Antonio Marcos - Série Popular Brasileira (1994)

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Antonio Marcos Pensamento da Silva (São Paulo, 8 de Novembro de 1945 — São Paulo, 5 de Abril de 1992) foi um actor, compositor, humorista e cantor brasileiro. 

Antônio Marcos trabalhou como office-boy, vendedor de varejo e balconista de loja de calçados, passando pelos programas de calouros, para chegar ao rádio e finalmente à televisão. De 1960 a 1962, destacou-se no programa de Estevam Sangirardi, cantando, tocando violão e fazendo humorismo. Fez parte da Jovem Guarda. 

Em 1967 integrou o coral Golden Gate e actuou nas peças Pé Coxinho e Samba Contra 00 Dólar, de Moraci do Val, no Teatro de Arena. Convidado por Ramalho Neto, gravou o seu primeiro disco pela RCA, como integrante do conjunto Os Iguais, tornando-se logo solista e fazendo sucesso com a música "Tenho Um Amor Melhor Que O Seu" (Roberto Carlos), que reapareceu no seu primeiro LP e vendeu mais de 300 mil exemplares.

Antônio Marcos compôs a música "Como vai você?", gravada por Roberto Carlos.

A partir daí, seguiram-se outros sucessos, como Oração de Um Jovem Triste (Alberto Luís) e Como Vai Você (com Mário Marcos). Foi lançado no cinema por J. B. Tanko, no filme Pais Quadrados... Filhos Avançados (1970), participando também de Som, Amor E Curtição (1972) e de outros, além de actuar em peças teatrais, como Arena Conta Zumbi (Teatro de Arena, direcção de Augusto Boal, 1969) e Hair (Teatro Aquarius, direcção de Altair Lima, 1970). Atingiu o seu maior sucesso em 1973, com O Homem De Nazaré (Cláudio Fontana). Um dos seus últimos sucessos foi a canção-tema de O Profeta, telenovela da TV Tupi na qual participava a sua futura esposa Débora Duarte. Já casado com a actriz, participaria com ela na telenovela da TV Bandeirantes, Cara a Cara, na qual também interpretava a canção-tema.

Tem oito LPs em português e quatro em castelhano, além de gravações feitas no exterior.

Em 1991 pretendia lançar um LP contendo uma versão de Imagine, de John Lennon, mas Yoko Ono, viúva de John, vetou a versão, o que, aliado à falência da gravadora (Esfinge), impediu o lançamento do disco.

Foi casado com Vanusa, com quem teve as filhas Amanda e Aretha, e com Débora Duarte, com quem teve Paloma Duarte.

Morreu vítima de complicações resultantes do alcoolismo. Após a sua morte, foram lançados os CDs Acervo (1994, coletânea RCA/BMG) e Aplauso (1996, coletânea RCA/BMG). A música Como Vai Você foi regravada pela intérprete Daniela Mercury.

Álbum gentilmente cedido pelo nosso grande amigo do Brasil, Miguel Nunes, a quem muito agradecemos.

Juan Pardo - No Me Hables (single 1980)

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Juan Pardo - No Me Hables (single Hispavox HIS 22-82 / 1980). Edição portuguesa.

Faixas / Tracks:  No Me Hables / Amar Despues de Amar

Juan Ignacio Suarez Pardo (nascido em Palma de Maiorca, Espanha, 11 de novembro de 1942), mais conhecido como Juan Pardo, é um cantor e compositor espanhol. Embora "maiorquino" de nascimento, Pardo é galego por adoção. Certamente uma das maiores figuras da história da música em Espanha, bem como o seu grande sucesso a solo, Juan fez parte de alguns dos melhores grupos dos anos 60 (entre outros, Los Pekenikes, Los Teleko ou Los Relámpagos) e promoveu e escreveu artigos para outros grandes cantores como Los Pecos, Rocio Jurado, Luz Casal, Camilo Sesto, Chiquetete, Massielou Juan Camacho, entre outros. É também um dos cantores com mais canções gravadas. 

Mantém-se em actividade.

Fonte: Wikipedia

As capas do single foram-nos gentilmente cedidas pelo nosso amigo António Manuel Freitas.

Faixas disponibilizadas por Carlos Santos.

The Carnabeats - First Album (Japan 1968)

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The Carnabeats - First Album (LP Philips FS-5013, 1968 / Japan).

The Carnabeats formaram-se em 1967 em Tóquio e terminaram em 1969. Foi um dos grandes grupos japoneses da chamada “Jovem Guarda japonesa/ Group Sounds”. Um dos seus maiores êxitos foi a “cover” I Love You (um tema dos Zombies). A canção foi traduzida para japonês por Kenji Sazanami como "Sukisa Sukisa Sukisa" (好き さ 好き さ 好き さ) e gravada por esta excelente banda de Tokyo (The Carnabeats (ザカーナビーツ), do chamado “movimento” Group Sounds. Ai Takano (baterista), com 16 anos de idade era o vocalista principal. Em 01 de junho de 1967 lançaram o single (Philips FS-1018) no Japão pela Philips Records, com uma versão de I Was Kaiser Bill's Batman (口 笛 天国) . O single conseguiu a 7ª posição nos Tops locais, em setembro de 1967, e atingiu nº 2 em 4 de Novembro de 1967. "Sukisa Sukisa Sukisa", foi o primeiro grande sucesso da banda, tendo sido incluído no seu álbum de estreia Carnabeats First Album, que aqui apresentamos e que foi lançado em 1968. Depois de mais alguns singles e do seu único L.P., os Carnabeats dissolveram-se no outono de 1969. 

O sucesso da versão japonesa dos Carnabeats "I Love You” , resultante da versão original dos Zombies, foi considerado um enorme sucesso em 1967, no Japão. 

The Carnabeats are one of the better known "group sounds" bands, known to foreigners largely for their Japanese language versions of Zombies hits. While they will perhaps forever be known as the "Japanese Zombies", the group had a string of hits beyond their covers, and the members cite The Who and The Lovin' Spoonful as other influences (Years Active: 1967 - 1969).

Formação/Members: 

Keichi Usui – vocalista

Jiro Kitamura – guitarra

Hiroshi Koshikawa - guitarra

Tadao ‘Paul’ Okada - baixo

Ai Takano – bateria e voz

Faixas / Track List: 

1. Koi Wo Shiyoyo jenny (2:37) 

2. Nakazuni Itene (2:59) 

3. Okay! (2:33) 

4. Chu! Chu! Chu! (2:46) 

5. Give Me Lovin' (2:46) 

6. Sandy (2:34) 

7. I Love You (Sukisa Sukisa Sukisa) (3:15) 

8. Annabella (2:22) 

9. Kanashimi No Bell (2:47) 

10. Fukisusabu Kaze (3:56) 

11. Crazy Love (3:29) 

12. When I Was Young (3:11)

Álbum gentilmente disponibilizado por Luís Futre, a quem muito agradecemos.

Pop Five Music Inc. - Orange (single 1971)

AQUI:    ou    ALI:

Pop Five Music Inc. - Orange (single Orfeu SAT 816, 1971).

Faixas / Tracks:  

Orange (Miguel Graça Moura/Fernando de Matos) 

Mission Impossible (Lalo Schifrin-arr. Pop Five) 

Formados em 1967 na cidade do Porto, os Pop Five Music Incorporated praticavam um rock de boa qualidade, equiparável ao que se fazia na altura em Inglaterra ou nos EUA. Os seus elementos iniciais foram David Ferreira (órgão Hammond, piano, guitarra e voz), António Brito (baixo, guitarra, voz), Paulo Godinho (voz, teclas, guitarra), Álvaro Azevedo (bateria) e Luís Vareta (baixo, voz). Foi um dos primeiros grupos portugueses a gravar em estereofonia, quando isso era raro em Portugal. A banda começou por gravar em duas pistas, nos Estúdios da RTP, no Monte da Virgem e, mais tarde, em Inglaterra, num estúdio com dezasseis pistas, o que era o máximo tecnicamente possível, à época. Actuaram em bailes, festas e arraiais, sendo que os mais famosos foram os realizados na Quinta da Conceição, em Leça da Palmeira, onde se verificavam grandes enchentes de jovens. Em 1968 lançam o EP "Those Where The Days", disco que inclui a faixa "You'll See" da autoria de Tozé Brito. O segundo EP inclui os temas "Ob-la-di Ob-la-da", "The Weight", "Adagio" e "Birthday". O álbum "A Peça" inclui versões de compositores de música clássica, mas também covers de temas dos The Beatles, Bee Gees, Creedence Clearwater Revival, Traffic, Jimi Hendrix ou George Harrison. Em 1969 é editado pela Orfeu um single de Mike McGill com os Pop Five. É nessa altura que David Ferreira e Tozé Brito abandonam o grupo, sendo que o segundo irá azer parte dos Quarteto 1111. Para os seus lugares entrou Miguel Graça Moura, pianista com formação clássica e que determinou os novos rumos sonoros da banda. Com a entrada deste músico (que fará mais tarde parte dos Smoog), a banda começou a escrever e a interpretar originais que começaram por ser cantados em português. Em 1970 gravam "Page One", o seu tema com maior sucesso que se tornou indicativo do programa "Página Um" da Rádio Renascença, apresentado por José Manuel Nunes. O single foi editado no Brasil, Austrália, Holanda, França e Alemanha. Nalguns países o lado B, "Ária para a 4ª Corda", de Bach, foi escolhido como tema principal. O single "Orange" também é editado internacionalmente. 

Capa frontal da edição francesa (Vogue 80279 - 1971).

Os Pop Five Music Incorported vão gravar a Londres, nos Estúdios Pye, os seis temas dos três singles lançados em 1971 e 1972. Em 1971 participam no Festival de Vilar de Mouros ao lado de nomes como Manfred Mann e Elton John. Em 1972, alguns dos membros são chamados a cumprir o serviço militar obrigatório e o projecto dissolve-se. Álvaro Azevedo fará parte dos Arte & Ofício e Trabalhadores do Comércio. Graça Moura viria a dedicar-se à sua faceta de músico com formação clássica, após abandonar o Rock e Paulo Godinho participaria nas gravações de vários discos de músicos portugueses , incluindo os do seu irmão Sérgio Godinho, até emigrar. Tozé Brito tornar-se-ia cantor e, mais tarde, executivo de uma multinacional discográfica, com escritório em Portugal. Trinta e Cinco anos depois do desaparecimento do projecto, a formação inicial reuniu-se num espectáculo na discoteca Estado Novo. Em 2004 foi editada a compilação "Odisseia - Obra Completa 1968-1972" que inclui um DVD com o concerto de reunião. 

Fonte: blog Under Review

Capas do single gentilmente cedidas pelo nosso amigo Geraldo Pais, a quem agradecemos.

Roberto Carlos - A Montanha (EP 1972)

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Roberto Carlos - A Montanha (EP CBS 9181, 1972).

Faixas / Tracks: A Montanha / Acalanto / Negra

Roberto Carlos é um cantor brasileiro, precursor da geração de roqueiros conhecida como Jovem Guarda, tendo sido apelidado de “O Rei” da MPB.

Ultrapasada essa fase, Roberto incorporou uma linha mais romântica às suas músicas e passou a compor também músicas de cunho religioso, como é o caso deste excelente E.P. que aqui apresentamos.. 

O tema “A Montanha” é uma belíssima canção de Roberto e Erasmo Carlos, na voz de Roberto Carlos. Um autêntico hino de louvor e agradecimento ao “Mestre”.

As capas deste EP foram-nos gentilmente cedidas pelo nosso amigo António Manuel Freitas, a quem agradecemos. As faixas foram disponibilizadas por Carlos Santos.

Especial JOVEM GUARDA no Teatro Abril, em São Paulo / Brasil

ULTRAFARMA confirma atrações do "ULTRASHOW - Especial Jovem Guarda" 

Evento em prol da saúde e bem estar terá show especial com Jerry Adriani, Martinha, Ângelo Máximo, Os Vips, Marcos Roberto, Waldireni e Claudio Fontana.

Mais uma vez a ULTRAFARMA comprova que não se preocupa pura e simplesmente com a comercialização de medicamentos. Sempre engajada em projetos sociais e culturais, a empresa anuncia um grande evento para clientes e parceiros. Dia 13 de março, será realizado no Teatro Abril, um dos mais conceituados de São Paulo/Brasil, o primeiro “ULTRASHOW – Especial Jovem Guarda”. 

Para abrir a noite de atrações, teremos a tradicional benção do bispo Dom Fernando Figueiredo. Após, o presidente da ULTRAFARMA e idealizador do evento, Sidney Oliveira, fará um breve discurso de agradecimento, seguido pela palestra “Mude sua alimentação, mude sua vida” apresentada pelo Dr. Lair Ribeiro, médico cardiologista, nutrólogo e autor de 35 livros (entre eles, 15 best sellers). E para finalizar a noite em grande estilo, um show especial com os principais artistas da jovem guarda: Jerry Adriani, Martinha, Ângelo Máximo, Os Vips, Marcos Roberto, Waldireni e Claudio Fontana, que vão relembrar os grandes sucessos das décadas de 60 e 70. 

Segundo Sidney Oliveira: “O evento ULTRASHOW é uma extensão do que já viemos fazendo há vários anos dentro do Espaço Social Ultrafarma e também do Ultrabaile. Será uma grande comemoração que irá se repetir por muitos anos, se tudo correr dentro do esperado. Espero que todos apreciem a programação especial que preparamos, que será um misto de confraternização, informação, diversão e muita emoção”, finaliza. 

Para o evento “ULTRASHOW – ESPECIAL JOVEM GUARDA” serão distribuídas senhas gratuitamente no Espaço Social da Ultrafarma, localizado na Rua Isaias Salomão, número 100, bairro Saúde. 

Serviço ULTRASHOW – ESPECIAL JOVEM GUARDA 

Data: 13 de março 

18:30/19:30 - Coquetel de abertura 

20:00 - Benção Dom Fernando/ Pronunciamento Sidney Oliveira 

20:15/21:15 - Palestra Dr. Lair Ribeiro: “Mude sua Alimentação, mude Sua Vida” 

21:30 - Show de encerramento com os artistas: Jerry Adriani, Martinha, Ângelo Máximo, Os Vips, Marcos Roberto, Waldireni e Claudio Fontana 

Local: Teatro Abril 

Endereço: Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 411 - Bela Vista - São Paulo/SP - Brasil

Valor: gratuito para os clientes que tiverem senha 

Fonte: Assessoria Márcia Stival

The Tremeloes – Here Come The Tremeloes (1967)

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The Tremeloes – Here Come The Tremeloes (Original Album - CBS S 63017, 1967). 

They formed as Brian Poole and the Tremoloes (the name soon being changed thanks to the spelling mistake of a local newspaper), and started out as Buddy Holly and the Crickets imitators. On New Years Day, 1962, Decca, looking for a "Beat" group, auditioned two promising young bands: Brian Poole and the Tremeloes and a somewhat similar combo (also heavily influenced by Buddy Holly) from Liverpool called The Beatles. 

In what is now considered one of the notorious blunders of all time, Decca chose the Tremeloes over The Beatles. The Tremeloes proved to be a very talented band in their own right who had a successful career. Like the Beatles, every member of the Tremeloes was a strong singer and the band seamlessly combined rock and roll with a variety of other genres. 

Original band member details: 

Brian Poole — born 2 November 1941, Barking, Essex — Vocalist (up to 1966). 

Alan Blakely — born Alan David Blakely, 1 April 1942, Bromley, Kent — died 10 June 1996 — Rhythm Guitarist / Keyboards / Vocalist. 

Ricky West — born Richard Charles Westwood, 7 May 1943, Dagenham, Essex — Lead Guitarist / Vocalist. 

Alan Howard — born 17 October 1941, Dagenham, Essex — Bassist / Vocalist (up to 1966). 

Chip Hawkes — born Leonard Donald Hawkes, 2 November 1945, Shepherd's Bush, West London — Bassist / Vocalist (from 1965). 

Dave Munden — born David Charles Munden, 2 December 1943, Dagenham, Essex — Drummer / Vocalist. 

It's difficult for anyone who has heard them not to like -- or even love -- the Tremeloes. They were one of the more prodigiously talented British pop/rock bands of the 1960s, and they threw that talent into the making of amazingly catchy and well-crafted singles that lit up the charts and radio on both sides of the Atlantic for four years running, from 1966 through 1970. Their version of "Twist and Shout" managed to rise to number four on the English charts, despite running up head-to-head with the Beatles' recording. Their next record, a cover of the Contours' hit "Do You Love Me," was a classic of the era, an honest, authentic-sounding screamer of a single that hit number one in England once the Beatles' "She Loves You" vacated the spot, and managed to eclipse a rival version by the Dave Clark Five. In its wake, Brian Poole & the Tremeloes managed a series of respectable, even occasionally inspired hits over the next two years, including a U.K. Top Ten cover of Roy Orbison's "Candy Man" and a convincingly raucous rendition of the Strangeloves' Bo Diddley-beat-driven anthem "I Want Candy." Yet, the Tremeloes are also one of the least known and least respected of 1960s English bands. The precise reason for the lack of respect is difficult to pin down, except perhaps that their timing was out, as far as making the most of their success -- they generally didn't write their own material, and they cut their best singles long after the British Invasion (and the mystique surrounding the bands that were part of it) had ended. And, yet, ironically, the Tremeloes are also one of the longest surviving English rock & roll bands, still playing regularly more than 40 years after the group's founding. 

Fonte: Bruce Eder, All Music Guide and Wikipedia. 

Faixas / Track List: 

01. Here Comes My Baby 

02. Run, Baby, Run (Back into My Arms) 

03. My Town 

04. Round and Round 

05. What a State I'm In 

06. Loving You (Is Sweeter Than Ever) 

07. Good Day Sunshine 

08. You 

09. Let Your Hair Hang Down 

10. Shake Hands (And Come Out Crying) 

11. When I'm With Her 

12. Even the Bad Times Are Good 

13. Gentleman of Pleasure 

14. Jenny's Alright 

15. Be Mine 

16. Happy Song 

17. Running Out 

18. Negotiations in Soho Square 

19. Suddenly Winter 

20. Sunshine Games 

21. Silence Is Golden 

22. Norman Stanley James St. Claire 

23. Cool Jerk 

24. I'm With You All the Way 

25. Sing Sorta Swingle 

26. Too Many Fish in the Sea 

27. Come On Home 

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo David Ryan, a quem agradecemos.

The Beau Marks - The High Flying

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The Beau Marks were a Canadian rock music group formed in 1958 in Montreal, Quebec. Their first release, the April 1959 single "Rockin' Blues" b/w "Midnight Party", came out under the name The Del-Tones, but the group changed their name soon afterward in a nod to the Bomarc missile. Their breakthrough hit was "Clap Your Hands", which hit #1 in Canada and Australia, and peaked at #45 on the US Billboard pop charts and #40 on Cashbox. The tune was also released in French as "Frappe Tes Mains". Their debut, ten-track full-length came out in 1960; they appeared on American Bandstand and at a charity concert at Carnegie Hall soon afterwards. Two more albums followed before the group broke up in 1963; a 1968 reunion saw "Clap Your Hands" get a re-release.

Fonte: Wikipedia

Membros/Members: 

Ray Hutchinson - guitarra

Mike Robitaille - guitarra 

Joey Frechette - piano 

Gilles Tailleur - bateria 

Faixas/Track List:

01. Clap Your Hands

02. Rockin' Blues

03. Oh Joan

04. Cause We're In Love

05. Baby Face

06. Daddy Said

07. Moonlight Party

08. Honey, Don't You Cry

09. Billy Went A Walking

10. Fulfilment

11. Lovely Little Girl

12. School Is Out

13. Classmate

14. For Me And My Gal

15. Peter Gun

16. Give Me One Change More

17. I Used To Love You

18. Little Miss Twist

19. Rock And Roll Has Got A Beat

20. I'm Movin' On

21. Tonight

22. Would It Be Nice

23. Lovely Little lady

24. Be Bop-A-Lula

Álbum disponibilizado por Carlos Santos.

The Bee Gees - I've Gotta A Message To You (LP 1978)

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The Bee Gees - I've Gotta A Message To You (LP Contour CN-2028, 1978).

Trata-se de uma compilação com grandes êxitos deste grupo.

The Bee Gees foi uma banda formada por três irmãos: o mais velho Barry Gibb e os gémeos Robin e Maurice Gibb. Nascidos na Ilha de Man e tendo pais ingleses, moraram apenas alguns anos em Chorlton, Manchester, Inglaterra. Os irmãos mudaram-se ainda crianças para Brisbane, em Queensland, na Austrália. Fazem sucesso desde 1966, sendo um dos grupos que mais venderam discos em todos os tempos.

Passaram por diversos ritmos musicais, desde o rock psicadélico às baladas, passando pelo country e country rock, pelo rock, pela música disco, pelo R/B, pela música romântica, terminando no pop rock moderno. Venderam ao todo mais de 250 milhões de discos. Foram incluídos no Hall da fama de grupos vocais, no Hall da Fama do Rock and Roll, no Hall da fama dos Compositores e ganharam nove prémios Grammy.

O álbum Saturday Night Fever (trilha sonora do filme "Embálos De Sábado A Noite" é a trilha sonora mais vendida de todos os tempos e actualmente, ocupa a 5° colocação como álbum mais vendido da história com mais de 37 milhões de cópias, de acordo com a revista Billboard: 300 Best-selling Albums of All-Time.

O grupo possui muitos recordes pela Billboard Hot 100 entre esses, estão em oitavo lugar entre os artistas com mais canções que ficaram em primeiro lugar nas paradas, o seu álbum "Saturday Night Fever" ficou em segundo lugar, entre os álbuns com mais canções que ficaram em primeiro lugar, perdendo apenas para o álbum "Bad" de Michael Jackson. São os artistas que tiveram mais músicas em primeiro lugar nos anos 70 com nove canções no total, estão em segundo lugar entre os artistas com mais canções consecutivas em primeiro lugar com seis músicas, entre (1975-1979), são terceiro lugar entre os Artistas que ocuparam simultaneamente o primeiro e segundo lugares com as músicas "Night Fever" e "Stayin' Alive", e ainda Barry Gibb está em quarto lugar entre os produtores com mais canções que ficaram em primeiro lugar com 14 músicas e também aparece na quarta colocação entre os compositores com mais canções que ficaram em primeiro lugar, com 16 músicas ao todo, perdendo apenas para Paul McCartney (32), John Lennon (26) e Mariah Carey (17). O Hall da Fama do Rock and Roll diz numa citação: "Somente Elvis Presley,The Beatles,Michael Jackson,Garth Brooks e Paul McCartney superam os Bee Gees em recordes e vendas".

Os Bee Gees, foi uma das bandas que mais arrecadaram sucessos na história da música, e são considerados por grande parte da crítica musical, a segunda maior banda da história, pelo conjunto da sua obra (composições, produções e gravações), ficando apenas atrás dos Beatles.

Fonte: Texto parcialmente retirado de Wikipedia.

Faixas / Tracklist:

I've Gotta Get a Message to You 

Elisa 

Road to Alaska 

My Life Has Been a Song 

Jumbo 

I Am the World 

World 

Railroad 

One Million Years 

I'll Kiss Your Memory 

It Doesn't Matter Much to Me 

Paper Mache, Cabbages and Kings 

LP gentilmente cedido por M. Alves (Amadora), a quem muito agradecemos.

Digitalização das capas e áudio, assim como a masterização, por Carlos Santos.

Arthur Conley - More Sweet Soul (1969)

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Arthur Conley - More Sweet Soul (LP ATCO 33-276, 1969).
(Genre: Funk / Soul).

Arthur Lee Conley (January 4, 1946 – November 17, 2003) was an American soul singer, best known for the 1967 hit, "Sweet Soul Music". 

A native of Atlanta, Georgia, Conley began his recording career in 1959 with the musical group, 'Arthur And The Korvets,' later becoming a protege of Otis Redding, who later wrote and sang the 1967 hit album and song, "Sweet Soul Music" with. As a recording artist on the Atco Record Label and the Atlantic Record Label, he later became a member of the musical group, 'The Soul Clan' along with Joe Tex, Ben E. King, Solomon Burke, Wilson Pickett, and Don Covay. He also toured overseas on the Stax/Volt Revue Record Label. In 1970s after touring Europe for several years he moved to The Netherlands where he died on November 18, 2003, at the age of 57, of intestinal cancer. 

Arthur Conley (More Sweet Soul album):

This album was released in February 1969. 

It’s a combination of Memphis and Muscle Shoal sessions produced by Tom Dowd, features Arthur’s hit cover of the Beatles Ob-La-Di, Ob-La-Da (with Duane Allman on guitar) and his hit Aunt Dora s Love Soul Shack, which was reportedly the inspiration for the Temps Psychedelic Shack! And chief among the other tracks is the song Run On, which rivals mentor Otis Redding for sheer passion…. 

Track List: 

Ob-la-di ob-la-da / Shing-a-ling / One night is all I need / I got a feeling / Aunt Dora's love soul shack / Stuff you gotta watch / Something you got / Is that you love / Speak her name / Run on / That can't be my baby / Take a step.

Álbum gentilmente cedido por Carlos Santos.

Italia - I Grandi Successi

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Italia - I Grandi Successi é uma compilação particular, constituída por alguns dos maiores sucessos italianos de todos os tempos.

Faixas / Track List:

01 - Rocco Granata – Manuela 

02 - Volare (Nel Blu Dipinto Di Blu) - Domenico Modugno 

03 - Adio Margaretha - Crazy Boys 

04 - Come Prima - Marino Marini 

05 - Al Di La - Emilio Pericoli 

06 - Cuore - Rita Pavone 

07 - I Watussi - Edoardo Vianelo 

08 - Il Mondo - Jimmy Fontana 

09 - Cuore Matto - Little Tony 

10 - Non Son Degno Di Te - Gianni Morandi 

11 - Perdoname - Marino Marini 

12 - O Mio Signori - Edoardo Vianello 

13 - Sapore Di Sale - Gino Paoli 

14 - Se Piangi Se Ridi - Bobby Solo 

15 - Una Lacrima Sul Viso - Bobby Solo 

16 - Non Ho L' età (per amarti) - Gigliola Cinquetti 

17 - Monia - Peter Holm ( versão italiana) 

18 - Riderá - Little Tony 

19 - Oh, Oh Rosy – Marino Marini 

20 - Quando Quando Quando - Tony Renis 

21 - Roberta - Peppino di Capri 

22 - Un Uomo Piange Solo Per Amore - Little Tony 

23 - Guarda Come Dondolo - Edoardo Vianello 

24 - La Bambola - Patty Pravo 

25 - Tintarella Di Luna - Jenny Luna 

26 - Quando Un Uomo Ama Una Donna - I Crazy Boys

Alinhamento por Carlos Santos

Capas produzidas por João Romão.

Caravelli - Please Love Me (LP 1967)

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Caravelli - Please Love Me (LP CBS  S62761, 1967).

A Orquestra francesa Caravelli gravou diversas bandas sonoras de filmes famosos e também muitos sucessos da música mundial. 

Caravelli, cujo nome verdadeiro é Claude Vasori (nascido a 12 Setembro 1930 – Paris/França, filho de pai italiano e mãe francesa) é o talentoso maestro desta célebre orquestra, compositor e responsável pelos arranjos musicais de inúmeros êxitos internacionais. 

Aqui se apresenta um álbum repleto de grandes êxitos instrumentais da música pop mundial.

Faixas/Tracks:

01. Love Me, Please Me

02. Yellow Sumarine

03. Un Homme Et Une Femme

04. Mademoiselle Lise

05. Bang Bang

06. Monday Monday

07. Paris En Colere

08. La Chanson De Lara

09. Strangers In The Night

10. Angelique

11. Tu Nombre

12. La Machine Infernale

LP gentilmente cedido por Dominique Ferrer, a quem muito agradecemos.

Ripado do vinil. masterização por Carlos Santos.

Júlio Pereira - Lisboémia (LP 1978)

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Júlio Pereira - Lisboémia (LP EMI/V.C. 072 40462 - 1978)

Júlio Fernando de Jesus Pereira (Moscavide, 22 de Dezembro de 1953) é um dos nomes mais destacados na música portuguesa não só como instrumentista mas também como compositor e musicólogo, cujas músicas se caracterizam pela utilização de instrumentos tradicionais portugueses, como o cavaquinho, o bandolim e a viola braguesa. 

Começou como músico de rock intregando de 1971 até 1975 dois destacados grupos portugueses: Petrus Castrus (grupo de rock progressivo) e Xarhanga (grupo de heavy-metal). Participou nos EP's "Marasmo" de 71, "Tudo Isto, Tudo Mais" de 72 e o LP de 73 "Mestre", todos dos Petrus Castrus.

Como elemento activo dos Xarhanga editou "Acid Nightmare" em 72, "Great Goat" em 73 e o LP "Bota-Fora" em 1975.

Data de 1976 o seu primeiro disco a solo, "Fernandinho Vai Ó Vinho" com colaborações de José Afonso, Fernando Tordo, Carlos Mendes, Paulo de Carvalho, Francisco Fanhais e José Jorge Letria entre outros.

Destaque-se também a sua participação com outros músicos como os The Chieftains, Carlos do Carmo, Zeca Afonso ou Pedro Burmester. Colaborou também com Fausto Bordalo Dias no álbum "Por Este Rio Acima", de 1982, um dos álbuns mais importantes da música popular portuguesa, tocando cavaquinho e viola braguesa. 

Em 1978 edita o segundo a solo "Lisboémia" com um extraordinário trabalho gráfico de Carlos Zingaro que já tinha participado no anterior "Fernandinho...". Participam neste disco Pedro Caldeira Cabral, Eugénia Melo e Castro, José Mário Branco, Mário Viegas, Duarte Mendes e Paulo Godinho, entre 45 músicos.

Em 1979 com "Mãos de Fada" inicia um novo ciclo em que que se afasta gradualmente do rock e começa a trabalhar na música tradicional portuguesa. Na década seguinte grava excelentes álbuns em que se destacam "Cavaquinho" de 81, "Braguesa" de 82 e "Cadói" de 84.

Fonte: Wikipedia e Francisco J. Fonseca 

Intervenientes no Álbum:

Vozes:

Narrador – Júlio Pereira

Personagens – José Mário Branco, António Portannett, Eugénia Melo e Castro, Mário Viegas, Jaime Queimado, Duarte Mendes, Shila, Ricardo Pais, Lia Gama, Eugénia Bettencourt, José Manuel Osório

coros – G.A.C., Rui Oliveira Vaz, Shila, Jaime Machado, Eugénia Melo e Castro

Músicos:

Júlio Pereira – violas (acústica, espanhola, 6 e 12 cordas) bouzouki, reco-reco, voz, banjo, moog, porta-moedas, pandeireta, guizos, piano, harpa de lata, castanhola

Paulo Godinho – baixo

Jaime Queimado – bombo, caixinha de madeira

João Seixas – maracas, bombo, congas, bongós, pandeireta, adufe

Guilherme Scarpa Inês – madeiras, bombo, tarola, pandeireta, bateria, ferrinhos

Isabel Costenla – castanholas

António Lages – tuba

Isidro Mestre – clarinete

Laureano Martins – flautim

José Luis Simões – trombone

Mário de Jesus – trompete

Hélder Reis – acordeão

Rui Reis – piano eléctrico, moog, piano

Pedro Caldeira Cabral – guitarra

Raul Mendes – harmónica

José Machado – violino

José de Carvalho – vibra-slap

Rui Cardoso – flauta, saxofone

Fernando Júdice – contrabaixo

Fernando Calazans, António Anjos, Manuel Gomes, Ilídio Gomes, Floriana Oliveira, Leonor Moreira, Kevin Vauham, Rogério Gomes – violinos

Teresa Portugal, João Murcho – violoncelos

Direcção de produção – Júlio Pereira

Capa e ilustrações – Carlos Zíngaro

Faixas / Tracks:

01. Cabo-Ruivo

02. Alvalade

03. Pr. Chile / Intendente 

04. Alfama

05. Rossio

06. Cais do Sodré

07. Bairro Alto

08. Av.da Liberdade

09. Saldanha / Entre-Campos

10. Sete Rios / Belém

11. Lisboémia (bonus)

LP gentilmente cedido por Manuel Alves (Amadora) , a quem muito agradecemos.

Tonicha - Ragazza Della Campagna (single 1971)

AQUI:.... OU .... ALI:

Tonicha - Ragazza Della Campagna (single Carosello CE 20287 - 1971). Edição italiana.
Disco considerado raro.

As capas do single (frente e verso) são iguais.

Tratam-se de versões em italiano.O tema principal deste single, é a versão de Menina do Alto da Serra (Ragazza Della Campagna), apresentada no VI Festival da Eurovisão de 1971.

Faixas / Tracks: 

 01 - Ragazza Della Campagna (Menina do alto da serra)
02 - Era L'Amore (Mulher)

Single gentilmente cedido por Francisco Marzia (do Clube de Fãs da Tonicha). 

Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos. 

Nota: Os interessados podem conhecer a obra desta artista, através do site do respectivo Clube de Fãs: http://tonicha-clube-de-fas.blogspot.com

Manfred Mann - The Best Of (LP 1984)

AQUI:

Manfred Mann - The Best Of (LP  EMI Records/V.C. LP 1064281, 1984). 

Edição portuguesa (compilação / reedição de 1984) 

Manfred Mann - Doo Wah Diddy Diddy (1964, from Youtube)

Manfred Mann foi uma banda britânica de R'n'B, formada por Mike Vickers, guitarra; Dave Richmond, baixo; e Paul Jones, vocal. 

Os Manfred Mann originalmente classificam-se como uma banda de rhythm and blues. Foi fundada na Grã-Bretanha, em 1962, pelo próprio Manfred Mann, nascido em 21 de outubro de 1940, em Joanesburgo, África do Sul,. Com Manfred Mann (nas teclas) estava o seu amigo Mike Hugg (na bateria). O vocalista era Paul Jones (que se tornaria mais tarde num actor de sucesso). Os outros membros foram Tom McGuinness (baixo) e Mike Vickers (flauta, sax, guitarra). 

O seus primeiros ‘hits’ foram "Do Wah Diddy Diddy" (um original dos Exciters) e "Pretty Flamingo". Jones saíu em 1966 e foi substituído por Mike D'Abo, mas o grupo manteve a senda de sucessos (caso raro quando ocorre mudança de vocalista) de que se salienta, em 1968 uma versão de "Mighty Quinn" de Bob Dylan. Outros temas de Dylan gravados pelo grupo foram: "Just Like A Woman" (1966) e "If You Got To Go - Go Now". Outro popular tema do grupo foi: "Ha! Ha! Said the clown", de 1967. 

O nome dos Manfred Mann encontra-se associado a uma das inovações técnicas da música pop-rock: o sintetizador. No Verão de 1968, Mick Vikers (então nos Manfred Mann) estava nos estúdios de Abbey Road quando este fora equipado pela primeira vez com um "moog", e trabalhou na sua afinação para o álbum homónimo dos Beatles. Este grupo esteve no Festival de Vilar de Mouros em 1971. O grupo separou-se em 1969. Mann e Hugg formaram então um grupo de jazz-rock, o Chapter Three, que não teve grande sucesso. O nome significava que este era o "terceiro capítulo" das formações de Manfred Mann, diferindo as duas primeiras apenas no vocalista. O grupo gravou os álbuns Chapter Three (lançado em Dezembro de 1969) e Chapter Three – volume 2 (lançado em 1970).

Manfred Mann's Earth Band Em 1971, juntamente com Mick Rogers (guitarras e voz) Chris Slade (bateria) e Colin Pattenden (baixo) Mann formou a Manfred Mann's Earth Band. A nova banda iniciou a sua actividade com uma versão de "Please Mrs Henry", mais um original de Bob Dylan, mas sem grande sucesso; seguiu-se "Living without you" (escrita por Randy Newman). O primeiro LP, com a mesma designação da banda, incluindo as duas referidas canções, só surgiu em 1972. Também de 1972 é o álbum "Glorified Magnified", que incluía nova versão de um outro êxito de Dylan: "It's All Over Now Baby Blue". No entanto, só em 1973, com o álbum "Messin’", é que a banda voltou novamente a retomar o caminho do sucesso. Os Manfred Mann's Earth Band continuam actualmente em actividade, com espectáculos ao vivo, mas nos últimos anos apenas têm sido lançadas compilações das suas gravações. 

Em Vilar de Mouros/Portugal, em 1971: 

Os Manfred Mann constituíram uma das atracções do festival de Vilar de Mouros de 1971, tendo actuado na noite de 7 de Agosto. Tocaram os seguintes temas: Dealer, Ashes To The Wind, Happy Being Me, Captain Bobby Stout e Mighty Quinn. 

Vasta discografia.

 

Fonte: Wikipedia

Faixas/Track List: 

1. Doo Wah Diddy Diddy

2. 5-4-3-2-1

3. The One In The Middle

4. If You Gotta Go Go Now

5. Sha La La

6. Hi Lili Hi Lo

7. Oh No Not My Baby

8. Come Tomorrow 

9. Pretty Flamingo

10. There's No Living Withoout Your Loving

11. With God On Our Side

12. Watermelon Man

13. It's Gonna Wrok Out Fine

14. Don't Ask Me What I Say

15. I'm Your Kingpin

16. Got My Mojo Worlking

17. Cock-A-Hoop

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Vicky Paes Martins, a quem agradecemos.