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Duane Eddy - That Classic Twang

sábado, 8 de outubro de 2011




Lembram-se de Duane Eddy
Ele é um daqueles pioneiros da guitarra que foi praticamente esquecido nos baús empoeirados do tempo. Considerado um dos primeiros Guitar Heroes da história, o músico fez fama desde os anos 50 quando apostou no rock instrumental. 
Duane tem hoje cerca de 73 anos e vive em Memphis. Desde 1986 que não grava nada oficialmente, excepto algumas raras aparições na TV americana, como por exemplo em 1996. 
Nascido em Corning, New York em 1938, Eddy começou a tocar viola aos 5 anos, imitando o seu ídolo cowboy, Gene Autry. A sua família mudou-se para o Arizona em 1951. No início de 1954, em Coolidge, Eddy encontrou Lee Hazlewood que se tornaria o seu companheiro de longa data, co-autor e produtor. Juntos, eles criaram uma fórmula de sucesso baseado no estilo único de Eddy com a guitarra.


Eddy introduziu um som único à guitarra de rock’n roll. Combinando melodias fortes, dramáticas de uma nota só e uma combinação de eco, vibrato e tremolo, fez do seu som a sua assinatura que era algo nunca ouvido antes.
Elementos do country, blues, jazz e Gospel misturavam-se com os seus instrumentais. Eles tinham títulos sugestivos como “Rebel Rouser”, “Forty Miles of Bad Road”, “Cannonball”, “The Lonely One”, “Shazam”, e “Some Kind-a Earthquake” (que é reconhecida como a canção mais curta a ficar no Top 40, com 1m.17s.). Essa canções foram recheadas de gritos rebeldes e interrupções com saxofone. A popularidade mundial dessas gravações, iniciou-se com ‘Moovin’ and Groovin’ em 1958, abrindo as portas para a música instrumental do Rock and Roll. A sua banda, The Rebels, apresentou músicos que se tornariam nos melhores do mundo. Saxofonistas como Steve Douglas e Jim Horn, o pianista Larry Knechtel e o guitarrista Al Casey foram ouvidos em centenas de sucessos, tornando-se os membros do famoso “Wrecking Crew” de Phil Spector nos anos 60 e acompanhando sempre um grupo elite de artistas.


Em 1959, o álbum de estreia , “Have Twangy Guitar Will Travel”, alcançou o número 5, permanecendo no ranking por 82 semanas ininterruptas. Em 1960, “New Musical Express” do Reino Unido votou nele como a Personalidade Número 1 do mundo da música, ultrapassando o rei Elvis Presley. Naquele mesmo ano, ele fez a música/tema para o filme Because They’re Young. A canção tornou-se o maior sucesso de Eddy, chegando ao quarto lugar. “Rebel ‘Rouser” ao sexto lugar, e “Forty Miles Of Bad Road” ao nono lugar em 1958 e 1959, respectivamente.
Durante os anos 60, Eddy também iniciou a sua carreira de actor, aparecendo nos filmes A Thunder of Drums, The Wild Westerners, Kona Coast, The Savage Seven, e duas participações na série de TV Have Gun — Will Travel.
Os anos 70 foram muito activos para Eddy. Ele produziu álbuns para Phil Everly e Waylon Jennings. Em1975, uma colaboração com o compositor Tony Macaulay e Keith Potger, levaram “Play Me Like You Play Your Guitar” ao top 10. A canção, “You Are My Sunshine”, apresentando Willie Nelson e Waylon Jennings, foi sucesso no ranking country em 1977.



Em 1983, Duane apresentava-se com músicos lendários, tocando em clubes particulares e pequenos. Don Randi nos teclados, Hall Blaine na bateria, Steve Douglas no sax e Ry Cooder na guitarra.
Em 1986, Eddy fez uma versão contemporânea para Peter Gunn. A música foi um sucesso no Top Ten em todo o mundo, chegando ao número 1 na revista Rolling Stone. “Peter Gunn” venceu o Grammy pelo melhor Rock Instrumental de 1986. Eddy também ficaria reconhecido como o único músico a ficar no Top 10 por 4 décadas no Reino Unido.


No ano seguinte, um álbum tributo foi lançado pela Capitol, auto-titulado, Duane Eddy. Alguns dos melhores artistas do mundo e produtores quiseram fazer parte do projeto. Muitas das gravações foram produzidas por Paul McCartney, Jeff Lynne, Ry Cooder, e Art of Noise.
Em 1994, Eddy foi incluído no Rock’n Roll Hall da Fama, junto com Elton John, Rod Stewart, John Lennon, Bob Marley e The Grateful Dead. Ainda naquele ano, Eddy foi de novo popularizado com um seu tema no filme Forrest Gump, “Rebel Rouser”.
Em 1996, Eddy juntamente com o famoso Hans Zimmer fizeram o tema de ” A última ameaça” com John Travolta. 
Em 1997, Eddy deixou as marcas das suas mãos e assinatura no Rockwalk juntamente com os seus amigos Chet Atkins, Scotty Moore e James Burton. 

Fonte: Por Larissago, in Revolution Rock 3

Álbum disponibilizado por Carlos Santos.

Elas - É P'ra Ti Que Eu Canto (Single 1972)




Elas - É P'ra Ti Que Eu Canto (Single Alvorada N-97-67, 1972). 
Produção de Carlos Portugal.

Faixas/Tracks: É P'ra ti Que Eu canto / Dim Dum Dão

Duo vocal português que existiu entre 1971 a 1973, com produção de Carlos Portugal. 
O duo participou no Festival da Figueira da Foz, Festival da Guarda, Follies(Lisboa), etc.
Gravaram para a editora Alvorada/Radio Triunfo.
A publicação Billboard de 25/Dezº/1971 faz referência a este duo.

Single disponibilizado por Carlos Santos.
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por João Romão.
Agradecimento ao amigo Zé Moreira pelas informações complementares.

Renato E Seus Blue Caps - Renato E Seus Blue Caps (EP 1964)

sexta-feira, 7 de outubro de 2011



Renato E Seus Blue Caps (EP CBS 2515647 - 1964) - Início na gravadora CBS.

Renato e Seus Blue Caps, grupo formado no final dos anos 50, no Rio de Janeiro RJ, foi um conjunto de música jovem constituído pelo líder Renato Barros (Renato Cosme Vieira de Barros, Rio de Janeiro 1944), Carlinhos (Carlos Alberto da Costa Vieira, Rio de Janeiro 1943), guitarra-base; Tony (Carlos Antônio Pinheiro), bateria; Cid (Cid Rodrigues Chaves), sax-tenor; e Paulo César (Paulo César Vieira de Barros, Rio de Janeiro 1947), baixo eléctrico.
A biografia do grupo já se encontra disponível neste blog.

Faixas/Track List:

01 Vera Lúcia (Renato Barros - Paulinho)
02 We Like Bidland (Huey Smith - John Vincent)
03 Bigorrilho (Sebastião Gomes - Paquito - Romeu Gentil) 
04 Noturno Em Mi Bemol (Chopin - Adapt.: Renato Barros)

Fonte: Wikipedia

EP gentilmente cedido por Margot Romão, a quem muito agradecemos.

Los Tamara - Canciones de Oro de Los Tamara (1974)



Los Tamara foi uma banda pop formada em Noia/Espanha, muito popular nos anos 60 e 70, e contribuíram para uma nova forma de música galega popular, incluindo novas influências através do Soul e o Rock , com arranjos audazes e muitas letras em galego, incluindo poemas dos grandes escritores nessa língua.
A banda foi formada em 1958 por Prudencio Romo, o seu irmão Alberte, Manolo Paz, Xosé Sarmiento (guitarra e clarinete), Germán Olariaga (Violinista e cantante), e Enrique Paisal.

(A sua biografia mais completa já se encontra inserida neste blog).


Faixas/Tracks:

01 Himno a Galicia
02 Mi tierra gallega
03 A Santiago voy
04 O vello y o sapo
05 Na morte de Curros
06 Airiños, airiños, aires
07 Galicia terra nosa
08 Puerto de Compostela
09 Recordo
10 Camino de Sahara
11 Adiós ríos, adiós fontes

Álbum gentilmente disponibilizado por Carlos Santos.

Paco Bandeira - Sigo Cantando - I Festival da Canção da Guarda (Single 1971)




Paco Bandeira - Sigo Cantando - I Festival da Canção da Guarda (Single DECCA PN 124, 1971), com arranjos e direcção de orquestra de Jorge Machado.
Disco considerado raro.

Faixas/Tracks: Sigo Cantando / Onde O Sol Castiga Mais

No Primeiro Festival da Canção da Guarda realizado em Julho de 1971, Paco Bandeira participou com bastante sucesso com o tema "Sigo Cantando" mas no Lado B do single surge o tema "Onde O Sol Castiga Mais" que acabou por ser mais popularizado. 

Paco Bandeira, é um cantor português com mais de quarenta anos de carreira, reconhecido como um dos mais sólidos representantes da música popular portuguesa.
Paco Bandeira é o nome artístico pelo qual se tornou conhecido Francisco Veredas Bandeiras que nasceu a 2 de Maio de 1945, na cidade alentejana e fronteiriça de Elvas, Portugal.
As características da sua região natal, tais como as planícies e as searas, a interioridade da província portuguesa, a fronteira com a Extremadura, deEspanha, acabaram por marcar indelevelmente a sua música. Também a época em que viveu, e a guerra colonial em África, deixaram marcas nos seus temas musicais.
Foi casado e tornou-se pai de duas filhas. 
Aprendeu a tocar guitarra com a ajuda de um tio e aos 14 anos torna-se guitarrista e vocalista do grupo Cuban Boys, com o qual deu vários concertos em Portugal e Espanha. Também, durante cinco anos, foi locutor da estação regional Extremadura-Badajoz da rádio espanhola S.E.R. Acabou por se tornar conhecido por Paco devido à ascendência espanhola da sua família e pela sua actividade inicial em Espanha, onde os Franciscos são chamados de Pacos, Panchos ou Curros. Assim, por hábito, os seus colegas da rádio começaram a chamá-lo Paco. Tiraram-lhe também o 'S' do apelido Bandeiras, porque em Espanha também é natural singularizar o nome das pessoas, dando-lhes mais importância. Veio portanto a ficar conhecido por Paco Bandeira, nome que acabou por adoptar definitivamente. 
Após o serviço militar, ao regressar a Portugal, começa a compor os seus próprios temas, e só então passa a cantar em português, a partir de 1972, como solista, pela mão de Hermínia Silva, no Solar daquela famosa artista, no qual Paco tinha começado por trabalhar quando veio para Lisboa.
O primeiro dos seus sucessos foi "A Minha Cidade" (mais conhecida por "Ó Elvas, Ó Elvas"), seguindo-se outros tantos êxitos, tais como "É Por Isso Que Eu Vivo", "Chula da livração" ou "Ceifeira Bonita". Em consequência destes êxitos, inicia uma intensa carreira internacional junto das comunidades portuguesas no estrangeiro, actuando em palcos e televisões de Espanha, Itália, EUA, Austrália ou Canadá.
Em 1982, edita o álbum "Malhas, Malhões e Outras Canções", com arranjos de Pedro Osório, cujo repertório foi registado também num programa para a RTP, intitulado "A Vez e a Voz".
No Natal desse ano, Paco Bandeira edita o seu vigésimo disco LP, intitulado "Com Sequências", com letras de Pedro Bandeira Freire.
Em 1991, apresenta-se no Teatro Rivoli, no Porto, para um espectáculo onde o conjunto António Mafra foi o convidado especial.
Na mesma altura, Paco era reconhecido como "um cantor que soube acompanhar o seu público", registando mais alguns temas de sucesso como "O Sol do Mendigo", "Minha Quinta Sinfonia", ou "A Ternura dos Quarenta".


Na sua carreira, conta ainda com participações em programas de TV no Brasil, Turquia, Bulgária ou Israel, algumas das vezes com difusão pelas redes da Eurovisão, da OTI e da Intervisão.
Em 1992, apresenta em Lisboa, no Teatro Municipal de São Luís, o seu disco "Aqui Para Nós".
Em 1994, edita o seu vigésimo quinto álbum intitulado "Cantigas Entrelaçadas", na mesma altura que preparava um programa para a RTP intitulado "Cantares de Amigo", exibido um ano depois.
Compõe, na mesma altura, a banda sonora da telenovela "Roseira Brava", e uma série de programas para a Rádio Comercial intitulados "Cantos da Casa".
Em 2006 lança uma antologia de alguns dos seus maiores sucessos, num duplo álbum intitulado "Paco Bandeira: Uma vida de canções", que foi um enorme sucesso de vendas.
Em Outubro de 2007 editou o álbum "Canto do espelho", com dez temas originais, cinco dos quais contam com os coros a cargo do Coral Harmonia de Santiago do Cacém.
Em 17 de Novembro de 2007 o cantor realizou um concerto no Coliseu de Elvas, que considerou um ponto final na sua carreira musical, pelo menos no que a discos diz respeito.

Biografia parcialmente retirada de Moinhos da Música (http://www.moinhodamusica.com/db-moinho/anmviewer.asp?a=234)

Single ripado, masterizado e disponibilizado por Carlos Santos.


700.000 visitas - 700000 Visits

quinta-feira, 6 de outubro de 2011

Olá amigos,

Hoje comemoramos as 700.000 visitas efetuadas a este blog. Mais uma vez, é motivo de orgulho, alegria e satisfação!
Como é habitual, agradecemos o bom acolhimento, a colaboração e o apoio recebidos.Estamos todos de parabéns!
Agradecemos igualmente aos nossos seguidores, amigos, colaboradores e visitantes, pela compreensão, apoio, interesse e preferência.

Abraços para todos e o nosso muito obrigado.
Hi,

This blog has reached 700,000 visits already, so it's source of joy and satisfaction! We can not be more pleased.
Thank you for all followers, friends, assistants, partners and visitors.

João Romão e Carlos Santos

Les Chats Sauvages - Twist a Saint-Tropez (EP 1961)





Les Chats Sauvages - Twist a Saint-Tropez (EP Pathé Marconi 45 PEG 115, 1961), edição portuguesa.

Les Chats Sauvages foi uma banda de rock francesa que surgiu em maio de 1961 e que obteve rapidamente muito sucesso em França, com discos para a Pathé Marconi. A sua carreira sob contrato teve duração de três anos, a partir de maio 1961 a maio de 1964. 


O grupo era originalmente composto por: Dick Rivers (Herve Forneri) vocalista, John Rob (Jean-Claude Roboly) na guitarra, James Fawler (Gerard Roboly) na guitarra, Jack Regard (Gerard Jacquemus) no baixo e Willy Lewis (William Taieb) na bateria. Este último substituído, sucessivamente, por Armand Molinetti, Shelton Dean, André Ceccarelli e um jovem baterista e guitarrista definitivo, o belga Claude Cap, que irá acompanhar a banda na sua turnée de despedida em Quebec. Todos os membros originais da banda são originalmente de Nice, exceto o primeiro baterista e o baixista.

EP gentilmente enviado (por link) por Renato Lopes, de Évora/Portugal, a quem agradecemos.

Programa Eli Corrêa na RedeTV! (Brasil) do próximo domingo receberá o grupo Sampa Crew


Programa Eli Corrêa na RedeTV! (Brasil) do próximo domingo receberá o grupo Sampa Crew 

Com canções românticas embaladas pelo ritmo do hip hop, o conjunto apresenta seu mais recente álbum “Combinação Perfeita”

No próximo domingo, dia 09, a partir das 07h00 pela RedeTV! (Brasil), o grupo Sampa Crew se apresenta na atração de Eli Corrêa e relembra as mais belas músicas que consagraram o conjunto nos anos 90. Com um estilo musical romântico mesclado com o ritmo presente do hip hop, o grupo ainda fala a respeito de seu mais recente álbum intitulado “Combinação Perfeita”. 
A partir das 10hs, Dom Fernando Figueiredo comanda o programa “Deus Médico dos Médicos” que nesta semana aborda a medicina nutricional. Para esclarecer as principais dúvidas, o Dr. Layr Ribeiro, nutrólogo e cardiologista será o convidado da atração. 
Os dois programas são produzidos e patrocinados pela Ultrafarma. 

Fonte: Assessoria Márcia Stival

Jim Lowe - Rockin Behind The Green Door (50's)





Para mim o tema mais famoso de Jim Lowe, Green Door, fez-me regressar ao passado e recordar o tempo em que, ainda garoto, e o cantava no chuveiro. Excelente música, ainda cheia de "swing" que fica rapidamente no ouvido!

Jim Lowe (born May 7, 1927) is an American singer-songwriter, best known for his 1956 number-one hit record, "The Green Door". He also served as a disc jockey and radio host and personality, and has been considered an expert on the popular music of the 1940s and 1950s.

Born in Springfield, Missouri, Lowe graduated from the University of Missouri in Columbia.
His most notable run as a disc jockey was with WNEW-AM in New York. Lowe also worked at WNBC-AM in New York where he was heard both locally and on the coast-to-coast NBC Radio weekend program Monitor.
A million-seller and gold record recipient, Lowe's 1956 hit "Green Door" was written by Marvin Moore and Bob Davie. The song reached No. 8 in the UK Singles Chartin November 1956. Lowe earlier wrote "Gambler's Guitar", a million-selling hit for Rusty Draper in 1953.
He retired in 2004 at the age of 77, and lives in Southampton, New York.
For contributions to the music industry, Lowe was honored with a star on the Hollywood Walk of Fame at 6341 Hollywood Boulevard.



Jim Lowe recorded a lot of early rock & roll, but tends to get overlooked even by those with a pointed interest in that era. Part of the reason may be that his music incorporated a number of ingredients that have little to do with rock & roll, and are even frowned upon by contemporary critics. It is true that he relied heavily on the big beat of Bill Haley, but he sang with the booming, polished voice of a radio announcer, cut a number of silly Guy Mitchell-style novelties, and made frequent use of the honky tonk piano sound that was popular at the time. Lowe's label, Dot Records specialized in covering R&B songs for the pop audience, and Lowe's contribution to the effort was a somewhat stiff rendition of Chuck Berry's "Maybellene" that failed to have any impact with record buyers. Rockin' Behind the Green Door compiles a generous number of Lowe's Dot recordings, including a selection of songs from his two Dot LPs, Songs They Sing Behind the Green Door (1957) and Wicked Women (1958), but omits some of his hits. Not all of his rock & roll sides are included, and not all of the songs that are included are rock & roll, but with 33 tracks, there is more than enough of Lowe's music to provide an accurate overview of his style and repertoire. The anthology is mastered from vinyl sources without noise reduction, so there are audible crackles but good clarity and presence.

In AllMusic

Álbum gentilmente cedido por Carlos Santos

C.S.

José Cid - Um Grande, Grande Amor (Single 1980)





José Cid - Um Grande, Grande Amor (Single Orfeu YSAT 5100, 1980).
Orquestrações de Mike Sargeant.

1980 consagrou como vencedor do Festival RTP da Canção, com 93 pontos, um dos mais talentosos músicos e intérpretes que passou pela competição, José Cid. "Um Grande, Grande Amor" é um tema romântico mas divertido, repleto de comparações e metáforas para explicar o sentimento do protagonista. Viria a ser um sucesso tremendo em Portugal após vencer a competição (ainda hoje o é ouvido na rádio), tendo sido regravado em inglês, francês, castelhano e holandês.Na Eurovisão, apesar de não ter atingido a posição que se chegou a esperar, terminou no sétimo lugar (melhor classificação de sempre até à data, juntamente com "Festa da Vida", de Carlos Mendes), com 71 pontos, entre dezanove concorrentes.

Fonte: Música Portuguesa de Ontem e de Hoje


"Um grande, grande amor" ("A big, big love") was the Portuguese entry in the Eurovision Song Contest 1980, performed in Portuguese by José Cid.
The song is a moderately up-tempo number, with Cid describing his unbounded love. Unusually, the multilingual chorus features him bidding farewell to his lover, explaining that his love is sufficiently boundless that he will still be singing and happy even when it ends.The song was performed fourteenth on the night, following the United Kingdom's Prima Donna with "Love Enough for Two" and preceding the Netherlands' Maggie MacNeal with "Amsterdam". At the close of voting, it had received 71 points, placing 7th in a field of 19 - Portugal's best result at the time.


Single ripado do vinil e disponibilizado por Carlos Santos.