Cilla Black ‎– Cilla (LP 1965)

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Cilla Black ‎– Cilla (LP Parlophone ‎– PMC 1243, 1965)

Produtor – George Martin.

Género: Pop.

"Cilla" é o primeiro álbum de estúdio da cantora britânica Cilla Black, lançado em 25 de janeiro de 1965 pela Parlophone Records. O álbum foi um sucesso comercial, atingindo a posição número 5 na tabela de álbuns do UK. 

Cilla Black nome artístico de Priscilla Maria Veronica White (27 de maio de 1943 – 2 de agosto de 2015) foi uma cantora e apresentadora britânica, conhecida como um dos rostos mais populares da TV do Reino Unido durante seus 50 anos de carreira. Black também é reconhecida como a segunda maior estrela a emergir do cenário de Liverpool depois dos Beatles.

Quando criança, Cilla foi encorajada a começar a cantar pelos pais, e nos anos 60, determinada a entrar para o show business, conseguiu um emprego de garçonete no famoso Cavern Club em Liverpool, onde os Beatles tocavam regularmente. Conseguiu impressiona-los, começando a sua carreira com apresentações de improviso no Cavern.

Foi o início de uma longa amizade com os Beatles. John Lennon convenceu Brian Epstein a ser o “manager” de Cilla, conseguindo inclusive gravar algumas composições de Lennon e Paul McCartney.

Mas o sucesso só viria um ano depois, em 1964, quando Cilla gravou "Anyone Who Had a Heart", de Burt Bacharach e Hal David. Outras das suas canções mais conhecidas, e que a tornaram famosa mundialmente foram, "You're My World", "Alfie" e "Step Inside Love".

A sua carreira entrou em declínio nos anos 70, apesar de Cilla continuar a gravar e a apresentar programas de TV. Por muitos anos, ela foi extremamente popular no Reino Unido como apresentadora, inclusive sendo condecorada com a Ordem do Império Britânico, em 1993.

Black morreu em casa, próximo à Marbella, Espanha, em 2 de agosto de 2015, aos 72 anos de idade.

Em 2014, a Academia Britânica de Cinema e Televisão concedeu um prémio especial a Cilla Black, considerada um "ícone". 

Fonte: Wikipedia

Faixas/Tracklist:

A1 Goin' Out Of My Head (Weinstein, Randazzo)

A2 Every Little Bit Hurts (Cobb)

A3 Baby It's You (Williams, Bacharach, David)

A4 Dancing In The Street (Gaye, Stevenson)

A5 Come To Me (Willis, Martin)

A6 Ol' Man River (Kern, Hammerstein)

B1 One Little Voice (Isola, Shaper, Coppola)

B2 I'm Not Alone Anymore (Westlake, Lynch)

B3 Whatcha Gonna Do 'Bout It (Payne, Carroll)

B4 Love Letters (Heyman, Young)

B5 This Empty Place (David-Bacharach)

B6 You'd Be So Nice To Come Home To (Porter)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo “XIS”, a quem agradecemos.

Antoine ‎– Antoine (LP 1966)

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Antoine ‎– Antoine (LP Disques Vogue ‎– LVLX.56.30, Series: Collection Loisirs, 1966).

Produtor – Christian Fechner.

Género: Pop, Balada.

Pierre-Antoine Muracioli (23.01.1945, Atamatavia / Madagaskar), mais conhecido apenas por Antoine, é um cantor francês, muito popular nos anos 60 e 70. 

Em 1965, Antoine lançou o seu primeiro single "Autoroute européenne numéro 4". Em 1966, editou o EP “Les Élucubrations d'Antoine”, que verdadeiramente o lançou, contra os conselhos do seu produtor Christian Fechner e da Vogue. O disco, com músicas de contestação e protesto, exibindo um estilo de banda de garagem em contraste com o estilo yé-yé então muito em voga, foi bem recebido pela juventude francesa (isto aconteceu apenas dois anos antes dos acontecimentos de maio de 1968, em França, quando sucederam distúrbios e uma grande onda de protestos que teve início em manifestações estudantis para pedir reformas no sector educacional.). Juntamente com figuras como Jacques Dutronc e Michel Polnareff (e até certo ponto Ronnie Bird e Herbert Leonard), Antoine liderou assim uma nova onda na música francesa. 

O seu primeiro álbum foi “Antoine Rencontre Les Problèmes” (com Antoine Et Les Problèmes, 1966). O LP que aqui apresentamos hoje “Antoine”, é o seu 2º álbum.

A biografia deste cantor francês já se encontra inserida neste blogue. 

Faixas/Tracklist:

A1 Qu'est Ce Qui Ne Tourne Pas Rond Chez Moi ? 3:15

A2 Petite Fille, Ne Crois Pas 2:40

A3 La Loi De 1920 2:56

A4 Bruit De Roses 3:02

A5 Ne T'en Fais Pas Pour Ceux-Là, Ils Rêvent 4:51

A6 La Guerre 2:59

B1 Les Elucubrations D'Antoine 3:09

B2 Pourquoi Ces Canons? 1:43

B3 Une Autre Autoroute 3:28

B4 Métamorphoses Exceptionelles 1:52

B5 J'ai Oublié La Nuit 3:39

B6 Autoroute Européenne N°4 2:02

Álbum gravado nos estúdios Vogue

Composições de Antoine.

Arranjos por Jean-Daniel Mercier

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Denis Patrick, a quem agradecemos.

Dila – Dila (LP 1971, Brasil)

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Dila – Dila (LP CID Records - CID 14.014, 1971, Brasil).

Disco considerado raro.

Produção de Durval Ferreira.

Género: Samba

Trata-se de um excelente e único disco de Dila, lançado em 1971, produzido por Durval Ferreira, com arranjos de “Os Grilos”. 

Da pouca informação que obtivemos sobre esta excelente cantora brasileira, e pelo que ouvimos neste disco, Dila tinha uma voz potente, marcante, doce, grave e um certo “swing”. Do LP, destacamos de entre todo o repertório, a faixa inicial, "Inês". Outros excelentes temas são, "Madalena" (gravada no mesmo ano por Elis Regina), "Saberás" e "Qual é Bicho" (onde fica evidente a influência de Elis, no jeito solto e gracioso de cantar).

É um álbum de muito bom gosto, onde soa a algo que transita entre Elis Regina, Clara Nunes e um pouco de Elza Soares. Os Grilos são os responsáveis pelos arranjos, principalmente Durval Ferreira, que produziu e gravou as guitarras de todas as faixas.

Infelizmente Dila morreu num acidente de automóvel., pouco depois do lançamento deste LP. 

Da contracapa transcrevemos o respectivo texto:

“Amigo, sai da frente! Pois quando essa mulata começa a cantar é um perigo. Te segura no corrimão pra não cair da escada, que ela vem aí fazendo balançar as estruturas.

Dila, aquela que não vacila no som. Uma sambista de primeira, com grande domínio rítmico e vocal. Assisti as gravações e senti a força contagiante com que envolve as suas interpretações, deixando impressa a sua personalidade em tudo o que canta. Conheci a pessoa, a figura humana simples, simpático e comunicativa que ela é. E sei que desde Leni Andrade, estávamos esperando por alguém assim.

E ela está aí agora, todinha pra você ouvir, prontinha pra deixar sua cuca cheia de “Grilos”, pois são todos eles, “Os Grilos” que estão ouriçando esta bolacha: a guitarra sensacional de Durval Ferreira, o piano espetacular de Sidney, o embalo de Romildo no contrabaixo, e a pauleira comendo solta lá atrás, com o Fernando na bateria e o Horácio no ritmo.

Podes crer, bicho, tá tudo aí… e essa moça vai dar o que falar.”

Arnaldo Medeiros

Faixas/Tracklist:

A1.Inez (Romildo)

A2.Adeus Bomfim (Celinho e Arnaldo Medeiros)

A3.Madalena (Ivan Lins e Ronaldo Monteiro de Souza)

A4.Fim de papo (Fred Falcão e Arnaldo Medeiros)

A5.Saberás (Jorge Aragão e Gerardi)

A6.O morro não tem vez (Tom Jobim e Vinicius de Moraes)

B1.Como é que é bicho? (Romildo)

B2.As paredes tem ouvido (J Canseira e Araken Peixoto)

B3.Festa para um rei negro(Samba Enredo do Salgueiro/71) (Zuzuca)

B4.Seleção de Mangueira

B5.Perdoei (Valentim e Ozir Pimenta)

B6.Refém da Solidão (Baden Powell e Paulo Cesar Pinheiro)

Músicos:

Dila - Voz

Durval Ferreira - guitarra

Sidney - piano

Romildo - contrabaixo

Fernando - bateria

Horácio - percussão

Acompanhamento: Os Grilos (grupo de estúdio formado por Durval Ferreira) 

Arranjos: Os Grilos 

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Leandro Fregulha, a quem agradecemos.

Antonio Marcos - Sempre (1972)

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Antonio Marcos – “Sempre” (1972).

4º álbum originalmente lançado em LP (RCA 103.0042, maio de 1972).

Produção: Wilson Miranda.

Antônio Marcos Pensamento da Silva, mais conhecido apenas por Antônio Marcos (São Paulo, 8 de novembro de 1945 — São Paulo, 5 de abril de 1992) foi um actor, compositor, humorista e cantor brasileiro.

A biografia deste excelente artista brasileiro já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

01 Sempre 

02 Dia a Dia 

03 Perdi Você 

04 Cheguei Tarde 

05 Acalanto (Tema De Amanda) 

06 Marcas 

07 Dados Biográficos 

08 Ave Maria da Vida 

09 You'll Never Die 

10 Errei Demais (Agora Que Estou Sozinho) 

11 Rumo Incerto 

12 Oração De Um Jovem Triste

Bonus: 

13 Escuta 

14 Não Tenho Culpa De Ser Triste 

15 Onde Está Você 

Músicos/Personnel:

Voz - Antonio Marcos

Guitarra ritmo – Comunica-Som

Guitarra – Mário Sierra

Baixo – William Aquist

Bateria – Nelson Pavão

Teclados – Eduardo Assad

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Miguel, a quem agradecemos.

Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick And Tich ‎– If Music Be The Food Of Love... Then Prepare For Indigestion (LP 1967)

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Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick And Tich ‎– If Music Be The Food Of Love... Then Prepare For Indigestion (LP Star-Club Records ‎– 158 030 STY, 1967).

Produtor: Steve Rowland.

Género: Pop/Rock, Beat.

“If Music Be the Food of Love ... Then Prepare for Indigestion” é o segundo álbum de estúdio do grupo de beat/rock inglês, Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick and Tich.

Neste álbum, o quinteto regressou com mais um lote de excelentes composições beat/pop, incluindo os êxitos "Bend It" e "Hideaway". 

Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick and Tich, foi um grupo britânico de rock/pop formado no início da década de 60 (1961/62). Tiveram dois dos seus singles vendidos com mais de um milhão de cópias cada, e o grupo alcançou o número um no Reino Unido com um deles, " The Legend of Xanadu ".

A banda era constituída inicialmente por cinco amigos de Wiltshire, Inglaterra, David John Harman (Dave Dee), Trevor Ward Leonard-Davies (Dozy), John Dymond (Beaky), Michael Wilson (Mick) e Ian Frederick Stephen Amey (Tich), que formaram um grupo em 1961, originalmente chamado Dave Dee and the Bostons. 

No final de 1961 e início de 1962, o grupo mudou o nome para Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick and Tich, uma amálgama dos seus apelidos. A banda separou-se em 1972.

A biografia desta memorável banda já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

A1 Bang (Martin/Coulter) 2:29

A2 I'm On The Up (Howard Blaikley) 2:22

A3 Hideaway (Howard Blaikley) 2:23

A4 Shame (Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick and Tich) 2:05

A5 Hands Off! (Howard Blaikley) 2:04

A6 Loos Of England (Howard Blaikley) 3:26

B1 Help Me (Rowland) 3:11

B2 Master Lewellyn (Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick and Tich) 2:23

B3 You Make It Move (Howard Blaikley) 2:44

B4 All I Want (Howard Blaikley) 2:33

B5 Hair On My Chinny-Chin-Chin (Huff 'N' Puff) (R. Blackwell) 2:37

B6 Bend It (Howard Blaikley) 2:35

Músicos/Personnel:

Dave "Dee" Harman – voz e guitarra

Trevor "Dozy" Davies – baixo

John "Beaky" Diamond – guitarra ritmo

Michael "Mick" Wilson – bateria

Ian "Tich" Amey – guitarra solo

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo “XIX”, a quem agradecemos.

Elvis Presley ‎– Fun In Acapulco (LP 1963)

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Elvis Presley ‎– Fun In Acapulco (LP RCA Victor ‎– LSP 2756, 1963).

Género: Rock, OST.

“Fun in Acapulco” é um álbum da banda/trilha sonora de 1963, do filme de Elvis Presley com o mesmo nome. É o décimo nono álbum do cantor e músico americano, lançado pela RCA Victor Records, em novembro de 1963. O maior sucesso do disco foi sem dúvida "Bossa Nova Baby". 

Apesar do nome, a música não era certamente do género popularizado por João Gilberto, Tom Jobim e Vinícius de Morais. No entanto, Elvis viria a gravar esse estilo musical com uma composição do brasileiro Luiz Bonfá, de 1968, "Almost In Love". 

A canção "Guadalajara" é interpretada por Elvis em espanhol. Neste álbum, Elvis foi elogiado por se encontrar num dos seus melhores momentos vocais, como é exemplo a canção "Love Me Tonight". 

O álbum atingiu a posição nº 3 na Billboard Pop/EUA nesse mesmo ano, assim como em Inglaterra, o nº 9 no Guinness.

“Fun in Acapulco” é um filme americano de 1963, em que as estrelas principais são Elvis Presley e Ursula Andress. Apesar da história do filme acontecer em território mexicano, Elvis não gravou nenhuma cena no referido país. Todas as cenas foram gravadas em estúdios.

Ursula Andress tinha-se tornado mundialmente famosa uma ano antes, por ter sido a primeira "bond girl" no filme de James Bond denominado Dr. No.

A história passa-se com Mike Windgren (Elvis Presley) que é o salva-vidas de um hotel mexicano de luxo. Durante a noite, ele tenta a carreira de cantor. Porém, um mistério ronda o seu passado…

Faixas/Tracklist:

A1 Fun In Acapulco (Weisman, Waynel) 

A2 Vino, Dinero Y Amor (Tepper-Bennett)

A3 Mexico (Tepper-Bennett)

A4 El Toro (Baum-Giant-Kaye)

A5 Marguerita (Robertson)

A6 The Bullfighter Was A Lady (Tepper-Bennett)

A7 (There's) No Room To Rhumba In A Sports Car (Manning, Wise)

B1 I Think I'm Gonna Like It Here (Robertson, Blair)

B2 Bossa Nova Baby (Leiber, Stoller)

B3 You Can't Say No In Acapulco (Fuller, Morris, Feller)

B4 Guadalajara (Guízar)

Bonus:

B5 Love Me Tonight (Robertson)

B6 Slowly But Surely (Weisman, Wayne)

Elvis Presley é acompanhado por The Amigos (nas faixas/tracks: A1 a A2, A4 a A6, B1 a B2, B4) e por The Jordanaires (faixas/tracks: A1, A4 a A6, B1 a B6).

O álbum foi gravado nos estúdios da Radio Recorders, Hollywood, Califórnia, em 22, 23 de janeiro e 27 de fevereiro de 1963. "Love Me Tonight" e "Slowly But Surely" (faixas bonus) foram gravadas respectivamente em 27 e 28 de maio de 1963, nos estúdios da RCA Estúdio B, Nashville, Tennessee.

Músicos Intervenientes/Personnel:

Elvis Presley: Voz principal

Scotty Moore: Guitarra

Berney Kessel: Guitarra

Tiny Timbrell: Guitarra e Mandolim

Ray Siegel: Baixo

D.J Fontana: Bateria

Hal Blaine: Bateria

Emil Radochia': Percussão

Antony Terran: Trompete

Rudolph Loera: Trompete

Dudley Brooks: Piano

The Jordanaires e The Amigos: Vozes de Apoio

Joey Lilley e Orquestra

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo David Tyne, a quem agradecemos.

The Beach Boys ‎– Smiley Smile (LP 1967)

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The Beach Boys ‎– Smiley Smile (LP Brother Records, ST 9001, 05 Setembro de 1967) 

Produção: The Beach Boys.

Género: Pop Rock, Rock Psicadélico. 

The Beach Boys é uma banda de rock americana, formada em Hawthorne, Califórnia, em 1961, e é tida como uma das mais influentes da história do rock e do pop.

“Smiley Smile” é o décimo segundo álbum de estúdio desta banda, lançado em 05 Setembro de 1967. 

Editado em vez do tão falado álbum Smile, “Smiley Smile” é amplamente considerado como um disco sub-produzido, e foi recebido com alguma indiferença e confusão após o seu lançamento. No entanto, Smiley Smile conseguiu crescer ao longo dos anos para se tornar num dos discos de maior culto dos Beach Boys. 

Não sendo o álbum planeado pela banda e por ter sido o substituto de Smile, “Smiley Smile” mantém a vanguarda e o experimentalismo. O disco possui canções minimalistas e psicadélicas. 

Depois de "Good Vibrations" ter liderado as paradas de sucessos no final de 1966, o projecto “Smile” foi ansiosamente aguardado. No entanto, em maio de 1967, o álbum foi cancelado. O projecto original (que levou mais tempo para gravar do que qualquer outro álbum do Beach Boys) foi desmantelado. Num estúdio novo em Bel Air, na casa de Brian, durante os meses de junho e julho, “Smiley Smile” foi pensado e gravado. O álbum inclui versões alternativas de canções originalmente destinadas para o “Smile” ("Heroes and Villains", "Wind Chimes", "Vegetables" e "Wonderful") e material novo rapidamente gravado. Apenas "Good Vibrations" aparece na sua versão original. Esta canção foi incluída para ajudar a aumentar as vendas do disco, mesmo que Brian fosse fortemente contra a sua inclusão. 

Quando Smiley Smile foi finalmente lançado em setembro/67, depois de meses de campanha publicitária, a sua recepção crítica não foi entusiástica. Ainda assim, o álbum conseguiu atingir as paradas de sucessos na posição nº 41 da US Billboard 200 e nº 9 na tabela de álbuns do UK Top 40. 

“Smiley Smile” é geralmente considerado o mais polémico álbum dos Beach Boys. Muitos fãs o consideram um falhanço enorme, enquanto outros o consideram um dos melhores discos dos anos 60. 

“Smiley Smile” marcou o início do fim de Brian Wilson como o líder criativo dos Beach Boys. Embora o álbum tenha sido produzido principalmente por ele, a produção foi, pela primeira vez, creditada ao grupo (em geral). Os anos e os álbuns seguintes tiveram um Brian cada vez menos envolvido na produção musical. Só em 1976, nove anos depois, com quinze Big Ones, é que Wilson voltaria a ser creditado como produtor. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Heroes And Villains (Brian Wilson, Van Dyke Parks) 3:36 

A2 Vegetables (Brian Wilson, Van Dyke Parks) 2:05 

A3 Fall Breaks Back To Winter (W.Woodpecker Symphony) (Brian Wilson) 2:14 

A4 She's Goin' Bald (Wilson, Love, Parks) 2:12 

A5 Little Pad (Brian Wilson) 2:30 

B1 Good Vibrations (Brian Wilson, Mike Love) 3:35 

B2 With Me Tonight (Brian Wilson) 2:13 

B3 Wind Chimes (Brian Wilson) 2:36 

B4 Gettin' Hungry (Brian Wilson, Mike Love) 2:27 

B5 Wonderful (Brian Wilson) 2:20 

B6 Whistle In (Brian Wilson) 1:02 

Músicos Intervenientes/ Personnel: 

Alan Jardine - voz, baixo, guitarra 

Bruce Johnston - voz, baixo, teclados 

Mike Love - voz 

Brian Wilson - baixo, teclados, voz 

Carl Wilson - voz, guitarras, baixo 

Dennis Wilson – órgão Hammond, bateria, vocais 

Mike Deasy Sr. - guitarra 

Lyle Ritz - contrabaixo acústico 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jim Carson, a quem agradecemos.