José Canta no Maxime (EP 1969)

AQUI:

José Canta no Maxime (EP RR Discos, Lda - RREP 0063, 1969).
Acompanhamento: Arranjos e Direcção de Orquestra de Correia Martins.

EP gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Natércia Barreto - O Caminho do Pai (1971-72)

AQUI:

Natércia Barreto - O Caminho do Pai (EP Parlophone 8E 01640195 M - 1971/72).

Faixas / Tracks:  
O Caminho do Pai  / Preciso de Olhar as Estrelas / Tudo Acontece Por Ti / Champs Elisées.

EP gentilmente cedido por Luís Futre.
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

José Roberto - José Roberto (EP 1967)

AQUI:

José Roberto - José Roberto (EP CBS 6522, 1967).

Género: Jovem Guarda.

O Cantor baiano José Roberto estreou-se na Jovem Guarda em Abril de 1967 através do compacto "Deixa Meu Cabelo Em Paz", pela CBS, obtendo grande sucesso com esta canção, tanto que logo em seguida lançou o seu 1º LP, intitulado "Os Sucessos Na Voz de José Roberto", que alcançou óptimas vendas (cerca de 15 mil cópias nos quatro primeiros meses do seu lançamento). Começava assim, uma carreira de grandes êxitos, através da série de LPs "José Roberto E Seus Sucessos" que se estenderia até meados da década de 70, com vários sucessos nas paradas ao longo deste período, músicas inesquecíveis como,"Preciso Esquecer Que Te Amo", "Eu Juro Que Vou Lhe Esquecer", "Por Você Esqueço Até De Mim", "Lágrimas Nos Olhos (de Raulzito)" e outras…

Fonte: Musica da MPB ao Rock

EP gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Los Salvajes - Los Salvajes (1º EP, 1964)

AQUI:

Los Salvajes - Los Salvajes (1º EP Marbella 2.005 - XC, 1964).

Los Salvajes fueron el grupo más macarra y animal de los 60's en España. Formados en Barcelona a principios de la década, empezaron tocando al estilo de los Shadows y la chanson francesa, pero a finales de 1964 fueron contratados para tocar por Alemania durante medio año. A su regreso a España había cambiado su estilo, adoptando el rhythm and blues y el beat. Poco después ficharon por EMI que les estuvo sacando EP's durante el resto de la década en los que abundaban las versiones de canciones de éxito (frecuentemente mejores que las originales) por política de la discográfica, que quería venderles como los Stones españoles, aunque poco a poco van colando cada vez más sus propias canciones. Al sonido del grupo se le va incorporando el garage, el fuzz, el soul y, hacia 1967, la psicodelia. Se separaron en 1969.

Los EP's de Los Salvajes (en vinilo)
En el primero, de 1964, fue editado originalmente por la discográfica Vergara y pertenece a su época anterior a la experiencia en Alemania, por lo que tiene un sonido más suave. En él encontramos sólo versiones: Hoy comienza mi vida (Pour moir la vie va commencer, de Jean Jaques Debout), Nada ha cambiado (Rien n'a change, de Johnny Hallyday), Boys (de The Shirelles) y Con el corazón (A plein couer, también de Hallyday). Aunque se les nota novatos y todavía no tenían el sonido que les dio fama, estás grabaciones tienen valor por su carácter histórico y porque no suelen estar incluidas en sus recopilatorios.
El segundo, de 1965, fue el primero que les editó EMI y ya tiene un sonido que puede competir con los grupos internacionales del momento. Incluye Siluetas (Silhouettes, de Herman's Hermintt), Goodbye my love (The Searchers), Hielo en vez de amor (tema propio del grupo) y No me digas adiós (You can't say goodbye, de Trini López). En el tercero, del mismo año, no consiguieron meter ningún tema propio e incluye las versiones Se llama María (Si chiama Maria, de Pino Donaggio), Wolly bully (de Sam The Sham and The Pharaons), Satisfacción ((I can't get no) satisfaction, de The Rolling Stones, cojonuda) y Ya te tengo (I've got you babe, de Sonny & Cher, flipante).
En 1996 sacaron tres EP's, en los que poco a poco iban metiendo más canciones propias. Se van inclinando hacia el garage e imitan el sonido fuzz con los escasos medios que disponen, llamándolo "sonido mosca". El primero de ellos contenía Pienso en ti (You were on my mind de We Five), Paff... boom (de The Yardbirds), Al Capone (cojonudo instrumental original de Los Salvajes) y A la buena de Dios. El siguiente contenía La neurastenia (19th nervous breakdown de The Rolling Stones), Soy así (el primero de los buenísimos himnos generacionales del grupo), Corre, corre (Keep on running, de The Spencer Davies Group) y These boots are made for walking (de Nancy Sinatra). Termina 1966 con el EP que contenía Todo negro (buenísima versión de Paint it black de los Rolling), Una chica igual que tú (With a girl like you, de The Troggs), Es la edad (otro gran temazo del grupo) y Que alguien me ayude (Somebody help me, de The Spencer Davies Group).
Los dos últimos EP's pertenecen a 1967, cuando el grupo empezó a tener influencias del soul y la psicodelia. El éxito del material compuesto por Los Salvajes les permitió meter más temas propios en los discos. El primero incluye Las ovejitas (otro himno generacional), Rosa de papel (un tanto ñoña, pero mola), Es mejor dejarlo como está (Reach out I'll be there, de Four Tops) y No me puedo controlar (I can't control myself, de The Troggs). El último EP contiene la alucinante Mi bigote (psicodelia con sitar y letra flipante), Fuera de mi corazón (con la que pisan un poco el freno), Vivir sin ti (una de mis favoritas del grupo, cañera y bailable) y El bote que remo (The boat that I row, de Neil Young).

Fonte: Egurenzone.

EP gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

The Challengers - On TV (LP 1965)

AQUI:

The Challengers On TV - Suirf's Up! - LP Vault Records - Vault 109, 1965.

The Challengers were an instrumental surf music band started in late 1962. They were located in Los Angeles. They represented a growing love for surf music and helped make the genre popular. Their debut album "Surfbeat" was the biggest selling surf album of all time and helped bring surf music from California to the rest of the world.

The band was formed out of the pioneer surf band called The Bel-Airs. The Bel-Airs were still in high school at the time, but scored a hit with an instrumental song titled "Mr. Moto." Their potential was cited by many, but it was an argument about use of the then new Fender reverb unit that led to their breakup. The Bel-Airs were originally formed by two guitarists, Eddie Bertrand and Paul Johnson, both 16 years old at the time they recorded "Mr. Moto". In early 1963, Eddie Bertrand heard Dick Dale using the Fender reverb unit and wanted to start incorporating heavy reverb into The Bel-Airs songs. He felt reverb was the sound that would come to define surf music. Even at 17, Johnson was something of a independent thinker and told Bertrand that The Bel-Airs had done quite well without reverb and he didn't see any reason at all to begin using it. The argument escalated until Bertrand finally left the band which then broke up for good shortly after. Johnson confirmed this story in the liner notes he contributed to The Bel-Airs reunion album released in 1986.

They didn't invent it, but the Challengers shaped and refined surf music like no other performers in the beach firmament. Most of their repertoire consisted of covers of popular rock and surf tunes; undeniably exciting at the time, their lack of originality can make their work generic to wade through.

LP gentilmente cedido por Luís Futre.
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Shegundo Galarza e Seu Conjunto (Ed. Estoril LP 1956)

AQUI:

Shegundo Galarza e Seu Conjunto - 16 Trechos Famosos Em Ritmo de Baile (Editora Estoril LP - LD 5027, 1956).

(Disco considerado muito raro)

Shegundo Galarza (n.1924 – Lisboa, 2003) foi um Maestro e Compositor Português de origem basca. Em Portugal teve uma longa carreira (54 anos). Tudo começou em 1948 (25 de Novembro), com apenas 24 anos, no Casino Estoril onde actuou diariamente até Maio de 1950.
Depois e até 1951 actua nos restaurantes “ A Choupana” e “Aquarium” e grava os seus 3 primeiros discos para a editora “Melodia”.
A 21 de Outubro de 1951, parte para Luanda onde permaneceu até Abril de 1952, seguindo para Lourenço Marques/Moçambique onde actuou no “Hotel Polana” durante 6 meses.
Entre 1952 e 1954 esteve em Joanesburgo, África do Sul, com contratos na Springbok Radio e no Du Barry Restaurant. Neste período grava 6 discos para a editora “Decca”.
Em 1954 regressa a Lourenço Marques e novamente ao “Hotel Polana” onde esteve até Maio de 1955.
A partir desta data, actuou no Hotel Palácio” e assinou com a editora “Estoril”, a gravação de 4 LPs, sendo um deles, este que aqui apresentamos, já considerado raro. Este LP de Shegundo Galarza, apresenta "16 famosos temas em ritmo de baile".

Fonte: Wikipedia.

LP gentilmente cedido por Luís Futre.
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

The Zombies - At Work (n'play) - EP 1964

AQUI:

The Zombies - At Work (n'play) - (EP Big Beat 533646, 1964).

Rare material from The Zombies – great cuts that were never issued properly in the group's youthful heyday, appearing here on vinyl for the first time ever! Includes "Walking In The Sun", "Sometimes", "Work 'N' Play" and "The Way I Feel Inside".

The Zombies are an English rock band. Formed in 1961 in St Albans and led by Rod Argent on piano and Colin Blunstone on vocals, the band scored US hits in the mid- and late-1960s with "She's Not There", "Tell Her No", and "Time of the Season". Their 1968 album Odessey and Oracle, comprising twelve songs by the group's principal songwriters, Argent and Chris White, is ranked 80 on Rolling Stone magazine's list of the 500 Greatest Albums of All Time.

The Zombies (grupo formado em 1961 em St. Albans, Inglaterra) foi uma banda britânica de música pop. Guiado pelo piano rápido de Rod Argent e a melódica voz de Colin Blunstone, a banda conseguiu alguns sucessos no final dos anos 60, como "She's Not There", "Tell Her No" e "Time Of The Season". Embora nunca tenham alcançado o destaque de outros grupos da Invasão Britânica, os Zombies eram os favoritos dos críticos musicais pelos seus complexos arranjos e harmonias vocais. O seu álbum Odessey and Oracle, de 1968, é considerado hoje em dia um dos melhores de sua época.

Fonte: In Wikipedia

EP gentilmente cedido por Luis Futre, a quem agradecemos.
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Manuela Machado - Poesia e Música de Jazz (EP)

AQUI:

Manuela Machado - Poesia e Música de Jazz (EP Movieplay SON 100 010 - 196?).

Acompanhamento: Vasco Henriques (piano), Rui Cardoso (flauta), Jean Sarbib (contrabaixo) e Paulo Gil (bateria). Contracapa autografada.

Manuela Machado, actriz, declamadora, escritora e poeta.

EP gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.

Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Natércia Barreto (Techa) - Goodbye (EP 1969)

AQUI:

Natércia Barreto - Goodbye (EP 1969)

Nota:  Para este EP também existem 2 edições análogas: Uma da Parlophone/V.C. / Portugal - EP Parlophone 8 E 016 40017 M - 1969, e outra de Moçambique/África do Sul - Parlophone JGEP 12017 - 1969.

Faixas / Tracks:  Goodbye / May I Tell You / Monsieur Mon Gars / Boom Bang-A-Bang.

EP gentilmente cedido por Luís Futre.
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Phoenix (Romania EP 1968)

AQUI:

Phoenix (Romania) - EP Electrecord 45 - EDC 10.006, 1968.

Tracks: Vremuri / Canarul / Lady Madonna / Friday On My Mind.

Elementos/Members: Nicolae Covaci, Mircea Baniciu, Ovidiu Lipan Ţăndărică, Mani Neumann, Josef Kappl.

Transsylvania Phoenix or, more commonly, just Phoenix, is one of the most prominent Romanian Rock and Roll bands of the latest decades, and also the first one to take musical inspiration from ancient Romanian folk themes.
Formed in the 1960s, it began by doing covers of Beatles songs. However, they soon had to change their style since the Romanian communist regime disliked any form of western culture. The communist regime suggested that all rock oriented bands should look for inspiration within the Romanian culture. These restrictions made the band's leader Nicolae Covaci search within the Romanian folklore, which gave them a unique sound.

EP gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.