Marisol – Canta Marisol (Interpreta Las Canciones de Las Películas “Un Rayo de Luz” / “Ha Llegado Un Ángel”) (LP 1961)

AQUI:

Marisol – Canta Marisol (Interpreta Las Canciones de Las Películas “Un Rayo de Luz” / “Ha Llegado Un Ángel”) (LP Montilla – MS-502, 1961).

Género: Pop, Flamenco, Soundtrack, Compilação.

No LP que aqui apresentamos, lançado através do selo Montilla em 1961, Marisol interpreta músicas dos filmes “Un Rayo de Luz” (uma produção de Benito Perojo, M. J. Goyanes, Dir. Luis Lucia) e “Ha Llegado Un Ángel” (produção de Benito Perojo, M. J. Goyanes, Cesareo Gonzalez, Dir. Luis Lucia). Em "Un Rayo de Luz" (1960), cantou canções como "Corre, Corre, Caballito", "Paso Firmo" e "Santa Lucía". Em "Ha Llegado un Ángel" (1961), algumas das canções mais populares são "Estando Contigo" e "Hola, Hola, Hola". O realizador de cinema Luis Lucia Mingarro dirigiu-a nesses filmes. Marisol trabalhava longas horas a fazer filmes, anúncios e digressões, o que lhe deixava pouco tempo livre. Aos 15 anos, foi-lhe diagnosticada uma úlcera no estômago, provocada pelo stress e pelo trabalho árduo a que era sujeita.

Marisol (Josefa Flores González) é uma cantora e actriz espanhola, nascida a 4 de Fevereiro de 1948 em Málaga, Andaluzia, Espanha. É também conhecida por Pepa Flores. Mais informação sobre esta excelente artista, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - Estando Contigo (A. Guijarro, A. Algueró)

A2 – Rumbita (Popular)

A3 – Bulerías (Popular)

A4 - Ola, Ola, Ola (A. Algueró, Gasa, Guardia)

A5 – Jotas (Popular)

A6 - Canción de Marisol (A. Guijarro, A. Algueró)

A7 - En El Tren (A. Guijarro, A. Algueró)

B1 - Corre, Corre Caballito (Hinos, Garcia Segura)

B2 - Nana Italiana (Hinos, Garcia Segura)

B3 - Dos Estrellas (Hinos, Garcia Segura)

B4 - Adiós Al Colegio (Hinos, Garcia Segura)

B5 - Paso Firme (Hinos, Garcia Segura)

B6 - Verdiales (Hinos, Garcia Segura)

B7 - El Currucucu (Hinos, Garcia Segura)

B8 - El Baile (Popular)

Músicos / Musicians:

Marisol - voz

Augusto Algueró Jr., Daniel Montorio – regência de orquestra

Paco Aguilera (guitarrista) – guitarra flamenga

Orquestra – Orquesta Montilla

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo A. Carpinteiro, a quem agradecemos.

Willie Hutch – The Mack (LP 1973)

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Willie Hutch – The Mack (LP Motown – M 766L, 18 de Abril de 1973).

Produtor – Willie Hutch

Género: Rhythm & Blues, Soul, Funk.

“The Mack” é a primeira banda sonora e o quarto álbum de estúdio do cantor, músico e compositor Willie Hutch, gravado no estúdio MoWest (Hollywood, Califórnia/EUA), lançado pela editora Motown Records em 18 de Abril de 1973. É a banda sonora do filme The Mack, de 1973. Tornou-se uma das grandes bandas sonoras de filmes dos anos 70, da quais destacamos as faixas funk clássicas, “Brother's Gonna Work It Out” e a faixa-título.

Faixas / Tracklist:

A1 - Vampin' (Willie Hutch) 2:45

A2 - Theme Of The Mack (Willie Hutch) 5:36

A3 - I Choose You (Willie Hutch) 3:42

A4 - Mack's Stroll / The Getaway (Chase Scene) (Willie Hutch) 3:08

B1 – Slick (Willie Hutch) 3:36

B2 - Mack Man (Got To Get Over) (Willie Hutch) 5:10

B3 - Mother's Theme (Mama) (Willie Hutch) 3:56

B4 - Now That It's All Over (Willie Hutch) 4:31

B5 - Brother's Gonna Work It Out (Willie Hutch) 4:46

Músicos / Musicians:

Intérprete, arranjos, guitarra, compositor – Willie Hutch

Vozes de apoio – Carolyne Willis, Julia A. Tillman, Lorna Maxine Willard

Baixo – Wilton Felder

Congas – Bobye Hall

Bateria – Edward Green

Guitarra – David T. Walker, Weldon Dean Parks, Louie Shaldon

Metais – A.D. Brisbois, George Bohanon, Joseph Kelson Jr., Keneth Shruyer, Paul Hubinon, Plass Johnson, William Green

Metais, Cordas – Ernest Watts

Percussão – Jene Estes

Piano, Clavinete, Órgão – Clarence McDonald

Cordas – Arnold Belnick, Assa Drori, Denzil Lauchton, Douglas Davis, Frederic Seykora, Gareth Nuttycolbe, Gail Vevant, Jerald Vinci, Israel Baker, Jack Shulman, Jacob Krachmalnick, Lou Raderman, Myron Sandler, Paul Bergstrom, Paul Shure, Henry Ruth, Samuel Boghossian

Nota: Banda sonora original do filme "The Mack" (Harvey Bernhard), lançado pela Cinerama.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Halbert Krugger, a quem agradecemos.

Jack Nitzsche – One Flew Over The Cuckoo's Nest (OST) (LP 1975)

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Jack Nitzsche – One Flew Over The Cuckoo's Nest (Soundtrack Recording From The Film) (LP Fantasy – F-9500, Dezembro de 1975).

Produtor: Jack Nitzsche.

Género: OST, Soundtrack, Easy Listening, Banda Sonora.

Jack Nitzsche (compositor).

“One Flew Over The Cuckoo's Nest” (Soundtrack Recording From The Film) é a banda sonora do filme com o mesmo nome, gravada nos estúdios Fantasy, produzida e com arranjos por Jack Nitzsche, e lançado pela editora discográfica Fantasy Records, em Dezembro de 1975. Neste LP Jack Nitzsche tem um papel preponderante, como compositor desta banda sonora de um dos filmes mais marcantes da década de 70. De facto, "Voando Sobre Um Ninho de Cucos", realizado por Milos Forman, confirmou também o actor de excepção que foi, e ainda é, Jack Nicholson.

Jack Nicholson.

“One Flew Over the Cuckoo's Nest” (em Portugal: Voando Sobre um Ninho de Cucos) é um filme dramático americano de 1975 dirigido por Miloš Forman, baseado no romance de mesmo nome de 1962 escrito por Ken Kesey. Tem como figuras principais, Jack Nicholson, Louise Fletcher, Willian Redfield, Will Sampson e Brad Dourif.O filme conta a história de Randall McMurphy, um meliante que, após ter sido preso, se finge de louco para ir para um hospital psiquiátrico e assim esquivar-se de uma porção de trabalhos forçados na prisão. Aí, ele começa a influenciar os outros doentes internados e sofre a oposição da cruel e sádica enfermeira Mildred Ratched. Com forte poder persuasivo, McMurphy instaura uma reviravolta na clínica, não sabendo ele o que isto lhe pode custar…

Bernard Alfred "Jack" Nitzsche (Chicago, 22 de Abril de 1937 / Hollywood, 25 de Agosto de 2000) foi um compositor de bandas sonoras para o cinema, chegando a ganhar um Óscar pela música "Up Where We Belong", do filme “An Officer and a Gentleman”.

Faixas / Tracklisting:

A1 - One Flew Over the Cuckoo's Nest (Opening Theme) (Jack Nitzsche) 1:28

A2 - Medication Valse (Jack Nitzsche) 5:23

A3 - Bus Ride To Paradise (Jack Nitzsche) 3:11

A4 – Cruising (Jack Nitzsche) 1:34

A5 – Trolling (Jack Nitzsche) 2:33

A6 - Aloha Los Pescadores (Jack Nitzsche) 2:13

B1 – Charmaine (Jack Nitzsche) 3:52

B2 - Play The Game (Jack Nitzsche) 2:32

B3 - Last Dance (Jack Nitzsche) 5:27

B4 - Act Of Love (Jack Nitzsche) 1:15

B5 - One Flew Over The Cuckoo's Nest (Ending Theme) (Jack Nitzsche) 2:53

NOTA: Todas as faixas foram compostas por Jack Nitzsche, a quem coube também a produção e os arranjos.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo James Wilson, a quem agradecemos.

Domenico Modugno – Tutto È Musica (LP 1963)

AQUI:

Domenico Modugno – Tutto È Musica (LP Fonit – LPR. 20024, 1963).

Género: Pop, Banda Sonora/Soundtrack.

“Tutto È Musica” é o 13º álbum e banda sonora do filme autobiográfico com o mesmo título, do cantor e compositor italiano Domenico Modugno, lançado no Verão de 1963 através do selo Fonit. Em 1963, Modugno escreveu, juntamente com Franco Migliacci e Tonino Valerii, o argumento de um filme autobiográfico, intitulado “Tutto È Musica”, do qual foi realizador e também actor (juntamente com Giustino Durano, Franco Franchi e Ciccio Ingrassia). Do LP destacamos entre outros êxitos, a canção “Stasera Pago Io”, ainda inédita em LP. O álbum é completado por duas canções inéditas, Lettera di un Soldier e Io Peccatore, não incluídas no filme, que já tinham sido gravadas em 45 rpm na Primavera. O álbum não contém informações sobre os arranjadores ou os músicos.

Domenico Modugno (Polignano a Mare, Puglia/Itália 9 de Janeiro de 1928 — Lampedusa/Itália, 6 de Agosto de 1994) foi um dos mais importantes cantores italianos do século XX. Modugno tornou-se popular nos Estados Unidos e um pouco por todo o mundo sobretudo na década de 50. A sua canção "Nel Blu Dipinto di Blu" que participou no Festival Eurovisão da Canção de 1958 foi um enorme sucesso em todo o mundo e, nos Estados Unidos, recebeu mesmo dois Prémios Emmy e ficou conhecida como Volare. Neste mesmo ano, Modugno venceu três prêmios Grammy, com a canção do ano, melhor interpretação masculina e melhor disco. Domenico tornou-se o protagonista mundial dos espetáculos teatrais, filmes e programas de televisão. Modugno venceu o Festival de San Remo quatro vezes e participou duas vezes no Festival Eurovisão da Canção em 1959 e 1966. Além de cantor e actor, foi ainda produtor e cineasta. Um acidente vascular cerebral fez com que ele ficasse parcialmente paralisado, obrigando-o a interromper a sua carreira artística em 1984. Voltou aos palcos em 1992 e no ano seguinte, lançou "Delfini", o último single da sua carreira. Morreu em 6 de agosto de 1994, após um ataque cardíaco. Mais informação sobre este excelente artista italiano, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 – Io (Modugno, Migliacci)

A2 – Selene (Modugno, Migliacci)

A3 - L'u Pisce Spada (D. Modugno)

A4 - Vecchio Frack (D. Modugno)

A5 - Sole, Sole, Sole (Modugno, Pazzaglia)

A6 - Lettera Di Un Soldato (Zambrini, Modugno)

B1 - Stasera Pago Io (D. Modugno)

B2 - Cavaddu Cecu de La Minera (D. Modugno)

B3 - Piove (Ciao, Ciao, Bambina) (Verde, D. Modugno)

B4 - Nel Blu, Dipinto Di Blu (Modugno, Migliacci)

B5 - Una Testa Piena Di Sogni (D. Modugno)

B6 - Io Peccatore (Roth, Modugno)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luigi Esposito, a quem agradecemos.

Candy, V/A (OST) (LP 1968)

 

AQUI:

Candy, V/A (OST) (LP Stateside – SSL 10276, 1968).

Produção: Peter DeAngelis, Dave Grusin.

Género: Pop/Rock, Soundtrack, Rock Psicadélico, OST.

“Candy” é a banda sonora do filme com o mesmo nome que se estreou em 17 de Dezembro de 1968 nos EUA, envolvendo vários artistas, cujo álbum foi lançado através do selo Stateside Records, nesse mesmo ano. O disco contém 3 músicas de bandas conhecidas: The Byrds com uma canção, e Steppenwolf com duas. O tema dos Byrds, “Child of the Universe”, fez a sua primeira aparição nesta banda sonora. Mais tarde, o grupo gravou uma versão alternativa que incluíram no seu LP de 1969, “Dr. Byrds & Mr. Hyde”. "Magic Carpet Ride" dos Steppenwolf já era na época um grande sucesso, tendo sido inserido no seu LP de 1968, “The Second”. "Rock Me" só entrou no alinhamento do LP seguinte, “At Your Birthday Party”. As restantes faixas são composições totalmente instrumentais compostas e regidas por Dave Grusin com o acompanhamento psicadélico de músicos de rock não creditados. O álbum foi produzido por Peter DeAngelis e Dave Grusin.

Ringo e Ewa.

“Candy” é uma comédia “nonsense” de 1968 protagonizada pela loura e angelical actriz de cinema sueca Ewa Aulin juntamente com um elenco famoso e multinacional. Entre outros, participaram Charles Aznavour, Elsa Martinelli, Ewa Aulin, John Astin, Marlon Brando, Richard Burton e Ringo Starr. A carreira de Ringo como actor foi bastante prolífica nos anos 70, até mais do que os seus álbuns. Pondo de parte os filmes dos Beatles, o seu primeiro trabalho cinematográfico foi "Candy", em 1968, onde interpretava o papel de um jardineiro mexicano, Emanuel.

Em resumo: Candy Christian (Ewa Aulin) é uma inocente menina adolescente, estudante do ensino médio. Quando ela conhece McPhisto (Richard Burton), um poeta que declama sobre sacrifício e amor, ficou com a sua vida mudada para sempre. Entre encontros e desencontros, ela conhece inúmeras personalidades excêntricas e vive as suas primeiras experiências, enquanto procura dar um sentido à sua vida…

David Grusin, nascido em Littleton, Colorado/EUA, em 26 de junho de 1934, é um compositor e pianista de jazz norte-americano que compõe bandas sonoras para filmes. Durante a sua carreira recebeu diversos prémios, entre eles o Oscar da “melhor banda sonora em 1989" referente ao filme “The Milagro Beanfield War”.

Faixas / Tracklist:

A1 - The Byrds - Child of The Universe (Dave Grusin, Roger McGuinn) 3:10

A2 - Dave Grusin - Birth by Descent (Dave Grusin) 3:21

A3 - Dave Grusin – Opening Night, By Surgery (Dave Grusin) 2:10

A4 - Dave Grusin – Spec-Rac-Tac-Para-Comm (Dave Grusin) 2:37

A5 - Dave Grusin – Border Town Blues, a Blunt Instrument (Dave Grusin) 2:47

A6 – Steppenwolf – Magic Carpet Ride (John Kay, Rushton Moreve) 4:25

B1 - Dave Grusin – Constant Journey (Dave Grusin) 2:11

B2 - Dave Grusin – Every Mother's Daughter (Dave Grusin) 2:04

B3 - Dave Grusin – It's Always Because Of This, A Deformity (Dave Grusin) 2:30

B4 - Dave Grusin – Marlon and His Sacred Bird (Dave Grusin) 3:05

B5 - Dave Grusin – Ascension To Virginity (Dave Grusin) 5:05

B6 – Steppenwolf – Rock Me (John Kay) 3:41

NOTA: Dave Grusin - Produtor, Regente e Compositor.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Larry Johnston, a quem agradecemos.

John Barry – The Ipcress File (OST LP 1965)

AQUI:

John Barry – The Ipcress File (OST) (LP Decca – DL 9124, 1965).

Género: OST, Jazz, Soundtrack, Swing.

“The Ipcress File” é a banda sonora composta e dirigida por John Barry, para o filme com o mesmo nome, lançada pelo selo Decca Records em 1965.Os fãs de John Barry reconhecerão o seu estilo imediatamente. O álbum consiste essencialmente em várias “roupagens” de um único tema, juntamente com algumas faixas de “ambiente”. O próprio álbum transmite as vibrações sinistras, o saxofone sombrio, inerentes a um “thriller” de espionagem. O filme conta a história de um agente de contraespionagem em Londres, que lida com a sua própria burocracia enquanto investiga o sequestro e a lavagem cerebral de cientistas ingleses. Quando o cientista britânico, Radcliffe (Aubrey Richards), protegido pelos serviços secretos, devido à matéria sensível em que trabalhava, é raptado, o Coronel Ross (Guy Doleman), director no Ministério da Defesa, convoca Harry Palmer (Michael Caine), para o informar que será transferido para a secção dos serviços secretos liderada pelo Major Dalby (Nigel Green), que investiga o caso. Dado o seu passado criminoso no exército, Palmer desconfia desta transferência, percebendo que é um peão num jogo onde as culpas podem não estar apenas no suspeito Eric Ashley Grantby (Frank Gatliff), que pode estar a ser ajudado por alguém dos próprios serviços secretos…

 

John Barry.

John Barry (John Barry Prendergast) nasceu em 03 de Novembro de 1933 em York, Yorkshire, Reino Unido, tendo falecido em 30 de janeiro de 2011, em Oyster Bay, Nova York, EUA. Foi um famoso compositor de música para cinema, associado a diversos temas para muitos filmes e programas de TV. Foi introduzido no Songwriters Hall of Fame em 1998.

Faixas / Tracklist:

A1 - Main Title Theme (John Barry) 4:13

A2 - Alone In Three-Quarter Time (John Barry) 2:33

A3 - Meeting With Grantby And Fight (John Barry) 3:26

A4 - Jazz Along Alone (John Barry) 3:11

A5 - The Death Of Carswell (John Barry) 3:35

A6 - A Man Alone (John Barry) 3:14

B1 - A Man Alone (John Barry) 3:20

B2 - If You're Not Clean - I'll Kill You (John Barry) 2:20

B3 - Alone Blues (John Barry) 6:16

B4 - Goodbye Harry (John Barry) 1:58

B5 - Goodbye Harry (Continuation) (John Barry) 0:58

B6 - A Man Alone (John Barry) 2:16

Músicos / Musicians:

John Barry – Arranjos, Composição e Regência de Orquestra.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Adam Maccoby, a quem agradecemos.

The Beatles – Let It Be (LP 1970)

AQUI:

The Beatles – Let It Be (LP Apple Records – PCS 7096, 8 de Maio de 1970).

Produção: George Martin e Phil Spector.

Género: Pop Rock.

Hoje, dia 8 de Maio de 2024, completam-se exatamente os 54 anos do lançamento do último álbum dos Beatles, “Let It Be“, o seu décimo segundo disco de estúdio, embora salientemos que, na data de lançamento deste LP, o grupo já havia terminado. O disco foi gravado de 2 a 31 de Janeiro de 1969 nos estúdios da Apple Records, em Savile Row e, de Janeiro a Março de 1970 na EMI, nos estúdios da Abbey Road, em Londres. Além do álbum, os Beatles lançaram juntamente o documentário que dá nome à obra. “Let It Be“. O filme, rendeu ao quarteto de Liverpool o Oscar de Melhor Banda Sonora Original, a única estatueta que o grupo recebeu até hoje. Em 1969, o relacionamento entre os músicos já não era muito bom. No entanto, acordaram entre eles que este álbum seria gravado como se fosse ao vivo. A banda iniciou os ensaios no Twickenham Studios mas acabou por concluí-los nos estúdios da Apple com a participação de Billy Preston, que tocou teclados e piano na maioria das faixas. Do LP destacamos as faixas "Let It Be" e "Get Back" que foram lançadas como singles no Reino Unido, mas em versões diferentes das encontradas no álbum, "The Long and Winding Road" lançada como single nos EUA, “Across the Universe” e “For You Blue”.

O Documentário: “Let It Be” foi o quinto e último filme dos Beatles, editado em maio de 1970, um ano após ser gravado juntamente com o álbum homónimo. A película foi dirigida por Michael Lindsay-Hoog, originalmente com a ideia de mostrar a banda a gravar e a criar um álbum em estúdio. Mas quando começaram as gravações, os Beatles viviam no meio a uma série de conflitos e quando “Let It Be” foi lançado, já se haviam separado. Desde então passou a ser reconhecido como o documentário sobre o fim da banda. A parte final do documentário é um pequeno concerto realizado no telhado do estúdio em Saville Row. O filme contou com a participação de Billy Preston nos teclados. Yoko Ono, mulher de John Lennon é vista em várias cenas do filme. 

Em resumo: “Let It Be” de 1970 foi um documentário tecnicamente um tanto rudimentar, que está há décadas sem ser reeditado e nunca teve versão digital. A maior parte dos seus 80 minutos é ocupada pelas canções que eles interpretaram em estúdio e pela sua última apresentação ao vivo.

Faixas / Tracklist:

A1 - Two of Us (Lennon, McCartney) 3:36

A2 - Dig a Pony (Lennon, McCartney) 2:54

A3 - Across the Universe (Lennon, McCartney) 3:48

A4 - I Me Mine (Harrison) 2:25

A5 - Dig It" (Lennon, McCartney, Harrison, Starkey) 0:50

A6 - Let It Be (Lennon, McCartney) 4:03

A7 - Maggie Mae (trad. arr. Lennon, McCartney, Harrison, Starkey) 0:40

B1 - I've Got a Feeling (Lennon, McCartney) 3:38

B2 - One After 909 (Lennon, McCartney) 2:55

B3 - The Long and Winding Road (Lennon, McCartney) 3:37

B4 - For You Blue (Harrison) 2:32

B5 - Get Back (Lennon, McCartney) 3:07

NOTA: A maioria das canções tem a participação do tecladista Billy Preston, que os Beatles conheceram em Hamburgo.

Músicos / Musicians:

- Paul McCartney – guitarra baixo, voz principal, voz de apoio, guitarra acústica, piano, órgão Hammond, piano eléctrico, maracas, compositor

- John Lennon – guitarra solo, voz principal, voz de apoio, guitarra ritmo, “steel guitar”, guitarra acústica, guitarra baixo, assobio, compositor

- George Harrison - guitarra solo, guitarra ritmo. Voz de apoio, voa principal, guitarra acústica, tambura, baixo, compositor

- Ringo Starr - bateria, percussão, compositor

LP disponibilizado por Carlos Santos.

The Beatles – Magical Mystery Tour (LP 1967)

AQUI:

The Beatles – Magical Mystery Tour (LP Capitol Records – SMAL 2835, 27 de Novembro de 1967).

Produtor – George Martin.

Género: Rock Psicadélico, Pop Rock.

“Magical Mystery Tour” é a banda sonora do filme de televisão dos Beatles com o mesmo nome. “Magical Mystery Tour” foi lançado no formato EP duplo no Reino Unido e LP nos Estados Unidos. Produzidas por George Martin, ambas as versões incluem as seis canções da banda sonora do filme homónimo de 1967. O álbum foi editado nos EUA, no dia 27 de novembro de 1967, como LP de onze faixas compilado pela Capitol Records, incluindo no lado dois do álbum as músicas dos EPs lançadas pela banda naquele ano. É considerado o 15º álbum dos Beatles nos EUA. No Reino Unido, o LP só foi lançado nove anos depois dos EUA, em 19 de novembro de 1976. A banda sonora foi um sucesso da crítica e do público e foi indicada ao Grammy. O disco atingiu o 31º lugar nas paradas britânicas em janeiro de 1968,

O Filme: “Magical Mystery Tour” é uma película musical britânica de comédia e fantasia. É o terceiro filme tendo os Beatles como protagonistas. Produzido e dirigido por eles, foi especialmente feito para ser exibido na televisão, no canal da BBC em 1967.

Grande parte de “Magical Mystery Tour” foi filmado dentro e em redor da RAF West Malling, um campo de aviação militar desactivado em Kent, e o roteiro foi em grande parte improvisado. As filmagens prosseguiram com base numa colecção de ideias, esboços e situações, na sua maioria manuscritas. O filme é intercalado com interlúdios musicais, que incluem os Beatles a tocarem "I Am the Walrus" usando máscaras de animais e a Bonzo Dog Doo-Dah Band a interpretar "Death Cab for Cutie" de Vivian Stanshall e Neil Innes. Paul McCartney foi o responsável pela conceituação e liderança do projeto.

A história gira em torno de Ringo Starr e da sua tia Jessie, que adquirem bilhetes para um passeio (tour) num autocarro, sem um roteiro conhecido pelos passageiros, mas considerado mágico e misterioso pelos seus organizadores (Magical Mystery Tour). O autocarro está cheio de personagens excêntricas numa viagem mágica pelo interior de Inglaterra, em que são criadas situações inusitadas e algumas vezes pitorescas. Em vez de uma narrativa unificada, torna-se numa série de clipes psicadélicos promovendo várias canções, incluindo "The Fool on the Hill", "Blue Jay Way", "Your Mother Should Know", "I Am the Walrus" e "Magical Mystery Tour". A Bonzo Dog Doo-Dah Band é vista num clube de strip a tocar "Death Cab for Cutie".

Faixas / Tracklist:

Lado 1: Banda Sonora do Filme

A1 - Magical Mystery Tour (John Lennon, Paul McCartney) 2:43

A2 - The Fool on the Hill (John Lennon, Paul McCartney) 3:00

A3 - Flying" (Lennon, McCartney, Harrison, Starkey) 2:16

A4 - Blue Jay Way (Harrison) 3:56

A5 - Your Mother Should Know (John Lennon, Paul McCartney) 2:29

A6 - I Am the Walrus (John Lennon, Paul McCartney) 4:36

Lado 2: EPs de 1967

B1 - Hello, Goodbye (John Lennon, Paul McCartney) 3:30

B2 - Strawberry Fields Forever (John Lennon, Paul McCartney) 4:10

B3 - Penny Lane (John Lennon, Paul McCartney) 3:03

B4 - Baby, You're a Rich Man (John Lennon, Paul McCartney) 3:03

B5 - All You Need Is Love (John Lennon, Paul McCartney) 3:48

BONUS:

C1 - Death Cab For Cutie - Bonzo Dog Band (Neil Innes, Vivian Stanshall – 1967) 2:55

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jon Currence, a quem agradecemos.

David Rose and His Concert Orchestra – Plays His Dramatic Music From The NBC Television Series Bonanza (LP 1961)

 

AQUI:

David Rose And His Concert Orchestra – Plays His Dramatic Music From The NBC Television Series Bonanza (LP MGM Records – E3960, 1961).

Produtor: Jesse Kaye.

Género: TV Soundtrack; Pop, OST, Easy Listening.

“David Rose And His Concert Orchestra – Plays His Dramatic Music From The NBC Television Series Bonanza” é um excelente álbum de 1961, lançado através do selo MGM Records que serve de banda sonora da série televisiva americana, “Bonanza”. David Rose foi o director musical e compositor residente da série.

David Rose.

"Bonanza" é uma série de TV do género “western” exibida (a cores) na emissora de televisão americana NBC de 12 de setembro de 1959 até 16 de janeiro de 1973. A série tornou-se um dos maiores sucessos da televisão de todos os tempos, com muita popularidade e longevidade. Com personagens bastante humanizados, Bonanza conquistou fãs um pouco por todo o mundo com as suas histórias de bravura, honradez e coragem no Velho Oeste. Os principais actores da série eram Lorne Greene como Ben Cartwright, Pernell Roberts como Adam Cartwright, Dan Blocker como 'Hoss' Cartwright e Michael Landon como Little Joe. Em Portugal, a série foi exibida pela RTP (a preto e branco) a partir de 14 de Maio de 1961, durante a década de 60, com muito sucesso.

Faixas/Tracklist:

A1 - Journey Of The Hopefuls (David Rose) 3:00

A2 – Hoss (David Rose) 2:27

A3 - Annie O'Toole (David Rose) 2:40

A4 – Gypsy (David Rose) 3:04

A5 – Ponderosa (David Rose) 3:22

A6 – Bonanza (J. Livingston, R. Evans) 1:51

B1 - Hoe Down At Virginia City (David Rose) 1:30

B2 - The Balloon Riders (David Rose) 2:47

B3 - Legend of Sam Hill (David Rose) 4:15

B4 - Silent Thunder (David Rose) 2:03

B5 - Horseless Carriage (David Rose) 2:00

B6 - Fury In Old Mexico (David Rose) 3:53

BONUS:

C1 – Bonanza - AL Caiola & His Orchestra (J. Livingston, R. Evans) 2:18

NOTA: Participação de David Rose and His Concert Orchestra, composições (à excepção do tema “Bonanza”) e direcção musical de David Rose, regência de Charles Price.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bill Taylor, a quem agradecemos.

"It's Trad Dad !", V/A – OST (LP 1962)

 

AQUI:

"It's Trad Dad !", V/A – OST (LP Columbia – 33SX1412, Abril de 1962).

LP considerado raro.

Género: OST/Soundtrack, Jazz, Rock, Pop, Instrumental, Twist.

"It's Trad Dad !" é a banda sonora do filme com o mesmo nome (conhecido nos Estados Unidos como Ring-A-Ding Rhythm) sobre adolescentes, uma comédia musical britânica de 1962 dirigida por Richard Lester. É estrelado pela cantora e actriz Helen Shapiro ao lado de Craig Douglas, John Leyton, Brook Brothers e Chubby Checker, entre outros cantores de rock and roll, bem como várias bandas de jazz de Dixieland. O LP reúne diversos artistas e foi lançado através do selo Columbia Records, em Abril de 1962. O álbum apresenta-nos 14 faixas que fazem parte da música do filme de Richard Lester, onde participam Craig Douglas e Helen Shapiro, dois adolescentes agarrados ao renascimento do jazz tradicional ao som de Chris Barber, Terry Lightfoot , Acker Bilk. A maior parte da música é tocada por bandas do tipo jazz ou dixieland, mas alguns roqueiros foram incluídos no repertório, como Gene Vincent, Chubby Checker ou Del Shannon, entre outros.

Resumo: “O herói e a heroína da película (Craig e Helen), querem popularizar um jazz tradicional na sua cidade. Alguns mais velhos sentem-se insatisfeitos com esse tipo de música, e impedem a sua tentativa. Então decidem que a melhor forma de mostrar que o jazz não é disruptivo é realizar um festival de jazz. O herói e a heroína vão ao estúdio de televisão de Londres para pedirem apoio…“

Faixas/Tracklist:

A1 - Terry Lightfoot & His New Orleans Jazzmen - Tavern in The Town (arr. Terry Lightfoot, Tradicional)

A2 - John Leyton - Lonely City (Goddard)

A3 - Gene Mcdaniels - Another Tear Falls (David – Bacharach)

A4 - Mr. Acker Bilk and His Paramount Jazz Band - In a Persian Market (Ketelbey)

A5 - Helen Shapiro - Let's Talk About Love (Lewis, Paramor)

A6 - Chris Barber's Jazz Band with Ottilie Patterson - Down by The Riverside (Trad., arr. Barber)

A7 - Craig Douglas - Ring-A-Ding (Lewis, Paramor)

B1 - Gene Vincent - Space Ship to Mars (Subotsky, Paramor)

B2 - The Temperance Seven - Everybody Loves My Baby (Palmer, Williams)

B3 - Craig Douglas – Rainbows (Lewis, Paramor)

B4 - Mr. Acker Bilk and His Paramount Jazz Band - Frankie and Jonny (Subotsky, Trad.)

B5 - Chubby Checker - The Lose-Your-Inhibitions Twist (Appell, Mann)

B6 - Helen Shapiro - Sometime Yesterday (Westlake)

B7 - Chris Barber's Jazz Band with Ottilie Patterson - When the Saints Go Marching In (arr. Barber, Trad.)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Larry Johnston, a quem agradecemos.

Dimitri Tiomkin – The Guns of Navarone (The Dimitri Tiomkin Original Soundtrack Recording) (LP 1961)

 

AQUI:

Dimitri Tiomkin – The Guns Of Navarone (The Dimitri Tiomkin Original Soundtrack Recording) (LP Columbia – CS 8455, 1961).

Género: OST/Soundtrack.

“The Guns of Navarone” (Os Canhões de Navarone) é a banda sonora do filme com o mesmo nome, com música composta e orquestra conduzida por Dimitri Tiomkin e letras de Paul Francis Webster, lançado em 1961 através do selo Columbia Records.

Sinopse do filme: Em 1943, dois poderosos canhões alemães controlavam os mares na ilha grega de Navarone, impedindo a saída das tropas britânicas de uma ilha vizinha. Contra todas as chances, um grupo militar aliado enfrenta mares tempestuosos e colinas imponentes para tentar destruir os canhões…

Dimitri Tiomkin.

Dimitri Tiomkin (Ucrânia, 10 de maio de 1894 - Londres, 10 de novembro de 1979), foi um compositor americano de origem judaica ucraniana. Compôs as trilhas de diversos filmes, como “O Velho e o Mar”, “Os Canhões de Navarone”, “55 Dias em Pequim”, “O Álamo”, “A Queda do Império Romano”, entre outros. Dimitri recebeu vinte e duas indicações ao Óscar e o ganhou quatro vezes sendo três pela melhor banda sonora por High Noon (Matar ou Morrer – 1952), The High and the Mighty (Alto e Poderoso/Um Fio de Esperança - 1954) e The Old Man and the Sea (O Velho e o Mar – 1958), e uma pela melhor canção original pelo tema The Ballad of High Noon, do filme com o mesmo nome. Dimitri também venceu pelo filme “The Guns of Navarone” o prémio Globo de Ouro, EUA, pela melhor banda sonora (1962).

Faixas/Tracklist:

A1 – Prologue (Narrador – James Robertson Justice) 3:00

A2 - The Guns of Navarone (intérprete: Mitch Miller Sing Along Chorus) 3:59

A3 - Sea Scene - Odyssey Begins 8:48

A4 - Climbing The South Cliff 1:43

A5 – Anna 1:31

A6 - Death Of Young Pappadimos 1:41

A7 - Legend of Navarone 2:21

B1 – Yassu 3:41

B2 - Preparation For Guns 1:58

B3 - Wedding Music 2:15

B4 - Mission Accomplished 7:23

B5 - The Guns of Navarone – Finale 3:11

NOTA: Composições e condução da London Symphony Orchestra, por Dimitri Tiomkin. Letras por Paul Francis Webster

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Robert “Bob” Harris, a quem agradecemos.