Os Pioneiros do Rock'N'Roll Brasileiro 1955-1965 (um livro de Thiago de Menezes)

Mais um "presentão"de Natal que recebemos do Rio de Janeiro/Brasil. Mão muito amiga fez-nos chegar este excelente exemplar de um recente livro sobre o Rock brasileiro. Ficámos encantados! Muito obrigado!

“OS PIONEIROS DO ROCK’N’ ROLL BRASILEIRO” 

(Evolução da música jovem no Brasil / Período 1955 – 1965), de Thiago de Menezes 

“Os chamados ‘Anos Dourados’ da chegada do rock’n roll ao Brasil, podem-se considerar a partir do histórico "Rock Around the Clock" de Bill Haley e Seus Cometas, que explodiria ao ser incluído por Charles Wolcott na trilha sonora do filme "Sementes de Violência" (Blackboard Jungle, 1955, de Richard Brooks). No Brasil, ironicamente, caberia a uma intérprete especializada em samba-canção, Nora Ney, gravar um 78 rpm, na Continental, em Novembro de 1955, a versão "Ronda das Horas" – título a que aqui foi chamado o tema "Rock Around the Clock". Começava a era do rock, influenciando milhares de jovens e, praticamente, mudando muita coisa na música internacional. 

O ator, escritor e jornalista paulista Thiago de Menezes, autor de “Celly Campello – A Rainha dos Anos Dourados” e “A Verdadeira Luz del Fuego”, entre outros, passou parte de sua vida colecionando discos raros, revistas, entrevistando personalidades para palestras que empreendeu, entrevistas em programas de TV e Rádio, assim como shows pelo interior paulista. Agora, diretamente do seu precioso arquivo jornalístico e fonográfico trazemos a lume esta obra que inclui raros temas dos primórdios do rock brasileiro e que será objeto de pesquisa para as novas gerações que desejarem conhecer a verdadeira evolução da música jovem no Brasil. 

A apresentação (orelha) do Livro é da escritora, jornalista, e Editora deste Blog, Rosely Pellegrino, subsecretária de Cultura de Maricá/Brasil. 

Por Baby Garroux 

Obs: Thiago de Menezes, escritor e jornalista é presidente da FALASP – Federação das Academias de Letras e Artes do Estado de São Paulo e das Academias Literárias de Itapira e Águas de Lindóia, SP. Cônsul de "Poetas Del Mundo" para o Circuito das Águas, SP e Diretor do PEN Clube de Itapira.

Los Holys - Sueño Sicodelico ( LP 1967, Peru)

AQUI:

Los Holy’s - Sueño Sicodelico (LP 1967) - Instrumental

Psych Garage From Peru.

Formados a finales de 1967, esta gran banda se crea, gracias a la idea de un grupo de amigos del limeño barrio de Pueblo Libre (algunos estudiantes del "GUE. Bartolomé Herrera"). Poco a poco empiezan a componer temas propios, pero a diferencia de muchas otras bandas de esa misma época, ellos deciden ser una banda netamente instrumental. Influenciados por "The Ventures" o "The Meters", comienzan a experimentar con las melodías psicodélicas y el beat (cosa muy extraña para esa época en Latinoamérica), llegando a ser conocidos.

"Los Holys", eran:

Marco Goyzueta: Primera Guitarra/fuzz-tremolo.

Arturo Matto: Segunda Guitarra/rhythm guitar.

Oscar Sáenz: Bajo Electrónico/Hoffner bass.

Renzo Carozzi: Órgano/Farfisa organ.

Waldo Carrillo: Batería/drums.

Tracks:

01. Campo De Vampiros

02. Sueño Sicodelico

03. Melodia Encantada

04. Reunion Psicodelica

05. Piedra De Doce Angulos

06. Hawai Five-O

07. El Hombre Desnudo

08. Holy´s Psicodelicos

09. The High Chaparral

10. Psicodelico Desconocido

11. Spectro 1

12. Choque De Vientos 

LP gentilmente cedido por Luis Futre. 

Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Jimi Hendrix - Merry Christmas (1969)

AQUI:

Continuando com a postagem de álbuns relativos ao Natal aqui apresentamos um álbum muito especial, do "mestre" da guitarra e com um som completamente diferente no contexto do que é habitual para esta época natalícia...! Divirtam-se!

Jimi Hendrix - Merry Christmas And Happy New Year.

Faixas/Tracks:

 1. The Little Drummer Boy/Silent Night/Auld... (Davis/Onorati/Simeone/Traditional) - 4:29

 2. Three Little Bears (Hendrix) - 4:14

 3. The Little Drummer Boy/Silent Night/Auld... [Extended Version] Davis/Onorati/Simeone/Traditional) - 7:25

As Christmas 1969 beckoned, Jimi Hendrix, bassist Billy Cox, and drummer Buddy Miles engaged in extensive rehearsals for their highly anticipated appearances a t the Fillmore East in New York. Branded by Hendrix as the "Band Of Gypsys," the trio worked feverishly rounding such exciting new original material as "Izabella" and "Machine Gun" into form. Keenly aware of the special significance his forthcoming concerts represented, Jimi wanted to prepare something extraordinary for his audience. To mark the occasion in his own inimitable fashion, Jimi readied this special medley of holiday favorites to celebrate both Christmas and the dawning of a new decade. This recording was made at Baggy's Studios, a Manhattan rehearsal facility the group preferred. It by no means should be considered a polished studio recording made to Hendrix's exacting specifications. It is, instead, perhaps even more revealing. 

This is a glimpse of Jimi simply having fun in the company of close friends. The photograph of Jimi posing as Santa Claus was originally organized on behalf of the UK music newspaper Record Mirror. To help publicize the December 1967 release of Axis: Bold As Love, the group's second album, Jimi agreed to pose as Santa for the issue's cover. An alternate photograph from that session, with Jimi bearing gifts in the form of Axis: Bold As Love, is featured here. As an added bonus, also included is Jimi's playful "Three Little Bears". This track was recorded with the Experience at the Record Plant in May 1968 during sessions for Electric Ladyland. Bypassed for that album, "Three Little Bears" was originally issued as part of the 1972 posthumous compilation War Heroes. It has been unavailable in the US for nearly twenty-five years.

Fonte: Jimi Hendrix site

Members:

Buddy Miles - Drums, Vocals (bckgr)

Noel Redding - Bass

Billy Cox - Bass

Jimi Hendrix - Guitar, Arranger, Vocals, Producer, Compilation Producer

Eddie Kramer - Mastering, Compilation Producer

George Marino - Mastering

Greg Gasperino - Engineer

Agradecimento a Hugh Jordan (Irlanda) por nos ter disponibilizado este álbum.

Thanks to Hugh Jordan (Ireland) to have available this album to us.

Celly Campello - Brôto Certinho (1960)

AQUI:

Celly Campello - Brôto Certinho (álbum original: Odeon MOFB-3162, Abril de 1960).

Acompanhada por Mário Gennari Filho, seu conjunto e coro.

O segundo álbum, “Brôto Certinho”, de 1960, já traz a Celly com reconhecimento, prémios e participações em programas de TV ao lado de seu irmão, com um outro grande sucesso “Banho de Lua”, versão da italiana “Tintarella di Luna”.

O disco é repleto de versões e regravações das canções românticas mais populares da época no exterior, especialmente nos Estados Unidos. E Celly as interpretava com muita doçura e afinação. Era uma garota de apenas 17 anos e cantava com muito romantismo aquelas inocentes letras. 

Lançado originalmente em abril de 1960, Broto Certinho trouxe no repertório o hit Banho de Lua, versão de Fred Jorge para o tema italiano Tintarella Di Luna, lançada por Celly em compacto de março de 1960. Já uma estrela, a cantora pôs voz em dez músicas especialmente para o disco. 

Uma, Os Mandamentos do Amor (Fred Jorge e Mario Gennari Filho), resulta curiosa por trazer versos quase falados. Já Querida Mamãe (versão de Fred Jorge para tema da dupla Slay Jr. e Crewe) salta aos ouvidos pela letra pueril, embebida em romantismo e sonhos adolescentes. Mas nada soa mais surpreendente do que ouvir Celly cantar (bem) Broken Hearted Melody, música gravada pela cantora norte-americana de jazz Sarah Vaughan (1924 - 1990). A propósito, a intérprete solta a voz em inglês em mais duas faixas, ToKnow Kim Is to Love Him (bela balada de Phil Spector) e Over the Rainbow (o clássico do cinema propagado na voz de Judy Garland em 1939). Naquela altura, Celly Campello era - aos olhos do público e da diretoria da Odeon - A Bonequinha que Canta (nome do álbum seguinte). 

Destaque para a bela interpretação de “Over The Rainbow” e “To Know Him Is To Love Him”, de Phil Spector.

Fonte: Wikipedia, Mauro Ferreira e Katy Freitas

Faixas/Tracklist:

01 - Broto Certinho (One Woman Man) (Greenfield / Vrs. Fred Jorge)

02 - Billy (Archey / Vrs. Fred Jorge)

03 - To Know Him Is To Love Him (Spector)

04 - Querida Mamãe (Dear Mom And Dad) (Slay Jr. / Crews / Vrs. Fred Jorge)

05 - Over The Rainbow (Arlan / Harburg)

06 - Frankie (Neil Sedaka / Greenfield / Vrs. Fred Jorge)

07 - Banho de Lua (Tintarella Di Luna) (B. de Fillippi / Migliacci / Vrs. Fred Jorge)

08 - Os Mandamentos do Broto (Mário Gennari Filho / Fred Jorge)

09 - Para Mim e Você (For Me And My Gal) (Meyer/Leslie/Goetz/Vrs. Fred Jorge)

10 - Broken Hearted Melody (Edwards / David)

11 - Não Tenho Namorado (I Ainn't no Steady Date) (Caballero / Vrs. Fred Jorge)

12 - Grande Amor (Instant Love) (Spielman / Draks / Vrs. Fred Jorge) 

Este não foi um simples presente que recebemos mas sim um "presentão" de Natal que nos foi enviado do Rio de Janeiro/Brasil, oferecido por uma grande e querida amiga que muito estimamos e a quem muito, mas muito mesmo, lhe agradecemos.

Conjunto Zoo (Zoologia) - Baby Come Back (EP 1969)

AQUI:

Conjunto Zoo "Zoologia" - Baby Come Back (EP Rapsódia, EPF 5405, 1969). 

Faixas/Tracks:  

Lovy Dovy Kind Of Lovy (Brenton Wood) 

I Was Made To Love Her (Cosby/Hardaway/Moy Wonder) 

Baby Come Back (Eddie Grant) 

Nobody Knows You When You're Down And Out (Jimmie Cox) 

O Conjunto Zoo era oriundo de Lisboa e foi o primeiro projecto com direito a edição vinílica em que o conhecido músico Guilherme Inês esteve envolvido. Posteriormente tocou com os Chinchilas, Salada de Frutas e uma incontável série de outros projectos de menor expressão. Criados em 1966 como Hooks e já com a formação original, só assumiram a designação com que passaram a ser conhecidos em finais de 1967, inícios de 1968.

Nessa altura, Guilherme Inês (que era guitarrista) assumiu a bateria. O grupo editou um único EP em 1969 que continha apenas versões de temas mais ou menos famosos da pop rock, da altura. Ainda se falou na edição de um segundo trabalho mas a ideia acabou por não dar frutos. 

O disco foi gravado nos estúdios da Nacional Filmes, em Lisboa, num fim-de-semana. O grupo actuou pela derradeira vez na Escola de Regentes Agrícolas, em Évora, em 1970, num dos grandes acontecimentos da época. Guilherme Inês e Fernando Couceiro já haviam abandonado os Zoo, substituídos por Manuel Costenha e Luís Queimado. A sonoridade da banda navegava nas águas da soul e rhythm and blues. 

Formação:

Guilherme Inês (bateria), 

Fernando Couceiro (guitarra, ex-Átomos), 

Vítor Alves (voz), 

Ângelo Soares (guitarra), 

José Carvalho (baixo) 

Artur Azinhais (órgão). 

Fonte: Under Review

EP gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.

Digitalização das capas e áudio, assim como a masterização, por Carlos Santos (ripado do vinil).

Les Lionceaux - Je Ne Peux L'Acheter (EP 1964)

AQUI:

Les Lionceaux - Jene Peux L'Acheter (EP Mercury Records 152.014 MCE, 1964) - 

Troisième disque pour Les Lionceaux

Quatre mois séparent le 2ème du 3ème 45 tours des Lionceaux (Mercury 152014), sorti en juin 1964. 

Les Lionceaux est un groupe de rock français, populaire dans les années 1960. 

Le groupe voit le jour à Reims (Marne) en 1961 autour d'Alain Hattat. Il donne son premier concert en 1962. Les Lionceaux accompagnent Johnny Hallyday lors d'une de ses tournées et font les chœurs masculins à l'Olympia en 1964. 

Leur répertoire est essentiellement composé de reprises en français de chansons des Beatles. 

Ils gagnent trois fois le concours de l'émission télévisée Âge tendre et tête de bois, en jouant l'instrumental Spotnicks Thème. 

Herbert Léonard intègre la formation fin 1965. Le groupe se sépare en 1966. 

Après une tentative éphémère en 1992, les Lionceaux réapparaissent en 2005 sous la dénomination Les Lionceaux Revival avec une formation faite comme à leurs débuts de trois guitares, une batterie et un chanteur. Ils se produisent dans des spectacles rétros en interprétant l'ancien répertoire du groupe et aussi des adaptations d'autres groupes français. 

De nombreux musiciens ont participé au groupe au cours de sa carrière. 

Faixas/Tracks: 

Je ne peux l'acheter" (Can't buy me love) 

La nuit n'en finit plus (needles & pins) 

La fille qui me plaît" (Hippy, hippy, shake) 

Je suis fou (ask me why)

EP gentilmente cedido por Vicky Paes Martins, a quem muito agradecemos.

Ripado do vinil. Digitalização das capas e áudio, assim como a masterização por Carlos Santos.

Um Milhão de Visitas / One Million Visits

Hoje atingimos a incrível marca (para nós) de 1 milhão de visitas, em menos de 1 ano! É pois, com muita satisfação que a equipa deste blog regista essa meta, o que nos enche de orgulho e premeia o nosso esforço, interesse, carinho, dedicação e empenho investidos e, certamente uma boa dose de diversão na divulgação da música, especialmente a dos anos 60, de vários países do mundo. Por outro lado, é desta forma que tentamos homenagear os artistas nacionais e/ou estrangeiros, alguns deles infelizmente já um pouco esquecidos. 

Os registos e as estatísticas a que temos acesso através do Blogger permitem-nos congratularmo-nos com muitas visitas efetuadas das mais variadas partes do mundo, entre elas, o Brasil, Espanha, Japão, Austrália, Moçambique, Chile, Perú, Estados Unidos, África do Sul, Coreia, Canadá e muitas outras e, obviamente, de Portugal. Conseguimos simultaneamente levar e mostrar a música portuguesa e os nossos artistas a visitantes de países tão longínquos como Cambodja, Índia, Israel, Singapura ou Angola, entre outros.

Desta forma, estamos imensamente lisonjeados e não poderíamos estar mais felizes. Só temos que agradecer o sucesso alcançado, à nossa equipa de trabalho, ao apoio dos nossos familiares, aos colaboradores, amigos, seguidores, visitantes em geral e a todos os que de alguma forma e de boa fé nos ajudaram, incluindo outros blogues,  partilhando desinteressadamente informações, biografias, fotos, álbuns/discos, disponibilizando-os, cedendo-os e até nos oferecendo. É realmente de realçar este espírito de partilha, altruísmo e de solidariedade. 

Não gostaríamos de esquecer outros contributos que tivemos ao longo deste tempo, nem sermos injustos no nosso agradecimento coletivo, mas é de toda a justiça realçar especiais colaboradores e amigos como, o Luís Futre (que disponibilizou inteiramente a sua coleção particular de discos), Miguel Nunes (Brasil), "a nossa amiga do Rio de Janeiro/Brasil", a Gilda Carvalho (Canadá), o Daniel e a Fernanda Bacelar, o Heitor de Vasconcelos, o Jota/Rato, Policarpo/Zé Oliveira Muge, o Carlos Alberto Silva (Night Stars), o John Lyle (África do Sul), o Vicky, o João Pimentel (Brasil) e tantos outros que desde a primeira hora estiveram sempre ao nosso lado e nos apoiaram. Para eles e para todos os outros, o nosso abraço reconhecido!

O que mais nos agradou nesta meta que acabámos de alcançar, foi sobretudo percebermos que o nosso trabalho sério estava a ser bem compreendido, aceite e acarinhado, isto é, estava a ser acolhido com agrado! 

Acreditamos que possam haver excepções e que eventualmente tenhamos desiludido ou desagradado a alguns, mas para esses também, o nosso abraço!

Assim sendo, o nosso muito obrigado a todos os que nos visitaram pois foi essa a forma de prestigiarem este blog. Sem vocês nós nunca o teríamos conseguido!

Today we reach the (for us) incredible mark of one million hits in less than one year! It is therefore with pride and great satisfaction that this blog’s team duly notes it as a reward to our commitment in promoting music, particularly from the 60’s, from all over the world. It is our way of paying tribute to both national and foreign performers, some of them unfortunately forgotten. 

We are grateful for the geographical scope of hits to our blog. Among them, Brazil, Japan, Australia, Spain, Mozambique, Chile, U.S.A., South Africa and, of course, Portugal, to name a few. 

Thus we are flattered and for the success attained we must thank our team, our families for their unconditional support, friends, visitors and, in general, anyone who in one way or the other has in an unselfish manner helped us by either providing or offering info, biographies, and albums. We praise this sharing trend. 

Most pleasing in today’s hit mark was the realization that our work was not only being accepted but also cherished. Our sincere thanks to all our visitors over the past months. You conferred prestige to this blog. Without you, it would’ve never been possible! Thank you.

João Romão e Carlos Santos

Los Canarios (Single 1968)

AQUI:

Los Canarios - Get On Your Knees (Single Barclay SN-20078 - 1968)

Los Canarios, fantástico single deste grupo com o excelente cantor Teddy Bautista. Este é o seu segundo single que apresenta "Get On Your Knees (Ponte de rodillas)" do lado A. Foi gravado em Londres, nos Estúdios Landsdowne. O lado B, contém outra canção escrita por Teddy Bautista, "Trying So Hard (Intentándolo desesperadamente)".

Los Canarios fueron un grupo de rock español de las décadas 60s y 70s. Formados en las Las Palmas de Gran Canaria en 1964 alrededor de su cantante Teddy Bautista, quien más tarde sería presidente de la SGAE, hasta su imputación judicial en 2011.

Inicialmente se hacían llamar Los Ídolos, aunque al iniciar el viaje que realizaron a Estados Unidos, decidieron cambiarse el nombre a The Canaries, grabando allí su primer LP "Flying High With The Canaries".

La época de los hits: A la vuelta españolizaron su nombre, y grabaron una serie de singles de rock con metales e influencias soul, que tuvieron bastante proyección. Su primer sencillo en esta línea, fue «The incredible Miss Perryman» para la película Pepermint Frappé, de Carlos Saura, protagonizada por Geraldine Chaplin y José Luis López Vázquez.

Pero su mayor hit lo obtendrían con su siguiente single, «Get On Your Knees», producido por Alain Milhaud y grabado en Londres, que se convirtió en la canción del verano en 1968.

La formación en esta época era la siguiente:

Teddy Bautista (cantante, armónica, guitarra de ritmo) -Gibson Les Paul custom-

Germán Pérez (guitarra solista) -Fender Telecaster-

Graham Bircumshaw (órgano)

Álvaro Yébenes (bajo) -Fender Jazz Bass-

Tato Luzardo (batería)

Feliciano "Nano" Muñoz (trompeta)

Alfredo Máiquez (trombón)

Vicente Máiquez (saxo)

A lo largo de este tiempo fueron pasando por el grupo varios músicos, entre ellos Félix Sierra, que sustituyó a Graham Bircumshaw al órgano, y el cantante madrileño Pedro Ruy-Blas, que fue el encargado de suplir la ausencia del líder del grupo, Teddy Bautista, durante su servicio militar (posteriormente participó en el interesante grupo Dolores, que desarrolló un sonido de jazz fusión con influencias aflamencadas, además de una prolongada carrera en solitario). Con la reincorporación de Teddy Bautista, evolucionaron hacia un sonido menos negro y más jazz-rock, como el que hacían en los EEUU grupos del tipo de Chicago o Blood, Sweat And Tears. En esta línea, menos cercana al soul pero manteniendo los metales, grabarían varios singles y dos LPs, Libérate y Canarios Vivos.

La época progresiva: En 1973, Bautista decidió rehacer el grupo con nuevos componentes, eliminando la sección de viento, para grabar un disco de rock progresivo o sinfónico, llamado Ciclos, basado en Las cuatro estaciones deVivaldi. Este disco es el único de Los Canarios que es posible encontrar hoy comercialmente.

Cuatro de los miembros de la banda que no encajaban en este cambio formaron entonces el grupo Alcatraz, que grabó un LP, y del que ha derivado la Orquesta Alcatraz, aún operativa.

Su tema "Free Yourself" ha sido usado en la película Al final del camino.

Single gentilmente cedido pelo nosso amigo, Vicky Paes, a quem muito agradecemos.

Digitalização das capas e áudio e masterização, por Carlos Santos.

Vamos Dançar 1 (EP 1960) - V/A

AQUI:

Vamos Dançar 1 (EP Orfeu ATEP 6016 - 1960) - V/A

EP muito interessante com 4 conhecidos grupos da época.

Não foi encontrada qualquer referência à edição deste EP.
Disco considerado bastante raro.

Faixas/Tracks: 

01 - Conjunto Ligeiro Académico - As Crianças do Pireu

02 - Conjunto António Mafra - Adeus, Adeus

03 - Conjunto Pedro Osório - Manuela

04 - Conjunto Walter Behrend - Tenho a Tola Como Um Balão!

EP gentilmente cedido pelo nosso amigo Heitor de Vasconcelos, a quem muito agradecemos.
Informação e data de edição recolhidas no Catálogo Nova Vaga - O Rock em Portugal 1955-1974 (Abril 2008).

Digitalização das capas e áudio, assim como a masterização, por Carlos Santos.

Los Shain's - El Ritmo de Los Shain's (Peru 1966-68)

AQUI:

Los Shain's - El Ritmo de Los Shain's (Peru 1966-68).
(Peru Surf-Garage Band) 

En 1964 aparece el Grupo Los Shains de Juan Luis Pereira y Enrique Ego Aguirre, Julio Chavez Cabello en la Bateria, Juan decide retirarse del grupo y fue remplazado por Pedro Pajuelo en la bateria, Nestor Muente-Sacovertiz como vocalista, Los Shains graban 7 sencillos antes de el cantante Nestor Muente se retire del grupo, tambien Juan Luis Peperira su dirigente y primera guitarra se retira para formar su propio grupo, Enrique Ego Aguirre toma riendas del grupo y busca a un nuevo talento entre los grupos de la ciudad y encontro a un muchacho que podia cantar el Rock en ingles con el estilo que los Shains estaban buscando y fue nada menos que Gerardo Rojas quien en aquel entonces estaba cantando con otro grupo conocido " Los Doltons", tambien se integran al grupo Hernan Chocano como guitarrista, Alexei Kostrisky en el Bajo Lynn Stricklin en el Organo Electronico. 

Grabaron su primer Lp "El Ritmo de los Shains" para el sello (Odeon LD 1483) en 1966.

Personnel:

Gerardo Rojas Rodó...Singer

Enique Ego Aguirre...Lead Guitar

Hernán Chocano...Guitar

Alexei Kostrisky Pereira...Electric Bass

Julio Chavez Cabello...Drums

Pedro Pajuelo...Drums

Lynn Stricklin...Electric Organ

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.