Porto Covo. 

Rui Veloso é responsável pelo novo ânimo que deu ao rock português que já vinha dos anos 50, 60 e 70 e que se encontrava em declínio, dando-lhe um novo impulso, especialmente com o álbum/LP Ar de Rock. 

Em actividade até ao presente. 

Fonte: Texto parcialmente retirado de Wikipedia.

Single gentilmente cedido por Vicky Paes Martins, a quem agradecemos.

Digitalização das capas e do áudio, assim como a masterização, por Carlos Santos.

Sergio Mendes e Brasil '66 - Equinox (1967)

AQUI:

Sérgio Mendes And Brasil '66 - Equinox (2º LP,  HerbAlpert And M  Records 1967)
(Jazz, Bossa, Samba, Latin)

EQUINOX (1967) foi o segundo LP, que Sergio Mendes And Brasil '66 gravaou para HerbAlpert And M label.

Sérgio Santos Mendes (Niterói, 11 de fevereiro de 1941) é um músico e compositor brasileiro de bossa nova.

Sérgio Mendes começou com o Sexteto Bossa Rio, gravando o disco "Dance Moderno" em 1961. Viajando pela Europa e pelos Estados Unidos, gravou vários álbuns com Cannonball Adderley e Herbie Mann, chegando a tocar no Carnegie Hall. Mudou-se para os EUA em 1964 e produziu dois álbuns sob o nome de "Brasil '64", com a Capitol Records e a Atlantic Records.

Foi nos EUA que começou o grupo Sérgio Mendes And Brasil 66, alcançando sucesso ao lançar a canção "Mas que nada", de Jorge Ben Jor, em versão bossa nova.

Passou longo tempo no ostracismo, lançando discos que tiveram pouco sucesso comercial. O seu reencontro com o grande público deu-se em 1984, com o lançamento do disco e sucesso "Never gonna let you go", chegando ao quarto lugar nas paradas. Pouco depois lançou o álbum Confetti, contendo entre outras músicas Olympia, feita para as Olimpíadas de 1984 em Los Angeles.

Nos anos 90, criou a banda Brasil 99, com a qual gravou o disco Brasileiro que, além de levá-lo de volta às paradas de sucesso, lhe rendeu o Grammy de 1993 na categoria World Music. Tem mais de trinta discos lançados, e o mais recente deles conta com participações especiais de, entre outros, Stevie Wonder e Black Eyed Peas.

Pouca gente sabe, mas durante a época de pobreza de Harrison Ford, o ator que participou de filmes de mais de 100 milhões de dólares de bilheteira, foi carpinteiro de Sérgio Mendes.

Fonte: Wikipedia

EQUINOX (1967) was the second LP that Sergio Mendes and Brasil '66 recorded for Herb Alpert's And M label, immediately after HERB ALPERT PRESENTS SERGIO MENDES And BRASIL '66, which yielded the group's first smash hit, a brisk cover of Jorge Ben's driving "Mas Que Nada." True to form, the new LP opens with yet another Jorge Ben rhythm tune, "Chove Chuva (Constant Rain)," sung in English this time and given the gently percussive Brasil '66 treatment, highlighted by deft neo-psychedelic production touches like harpsichord and sitar. Indeed, this altogether successful followup boasts solid material throughout--Antonio Carlos Jobim's "Triste" and "Wave," Michel Legrand's "Watch What Happens," and a swinging '60s version of Cole Porter's "Night And Day," which translated perfectly into the bossa nova idiom. Featured vocalist Lani Hall excels on nearly every track, supported aptly by Mendes's own superior jazz-derived piano work. EQUINOX is an enduring classic of '60s adult pop.

Faixas/Track list:

01.Constant Rain (Chove Chuva) 3:18 (Jorge Ben)

02.Cinnamon And Clove 2:28 (A.Bergman - J.Mandel - M.Bergman)

03.Watch What Happens 2:46 (Michel Legrand - Norman Gimbel)

04.For Me 3:22 (Edu Lobo)

05.Bim-Bom 1:55 (Joao Gilberto)

06.Night And Day 3:09 (Cole Porter)

07.Triste 2:09 (Tom Jobim)

08.Gente 1:56 (Marcos Valle - Paulo Sergio Valle)

09.Wave 2:19 (Tom Jobim)

10.So Danço Samba (Jazz 'n' Samba) 1:59 (Tom Jobim - Vinicius de Moraes)

Álbum gentilmente cedido por Carlos Santos.