Vanusa - Vanusa (LP 1969)

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Vanusa - Vanusa (2º LP RCA Victor BBL - 1505 - 1969)

Vanusa nasceu em 22/09/1947. Começou como cantora aos 16 anos, no interior de Minas, onde vivia. Depois de se apresentar em festas e bailes, foi para São Paulo, onde estreou em 1966 no programa O Bom, de Eduardo Araújo, na TV Excelsior. A intenção era lançar uma concorrente para Wanderléa. O primeiro sucesso da loura Vanusa na Jovem Guarda foi "Pra Nunca Mais Chorar" (Carlos Imperial/ E. Araújo). Participou de programas humorísticos de televisão, de festivais da canção e gravou outros discos, entre eles o de 1973, com seu maior sucesso, "Manhãs de Setembro", sua e de Mário Campana. Também emplacou "Paralelas", de Belchior, em 77. Gravou mais de 20 discos ao longo de sua carreira, além de ter participado como atriz de espetáculos como o musical "Hair", em 1973. Casada diversas vezes, teve relacionamentos complicados que interferiram em sua carreira. Em 1997 lançou sua autobiografia, "Ninguém É Mulher Impunemente", acompanhada do espetáculo "Ninguém É Loura por Acaso", meio musical, meio autobiográfico, na capital paulista. 

In Clique Music 

Faixas/tracks:

1. Meu depoimento 

2.Que você esta fazendo aí neste lugar tão frio

3. O que é meu é teu 

4. Teu regresso 

5. Espere 

6. Hei sol 

7. Atômico platônico 

8. Sunny 

9. Eu sei viver sozinha 

10. Hey Joe 

11. E você não diz nada 

12. Caminhemos 

Álbum gentilmente cedido pela minha amiga Gilda (Canadá), a quem muito agradecemos.

Surf Crazy - Original Surfin Hits (V/A)

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Surf Crazy: Original Surfing Hits - Various Artists - GNP/Crescendo - GNPD 2245

Instead of featuring the original hit versions of the 29 tracks on Surf Crazy: Original Surf Hits the collection features approximations of big hits -- Billy Strange's "Hava Tequila," not the Champs' "Tequila"; the Breakers' "Surf Bird," not the Trashmen's "Surfin' Bird"; Billy Strange's "Walk, Don't Run '64," not the Ventures' "Walk Don't Run." 

By Stephen Thomas Erlewine. 

  Track List:

1. Latina - The Sentinals 

2. Tsunami - Paul Johnson 

3. Goofy Footer Ho-Dad - Shean & Jenkins 

4. Tor-Chula - The Sentinals 

5. War of the Satellites - Neil Norman 

6. Pachuko Soul - The Soul Kings 

7. Exotic - The Rhythm Kings 

8. Watermelon Man - The Rhythm Kings 

9. Videospace - Neil Norman 

10. Surfin' and Swingin' - Les Brown Jr. 

11. Wipe Out / Walk, Don't Run / Pipeline / Hawaii Five-0 - The Ventures 

12. Tidal Wave - Slacktone 

13. Space Race - Gene & The Esquires 

14. Storm Surf - The Surfaris 

15. Hava Tequila - Billy Strange 

16. Water Country - The Challengers 

17. Speed International - The Dave Myers Effect 

18. Hells Racers - The Dave Myers Effect 

19. Silent Screamer - The Dave Myers Effect 

20. Blue Soul - The Rhythm Kings 

21. Swingin' Piper Soul - The Soul Kings 

22. Intoxica - Jim Waller & The Deltas 

23. Surfin' Tragedy - Bob Vaught & The Renegaids 

24. Soul Beat Pt. II - Jim Waller & The Deltas 

25. Surf Bird - The Breakers 

26. Church Key - Dave Myres & The Surftones 

27. Delano Soul Beat - Bob Vaught & The Renegaids 

28. Let's Go Surfin' - Jim Waller & The Deltas 

29. Walk, Don't Run '64 - Billy Strange 

30. Perfidia /Bumble Bee /Besame Mucho /Rap City - The Ventures (Medley 2 - bonus)

Note: Track 30 is a bonus we have added.

Agradecimento ao meu amigo Zé Paulo pela gentileza em nos ter cedido este álbum.

Los Salvajes - 6º EP (1966)

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Los Salvajes - Todo Negro (paint it black) - 6º EP Odeon / Regal SEDL 19.522 - 1966)

EP gentilmente cedido por Luís Futre. 

Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos. 

Gary Usher - Hot Rod U.S.A. (1960/1965)

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This release collects 30 tunes (mostly hot rod & surf) that Usher had a hand in as producer and/or performer between 1960 and 1965, most taken from rare collector 45s. While there are occasional touches of Buddy Holly, girl groups, or The Four Seasons, it sounds like nothing as much as a collection of Beach Boys/Jan & Dean outtakes from the early '60s. That's not to say, though, that they're on par with the average early Beach Boys albums; it's pretty innocuous (if not downright formulaic) stuff, and after a while you might start to wish it was The Beach Boys and not so relentlessly lightweight. Some of the better tracks are actually the ones on which he and/or his studio charges eschew the sub-Beach Boy approach altogether for raunchy, reverb-soaked surf instrumentals. This set includes some rare, virtually unknown cuts that Brian Wilson himself co-wrote, by the likes of The Super Stocks, the Timers, and Rachel & the Revolvers, but its appeal is really limited to surf/Beach Boy fanatics. 

Fonte: Richie Unterberger, All Music Guide.

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.

The Animated Egg - Guitar Freakout (1967-68)

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The Animated Egg were a studio-only group that issued a self-titled album of psychedelic instrumentals in the late '60s. It's now known that the chief instigator behind the Animated Egg was renowned Los Angeles session guitarist Jerry Cole, whose fuzzy leads (with some electric 12-string, surf, and Latin lines as well) dominate the arrangements. Cole also wrote the material, and though he was unsure of the other personnel when asked about the LP many years later, possible accompanists include Edgar Lamar and Don Dexter on drums; Tommy Lee and Glenn Cass on bass; Billy Joe Hastings and Norm Cass on guitar; and Billy Preston on organ. The Animated Egg, despite the high instrumental talent involved, sounds rather like it was thrown together in the studio to capitalize on the fad for psychedelic sounds, Cole playing on several other similar "psychsploitation" LPs in the same era credited to different groups. Everything from The Animated Egg, plus numerous bonus tracks from some of those other LPs with a similar approach, can be heard on the Animated Egg CD compilation Guitar Freakout. 

By Richie Unterberger, Rovi

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.

The Blues Magoos - Psycadellic Lollipop (LP 1966)

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The Blues Magoos sound less like psychedelic visionaries than a solid garage band with a taste for the blues on their debut album, Psychedelic Lollipop, though the lysergic reference of the title certainly put them ahead of the curve in 1966, when LSD was still obscure enough to be legal in much of the United States. The album leads off with the group's first and only major hit single, "(We Ain't Got) Nothin' Yet," and unlike most albums released by one-hit wonders of the mid-'60s, the single isn't the most exciting song here. That honor goes to the Magoos' cover of J.D. Loudermilk's "Tobacco Road" (which Lenny Kaye selected for his iconic garage rock compilation Nuggets), featuring some gutsy guitar work from Mike Esposito and Emil "Peppy" Thielhelm and impressive organ swells from Ralph Scala as the tune leans into a major rave-up midway through. Outside of that, Psychedelic Lollipop rarely sounds like a classic, but it's solid stuff - the covers are chosen and played well (including a committed take on James Brown's "I'll Go Crazy"), the originals show the band knew their way around rock & roll, R&B, and blues with no small aplomb, and the band could stretch out on numbers like "Sometimes I Think About," "Worried Life Blues," and "Tobacco Road", while generating excitement and not losing the plot. Psychedelic Lollipopdoesn't sound like the work of a great band, but certainly like one who were better than average, and considering how many bands who cranked out a single like "(We Ain't Got) Nothin' Yet" ended up making albums clogged with filler, it says a lot that even the weakest tracks here show this group had talent, ideas, and the know-how to make them work in the studio. AMG.

In Musicology

LP gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.

Programa Eli Corrêa com Cláudio Fontana será exibido somente no próximo domingo na Rede TV (Brasil)

Programa Eli Corrêa com Cláudio Fontana será exibido no próximo domingo na Rede TV (Brasil)

A atração programada para o dia 05 de Junho irá ao ar neste final de semana e contará com a presença do cantor que marcou a jovem guarda

O programa Eli Corrêa programado para o dia 05 de Junho com a presença do cantor Claudio Fontana, será exibido somente no próximo domingo, dia 19, a partir das 7h00. Os fãs da Jovem Guarda que aguardaram a exibição da atração com o cantor da década de 70, nesta semana poderão relembrar os melhores momentos com as músicas que fizeram a alegria das crianças e adolescentes da época. À frente do Grupo Chocolate, ao lado da esposa e seus dois filhos, Cláudio ganhou os palcos com a música “É de Chocolate”, sucesso regravado pelo conjunto “Trem da Alegria’, nos anos 80. 

A partir das 10hs, Dom Fernando Figueiredo recebe em seu programa “Deus Médico dos Médicos”, o dermatologista Valcinir Bedin, que dará dicas de como dar fim ao problema das olheiras, adquiridas com o passar do tempo. 

Os dois programas são produzidos e patrocinados pela Ultrafarma e vão ao ar pela Rede TV! 

Fonte: Assessoria Márcia Stival

Um Barzinho Um Violão (ao vivo) - Jovem Guarda

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Um Barzinho, um Violão é uma reunião dos grandes talentos da Musica Brasileira, em versões "ao vivo", cantando e tocando algumas das músicas que fizeram e fazem parte da Cultura Brasileira, da Bossa Nova à MPB e ao Pop.

O movimento Jovem Guarda já completou 40 anos. No CD Um Barzinho, Um Violão, engana-se quem espera ver Roberto Carlos, Wanderléia, Erasmo Carlos e todos os outros participantes do movimento que, em 1965, liderava a audiência aos domingos. Mas isso não é um motivo para decepção. A equipa aqui apresentada dá vida nova às canções antigas. Quem imaginaria Zeca Pagodinho cantando Coqueiro Verde, sucesso de Erasmo? Pois é, depois de ouvir a versão do sambista, os menos avisados pensarão que a letra foi feita por encomenda para ele. O mesmo acontece em Pensando Nela, que se encaixa perfeitamente nas vozes dos rapazes do Roupa Nova. Outra grande surpresa é Nando Reis. O músico, que não costuma ser um exímio intérprete, se supera na canção Você Pediu e Eu Já Vou Daqui, hit de Antônio Marcos. O afinadíssimo Ney Matogrosso emociona em Vendedor de Bananas, composição de Jorge Benjor. Sideral, irmão menos famoso mas não menos talentoso de Rogério Flausino (Jota Quest), encarna o próprio conquistador em Lobo Mau e empolga o público, assim como acontece nas apresentações de Pedro Mariano (Se Você Pensa) e Simoninha (Pode Vir Quente Que Estou Fervendo). No lado feminino, Daniela Mercury empresta sua voz para Esqueça, Cláudia Leite(Babado Novo) se excede um pouco em Quando, Luiza Possi mostra maturidade em Coração de Papel e Fernanda Porto mostra seu talento de intérprete em Sentado à Beira do Caminho. Uma 'endiabrada' Sandra de Sá solta todo o seu veneno em Erva Venenosa e Fernanda Takai (Pato Fu) divide os vocais com Rodrigo Amarante (Los Hermanos) em O Ritmo da Chuva. O medalhão Caetano Veloso canta e toca violão na canção Só Vou Gostar de Quem Gosta de Mim, música que já faz parte da trilha da nova novela das 7, A Lua Me Disse. Os grupos Engenheiros do Hawaii, com O Vagabundo, e Biquíni Cavadão, com Namoradinha de um Amigo Meu. 

Fantástica compilação que lembra a Jovem Guarda mas em estilo actual... A não perder!

Faixas/Tracklist:

1. Só Vou Gostar de Quem Gosta de Mim (Caetano Veloso)

2. Esqueça (Daniela Mercury)

3. Pensando Nela (Roupa Nova)

4. Coração de Papel (Zizi Possi)

5. Lobo Mau (Sideral)

6. O Ritmo da Chuva (Fernanda Takai)

7. Quando (Babado Novo)

8. Se Você Pensa (Pedro Mariano)

9. Vem Quente que Eu Estou Fervendo (Wilson Simoninha)

10. Coqueiro Verde (Zeca Pagodinho)

11. Erva Venenosa (Sandra De Sá)

12. Vendedor de Bananas (Ney Matogrosso)

13. O Vagabundo (Engenheiros Do Hawaii)

14. Você Pediu e Eu Já Vou Daqui (Nando Reis)

15. Sentado à Beira do Caminho (Fernanda Porto)

16. Namoradinha de um Amigo Meu (Biquini Cavadão)

Agradecimento ao meu amigo do Brasil, João Pimentel (Blog do Pimentel), pela colaboração.

Elis Regina - Viva a Brotolândia (LP 1961)

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Elis Regina - Viva a Brotolândia (LP Continental LPP-3.161, 1961).
Acompanhada pela Orq. de Severino Filho.

Elis Regina Carvalho Costa nasceu em Porto Alegre, em 1945, e aos 11 anos já cantava no rádio. Em 1960, Elis gravou seu primeiro compacto pela Continental, e, em 1961, o seu primeiro LP, "Viva a Brotolândia" , clássica aproximação à jovem guarda.

A sua carreira ganhou projeção nacional, quando, em 1965, Elis venceu o 1º Festival de Música Popular Brasileira da TV Excelsior com a música "Arrastão". A partir daí, ela se tornou uma figura indispensável em programas musicais e encabeçou, ao lado de Jair Rodrigues, o espetáculo "O Fino da Bossa", na TV Record.

Apesar do estilo cool e sussurrado do canto da bossa nova estar em voga na época, Elis preferia um tipo de interpretação mais "expressionista". Nas suas apresentações, a cantora marcava o ritmo e passagens das músicas com movimentos de braço que se tornaram uma marca registada da sua presença em cena e lhe renderam o apelido de "Hélice Regina". Por causa de sua forte personalidade, a cantora ganhou ainda os apelidos de "Furacão" e "Pimentinha".

Um dos discos mais importantes de Elis Regina, "Tom e Elis", em que ela canta acompanhada pelo compositor Tom Jobim, um dos seus admiradores declarados, foi gravado em 1974, nos Estados Unidos.

Em 1979, Elis participou do 13º Festival de Jazz de Montreux, na Suíça, ao lado de Hermeto Pascoal, ao teclado. O disco do show saiu no ano seguinte à morte da cantora, que não queria que a gravação fosse lançada.

Em 1982, cerca de 50 mil fãs e amigos acompanharam o carro do corpo de bombeiros que levou o corpo de Elis do teatro Bandeirantes, região central de São Paulo, onde fora velado, até o Cemitério do Morumbi, zona sul da capital. Morta por "overdose" de cocaína e álcool. Ela deixou os filhos João Marcello, Pedro Mariano e Maria Rita Mariano, os dois últimos filhos do músico César Camargo Mariano.

Faixas / Track List: 

01 - Dá Sorte (Eleu Salvador) 

02 - Sonhando (Dream) (B. Vorzon / Ellis / Vrs. Juvenal Fernandes) 

03 - Murmúrio (Luis Antônio / Djalma Ferreira) 

04 - Tu Serás (Ângela Martignoni / Othon Russo) 

05 - Samba Feito Para Mim (Paulo Tito) 

06 - Fala-me de Amor (Take Me In Your Arms) (Markus / Rotter / Vrs. Max Gold) 

07 - Baby Face (Davis / Akst / Vrs. Fred Jorge) 

08 - Dor de Cotovelo (João Roberto Kelly) 

09 - Garoto Último Tipo (Puppy Love) (Paul Anka / Vrs. Fred Jorge) 

10 - As Coisas Que Eu Gosto (My Favorite) (Rodgers / O. Hammerstein II / Vrs. Fernando César) 

11 - Mesmo de Mentira (Carlos Imperial) 

12 - Amor Amor (Love Love) (B. Caesar / Vrs. Carlos Imperial) 

Agradecimento ao nosso amigo, João Pimentel (Blog do Pimentel) e  ao Miguel Nunes, pela colaboração.

Daniel Bacelar - Grandes Êxitos (1960-1967)

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Daniel Bacelar foi um cantor português de rock. 
Foi acompanhado pelos conjuntos: Fliers, Gentlemen, Abril em Portugal e Siderais.

Daniel Eugénio de Sousa Bacelar nasceu em casa, em Lisboa, no dia 26 de Maio de 1943 e faleceu na mesma cidade em 29 de setembro de 2017.Em miúdo era um apaixonado pela actriz Debbie Reynolds e a Avó amiúde lhe dizia que a música era a sua desgraça.Com 17 anos era considerado o Ricky Nelson português. Foi um indefectível membro do clube de fãs do cantor norte-americano, falecido no último dia do ano de 1985 num desastre de aviação.Em 1960, com apenas 17 anos, foi o vencedor, na categoria de artista a solo, da primeira edição do concurso "Caloiros da Canção" da Rádio Renascença, organizado por Aurélio Moreira e Pozal Domingues.Na categoria de conjuntos, o vencedor foram os Conchas.O prémio foi a gravação de um disco conjunto, "Caloiros da Canção 1" (não houve mais), editado em Setembro de 1960, considerada a primeira gravação portuguesa ié-ié de sempre, com temas de Os Conchas e de Daniel Bacelar, acompanhado pelo conjunto de Jorge Machado, "Fui Louco Por Ti" e "Nunca", ambas da autoria de Bacelar.Este primeiro EP foi gravado para a Columbia (Valentim de Carvalho): "Escolhi a Columbia, pois quando tinha 17 anos e gravei o primeiro EP, o Pozal Domingues perguntou-me, possivelmente a gozar, para onde é que queria gravar, se para a Columbia, se para a Decca (a Valentim de Carvalho representava ambas). Respondi então que como o Cliff Richard (outra das minhas paixões) gravava para a Columbia, eu queria ser colega dele!!!" - explicações de Daniel Bacelar ao blogue Ié-Ié. Em 1961, ainda para a Valentim de Carvalho, grava o segundo EP, com o conjunto Abril em Portugal. "Marcianita" - uma canção que ainda hoje Daniel Bacelar se recusa a cantar, mesmo para os amigos - é o tema mais conhecido.Depois de uma pausa de 3 anos, em que se chateou com a Valentim de Carvalho, gravou o terceiro EP, para a Alvorada, acompanhado pelos Gentlemen. O disco contém "O Tema dos Gentlemen" (instrumental), "Sem Ti", "Olhando Para O Céu", originais de Daniel Bacelar, e "My Babe", de Willie Dixon.A gravação deste disco para a Alvorada foi um convite do Jaime Filipe. Como depois da gravação do segundo EP a Valentim não se descosia, aceitei o convite, inclusivamente para chatear o Pozal. Deu um resultadão,as coisas começaram logo a mexer!Em 1964, é editado o 4º EP, o primeiro para a editora Marfer.O Barata, dono da Grande Feira do Disco, em Lisboa, na Rua Forno do Tijolo, representante da Marfer para Portugal, desafiou-me para gravar com ele um dia que lá fui comprar uns discos. Eles importavam umas coisas do estrangeiro.Como a Valentim de Carvalho continuava a não atar nem desatar com a gravação de um novo disco, voltei a dizer que sim e cheguei a gravar 3 EPs para a Marfer, com o técnico de som Moreno Pinto.Quando o Pozal Domingues, da Valentim, soube, mandou-se ao ar e no Concurso Tipo Shadows, em 1964, no cinema Roma, em Lisboa, veio com a conversa de que eu era artista exclusivo da Valentim, mas isso não estava escrito em lado algum. Na altura, tudo era feito sobre o joelho, não havia nada assinado.Como quer que seja, o 5º EP de Daniel Bacelar foi gravado em 1965, em Paço de Arcos, de novo para a Valentim de Carvalho.O disco, novamente com os Gentlemen, inclui "Um Mundo Sem Amor" (a versão portuguesa de "A World Without Love", da autoria de Paul McCartney e interpretada pelo duo Peter and Gordon) e ainda "Miudita", "Deixa-me Só" e "Se Eu Enlouquecer", canção que já teve versões dos Capitão Fantasma (1991) e dos brasileiros Autorama (2009).De tudo o que gravei, o meu EP preferido é exactamente este, o último para a Valentim de Carvalho. Talvez por o Pozal estar lixado comigo e também porque o estúdio em Paço de Arcos era novo (tudo novo e o último grito) ajudou no produto final. O som era diferente, ainda hoje não envergonha ninguém. Naquela altura, dizíamos entre nós, por piada, que as gravações ficavam com "som de casa de banho" e era verdade. Este saiu muito bem.A Marfer volta a lançar mais dois discos de Daniel Bacelar, um em 1966 (6º EP, com os Siderais, com "Porque Será?", "Sou Feliz Sem Ti", "A Escola Acabou" e "Anjo" e o outro em 1967 (7º e último EP, com os Fliers, com "I Wonder Why", "Todos Gostam Dum Palhaço", "Cigana" e "Never Be Anyone Else But You").Daniel Bacelar, estava reformado da TAP, e animou muitas vezes grupos de amigos com a sua voz à Ricky Nelson. No dia 06 de Setembro de 2008, deu um grande espectáculo na Passarola, acompanhado por Vicky e os seus Blue-Jeans. Recusou, uma vez mais, cantar "Marcianita".Paralelamente à sua actividade em palco para os amigos, Daniel Bacelar frequentou amiúde os estúdios de Zé Pino para novas gravações.A obra de Daniel Bacelar está representada em várias colectâneas como "Biografia do Pop-Rock" (Movieplay, 1997), no vol. 4 da edição conjunta EMI/Público "50 Anos de Música" (2007) e nos três volumes da colecção "Portuguese Nuggets", para além de compilações particulares.Já em 2009 foi sugerido que Daniel Bacelar gravasse "Lonesome Town" em dueto com Rita Redshoes, já que a artista incluía a canção de Ricky Nelson nos seus espectáculos ao vivo. Daniel faleceu em sua casa em Lisboa, no dia 29 de setembro de 2017.

Vasta discografia.

Fonte: Wikipedia

Faixas e capas gentilmente cedidos por Daniel Bacelar, a quem agradecemos.

Masterização de Carlos Santos

Grafismos por João Romão.