Trinitá - Cowboy Insolente (single 1972)

AQUI:

Trinitá - Cowboy Insolente (single RCA Victor GLS 4200 - N 20052 - 1972).
Trata-se da edição moçambicana da Teal Discos/L.M.
Single raro.

Faixas/tracks:

Trinitá (Trinity) - Annibale 

Um Cowboy e Duas Garotas (un cowboy e due ragazze) - Franco Micalizzi Orch.

Trinitá - Single retirado da banda sonora do filme "Lo Chiamavano Trinità" (1971), que, em resumo, contava a história de um preguiçoso e despreocupado homem chamado Trinitá (Terence Hill) que se dirige para a cidade onde o seu meio-irmão Bambino (Bud Spencer) assume o papel de Sheriff depois de ter deixado o verdadeiro às portas da morte.

Entretanto, um grupo de marginais planeia com o seu líder roubar as terras de um grupo de agricultores.

Bambino junta-se contra a sua vontade ao seu irmão Trinitá para acabar com o mal que existe na localidade e com os desejos maliciosos do terrível líder do grupo de marginais. 

Realizador: Enzo Barboni 

Intérpretes: 

Terence Hill, Bud Spencer, Farley Granger, Elena Pedemonte, Steffen Zacharias, Dan Sturkie, Gisela Hahn, Ezio Marano, Luciano Rossi, Ugo Sasso, Remo Capitani, Riccardo Pizzuti.

Single disponibilizado por Carlos Santos

Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por João Romão.

Jane Birkin / Serge Gainsbourg - Je T'aime Moi Non Plus (single 1969)

AQUI:

Jane Birkin / Serge Gainsbourg - Je T'aime Moi Non Plus (single edição francesa AZATS 4 003 - 1969).

Na época muito polémico (em Portugal) este single foi editado em 1969. Foram muitas as peripécias para eu conseguir comprar este disco, face às restrições... As atenções centraram-se de tal maneira no lado A do single que o lado B quase passou despercebido e o tema é bem bonito.

Single disponibilizado por Carlos Santos.

Digitalização e masterização por João Romão.

Raulzito e Os Panteras (LP 1967)

AQUI:

Raulzito e Os Panteras (LP Odeon SMOFB - 3516, Dezembro 1967).
No disco de vinil original, mono, a data do selo é 1967, porém na capa a data é 1968.

Trata-se do primeiro disco de Raul Seixas lançado com 'Os Panteras'.

Membros: Carlos Eládio(guitarra), Mariano Lanat(baixo), Carleba(bateria) e Raul Seixas (vocais, guitarra).

A banda que até então só fazia covers do Bealtes resolveu fazer as suas próprias músicas e acabou por editar este disco - 'Raulzito e Os Panteras', 1968. Raul assina oito das doze faixas. Com excesso de romantismo o disco não foi um grande sucesso na época vendendo poucas cópias. Totalmente influenciado pelos Beatles fato sacramentado já na capa baseada no disco 'With the Beatles' 1963, e ainda a versão "raulseixista" para 'Lucy in the Sky with Diamonds'.

Começaram como "The Panthers" em 63, mas foi só em 68, já como os Panteras e com o Raul Seixas, que gravaram este 1º LP. 

Este primeiro (e único) LP de Raulzito e os Panteras é um típico resultado da influência das bandas da Invasão Britânica sobre os músicos brasileiros. Jovem guarda, em outras palavras, embora um tanto acima da média dos grupos do movimento." 

A maioria das faixas segue, portanto, o estilo iêiêiê, muito embora, lá pelo meio reservasse espaço pra "Você ainda pode sonhar", nada mais, nada menos, que uma versão de Lucy in the Sky with Diamonds, dos Beatles, trazendo também a influência da 2a fase mais autêntica e psicodélica dos Beatles.

Álbum gentilmente cedido por Margot Romão, a quem agradecemos.

The Flames - Ball of Flames (LP 1970 - South Africa)

AQUI:

The Flames was a musical group from Durban in South Africa. The band was originally formed in 1963 by guitarist Steve Fataar, bassist Brother Fataar (real name Edries Fataar), drummer George Faber and guitarist Eugene Champion. However this line-up would only be together to record a couple of songs. Ricky Fataar replaced George Faber as the band's drummer around 1964 and Edries Fredericks replaced Eugene Champion as the guitarist. Baby Duval briefly replaced Edries Fredericks in 1967 although it is unclear whether he was involved in any of the recordings that were released. Blondie Chaplin then replaced Baby Duval in 1967. This was to be the line-up from 1967 until their demise as a group in 1970. 

Steve Fataar has confirmed that Baby Duval is featured as a performer on the Flames second album "That's Enough", which was released in early 1967. 

Discography 

Ummm! Ummm! Oh Yeah!!! (1965) 

That's Enough (1967) 

Burning Soul! (1967) 

Soul Meeting!! (1968) 

Soulfire!! (1968) 

Ball of Flames (1970) 

The Flame (1970) 

Burning Soul!/Soulfire (CD 2010) 

In Wikipedia 

Many thanks to John Lyle, my dear South African friend. Ripped from vinyl. 

Mastering by Carlos Santos 

Covers/artwork by João Romão.

Johnny Hallyday Et The Blackburds (EP 1966)

AQUI:

Johnny Hallyday Et The Blackburds - Noir C'Est Noir (EP Philips M 437.260 BE, 1966).

Johnny Hallyday (15 de Junho de 1943, Paris) é um cantor e ator francês de origem belga por parte do pai. O seu nome verdadeiro é Jean-Philippe Smet. 

Pouco conhecido fora da França, Hallyday é uma superestrela no seu país, graças à interpretação de canções populares (em inglês e em francês). Também tentou dar uma imagem de "Cowboy" à americana em filmes rodados na região de Camargue. O seu êxito pessoal começou na era do rock-n'-roll, oferecendo uma imagem de jovem inconformista, com músicas como Let's Twist Again. Em breve era conhecido como o Elvis Presley francês, devido ao fato dos seus shows se basearem na expressão corporal sensual. O seu nome popularizou-se nos últimos anos como marca em "boutiques" de roupa desportiva. 

French EP was mainly a vehicle for superstar Johnny Hallyday's mod take of 'Noir C'est Noir' (Black Is Black) however, it contains a couple of hidden treasures by his backing band The Blackburds. 'Les Blackburds' was the name of a backing band for legendary French pop singer Johnny Hallyday, circa 1966 - '68. 

Brits Jones and Brown had worked together a few years earlier as they passed through the ever-changing ranks of the group Nero & The Gladiators, gaining some notice before moving on to their own partnership, later recording as the duo The State of Micky and Tommy. 

They picked up a variety of session work as well, and in early 1964 were 'designated Brits' in French singer Sylvie Vartan's backing band for a series of performances in Paris. 

A professional association with her husband Johnny Hallyday soon followed, and continued through the sixties. 

Hallyday released new singles and EPs at a steady clip, and so the band was often traveling from their home in Paris back to London recording studios to capture 'the English sound' with Glyn Johns or other producers. 

EP gentilmente cedido por Luís Futre 

Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos

The Royalettes - It's Gonna Take a Miracle (1964-1966)

AQUI:

The Royalettes (also credited as Sheila Ross and her Royalettes) were a (elegant) four-girl group from Baltimore, Maryland who exemplified the "sweet soul" style of the mid-60s. 

This Baltimore quartet was something of a link between the girl group and "sweet soul" styles. Their harmonies were clearly grounded in the early-'60s girl group approach. But they also benefited from pop-oriented, occasionally grandiose production at the MGM label, where they recorded their most successful work. If they sometimes sounded like a female version of Little Anthony & the Imperials' later recordings, it's no coincidence. Little Anthony's producer, Teddy Randazzo, also handled the Royalettes, and wrote much of their MGM material.

The Royalettes made some obscure singles for Chancellor and Warner Bros. before being signed to MGM in 1964. Their third single, the lush "It's Gonna Take a Miracle," was by far their most successful outing, stopping just shy of the Top 40. It was destined to be more identified, however, with singer/songwriter Laura Nyro, who made it the title track of her 1971 album of soul covers. In 1982, Deniece Williams took the song into the Top Ten with her own rendition.

The Royalettes did have another small hit in 1965 with "I Want to Meet Him," but never dented the charts again, although MGM spared no expense on their elaborate productions for the group's singles. A final MGM single, produced by Bill Medley of the Righteous Brothers, also failed to get anywhere, and the group broke up by the end of the 1960s, after a final 45 for Roulette.

By Richie Unterberger, Rovi

Members: 

Sheila Ross 

Veronica Brown 

Anita Ross 

Terry Flippen

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.

The Speakers (Colombia 1968)

AQUI:

The Speakers, o Los Speakers fue una banda pionera del rock en Colombia en la década de los años sesenta. Fundada en Bogotá hacia 1963, su estilo musical se caracterizó por asumir en sus inicios la estética y el sonido de Los Beatles, Pop rock, y Rock and roll para después experimentar con otros ritmos musicales antes de su separación como el Rock psicodélico a finales de 1968. Con la salida de Rodrigo García, Los Speakers terminan disolviéndose en el mismo año, dejando en la historia siete álbumes y algunos Ep's y singles. Fue la banda más popular de la época. 

Integrantes 

Primera Formación: 

Rodrigo García - Guitarra líder (1964-1968) 

Humberto Monroy - Bajo - Voz (1964-1968) 

Fernando Latorre - Batería (1964-1966) 

Oswaldo Hernández - Guitarra - Voz (1964-1967) 

Luis Dueñas - Guitarra - Voz (1964-1967) 

Segunda Formación: 

Rodrigo García - Guitarra líder (1964-1968) 

Humberto Monroy - Bajo - Voz (1964-1968) 

Oswaldo Hernández - Guitarra - Voz (1964-1967) 

Luis Dueñas - Guitarra - Voz (1964-1967) 

Edgar Dueñas - Batería (1966-1967) 

Tercera Formación: 

Rodrigo García - Guitarra líder (1964-1968) 

Humberto Monroy - Bajo - Voz (1964-1968) 

Roberto Fiorilli - Batería (1967-1968) 

Óscar Lasprilla - Guitarra - Voz (1967) 

Cuarta Formación: 

Rodrigo García - Guitarra líder (1964-1968) 

Humberto Monroy - Bajo - Voz (1964-1968) 

Roberto Fiorilli - Batería (1967-1968) 

Fonte: Wikipedia

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre (Album kindly provided by Luis Futre). 

The Dimensions - From All Dimensions (1966)

AQUI:

The Dimensions were a garage band from Park Ridge, near Chicago, Illinois. 

Members:

Barre 'Emil' Probst (guitar, vocals), Steve 'Chrlie Tuna' Purnell (guitar, keyboards), Jim 'Sieb' Sebastian (vocals), Tom 'Happy Tooth' Parnell (bass guitar) and Jack 'Cheta' Brunsfield (drums).

There were many obscure garage bands in the mid-'60s who released limited editions of all-cover albums to be given away at gigs and school. Most of these albums were virtually worthless except as time capsules, but there were a few scattered exceptions that proved the rule — LPs of this kind by T.C. Atlantic and the Litter became valued collector's items. The Dimensions were another example. Nothing is known about this Chicago collegegroup, whose derivative, but exciting, album achieved a much greater audience when it was reissued for the '60s collector audience in the '80s.

Not an original bone in their body on this 1966 album of 12 covers, but The Dimensionsdid a good job as aspiring Rolling Stones. Killer versions of "Carol" and "Do You Love Me" highlight this timepiece, with the kind of crudely amplified raw guitars and frenetic drums that could not be reproduced by the most exacting current scientific methods.

By Richie Unterberger

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre.

Tristão da Silva - Aquela Janela Virada P'ró Mar (EP 1969)

AQUI:

Tristão da Silva - Aquela Janela Virada P'ró Mar (EP Orfeu ATEP 6156, 1969), acompanhado por Jorge Fontes e o seu Trio de Guitarras.

Faixas/tracks:

01. Aquela Janela Virada Para O Mar - (Frederico De Brito)

02. Canção do Amor Perdido - (T. Silva) 

03. Será Pecado - (J. M. Antunes - A. Ribeiro)

04. Falaram do Nós - (J. Fontes - D, Costa)

Manuel Augusto Martins Tristão da Silva (Lisboa, Portugal, 17 de Julho de 1927 - Lisboa, Portugal, 1978), mais conhecido como Tristão da Silva, foi um cantor português de fado. 

De origem humilde, iniciou a sua carreira em 1937, com apenas 10 anos de idade, no Café Mondego, em Lisboa. Devido à sua idade, só podia atuar nas matinés de domingo e era conhecido como O Miúdo do Alto do Pina, pseudónimo dado ao vencer um concurso realizado no bairro onde morava. Adota o nome artístico de Tristão da Silva com o qual alcança o sucesso em 1954 com as canções "Nem às Paredes Confesso" e "Maria Morena". A sua voz ao mesmo tempo grave e suave e o seu estilo romântico conquistou muitos fãs. Foi o primeiro artista português a antever as possibilidades das transmissões de rádio como divulgação do seu trabalho e dessa então nova invenção fez largo uso. Em 1955, faz uma digressão à Ilha da Madeira. Em 1956, faz digressões a Espanha e África. Em 1957, foi o segundo artista a apresentar-se na RTP, num programa transmitido a partir da Feira Popular de Lisboa. Vai para o Brasil em 1960 e vive por lá até 1964, altura em que regressou a Portugal. Durante esse período na América do Sul, apresentou-se na Bolívia, Chile, Paraguai,Argentina, Uruguai e Peru. Faleceu em 1978 vítima de um trágico acidente de automóvel.

Fonte: Wikipedia

Agradecimento pela colaboração  a minha amiga Gilda (Canadá) e Baudelongplaying.

Francisco José - Olhos Castanhos (EP)

Francisco José - Olhos Castanhos (from Youtube)

AQUI:

Francisco José - Olhos Castanhos (EP Philips) - 2 edições diferentes do mesmo EP, ambas brasileiras.

EP considerado Raro.

Faixas/tracks: 

Lado A – Olhos Castanhos (A. Coelho Filho) / És Tu (Bello Marques)

Lado B – Nem Às Paredes Confesso (A. Ribeiro/ F. Trindade) / Foi Deus (Roberto Jones)

Francisco José Galopim de Carvalho, mais conhecido por Francisco José (Évora, 16 de Agosto de 1924 - Lisboa, 31 de Julho de 1988), foi um cantor português. Voz romântica por excelência, Francisco José foi uma das revelações do Centro de Preparação de Artistas da Rádio e um dos nomes mais populares da canção ligeira dos anos cinquenta. Em 1951 gravou “Olhos Castanhos”, canção que se tornou num êxito estrondoso e ficará para sempre ligada à sua voz. Em 1954, embarca para uma temporada no Brasil, então um mercado muito propício aos artistas portugueses. Deixando para trás a carreira de sucesso feita em Portugal, resolveu fixar residência no Brasil, onde ficaria até 1960 actuando basicamente para a comunidade portuguesa ali radicada, e só em 1961 conseguiu uma gravadora brasileira que aceitasse gravar seu primeiro disco, no qual, naturalmente, foi incluída uma nova versão de “Olhos Castanhos” que, tal como fizera em Portugal, atinge um sucesso sem precedentes no mercado brasileiro, vendendo um milhão de cópias. Depois disso, com igual prestígio nos dois países, Francisco José, embora residindo no Brasil, fazia frequentes temporadas em Portugal. 

Com uma carreira maioritariamente construída no Brasil, o cantor Francisco José deparou-se com alguns contratempos quando, em 1964, se deslocou a Portugal e, num programa gravado ao vivo, fez declarações desagradáveis em directo.Chegou a ser levado para a sede da PIDE, onde foi interrogado, e obrigado a responder em tribunal por "injúria e difamação", depois de lhe ter sido movido um processo.

A sua relação conflituosa com a PIDE terminou com uma interdição para sair do país, pelo que esteve dezasseis anos sem cantar na televisão portuguesa. No entanto, os discos continuaram a chegar ao mercado na década de 70 e a serem recebidos pelo público com grande satisfação. "Guitarra Toca Baixinho" e "Eu e Tu" são apenas dois dos 109 títulos que compõem a sua discografia, feita de registos em 33, 45 e 78 rpm. 

Casou-se em 1965, aos 41 anos e teve duas filhas: Adília e Alexandra.

Depois de gravado o último single, "As Crianças Não Querem a Guerra", o cantor envolveu-se na política activa mas, em meados de 80, regressou à música. A sua última actividade profissional foi desempenhada no campo do ensino, na Universidade da Terceira Idade, depois de terminar o curso de Matemática.

Parcialmente retirado de textos de Júlio Pereira e Júlio Ferreira 

Letra e música: Alves Coelho

Teus olhos castanhos

de encantos tamanhos

são pecados meus,

são estrelas fulgentes,

brilhantes, luzentes,

caídas dos céus,

Teus olhos risonhos

são mundos, são sonhos,

são a minha cruz,

teus olhos castanhos

de encantos tamanhos

são raios de luz.

Olhos azuis são ciúme

e nada valem para mim,

Olhos negros são queixume

de uma tristeza sem fim,

olhos verdes são traição

são crueis como punhais,

olhos bons com coração

os teus, castanhos leais.

EP gentilmente cedido por Jorema Elomar - RJ/Brasil, a quem muito agradecemos.