The Animals - It's My Life (EP 1965)

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The Animals - It's My Life (EP Columbia SLEM 2227 - 1965). Edição portuguesa.

Excelente EP com alguns dos temas mais característicos e marcantes desta banda inglesa de Rock And Blues.

The Animals foi uma banda de rock britânica dos anos 1960 formada em Newcastle upon Tyne por Eric Burdon (vocais), Alan Price (órgão), Hilton Valentine(guitarra), John Steel (bateria) e Chas Chandler (baixo). 

Buscavam as raízes do blues e do folk, sendo influenciados por Chuck Berry (com quem fizeram uma tournée), Bob Dylan, Nina Simone, Little Richard e Bo Diddley. 

O sucesso moderado do grupo na sua terra natal motivou-os a mudarem-se para Londres em 1964, bem a tempo de serem incluídos na Invasão Britânica. Eles apresentavam versões de sucessos do Rhythm and Blues, e foram uma das primeiras bandas a serem influenciadas por Bob Dylan (inclusive lançando duas versões/covers de músicas dele). Os Animals alcançaram sucesso com os seus discos "Baby Let Me Follow You Down" e "The House of the Rising Sun". Os vocais uivados de Burdon e os arranjos dramáticos de Price criaram indubitavelmente o primeiro hit do folk rock. Os sucessos seguiriam-se com "Bring It On Home To Me" (hit na voz de Sam Cooke) e "Don't Let Me Be Misunderstood" (de Nina Simone).

Em 1965, entretanto, o grupo estava prestes a separar-se. Price deixou a banda para continuar como artista a solo, gravando uma versão de sucesso de "Simon Smith And The Amazing Dancing Bear", de Randy Newman. A banda continuou, agora sob a égide de "Eric Burdon and the Animals", mudando o seu estilo musical. Abandonando o blues, passaram a tocar a versão de Burdon para o som psicadélico. Alguns dos sucessos desta época foram "San Franciscan Nights" e "Monterey", um tributo ao histórico festival de 1967 que apresentou, entre outros, Janis Joplin, Otis Redding, Jimi Hendrix e os próprios Animals. Em 1970 a banda dissolveu-se, e Eric Burdon juntou forças com um grupo latino de Long Beach, Califórnia, chamado "War". 

Em meados dos anos setenta influenciaram vários grupos de Rock'n'Roll pela batida que conseguiam fazer, dentre os grupos, estão os Ramones, de 1974, que fizeram um cover de When I Was Young no álbum Acid Eaters, de 1993.

O grupo tentou retomar a carreira em 1976, gravando um novo álbum que apesar de receber alguns elogios, não teve grande repercussão. Nova tentativa foi feita em1983 (com Ark) e uma série de apresentações que renderam um disco ao vivo, mas que não conseguiram alavancar a nova tentativa da banda. Burdon voltou para a carreira a solo e os "Animals" são lembrados como um dos expoentes do rhythm and blues britânico dos anos 60.

Fonte: Wikipedia

As capas deste EP foram-nos enviadas pelo nosso amigo António Manuel Freitas, a quem muito agradecemos. As faixas foram disponibilizadas por Carlos Santos.

Dusty Springfield - Dusty Springfield (EP 1968)

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Dusty Springfield - Dusty Springfield (EP Philips P 37033 PE, 1968).Edição portuguesa.

Faixas/Tracks:

A1 - Son Of A Preacher Man

A2 - Second Time Around 

B1 - Just A Little Lovin'

B2 - Who (Will Take My Place)

Mary Isabel Catherine Bernadette O'Brien (Londres, 16 de abril de 1939 – Henley-on-Thames, 2 de março de 1999), conhecida profissionalmente como Dusty Springfield, foi uma cantora britânica de música pop.

Após sair da escola em 1958, Dusty entrou para o grupo vocal Lana Sisters, onde permaneceu até 1960, ano em que formou o trio The Springfields com seu irmão Dion O'Brien e Tim Feild. Partiu para uma carreira a solo em 1963, lançando o sucesso "I Only Want to Be With You", inspirada no estilo "Wall of Sound" de Phil Spector. Entre os seus outros singles, destacam-se "Wishin' and Hopin'", "I Just Don't Know What to Do with Myself" (1964), "You Don't Have to Say You Love Me" (1966) e "Son of a Preacher Man" (1969).

Dusty trabalhou para tornar os artistas de soul music mais conhecidos no Reino Unido, desenvolvendo e apresentando em 1965 o programa The Sound of Motown, uma edição especial da série de TV Ready Steady Go com os melhores artistas da Motown Records.

Entre as cantoras da Invasão Britânica, Dusty foi a que obteve mais impacto no mercado norte-americano. De 1963 a 1970, conseguiu levar 18 singles ao "Hot 100" da Billboard, além de ter sido votada como "Melhor Cantora Britânica" pelos leitores da New Musical Express em 1964, 1965 e 1968.

Na década de 1980, gravou um dueto com o duo Pet Shop Boys, "What have I done to deserve this?"

Ela continou gravando até lhe ser diagnosticado um cancro (câncer) da mama em 1995. Morreu em 2 de março de 1999, na cidade de Henley-on-Thames, Inglaterra.

As capas deste EP foram gentilmente cedidas pelo nosso amigo António Manuel Freitas, a quem muito agradecemos. Faixas disponibilizadas por Carlos Santos.

Tony Campello (Baby Face) - LP 1961

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Tony Campello - LP Odeon MOFB-3220, Maio de 1961, com Carlos Piper e seu Conjunto e Waldemiro Lemke e sua Orquestra.

Sérgio Beneli Campelo (São Paulo, 24 de fevereiro de 1936), mais conhecido como Tony Campelo, é um cantor e produtor musical, precursor da Jovem Guarda, tendo sido considerado o primeiro rocker brasileiro.  

Ao lado da irmã Celly Campello, Tony fez sucesso no final da década de 1950 e na década de 1960. 

Intérprete de vários sucessos como "Lobo Mau"" e ""Boogie do Bebê", Tony e Celly lançaram o seu primeiro compacto em 1958, que tinha as faixas "Perdoa-me" e "Belo Rapaz". 

Tony Campello (Sérgio Beneli Campello), cantor e produtor, nasceu em São Paulo/SP em 24/2/1936. Interessou-se por música desde os nove anos, passando a estudar sozinho violão e piano. De 1953 a 1958, integrou o conjunto Ritmos OK, em Taubaté SP, tendo também atuado, de 1956 a 1958, no Mário Genari Filho e Conjunto. 

Fez a sua primeira apresentação em televisão na antiga TV Paulista e exibiu-se no programa Galera do Nelson, da Rádio Nacional, de São Paulo. Gravou o primeiro disco em 1958, Forgive me (Odeon); no verso do disco, sua irmã Celly Campello cantava Handsome Boy (ambas de Mário Genari Filho e Celeste Novais). 

Nos dois anos seguintes, apresentou com a irmã o programa Celly e Tony em Hi-Fi, na TV Record, de São Paulo, participando ainda de shows e programas de televisão nas principais cidades do país. 

Gravou seis LPs pela Odeon, fazendo sucesso com as músicas Boogie do Bebê (J. Parker e Relin, versão de Fred Jorge), Pertinho do mar (Sílvio Pereira de Araújo) e Canário (Norman Luboff, Marilyn Keith e Alan Berman, versão de Fred Jorge), gravada em dupla com Celly. 

Trabalhou nos filmes Jeca Tatu, dirigido por Milton Amaral, 1959, e Zé do Periquito, dirigido por Mazzaropi e Ismar Porto, em 1960. Em 1961 e 1962, recebeu o troféu Chico Viola, sendo que o segundo foi em conjunto com sua irmã. Viajou nos dois anos seguintes para o Paraguai e Peru. Produziu para a RCA Victor discos dos artistas Celly Campelo, Os Incríveis, Carlos Gonzaga e Chris McClayton e lançou em disco, entre outros, a duplaDeny e Dino, Sérgio Reis, Silvinha e Luís Fabiano. 

Em 1974 ganhou o prêmio Rock 74 pela produção do disco Rock das quebradas. Apresentou-se em 1975 na boate Igrejinha, de São Paulo, onde foram organizados os shows Cuba-libre em Hi-Fi, promovendo a volta de cantores de sucesso do final da década de 1950 e início da de 1960, Celly Campello, Carlos Gonzaga, Ronnie Cord, George Friedman, Baby Santiago e Dan Rockabilly. 

Como produtor e pesquisador de música sertaneja, produziu quase todos os discos de Sérgio Reis desde 1967, além da série de coletâneas Luar do Sertão da BMG Ariola (nome da RCA Victor desde 1985). Continua a apresentar-se em shows pelo interior de São Paulo. 

Fonte: cifrantiga3 e Wikipedia.

Faixas:

01 - Baby face

02 - Blue Moon

03 - Enxutinha (Pretty Baby)

04 - My Melancholy Baby

05 - Margie

06 - Yes Sir, That´s My Baby

07 - Cherrie

08 - Querida Suzie (Suzie Darlin´)

09 - Dreamin´

10 - Escola de rock (Swingin´ Schol)

11 - Wild One

12 - Broto sem igual (Good Time Baby)

Álbum gentilmente cedido por João Romão.

Dara Puspita - Anthology 1966-1968 (Indonesia)

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Dara Puspita – Anthology 1966/1968 (Sublime Frequencies – SF054). 

Dara Puspita (Flower Girls), foi sem dúvida uma das melhores bandas femininas de rock de garagem. do mundo. A banda foi formada na sua cidade natal de Surabaya/Indonesia, em 1964. Depois de se mudar para Jacarta, o grupo começou a criar uma grande celeuma com os seus shows entusiastas e de rock duro, ainda mais sendo uma banda exclusivamente constituída por mulheres.

Mas a formação passou por algumas alterações ao longo da carreira da banda. Foram claramente influenciadas pela British Invasion. Fizeram tanto sucesso que acabaram por fazer uma pequena tour pela Europa, e apresentaram-se pela última vez em 1972. Hoje, somente a Titiek, se mantém envolvida com a música. 

Formação: Titiek Adji Rachman (guitarra), Lies Soetisnowati Adji Rachman (baixo), Susy Nander (bateria) e Ani Kusuma (guitarra). 

Faixas / Track List:

1 Pip Pip Yeah 

2 Musafir Cinta (The Love Traveler) 

3 Pantai Pataya (Pataya Beach) 

4 Pesta Pak Lurah (Mr. Lurah’s Party) 

5 Bertamasja (On Vacation) 

6 Puyaili (Thai Folk Song) 

7 A Go Go 

8 Pusdi 

9 Semua Gembira (All Happy) 

10 Ibu (Mother) 

11 Mabuk Laut (Sea Sick) 

12 Soal Asmara (About Love) 

13 Aku Pergi (I Go) 

14 Rudi 

15 Hallo, Kawan (Hello, Friend) 

16 Lagu Rindu (The Longing Song) 

17 Believe Me 

18 Hai Kasih (Hi Love) 

19 Tanah Airku (My Homeland) 

20 Mengapa (Why?) 

21 Pinokio (Pinnochio) 

22 Lihat Adikku (See My Little Sister) 

23 Ali Baba 

24 Rantiku 

25 Mari-Mari (Come On-Come On) 

26 Kerja Kami (Our Work) 

Álbum que nos foi gentilmente disponibilizado por Luís Futre, a quem agradecemos.

António Mourão - Oh Tempo Volta P'ra Traz (EP 1965)

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António Mourão - "Oh Tempo Volta P'ra Traz" (EP RCA Victor TP-232 - 1965, edição portuguesa), acompanhado da orquestra e da guitarra de Jorge Fontes. 

Arranjos e direção de Jorge Costa Pinto.

(da Revista "E Viva o Velho" - Canções de Eduardo Damas e Manuel Paião)

Faixas / Tracks:  

Oh Tempo Volta P'ra Traz / Rua da Amargura / Barco naufragado / Chegaste Em Dia de Sol

Capa da edição francesa

Com o nome artístico de António Mourão, António Manuel Dias Pequerrucho, (Montijo, 3 de Junho de 1936) é um fadista português. 

Foi ao cumprir o serviço militar obrigatório que a sua voz começou a dar nas vistas. Passou a cantar, como amador, nas casas de fado de Lisboa. 

Em 1964, foi contratado para a Parreirinha de Alfama, casa típica de "Argentina Santos". Foi ali a sua estreia profissional. A verdadeira notabilidade foi ganha em 1965 através de uma peça de teatro. Na revista “E Viva o Velho”, no Teatro Maria Vitória, interpretou "Oh Tempo Volta Para Trás" (composição de Eduardo José Dantas), que viria a ser um dos maiores êxitos da história da música portuguesa. 

António Mourão tornou-se num cantor muito popular, pelo que, de forma natural, percorreu o país e chegou a cantar em vários palcos no estrangeiro, em países como Estados Unidos, Canadá, Austrália, Venezuela, África do Sul, França e Alemanha. 

Capa da edição angolana

Também gravou outros temas marcantes, de fado e de folclore, como "Os Teus Olhos Negros, Negros", "Chiquita Morena", "Oh Vida dá-me outra vida", "Fado do Cacilheiro" ou "Varina da Madragoa". 

Fonte: Wikipedia

Nota (de Aura Guedes e Alfredo Silva): A revista “E Viva o Velho”, estreou-se no Parque Mayer em 1965, tendo o fadista atuado nela durante 5 meses e, no espectáculo desse fim-de-ano, o público "obrigou-o" a "trisar" o fado "Oh Tempo Volta p'ra Trás", cantando-o em conjunto com ele. Calcula-se que tenha vendido cerca de 200 mil cópias deste tema, o que era um feito para a época (até mesmo para os dias de hoje).

Letra do tema "Oh Tempo Volta Pra Traz" 

A Severa foi-se embora 

O tempo p'ra mim parou 

Passado foi com ela 

Para mim não mais voltou 

As horas p'ra mim são dias 

As horas p'ra mim são dias 

Os dias p'ra mim são anos 

Recordação é saudade 

Recordação é saudade 

Saudades são desenganos 

Refrão 

Ò tempo volta para trás 

Dá-me tudo o que eu perdi 

Tem pena e dá-me a vida 

A vida que eu já vivi 

Ò tempo volta p'ra trás 

Mata as minhas esperanças vãs 

Vê que até o próprio sol 

Volta todas as manhãs 

Porque será que o passado 

E o amor são tão iguais 

Porque será que o amor 

Quando vai não volta mais 

Mas para mim a Severa 

Mas para mim a Severa 

É o eco dos meus passos 

Eu tenho a saudade à espera 

Eu tenho a saudade à espera 

Que ela volte p'rós meus braços

EP (e capas extras) foi-nos gentilmente disponibilizado por Aura Guedes e Alfredo Silva, a quem muito agradecemos pela colaboração.

Etta James morre aos 73 anos

A cantora Etta James, famosa por hits como The Wallflower, Something's Got a Hold on Me e At Last, morreu nesta sexta-feira, aos 73 anos, confirmou a sua empresária Lupe de Leon. Ela morreu após ter complicações de saúde decorrentes da leucemia, doença com a qual foi diagnosticada em 2010. Também sofria de demência e hepatite C. A cantora, que completaria 74 anos na quarta-feira, morreu ao lado do marido, Artis Mills, e seus filhos, num hospital de Riverside, na Califórnia. "Esta é uma perda tremenda para a família, amigos e fãs ao redor do mundo", disse de Leon. "Nós trabalhámos juntas por mais de 30 anos. Ela era minha amiga e sentirei a falta dela."

Etta nasceu em Los Angeles em 1938 e mudou-se para São Francisco em 1950, onde formou um grupo chamado The Peaches. Ficou famosa ainda adolescente, quando a sua interpretação da música The Wallflower (Roll With Me, Henry) atingiu o topo dos Tops nos Estados Unidos, em 1955. Ela assinou contrato com a gravadora Chess em 1960 e não parou de produzir hits do r&b e do pop, retornando em 1967 com músicas mais ao estilo da Soul Music. Lutou durante muitos anos contra o vício em heroína. Foi internada duas vezes em clínicas de habilitação - o primeiro tratamento foi realizado nos anos 1970 e o segundo, nos anos 1980, quando ela conseguiu restabelecer-se e voltar a fazer sucesso.

Em 2008, Etta foi interpretada pela cantora Beyoncé no filme Cadillac Records, que conta a história da gravadora Chess. A morte da cantora foi anunciada junto com uma infeliz coincidência: o cantor Johnny Otis, responsável por descobrir o talento de Etta James e conhecido pela música Willie and the Hand Jive, morreu na última terça-feira, aos 90 anos.

Fonte: Veja abril Br.

Sylvie Vartan - L'Homme En Noir (EP 1964)

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Sylvie Vartan - L'Homme En Noir (EP  RCA Victor 86.071M, Outubro de 1964). Edição Francesa.

Faixas/Tracks:  

 

L'Homme En Noir / L'Ami Des Mauvais Jours / N'Oublie Pas Qu'il Est A Moi / Oui, Prends-Moi Dan Tes Bras

A biografia desta cantora francesa já se encontra incluída neste blog.

EP gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos. 

Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Da Seiva Nova - Os Meninos do Piaui (EP 1973)

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Da Seiva Nova - "Da Seiva Nova" (EP Tecla TE 1093, 1973)

Faixas / Tracks:

Os Meninos do Piaui / Na Primavera / Quando Canto Porque Canto / Barca Bela

Único EP deste duo quase desconhecido, formado por Mário Jorge e Francisco José (Seiva Nova), com 4 temas excelentes, onde se incluem 2 faixas de Folk/Rock progressivo psicadélico.

EP gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.

Digitalização das capas e áudio, assim como a masterização, por Carlos Santos.

Filipa van Uden (com o Quarteto 1111) - Fermozinha (EP 1970)

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Filipa Van Uden (com o Quarteto 1111) - Fermozinha (EP Decca / Valentim de Carvalho PEP 1349 - 1970). Acompanhada pelo Quarteto 1111.
EP considerado raro. 

Faixas / Tracks: 

1. Fermozinha (Berenaldo de Bonaval /Ricardo Levy) 

2. A Place to Hideaway (José Cid) 

3. Pela Margem do Rio Tranquilo (João Zorgo; adaptação de Natália Correia e música de José Cid) 

4. O Anel Que Tu Me Deste (Tradicional) 

 Esta é uma das gravações que o Quarteto 1111 fez em colaboração com outros artistas. Neste caso, é uma cantora portuguesa, Filipa van Uden, que cinco anos mais tarde iria também cantar com os Green Windows (um dos grupos formados por José Cid). Ela tem uma voz extraordinária e melodiosa que algumas vezes se assemelha a Joan Baez, com o excelente acompanhamento do Quarteto 1111 (José Cid, teclados; António Moniz Pereira, guitarra; Tozé Brito, viola baixo e Miguel Artur da Silveira, bateria)

Trata-se de um ótimo EP cujo som se aproxima do psicadélico popular, com canções que vão desde os romances medievais "Fermozinha" [bela donzela] e "Pela Margem do Rio Tranquilo", para a música mais tradicional "O Anel Que Tu Me Deste ", assim como uma canção(em inglês) de José Cid, " A Place to Hideaway ". 

EP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem muito agradecemos.

Ripado do vinil. Masterização por Carlos Santos.

Saudade da Jovem Guarda

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Excelente compilação da Jovem Guarda brasileira, incluindo alguns dos artistas mais sonantes dessa época. 

Faixas:

1. O Pão - Reginaldo 

2. A Despedida - Os Vips 

3. Tanta Chuva em Meu Caminho - Sérgio Murillo 

4. A Bruxa - Demetrius 

5. Bulldog - The Jet Black´s 

6. Vá Distância - Os Brasas 

7. Pombinha Branca - Joelma 

8. Apache - The Jet Black´s 

9. A Tramontana - Sérgio Murilo 

10. Impossível Acreditar Que Perdi Você - Joelma 

11. Professor Apaixonado - Nilton Cesar 

12. Israel - Aru Sanchez

Especial agradecimento ao nosso amigo, companheiro e colaborador do Brasil, Miguel Nunes, que teve a gentileza de nos ceder este Álbum.