Stars On 45 Proudly Presents The Star Sisters ‎– The Star Sisters (1983)

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Stars On 45 Proudly Presents The Star Sisters ‎– The Star Sisters (12", Single, 45 RPM, EP, Stars On 45 ‎– 115.005, 1983). 

Produtor – Jaap Eggermont. 

Género: Disco, Swing. 

“Stars on 45” apresenta-nos aqui o disco “The Star Sisters”, em ritmo disco/swing / boogiewoogie, lançado em 1983. The Star Sisters foi um grupo ocasional constituído por duas irmãs, Patricia Paay, Yvonne Keeley e a sua mãe que foi mais tarde substituída por Sylvana. 

The Star Sisters teve bastante sucesso na Europa, em 1983, com o medley das Andrews Sisters. 

Após este sucesso, The Star Sisters ficaram juntas por algum tempo e lançaram outros álbuns. 

O disco teve bastantes vendas e sucesso, tendo chegado ao número 1 na Holanda e na Bélgica. 

Faixas/Tracklist: 

Swing Medley (Part 1): 

A.1 Boogie Woogie Bugle Boy (Don Raye, Hughie Prince) 0:30 

A.2 South American Way (Al Dubin, Jimmy McHugh) 0:23 

A.3 Bei Mir Bist Du Schön (Jacob Jacobs, Sammy Cahn, Saul Chaplin, Sholom Secunda) 0:45 

A.4 In The Mood (Andy Razaf, Joseph Garland) 0:50 

A.5 Rum And Coca Cola (Jeri Sullivan, Morey Amsterdam, Paul Baron) 0:30 

A.6 Tico Tico (Agenor De Oliveira, Ervin Drake, Zequinha Abreu) 0:20 

A.7 Say Si Si (Para Vigo Me Voy) (Al Stillman, Ernesto Lecuona-Casado, Francia Luban) 0:40 

Swing Medley + Stars Serenade (Part 2): 

A.8 Pennsylvania 6-5000 (Carl Sigman, Jerry Gray) 0:45 

A.9 American Patrol (arr.Glenn Miller, Jerry Gray, F. Meacham) 0:47 

B - Stars Serenade (Eggermont, Duiser, Duiser) 5:00 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Peter Hughes, a quem agradecemos.

John D. Loudermilk ‎– 12 Sides Of John D. Loudermilk (LP 1962)

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John D. Loudermilk ‎– 12 Sides Of John D. Loudermilk (LP RCA Victor ‎– LSP-2539, 1962).

Género: Pop, Folk, Country.

“12 Sides Of John D. Loudermilk“ é o segundo álbum de John D. Loudermilk, lançado em 1962, que contém algumas das suas músicas mais famosas como, “Angela Jones", "Google Eye" ou "The Little Bird".

John D. Loudermilk Jr. (nascido em 31 de Março 1934, em Durham, Carolina do Norte/EUA e falecido em 21 de setembro de 2016, com 82 anos, em Christiana, Tennessee, EUA) foi um cantor e compositor americano. Embora ele tenha tido a sua própria carreira como cantor, tendo gravado discos durante os anos 50 e 60, na realidade ficou mais conhecido como compositor. As suas músicas mais famosas incluem "Indian Reservation", “Ebony Eyes", "Tobacco Road", "This Little Bird", ou "Then You Can Tell Me Goodbye", cujas versões cantadas por outros artistas, atingiram os tops de sucessos.

Em 1967, Loudermilk venceu um “Grammy Award” pelo seu álbum "Suburban Attitudes in Country Verse". Foi também induzido no Salão da Fama dos Compositores de Nashville, em 1976, e em 2011, no North Carolina Music Hall of Fame.

A biografia deste cantor e compositor já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

A1 All Of This For Sally 2:54

A2 Angela Jones 2:35

A3 Big Daddy 2:15

A4 The Bully Of The Beach 2:20

A5 He's Just A Scientist (That's All) 2:30

A6 Rhythm And Bluesy 2:11

B1 Road Hog 2:18

B2 The Little Bird 1:59

B3 Tobacco Road 2:53

B4 Everybody Knows 2:35

B5 Google Eye 2:56

B6 Oh How Sad

Nota: Todos os temas foram compostos por John D. Loudermilk.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Tony Cole, a quem agradecemos.

James Brown and His Famous Flames ‎– Good, Good, Twistin' (LP 1962)

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James Brown and His Famous Flames ‎– Good, Good, Twistin' (LP King Records ‎– 780, 1962). 

Produção: James Brown. 

Género: Rhythm and Blues, Soul. 

“Good, Good, Twistin'” é o quinto álbum de estúdio do músico americano James Brown and His Famous Flames. O álbum foi lançado em 1962 pela King Records. Em 1963, o LP foi relançado com o nome de “Shout and Shimmy”. 

James Joseph Brown Jr. (Barnwell, 3 de maio de 1933 — Atlanta, 25 de dezembro de 2006), mais conhecido apenas por James Brown, foi um cantor, dançarino, compositor e produtor musical norte-americano reconhecido como uma das figuras mais influentes do século XX na música. 

James Brown and The Famous Flames, James Brown and His Famous Flames, The Fabulous Flames ou apenas The Flames, foi um grupo americano originário de Toccoa, Geórgia/EUA, em actividade entre 1952-1968, que interpretava essencialmente o rhythm and blues, soul, funk e doo-wop 

James Brown começou a sua carreira como membro dos Famous Flames, emergindo como cantor principal na época da primeira gravação profissional do grupo, "Please, Please, Please", em 1956. 

A banda teve 12 canções que atingiram as paradas da revista Billboard R’n’B e Pop, além de se apresentar em inúmeros álbuns, incluindo clássicos como o álbum ao vivo "Live at the Apollo". 

A canção "Shout and Shimmy" inserida neste álbum, foi composta por James Brown e gravada por ele com os The Famous Flames. Alcançou o número 16 da parada R’n’B e o número 61 da parada Billboard Hot 100. 

Os Ex-integrantes do grupo foram: James Brown, Bobby Byrd, Bobby Bennett e Baby Lloyd Stallworth. 

Durante a sua carreira, James vendeu mais de 100 milhões de álbuns e é reconhecido como um dos maiores artistas de todos os tempos. 

Informação sobre este artista já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 I Don't Mind 2:41 

A2 Shout And Shimmy 3:00 

A3 Tell Me What You're Gonna Do 2:09 

A4 Good, Good, Lovin' 2:15 

A5 Have Mercy Baby 2:14 

A6 Begging Begging 2:50 

B1 Love Don't Love Nobody 2:02 

B2 Dancing Little Thing 2:15 

B3 Come Over Here 2:41 

B4 You Don't Have To Go 2:42 

B5 Just Won't Do Right (I Stay In The Chapel Every Night) 2:40 

B6 It Was You 2:40 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bill Harman, a quem agradecemos.

Al Casey ‎– Surfin' Hootenanny (LP 1963)

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Al Casey ‎– Surfin' Hootenanny (LP Stacy Records ‎– STM 100-1, 1963).

Produtor: Lee Hazlewood.

Género: Surf.

Al Casey (de nome real Alvin W. Casey), foi um guitarrista americano da era do Rock 'N' Roll, nascido em 26 de outubro de 1936 em Long Beach, Califórnia e falecido em 17 de setembro de 2006 em Phoenix, Arizona.

Casey começou a trabalhar com seu próprio grupo, The Al Casey Combo, no início dos anos 60. Com este conjunto, ele obteve três sucessos instrumentais: "Cookin" (EUA nº 92, 1962), "Jivin 'Around" (EUA nº 71, 1962), e "Surfin' Hootenanny" (EUA nº 48, 1963), gravado com Hazlewood. Lee Hazelwood entrou em contacto com Casey para lançar uma música que ele havia escrito num estilo que fundia o folk e a surf music, muito em voga na época. Casey ouviu a melodia, gravou uma faixa em guitarra e devolveu-a a Hazelwood. Este levou a fita para um estúdio de Hollywood, adicionou-lhe um grupo vocal e vendeu a faixa para a gravadora Stacy. Para surpresa de Casey, o tema que ele havia gravado, “Surfin 'Hootenanny", teve bastante sucesso, chegando às tabelas do Top 100, em 1963.

O proprietário da gravadora Stacy Records, Jim Gaylord, apercebeu-se do potencial de Casey e decidiu apoiar um álbum, que foi gravado por Casey praticamente num dia, tendo seguido de Phoenix para um show em Raintree County Singers, em San Jose.

O álbum “Surfin Hootenanny” apresentava Al ao estilo de Dick Dale, The Ventures e Duane Eddy. O baterista Hal Blaine e o organista Leon Russell tocaram nalgumas dessas gravações. O grupo vocal chamado The K-C-Ettes que o acompanhou no disco, era na verdade The Blossoms.

Casey pertenceu a outro grupo, The Wrecking Crew. Como membro desta banda, trabalhou como músico de sessão para artistas como The Beach Boys, Phil Spector, Elvis Presley, Glen Campbell, The Association, The Monkees, Johnny Cash, Eddy Arnold, Simon e Garfunkel, The 5th Dimension. , Harry Nilsson, A Família Partridge, Frank Sinatra e Nancy Sinatra em “These Boots Are Made for Walkin‘”.

Mais tarde, Al foi um guitarrista de destaque na famosa série de álbuns “Exotic Guitars”.

A sua contribuição a favor do género Rockabilly foi reconhecida pelo Rockabilly Hall of Fame.

Faixas/Tracklist:

A1 Surfin' Hootenanny (Hazlewood)

A2 El Aguila (Hazlewood)

A3 Thunder Beach (Casey, Reynolds)

A4 Baja (Hazlewood)

A5 Surfin' Blues Part 1 (Casey)

A6 Lonely Surfer (Nitzsche, Cooper)

B1 Guitars, Guitars, Guitars (Hazlewood)

B2 The Hearse (Hazlewood)

B3 Ramrod (Casey)

B4 Caravan (Ellington, Mills, Tizol)

B5 Surfin' Blues Part 2 (Casey)

B6 Surfs You Right (Hazlewood)

Músicos/Personnel:

Guitarras – Al Casey, Don Preston, Donald L. "Donnie" Owens, Marshall Leib, Richard Wilson, Vivian "Corky" Casey

Baixo – James "Jimmy" Wilcox, Vivian "Corky" Casey

Bateria – Robert "Bob" Taylor, Hal Blaine

Órgão – Leon Russell 

Vozes de Apoio: The K-C-Ettes.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jerry Ryan, a quem agradecemos.

Frank Sinatra ‎– The Concert Sinatra (LP 1963)

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Frank Sinatra ‎– The Concert Sinatra (LP Reprise Records ‎– R-1009, 1963). 

Produtor: Don Costa. 

Género: Jazz, Swing. 

“The Concert Sinatra” é um álbum do cantor americano Frank Sinatra, lançado em 1963. 

Em 1960, Frank Sinatra formou uma nova gravadora, a Reprise Records, e tornou-se o seu Presidente. Pela gravadora passaram nomes como os seus amigos Sammy Davis Jr., Dean Martin ou o próprio Sinatra, assim como outros cantores como Keely Smith e Mavis Rivers, entre muitos outros. 

“The Concert Sinatra” é um álbum do lendário Frank Sinatra, com 8 temas, aos quais juntámos mais duas faixas bónus. É, sem dúvida, um dos melhores discos de Frank Sinatra do início dos anos 60. Ao contrário do que sugere o título, o álbum não é uma gravação ao vivo mas, em vez disso, é um álbum que reúne, com sucesso, uma selecção especial de músicas para concertos (principalmente aquelas compostas pelo famoso Richard Rodgers) que Frank interpretava regularmente para o seu público, ao vivo. Nelson Riddle organizou e conduziu uma das maiores orquestras que já apoiou Frank Sinatra, e o seu trabalho é especialmente suave e delicado. Apesar do grande número de músicos, a música nunca é exuberante, apresentando-nos um som grandioso e arrebatador. Do álbum, destacamos temas como, "Ol 'Man River" ou "Bewitched", o que ajuda a fazer do “The Concert Sinatra” um dos seus álbuns mais gratificantes da época. 

O LP “The Concert Sinatra” chegou à posição nº 6 na tabela da Billboard 200. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - I Have Dreamed (Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II) – 3:01 

A2 - My Heart Stood Still (Rodgers, Lorenz Hart) – 3:06 

A3 - Lost in the Stars (Maxwell Anderson, Kurt Weill) – 4:11 

A4 - Ol' Man River (Hammerstein, Jerome Kern) – 4:29 

B1 - You'll Never Walk Alone (Rodgers, Hammerstein) – 3:11 

B2 - Bewitched, Bothered and Bewildered (Rodgers, Hart) – 3:02 

B3 - This Nearly Was Mine (Rodgers, Hammerstein) – 2:49 

B4 - Soliloquy (Rodgers, Hammerstein) – 8:05 

Bonus: 

C1 - California (Sammy Cahn, Jimmy Van Heusen) - 3:36 

C2 - America the Beautiful (Katharine Lee Bates, Samuel A. Ward) - 2:21 

LP gravado entre 18 e 21 de fevereiro de 1963, nos Goldwyn Studios Scoring Stage (Stage 7), em Hollywood. 

Músicos/Personnel: 

Frank Sinatra - Voz 

Nelson Riddle – Arranjos e Condução de Orquestra. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Saul Baron, a quem agradecemos.

Maria de Fátima Bravo – Sucessos (1959-1961)

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Maria de Fátima Bravo – Sucessos (1959-1961). 

“Sucessos” é uma compilação particular que reúne algumas das canções gravadas por Maria de Fátima Bravo, entre 1958 e 1961, de onde destacamos o seu maior êxito, “Vocês Sabem Lá”. 

Esta é, sem dúvida, a canção de referência de Maria de Fátima Bravo, de 1958, com letra de Jerónimo Bragança e música Nóbrega e Sousa, que foi interpretada por esta cantora aquando da realização do 1.º Festival de Música Portuguesa, no Cinema Império, em Lisboa, no dia 21 de Janeiro de 1958. Nasceu assim, aquela que alguns consideram ser a primeira canção moderna portuguesa. 

Em Portugal, a canção foi gravada por outros cantores de renome como, Simone de Oliveira, Tony de Matos, Maria José Valério, Trio Odemira, José Cid, Carlos Quintas, Rita Guerra, entre outros. Foi igualmente gravada em Portugal, em 1961, pelos espanhóis Los Delta. 

Maria de Fátima Bravo (Lagos, 13 de Maio de 1935) é uma famosa cantora e actriz portuguesa, uma das cançonetistas mais populares reveladas através do Centro de Preparação de Artistas da Emissora Nacional. 

Maria de Fátima é por todos recordada por esse êxito enorme “Vocês Sabem Lá”, que ficou como um dos grandes clássicos da música ligeira nacional. 

Em 1953 estreia-se na Emissora Nacional e, em 1958, assinava aquele que seria o seu primeiro grande sucesso, “Vocês Sabem Lá”, o primeiro de muitos como “Deixa Lá Falar” (do filme O Tarzan do 5º Esquerdo), “A Mulher Que Passa”ou “É Mentira”, entre outros. 

Participou no I Festival da Canção Portuguesa (1958) com a referida canção que viria a tornar-se "um dos temas de referência da música portuguesa". 

Foi igualmente actriz de teatro (especialmente de revista) e de cinema. A sua popularidade levou o realizador Manuel Guimarães a convidá-la para o papel principal da adaptação cinematográfica da popular opereta “A Costureirínha da Sé”, em 1959. 

Mas, em 1961, ao casar-se, Maria de Fátima abandona a carreira artística. Não volta a cantar em público, excepto em ocasiões pontuais (só viria a aparecer uma vez na televisão, em 1982, aquando da celebração dos 25 Anos da RTP) e para homenagear colegas. 

Faixas/Tracklist: 

01 - Vocês Sabem Lá (1958) 

02 - Deixa Lá Falar (1958) 

03 - Canção do Estoril (1959) 

04 - Tenho Ciúmes do Mar (1960) 

05 - Canção da Nazaré (1958) 

06 - A Mulher Que Passa (1958) 

07 - É Mentira (1960) 

08 - Oração Para Dois (1961) 

09 - Que Me Importa (1960) 

10 - Canção da Costureirinha (1959) 

11 - Ontem e Hoje (1961) 

12 - Nem É Bom Falar (1960) 

13 - Ponto de Cruz (1959) 

14 - Rua Sem Luz (1958) 

15 - Ferro Velho (1959) 

16 - Fita de Cowboys (1958) 

Capas e alinhamento por Carlos Santos.

John Mayall With Eric Clapton ‎– Blues Breakers (LP 1966)

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John Mayall With Eric Clapton ‎– Blues Breakers (LP Decca ‎– LK 4804, Decca, 1966). 

Produtor: Mike Vernon. 

Género: Rock, Blues, Blues Rock. 

“Blues Breakers” é um álbum de estúdio de blues, lançado em 22 de julho de 1966, por John Mayall and The Bluesbreakers, juntamente com Eric Clapton. 

É o segundo álbum creditado a John Mayall depois do concerto ao vivo “John Mayall Plays John Mayall”. Clapton deixou o grupo para formar os Cream, pouco depois deste disco, embora se unisse novamente em 1971 para o LP duplo “Back to the Roots”. 

John Mayall and the Bluesbreakers gravaram este LP nos estúdios da Decca, em West Hampstead, Londres, em março/abril de 1966. 

O álbum atingiu a posição nº 6, em 1966, no UK Album Chart. 

Em Londres, John Mayall começou a fazer contactos para formar uma nova banda, “The Bluesbreakers”. Inúmeros músicos passaram pela banda, com diferentes formações, mas o seu primeiro sucesso só foi alcançado graças ao guitarrista Eric Clapton. A participação deste guitarrista trouxe as influências do blues para o primeiro plano do grupo. 

John Mayall and The Bluesbreakers foi uma banda pioneira do blues britânico, liderada pelo cantor, compositor e multi instrumentista John Mayall. Mayall manteve-se na banda entre 1963 e 1967, quando a deixou por quinze anos. Em 1982, voltaram a juntar-se. 

Depois de Clapton ter deixado os Bluesbreakers para formar os Cream, em 1966, vários músicos notáveis passaram pela banda, como Peter Green, Mike Fleetwood, John McVie, Kal David e Mick Taylor, entre outros. 

Faixas/Tracklist: 

A1. All Your Love (Willie Dixon/Otis Rush) 3:38 

A2. Hideaway (Freddie King/Sonny Thompson) 3:17 

A3. Little Girl (Mayall) 2:36 

A4. Another Man (arr. Mayall) 1:47 

A5. Double Crossing Time (Clapton/Mayall) 3:04 

A6. What'd I Say (Ray Charles) 4:28 

B1. Key to Love (Mayall) 2:08 

B2. Parchman Farm (Mose Allison) 2:22 

B3. Have You Heard (Mayall) 5:56 

B4. Ramblin' on My Mind" (Robert Johnson/Trad., arr. Mayall) 3:08 

B5. Steppin' Out (James Bracken) 2:30 

B6. It Ain't Right (Little Walter) 2:45 

Álbum de estúdio gravado por John Mayall and The Bluesbreakers, entre março e abril de 1966 e lançado em 22 de julho do mesmo ano. 

Músicos Intervenientes/Personal: 

John Mayall: Voz principal, piano, órgão Hammond, guitarra, harmónica 

Eric Clapton: Voz principal, guitarra, coro 

John McVie: Baixo 

Hughie Flint: Bateria 

John Allmond: Saxofone barítono 

Alan Skidmore: Saxofone tenor 

Dennis Healey: Ttrompete 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Joe Kim, a quem agradecemos.