The Radha Krsna Temple ‎– The Radha Krsna Temple (LP 1971)

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The Radha Krsna Temple ‎– The Radha Krsna Temple (LP Apple Records ‎– SAPCOR 18, 1971)

Produção de George Harrison.

Género: Espiritual/Religiosa, Folk.

Hare Krsna Mantra ~ London Radha Krsna Temple (from Youtube)

Fundada em 1965, quando A.C. Bhaktivedanta Swami (ou Prabhupada) deixou a Índia para recrutar discípulos entre o Lower East Side de Nova Iorque, a filosofia de Prabhupada inspirou-se nos ensinamentos de Lord Chaitanya, um santo bengali do século XVI, cujos ensinamentos se basearam no Bhagavad Gita. O álbum ficará para sempre associado a George Harrison que o produziu e apoiou a iniciativa.

Os arranjos são ligeiramente ocidentalizados, mas atraentes e melodiosos, com sons que nos transportam ao exotismo da longínqua Índia.

Lançado em 21 de maio de 1971, pela Apple e produzido por George Harrison, The Radha Krishna Temple é um álbum que traz canções espirituais vaishnavas (cantadas por devotos de Krishna) com o próprio Harrison tocando guitarra, baixo e órgão. Os demais músicos que o acompanham são os próprios devotos de Krishna do Radha Krishna Temple de Londres. Para esclarecimento, essas canções devocionais, também conhecidas como bhajans, são cantadas para a purificação e a realização espiritual. A mais conhecida entre elas é o mantra Hare Krishna (maha-mantra) - Hare Krishna, Hare Krishna, Krishna Krishna, Hare Hare, Hare Rama, Hare Rama, Rama Rama, Hare Hare – e são cantadas e tocadas com ritmos e instrumentos indianos.

George Harrison já era um simpatizante do Movimento para a Consciência de Krishna quando conheceu o seu líder, A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada. Mas foi somente em 1969 que a relação entre George e o movimento de Prabhupada se estreitaram ainda mais. George, Paul e Linda McCartney e o baterista Ginger Baker [Cream] juntamente com o Radha Krishna Temple gravaram nos próprios estúdios da Apple uma versão para o maha-mantra “Hare Krishna” e a música “Govinda”. Ambas foram lançadas como singles e tocadas a exaustão nas rádios naquela época. Também permaneceram por muito tempo na primeira posição dos charts europeus e asiáticos.

A revista Billboard incluiu o disco "The Radha Krsna Temple" entre a sua lista de álbuns "4 Star", em 29 de maio. Na verdade, as músicas Govinda e Hare Krsna Mantra chegaram ao top 10 das listas de discos em todo o mundo.

Faixas/Tracklist:

A1 Govinda 4:39

A2 Sri Gurvastakam 3:07

A3 Bhaja Bhakata/Arati 8:28

A4 Hare Krsna Mantra 3:30

B1 Sri Isopanisad 4:00

B2 Bhaja Hunre Mana 8:43

B3 Govinda Jai Jai 5:54

Arranjos por John Barham (A1), Mukunda Das Adhikary, de composições tradicionais.

Álbum gravado parcialmente em julho de 1969, e entre janeiro e março de 1970 nos estúdios Abbey Road, Londres/UK, lançado em 21 de maio de 1971.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Matthias Tekeli, a quem agradecemos.

Chuck Berry ‎– Rockin' At The Hops (LP 1987)

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Chuck Berry ‎– Rockin' At The Hops (LP Chess ‎– Chess-LP 113, 1987).

(LP originalmente lançado pela Chess Records, Chess ‎– LP 1448, jul. 1960).

Produção de Leonard Chess e Phil Chess.

Género: Rock, Pop

“Rockin' At The Hops” é o quarto álbum de estúdio de Chuck Berry, lançado em julho de 1960 pela Chess Records. Com excepção de quatro faixas, "Down the Road a Piece", "Confessin' The Blues , "Betty Jean" e "Driftin 'Blues", todas os outros temas foram lançados anteriormente em singles/45 rpm.

Chuck Berry ou Charles Edward Anderson Berry (Saint Louis, Missouri, 18 de outubro de 1926 - 18 de março de 2017) foi um compositor, cantor e guitarrista americano, designado também como pioneiro do rock and roll.

Berry foi influenciado por Nat King Cole, Louis Jordan e Muddy Waters. Acabaria por ser apresentando a Leonard Chess, da gravadora Chess. Enquanto ainda existem controvérsias sobre quem lançou o primeiro disco de rock, as primeiras gravações de Chuck Berry, como "Maybellene", de 1955, sintetizavam totalmente o formato rock and roll, combinando blues com música country e versos juvenis sobre garotas e carros, com uma dicção impecável e diferentes solos de guitarra.

A maioria das suas gravações mais famosas foram lançadas pela Chess Records, com o pianista Johnnie Johnson, o baixista Willie Dixon e o baterista Fred Below. Juntamente com Berry, eles se tornariam numa excelente e famosa banda de rock.

Dos seus clássicos destacamos, "Roll Over Beethoven", "Sweet Little Sixteen", "Route 66", "Memphis, Tennessee", "Johnny B. Goode" (que possui provavelmente a mais famosa introdução de guitarra da história do rock), "Nadine", entre outros.

Como exemplo da sua forte influência na cena musical mundial, podemos recordar que algumas bandas inglesas dos anos 60 como, The Beatles,The Animals, The Rolling Stones, entre outras, fizeram versões/covers de algumas das suas músicas. 

A biografia de Chuck já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

A1 Bye Bye Johnny (Chuck Berry) 2:05

A2 Worried Life Blues (Big Maceo Merriweather) 2:10

A3 Down The Road A Piece (Don Raye) 2:14

A4 Confessin' The Blues (Jay McShann, Walter Brown) 2:08

A5 Too Pooped To Pop (Chuck Berry) 2:25

A6 Mad Lad (B.B. Davis) 2:20

B1 I Got To Find My Baby (Chuck Berry) 2:14

B2 Betty Jean (Chuck Berry) 2:30

B3 Childhood Sweetheart (Chuck Berry) 2:35

B4 Broken Arrow (E. Anderson)   2:25

B5 Driftin' Blues (Charles Brown, Eddie Williams, Johnny Moore's Three Blazers) 2:18

B6 Let It Rock (Chuck Berry) 2:28

Álbum original lançado em julho de 1960, tendo sido gravado entre os dias 27 de julho de 1959 e 15 de fevereiro de 1960 e ainda no dia 29 de março ou em 12 de abril/1960, em Chicago, Illinois.

Músicos/Personnel:

Voz principal - Chuck Berry

Baixo – Willie Dixon

Bateria – Eddie Hardy, Fred Below

Guitarra – Chuck Berry, Matt "Guitar" Murphy

Piano – Johnnie Johnson

Saxofone Tenor – L.C. Davis

Vozes de Apoio - The Ecuadors: Roquel Davis, Harvey Fuqua e Etta James.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Wain Yound, a quem agradecemos.

Luiz Goes ‎– Canções de Amor E de Esperança (LP 1971)

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Luiz Goes ‎– Canções de Amor E de Esperança (LP Columbia ‎– 8E 068 40179, 1971).

Género: Música popular portuguesa (MPP), canção de Coimbra, Folk, Balada, Fado.

"Canções de Amor e de Esperança", é um álbum de Luiz Goes gravado em dezembro de 1971, nos Estúdios de Paço d’Arcos. As letras são todas da autoria de Leonel Neves (oito) e de Luiz Goes (quatro) e as composições são assinadas por Luiz Goes, João Figueiredo Gomes, António Toscano, António Andias e Durval Moreirinhas. O acompanhamento instrumental é de António Andias (guitarra), Durval Moreirinhas, António Toscano e João Figueiredo Gomes (violas). No alinhamento deste magnífico álbum, figuram baladas sublimes e intemporais como "Cantiga Para Quem Sonha", "Poema Para Um Menino", "Canção Para Quem Vier", "Sangue Novo", "É Preciso Acreditar", "Canção Quase de Embalar", "Mensagem do Mar", "Balada do Rei Vadio" e "Uma Lenda do Levante". Este álbum foi gravado sem muitos preparativos nem muitas horas de estúdio. Na verdade, o material do disco ficou pronto em duas sessões nocturnas de três horas cada. Todos os temas ao primeiro ‘take’, só repetidos por uma questão de precaução. O disco marca também o início da colaboração com António Andias, em que a sintonia é perfeita e Luiz Goes se torna mais dono da sua música. 

Luís Fernando de Sousa Pires de Goes (Coimbra, 5 de Janeiro de 1933 / Mafra, 18 de Setembro de 2012), foi um médico e músico português. Cantor e compositor, mais conhecido pelo seu nome artístico como Luiz Goes, é considerado um dos expoentes máximos da canção de Coimbra. Goes foi autor de 25 canções estróficas e 18 baladas.

Foi condecorado com a Ordem do Infante Dom Henrique, no grau de Grande Oficial (9 de Junho de 1994), com a Medalha de Ouro da cidade de Coimbra (4 de Julho de 1998), com a Medalha de Mérito Cultural da Câmara Municipal de Cascais e com o Prémio Amália Rodrigues 2005, na categoria Fado de Coimbra.

A biografia de Luiz Goes já se encontra inserida neste blogue.

Fonte: A Nossa Rádio...e Wikipedia

Faixas/Tracklist:

A1 Cantiga Para Quem Sonha (João Gomes, Leonel Neves)

A2 Poema Para Um Menino (Luiz Goes)

A3 Canção Para Quem Vier (António Toscano, Luiz Goes)

A4 Sangue Novo (Luiz Goes)

A5 Chamo-te Niña (Luiz Goes, Leonel Neves)

A6 Trova de Vila De Feira (António Toscano, Leonel Neves)

B1 É Preciso Acreditar (Luiz Goes, Leonel Neves)

B2 Canção Quase De Embalar (António Andias, Durval Moreirinhas, Luiz Goes)

B3 Canção Pagã (Luiz Goes, Leonel Neves)

B4 Mensagem Do Mar (Durval Moreirinhas, Leonel Neves)

B5 Balada Do Rei Vadio (Luiz Goes, Leonel Neves)

B6 Uma Lenda Do Levante (António Andias, Leonel Neves)

Músicos Intervenientes:

Com a participação dos músicos, António Andias, António Toscano, Durval Moreirinhas e João Gomes.

Guitarra acústica: António Andias (B1, B2, B3, B4, B5, B6)

Viola – António Toscano (A1, A2, A3, A4, A6), Durval Moreirinhas (B1, B2, B3, B4, B5, B6), João Gomes (A1, A2, A3, A4, A5, A6).

Álbum gravado nos Estúdios Valentim de Carvalho, Paço d'Arcos, em Dezembro de 1971

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo M.S., a quem agradecemos.

Johnny Hallyday ‎– Johnny, Reviens ! Les Rocks Les Plus Terribles (LP 1964/France)

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Johnny Hallyday ‎– Johnny, Reviens ! Les Rocks Les Plus Terribles (LP Philips ‎– 77.803 L, 1964/France).

Género: Rock

Johnny Hallyday (15 de junho de 1943, Paris) é um cantor e actor francês de origem belga, por parte do pai. O seu nome verdadeiro é Jean-Philippe Smet.

O disco que aqui apresentamos, “Johnny, Reviens ! Les Rocks Les Plus Terribles” é o 5º álbum de estúdio de Johnny Hallyday. Foi lançado em 10 julho de 1964. O LP é considerado mítico e um dos álbuns mais importantes do rock francês. Johnny é acompanhado por um grupo fantástico, Joey and The Showmen. Segundo consta o disco foi gravado em apenas 2 horas.

São temas clássicos do rock americano adaptados para a língua francesa (principalmente por Manou Roblin) que incluem canções de Chuck Berry, Arthur Crudup, Gene Vincent, Jerry Lee Lewis little Richard, Wanda Jackson e Elvis Presley.

Joey and The Showmen

Faixas/Tracklist:

A1 Johnny, Reviens 

A2 Lucille 

A3 Au Rythme Et Au Blues 

A4 Tu Me Quittes 

A5 Celui Que Tu Préfères 

A6 Rien Que Huit Jours 

B1 Franckie Et Johnny 

B2 O Carole 

B3 Belle 

B4 Susie -Lou 

B5 Sally 

B6 Oh ! Laisse La Partir 

Músicos:

Voz – Johnny Hallyday, acompanhado pelo grupo Joey And The Showmen.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jean Pierre Bournet, a quem agradecemos.

Antonio Marcos ‎– 8-11-45 (1971)

 

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Antonio Marcos ‎– 8-11-45 (1971).

Produtor: Wilson Miranda.

Género: MPB.

Álbum gravado originalmente em LP (RCA BBL-1560, março de 1971), ao qual foram acrescentados dois temas bónus.

O disco tem como título a data de nascimento de Antônio Marcos, “08/11/1945”. O álbum inicia com uma poderosa balada “Seu Rosto E Eu” (Antônio Marcos, Mario Marcos), faixa que se destaca pela grande interpretação do cantor. O LP é constituído maioritariamente por canções românticas, apenas com um tema “funk”, “Look My World” (Totó) que mostra que o cantor estava em sintonia com o som da época.

Antônio Marcos Pensamento da Silva, mais conhecido apenas por Antônio Marcos (São Paulo, 8 de novembro de 1945 — São Paulo, 5 de abril de 1992) foi um actor, compositor, humorista e cantor brasileiro.

A biografia deste excelente artista brasileiro já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

01 Seu Rosto E Eu 

02 Dom Quixote 

03 Look My World 

04 Pequenos Erros Meus 

05 Deixo O Tempo Me Levar 

06 Estrada 

07 Sem Destino 

08 Meu Castelo De Areia 

09 Dia 10 

10 Namorada (com Vanusa) (do V Festival da Canção Popular, 1970) 

11 Quando Eu Quero Quero Mesmo

Bonus: 

12 Amanda (do EP de janeiro de 1971) 

13 Where Are You Going To My Love (com Vanusa) (do single de outubro de 1970)

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Miguel, a quem agradecemos.

Marina Rosa e Adelaide Rodrigues - Marchas Populares (LP 1976)

Festas dos Santos Populares:

Junho é o mês dos Santos Populares, com festas e arraiais por todo o país nas respectivas noites.

As principais são as Festas de Lisboa, de 12 para 13 de junho, dia de Santo António, e as do Porto, na noite de 23 para 24 de junho, quando se celebra o S. João. São festas duma grande animação, em que o povo vem para a rua comer, beber e divertir-se pelas ruas dos bairros populares, engalanadas com arcos, balões coloridos e cheiros de manjerico.

Em Lisboa as marchas populares de cada bairro desfilam pela Av. da Liberdade, enchendo aquela artéria de centenas de figurantes, música, colorido e muito público. Mas a enchente e a animação não são menores nas ruas desses bairros, com destaque para Alfama, mas também para a Graça, Bica, Mouraria ou Madragoa. 

No Porto, a festa é idêntica em cor e alegria ao longo dos bairros mais tradicionais, como Miragaia, Fontainhas, Ribeira, Massarelos e outros. Mas o Porto tem ainda outros usos e costumes: se antigamente os foliões batiam com alho-porro na cabeça dos companheiros, hoje usam martelinhos de plástico com o mesmo fim; por outro lado, além do deslumbrante fogo-de-artifício que é lançado à meia-noite em pleno rio Douro, no Porto também se lançam coloridos balões de ar quente, numa das mais bonitas celebrações destes festejos populares. A noite acaba para muitos junto à praia, para ver nascer o sol ou para um banho matinal, como manda a tradição.

Quadra Popular:

"São João todos te cantam

Com orgulho em sua voz,

És amigo e companheiro

O Santo de todos nós!

A 29 de junho comemora-se ainda o São Pedro, também com festas populares em várias localidades do país, como Sintra ou Évora.

Em todas as festas é também de tradição saltar a fogueira e oferecer à namorada ou namorado aromáticos vasos de manjerico, onde se colocam quadras, muitas vezes falando de amor, ou não estivessem estas festas ligadas ao solstício de verão e a antigos rituais de fertilidade.

AQUI:

Marina Rosa e Adelaide Rodrigues - Marchas Populares (LP Orfeu SB-1091, 1976).

Disco considerado raro.

Com este excelente LP pretendemos homenagear os Santos Populares e aderir às suas Festas. Aqui ficam alguns clássicos das noites de arraial e de sardinha assada. Santo António, São João e São Pedro para celebrar com alegria e muita música.

Faixas/Tracklist: 

Marina Rosa:

A1. Alegres Raparigas

A2. Arraial de S.to António

A3. As Chinelinhas

A4. Adeus

A5. Marcha de Alfama

A6. Ó Lisboa Vem Daí

Adelaide Rodrigues:

B1. Marcha de S.ta Catarina

B2. Olha o Pistarim 

B3. Marcha da Mouraria

B4. Marcha do Centenário

B5. Lisboa Numa Cantiga

B6. Lisboa Já Dança na Rua

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Nestor Chainho, a quem agradecemos.

Masterização por Carlos Santos.

Elvis Presley ‎– Blue Hawaii (LP 1961)

AQUI:

Elvis Presley ‎– Blue Hawaii (LP RCA Victor ‎– LPM-2426, 01 Out. 1961).

Produtor · Steve Sholes.

Género: Rock, OST.

"Blue Hawaii" é o nome do álbum de 1961, que serve de banda sonora (OST) ao filme de Elvis Presley, com o mesmo nome.

A canção “Can't Help Falling In Love” foi a que alcançou o maior êxito de entre as músicas deste LP e que se tornaria um grande clássico na carreira de Elvis. Esta música foi uma versão da canção francesa "Plasir d'Amour", classificada até aos dias de hoje como uma das canções românticas mais bonitas da carreira do "rei do rock". Outro destaque é "No More", que acabaria por tornar-se um grande sucesso em Itália, tema este, que é uma versão para o inglês de uma canção espanhola denominada "La Paloma". "Blue Hawaii" é uma versão da canção que tinha sido lançada em 1937 por Bing Crosby para a banda sonora do filme "Waikiki Wedding". 

O álbum vendeu mais de 5 milhões de cópias nos Estados Unidos, onde atingiu a posição nº 1 na Billboard Pop, Cashbox Mono, em 1961. Em Inglaterra, conseguiu o 1º lugar no Guinness, NME, no mesmo ano.

Blue Hawaii é um filme de 1961, tendo como estrela, Elvis Presley. Provavelmente é o maior sucesso da carreira de Elvis no cinema.
A história passa-se quando Chad Gates (Elvis Presley), um ex-soldado, após deixar o exército, volta para a sua casa no Hawaii. Porém, prefere ter o seu próprio sustento como guia turístico do que conviver com a sua mãe e trabalhar com o pai, um magnata do abacaxi…

Faixas/Tracklist: 

A1 Blue Hawaii (Leo Robin, Ralph Rainger) 2:35

A2 Almost Always True (Ben Weisman, Fred Wise) 2:24

A3 Aloha Oe (adapt. e arr. por Elvis Presley) 1:54

A4 No More (Don Robertson, Hal Blair) 2:22

A5 Can't Help Falling In Love (Weiss, Peretti, Creatore) 2:59

A6 Rock-A-Hula Baby (Weisman, Fuller, Wise) 1:58

A7 Moonlight Swim (Weisman, Sylvia Dee) 2:18

B1 Ku-u-i-po (Hawaiian Sweetheart) (Weiss, Peretti, Creatore) 2:20

B2 Ito Eats (Tepper-Bennett) 1:25

B3 Slicin' Sand (Tepper-Bennett) 1:34

B4 Hawaiian Sunset (Tepper-Bennett) 2:30

B5 Beach Boys Blue (Tepper-Bennett) 2:00

B6 Island Of Love (Kauai) (Tepper-Bennett) 2:40

B7 Hawaiian Wedding Song (Hoffman, King, Manning) 2:48

Músicos intervenientes/Personnel:

Elvis Presley – Voz Principal

Scotty Moore, Tiny Timbrell e Hank Garland - Guitarras

Bob Moore: Baixo

D.J. Fontana: Bateria

Hal Blaine: Bateria

Bernie Matinson: Bateria

Floyd Cramer: Piano

Dudley Brooks: Piano e Celesta

Boots Randolph: Saxofone

George Fields: Harmónica

Alvino Rey: Guitarra Havaiana (Steel Guitar)

Fred Tavares: Ukelele

Bernie Lewis: Ukelele

The Jordanaires e The Surfers: Vozes de apoio

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo David Tyne, a quem agradecemos.