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The Golden Cups - The Golden Cups Album (1st Album, LP 1968)

quarta-feira, 15 de fevereiro de 2012


The Golden Cups (ザ・ゴールデン・カップス Za Gōruden Kappusu?) were one of the top bands performing in Japan's Group Sounds scene in the late 1960s. 


Golden Cups' singer and founder Dave Hirao had played in an earlier combo called the Sphinx in Yokohama, an important city for music in Japan because of the influence of american military bases in the vicinity. He met lead guitarist Eddie Ban who, like Dave, had travelled to the U.S. to hear rock in person. Eddie had brought back a fuzz box with him from his travels, a sound which would be lavished on much of their early work. 

Featuring singer Dave Hirao, guitarist Eddie Ban, and bassist Masayoshi "Mabo" Kabe, and made a number of hit singles in addition to many re-workings of international songs. A full length documentary film about the band The Golden Cups was released in January 2005. 

Original members: 

Tokimune ‘Dave’ Hirao – vocals
Eddie Ban – lead guitar, vocals
Kenneth Ito - guitar, vocals
Masayoshi ‘Louis Louis’ Kabe – bass
Mamoru Manu - drums, vocals 

Faixas/Track List: 

1. Jezebel
2. A Whiter Shade Of Pale 
3. Got My Mojo Working 
4. Unchained Melody 
5. I'm Your Puppet 
6. Hey Joe 
7. Love Is My Life 
8. My Girl 
9. I Feel Good (I Got You) 
10. Searchin' For My Love 
11. LSD Blues 
12. Do You Know I Love You 
13. Hiwa Mata Noboru
14 - Gloria (live) - bonus

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Livro PorViseu'60 - Retratos de Viseu e da Vida Musical do Conjunto Académico "Os Tubarões" (1963-1968)



O Livro

Livro PorViseu'60 - Retratos de Viseu e da Vida Musical do Conjunto Académico "Os Tubarões" (1963-1968), da autoria de Eduardo Pinto.

Aquele livro será apresentado em Lisboa, no dia 29/2, pelas 18h30, na Livraria Ler Devagar, uma das 20 mais bonitas Livrarias do Mundo.

Local:

Livraria Ler Devagar
Rua Rodrigues Faria, nº 103
Ed. G - 0.3, 1300-501 Lisboa
(Lx Factory em Alcântara).


Resumo do livro, "porViseu’60s - Retratos de Viseu nos anos 60’s e da vida musical do conjunto académico Os Tubarões".

Iniciando a viagem pela segunda metade da década de 50 o autor retrata os hábitos de um Portugal interior em que a onda média radiofónica era o grande veículo comunicacional com as radionovelas do Teatro Tide, os relatos do Hoquei em Patins, os Serões paraTrabalhadores da Emissora Nacional, o aparecimento da televisão e como as populaçõesdo interior começaram a ver tv.
A primeira parte do livro é dedicada à cidade de Viseu descrevendo as principais ruas da cidade, lugares como os cafés e a sua importância enquanto locais de encontro das pessoas com interesses comuns, a feira franca e o salão de chá dos Bombeiros Voluntários, a importância social e cultural de Instituições como o Instituto Liberal, o Orfeão e o Clube de Viseu.

É salientada a importância dos bailes como diversão mais frequente em todo o País e o seu papel na emancipação feminina. Descrevem-se os hábitos da juventude e o despontar de uma nova geração educada nas dificuldades do pós guerra, a iniciação sexual dos rapazes, o aparecimento dos discos de vinil, gira-discos, os grupos e clubes de garagem até aos bailes de gravata. E a chegada do 1º disco dos Beatles !

Na segunda parte do livro relata-se o nascimento e evolução da música pop em Portugal:
Os concursos, os conjuntos e os bailes de finalistas. Quanto aos Tubarões, único conjunto da província finalista do Grande Concurso IÉ-IÉ organizado pelo Movimento Nacional Feminino, Embaixadores de Viseu, conjunto privativo do Casino da Figueira, contam-se as suas aventuras, evolução musical e instrumental, os palcos que pisaram, todos os conjuntos com quem se cruzaram, a playlist, os instrumentos, quem foi quem e também os seus encontros com grandes Artistas como Amália, Simone de Oliveira, Nicolau Breyner, 
Duo Dinâmico, Juan Manuel Serrat, Shegundo Galarza entre muitos outros.

O livro é enriquecido com depoimentos de pessoas que viveram alguns dos episódios relatados como Manuel Maria Carrilho, Rui Oliveira e Costa, Serafim Matos Silva, António Valarinho, Jorge Marques, entre outros. Ao longo das suas 192 páginas e em complemento ao texto são disponibilizados apontadores para sítios na internet onde o leitor poderá saber mais sobre a temática referida naquela página. O livro é enriquecido com inúmeras fotos da época e documentos inéditos que dão suporte a toda a narrativa.

Sucessos e um abraço para o nosso amigo Eduardo Pinto. 
Nós já temos o livro!

Ouro Negro - Cuando Calienta El Sol (EP 1962)




Ouro Negro - Cuando Calienta El Sol (EP Columbia SLEM 2118 - 1962). 
Acompanhamento de Thilo's Combo.

Faixas / Tracks: 
Cuando Calienta El Sol / Em Busca Duns olhos Verdes / Cavaleiros do Céu / Non, Je Ne Regrette Rien

Formação como Trio:

Raúl Indipwo
Milo MacMahon 
José Alves Monteiro  

O Duo Ouro Negro foi um grupo musical criado em 1956 por Raúl Indipwo e Milo MacMahon em Angola, Começaram por se chamar Ouro Negro, passaram grande parte da sua carreira em Portugal. Os dois primeiros discos, gravado em 1959, contaram com a colaboração do brasileiro Sivuca e do seu conjunto. Muxima e Kuricutéla são alguns dos temas. O terceiro disco foi gravado no início de 1961 e foram acompanhados por Joaquim Luís Gomes (músico, maestro e orquestrador português). Em 1961 entra para o grupo José Alves Monteiro.

O famoso grupo Ouro Negro que durante um certo período (61-63) foi um trio, tendo passado posteriormente a Duo, Duo Ouro Negro. 

 Nesta nova formação gravam 5 discos. Os temas de maior sucesso são, Garota e Mãe Preta. Em 1964, novamente como duo, lançam dois discos com o Conjunto Mistério. Fazem versões dos Beatles (Agora Vou Ser Feliz) e Charles Aznavour (La Mamma). Outro dos discos, Kwela, inclui Meadowlands, MBude, NDoa e Muindo Diaxala. Começam a sua internacionalização com a actuação em países como a Suíça, França, Finlândia, Suécia, Dinamarca e Espanha.seguiu-se Canadá, Argentina Estados Unidos etc. O álbum Blackground, com a colaboração do grupo Objectivo e de Fernando Girão, é editado em 1971. Em Agosto desse ano participam no Festival de Vilar de Mouros. Juntamente com Amália Rodrigues fazem uma grande digressão pelo Oriente. Em 1975 é lançado o o single Poema Para Allende e o álbum Epopeia/Lamento do Rei. É o último trabalho da década de 70 para a V.C.. No ano seguinte é ainda lançado um disco ao vivo. O grupo termina em 1985 com a morte de Milo ocorrida em 20.02.1985. Raul Indipwo passa a actuar a solo com o nome de Raul Ouro Negro e edita o álbum Sô Santo, dedicado ao seu amigo Milo e ainda gravou um disco em 1991, dedicado às crianças de África Raul. Faleceu no dia 4 de Junho de 2006.

Fonte: Wikipedia

Capas gentilmente cedidas pelo nosso amigo Jota/Rato, a quem muito agradecemos.

Love In 60's - Best Of

terça-feira, 14 de fevereiro de 2012


O amor cantado em várias línguas. 
Uma compilação preparada com muito carinho pelo pessoal do blog para comemorar esta data especial.
Divirtam-se!


O Dia dos Namorados ou Dia de São Valentim, é uma data especial e comemorativa na qual se celebra a união amorosa entre casais sendo comum a troca de cartões e presentes com simbolismo do mesmo intuito, tais como as tradicionais caixas de bombons. Em Portugal este dia celebra-se a 14 de Fevereiro.

Alinhamento / Track List:

01 - Dionne Warwick - Don't Make Me Over 
02 - I Crazy Boys - Addio Margaretha 
03 - Conjunto Académico João Paulo - Ma Vie 
04 - The Staccatos - Cry To Me 
05 - Peter Holm – Monia 
06 - Sheiks - Lonely, Lost And Sad 
07 - Hervé Vilard - Mourir ou Vivre 
08 - The Dream Merchants - Time And The River 
09 - Jane Birkin - Je T'aime Moi Non Plus 
10 - Francisco José - Olhos Castanhos 
11 - Gino Paoli - Sapore di Sale 
12 - Les Chats Sauvages - Derniers Baisers 
13 - The Platters - Only You 
14 - Adamo - Tombe La Neige 
15 - Conjunto de Oliveira Muge - A Mãe 
16 - Roy Orbinson - Love Hurts 
17 - Adamo - La Nuit 
18 - Conjunto Académico João Paulo – Chove 
19 - Timi Yuro – Hurt 
20 - Brian Poole and The Tremeloes - Someone, Someone 
21 - John Foster - Amore Scusami 
22 - Engelbert Humperdinck - Please Release Me 
23 - Gianni Morandi - Non So Digno Di Te 
24 - The Hollies - The Air That I Breathe 
25 - Christophe – Aline 
26 – Brian Hyland - Sealed With a Kiss

Grafismo/capas por João Romão
Alinhamento por Carlos Santos

A Equipa do Blog

Dia De São Valentim / The Magnetic Sounds (Airport Love Theme - LP 1970)





The Magnetic Sounds (os Carbonos sob pseudónimo) - News Records NRLP-20.001 / 1970.  

Em Portugal celebra-se hoje o Dia de São Valentim (dia dos namorados - 14 de Fevereiro). Para comemorarmos este especial dia, que desejamos seja repleto de amor e carinho, nada melhor que este excelente L.P. dos Magnetic Sounds (os Carbonos sob pseudónimo).


Alinhamento: 

Lado A
Airport Love Theme
Je t'aime... moi non plus
Noi ci amiamo
Teach me tiger
Je t'adore

Lado B
Flash
Super erótica
P.Z.
Doin' it
Exit 



Os Carbonos foi um grupo musical brasileiro formado no início da década de 1960 em São Paulo. Foi um dos conjuntos pioneiros na reprodução fiel de sucessos, fazendo o que actualmente se convencionou chamar de "cover". 
Integrado por três irmãos, sendo dois gémeos, que eram sobrinhos dos Trigémios Vocalistas. 
Apresentaram-se como The Witchcraft, depois como Os Quentes,com o qual lançaram um compacto pelo selo Mocambo/Rozenblit. 
Em 1966, por sugestão da gravadora Beverly, adotaram o nome Os Carbonos, referência tanto à aparência semelhante dos irmãos, como à opção do conjunto por fazer versões idênticas dos sucessos, e tiveram vários discos nessa linha. 
Ao longo da década de 1970, gravaram também com outros nomes, como Andróides, The Mackenzie Group, Carbono 14 e The Magnetic Sounds, sendo este último gravando a série de LPs “Super Erótica” e  este que aqui apresentamos. 

Formação: 

Mário Bruno Carezzato - São Paulo - 1942 / teclados 
Umberto Carezzato Sobrinho - São Paulo - 1946 / baixo 
Raul Carezzato Sobrinho - São Paulo - 1946 / vocal 
Ricardo Fernandes de Morais - São Paulo / guitarra 
Antônio Carlos de Abreu - São Paulo - 1946 / bateria

Feliz Dia de São Valentim (dos namorados)

A Equipa do Blog.

Ravi Shankar - At The Woodstock Festival (1969)

segunda-feira, 13 de fevereiro de 2012




Ravi Shankar - At The Woodstock Festival (LP World Pacific – WPS-21467, 15 de agosto 1969). 
- Indian Classical, Ethnic -

Pandit Ravi Shankar (Ghazipur, 7 de abril de 1920) é um famoso músico indiano. 
Começou a sua carreira como bailarino na companhia do irmão Uday Shankar. Aos 18 anos iniciou os seus estudos de sitar (cítara). 
No período do despertar da nova geração em meados dos anos 60, Ravi Shankar deu três concertos memoráveis: Monterey Pop Festival, Concerto para Bangla Desh, e o Festival de Woodstock. 
Famoso em todo o mundo, e como já referimos, Ravi Shankar participou no Festival de Woodstock em 1969 juntamente com grandes mestres da música.


Em 1971 participou num show em benefício das vítimas da guerra em Bangladesh, juntamente com Bob Dylan, Eric Clapton, Ringo Starr e o seu amigo George Harrison. Realizado no dia 01 de Agosto de 1971 no Madison Square Garden, em Nova York, foi o primeiro concerto beneficente desse estilo, cuja verba conseguida foi entregue à Unicef. 
Como intérprete, compositor, professor e escritor, ele fez mais pela música indiana do que qualquer outro músico. Ele é bem conhecido pelo seu trabalho pioneiro em trazer a música indiana para o Ocidente. Isto no entanto, ele fez somente após longos anos de estudo empenhado sob o seu  ilustre guru Baba Allaudin Khan e depois de fazer um nome para si mesmo na Índia. 
É o pai de Norah Jones, famosa artista contemporânea de jazz e de Anoushka Shankar, a quem ensinou a arte do sitar. Gravou um disco produzido por George Harrison, o "Chants of India". 
Ele foi chamado por George Harrison para tocar cítara em seu quarto enquanto George falecia. 

Fonte: Wikipedia




Músicos / Personnel:

- Ravi Shankar - Sitar.
- Alla Rakha - Tabla.
- Maya Kulkarni - Tamboura.

Faixas/Tracks:

01. Raga Puriya-Dhanashri Gat In Sawarital
02. Tabla Solo In Jhaptal
03. Raga Manj Khamaj

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo George Leopoldo, a quem agradecemos.

Paulo de Carvalho - Semente (single 1973)





Paulo de Carvalho - Semente (single Movieplay SP 20.0671 - 1973). Edição angolana.
Arranjo e Direção de Thilo Krasmann.

Semente foi a canção (nº 6) defendida por Paulo de Carvalho no Grande Prémio TV da Canção de 1973, com música de Fernando Guerra e letra de Ary dos Santos. 

Faixas / Tracks: Semente / Terra Lavrada
Bónus: Terra Lavrada (versão diferente)

Manuel Paulo de Carvalho Costa (Lisboa, 15 de Maio de 1947), mais conhecido apenas por Paulo de Carvalho, é um cantor português.
Paulo de Carvalho iniciou a sua carreira como baterista. Em 1962 foi um dos fundadores dos Sheiks, contribuindo para o grande sucesso da banda, a que chamaram «os Beatles portugueses».
Em Fevereiro de 1973 participa no Festival RTP da Canção com "Semente", tendo obtido 62 pontos (4º lugar da classificação). O vencedor do certame foi Fernando Tordo com o tema Tourada.
Continua em actividade até ao presente, com grande sucesso.
A biografia deste cantor português já se encontra inserida neste blog.

Single gentilmente cedido pelo nosso amigo Vicky Paes Martins, a quem muito agradecemos.

Anita Harris - Just Loving You (EP 1967)

domingo, 12 de fevereiro de 2012



Anita Harris - Just Loving You (EP CBS 6414, 1967).

Faixas / Tracks:
Just Loving You / Butterfly With Coloured Wings / Queenie Cole / B-A-D- For Me


Anita Harris (nascida Anita Madeleine Harris, 3 de junho de 1942, Midsomer Norton, Somerset, Inglaterra)  é uma cantora, actriz, e "entertainer" inglesa.
Mais conhecida na Grã-Bretanha como cantora e entertainer, Harris cantou com os Cliff Adams Singers, e teve uma série de sucessos na década de 60. Tornou-se conhecida como uma entertainer de variedades, e apareceu em filmes da série Carry On, nomeadamente, Follow That Camel e Carry On Doctor.

As capas deste EP foram-nos gentilmente cedidas pelo nosso amigo António Manuel Freitas, a quem muito agradecemos.
Temas ripados do vinil e disponibilizados por Carlos Santos.

O Melhor das 14 Mais Vol. 1 (Jovem Guarda/Brasil)





O Melhor das 14 Mais Vol. 1
Excelente compilação que reúne alguns dos maiores sucessos da Jovem Guarda brasileira.

O movimento musical Jovem Guarda ocorreu no Brasil na década de 60 e início de 70 e nele participaram entre muitos outros, Roberto Carlos, Erasmo, Wanderléa, Os Vips ou Martinha. 
Os seus precursores foram os jovens que influenciados pelo surgimento do rock'n'roll no Brasil, começaram a cantar as suas versões das músicas que eram sucesso nessa época...

Mais um excelente álbum que nos foi gentilmente disponibilizado pelo nosso amigo do Brasil, Miguel Nunes, a quem muito agradecemos.

Morreu Whitney Houston, uma diva da música






A cantora e atriz Whitney Houston morreu neste sábado (11/02/2012) aos 48 anos em Los Angeles, após uma vida na qual as drogas e um casamento tumultuado terminaram por afundar a sua carreira, a mais bem-sucedida de uma artista feminina na história da música.
Whitney foi uma das vozes mais populares das décadas de 80 e 90 e consagrou-se como estrela internacional graças à música "I Will Always Love You" que interpretou para o filme "O Guarda-Costas" (1992), que protagonizou junto com Kevin Costner.
A sua morte aconteceu no hotel Beverly Hilton, em Beverly Hills, por causas que estão sendo averiguadas, embora pareça descartado que tenha sido vítima de algum acto criminoso, segundo uma primeira avaliação das autoridades.
Uma pessoa do círculo da cantora disse que Whitney estava inconsciente na banheira da sua suíte antes das 15h30 (hora local), momento no qual os serviços de emergência foram alertados.
Apesar da rápida resposta dos paramédicos, que tentaram reanimá-la durante cerca de 20 minutos, Whitney foi oficialmente declarada morta pouco antes das 16h.
A cantora havia reservado um quarto nesse hotel porque tinha pensado comparecer à festa que ali tinha organizado o produtor musical Clive Davis, um evento anual que reúne muitas estrelas da canção e realizado na véspera da festa de entrega dos prémios Grammy.





Apesar da súbita morte de Whitney, a festa no hotel Beverly Hilton, o mesmo que acolhe o almoço dos indicados ao Óscar e a cerimonia dos Globos de Ouro, não foi suspensa, embora Davis tenha cancelado a sua presença após o sucedido.
A mãe da artista, Cissy Houston, disse que tinha falado com a sua filha minutos antes de ela ser encontrada no seu quarto e disse que não percebeu nada fora do normal, segundo o portal "TMZ".
Whitney Houston estava tentando relançar a sua carreira desde 2009 quando publicou "I Look To You", o seu primeiro álbum de estúdio desde 2002 com o qual tentava deixar para trás um período de silêncio marcado pelos abusos.
Naquele ano, a cantora confessou publicamente o seu tormento pessoal no programa da popular apresentadora de televisão Oprah Winfrey, onde afirmou estar recuperada da sua dependência de estupefacientes, embora tenha admitido sentir a tentação de voltar a consumir.
A toxicomania de Whitney associou-se ao seu complicado casamento com o também cantor Bobby Brown, com quem se casou em 1992, no ápice da sua carreira, teve uma filha, Bobbi Kristina, e de quem se divorciou em 2007.
Respondendo às perguntas de Oprah, Whitney qualificou a sua relação com Brown de "emocionalmente abusiva" e a sua separação aconteceu entre acusações de violência doméstica.
Fontes da revista "People" disseram que Brown não conseguia parar de chorar ao ser informado da morte da ex-mulher, embora pensasse em actuar num show em Memphis, algo com o que tinha se comprometido.
O adeus desta diva da música pôs um triste fim a uma trajectória profissional que começou em 1985 com um primeiro LP homónimo com o qual obteve 40 discos de ouro e a catapultou à fama, um status que aumentaria nos anos seguintes com "Whitney" e depois o seu maior sucesso em disco, com a trilha sonora de "O Guarda-costas".
O seu nome entrou no Livro Guinness dos Recordes como o da artista feminina mais bem-sucedida de todos os tempos por ter vendido mais de 140 milhões de cópias dos seus álbuns.


Apesar dos seus esforços para se reabilitar nos últimos três anos, Whitney nunca recuperou a voz que a fez brilhar e sua tournée mundial em 2010 para apresentar "I Look To You" foi um desastre.
Incapaz de chegar aos agudos que a tornaram famosa, manifestou problemas de respiração, adiou shows e inclusive foi internada em Paris por causa de uma "alergia".
A crítica qualificou as suas interpretações de "horrendas" e os seus fãs acabaram criticando-a.
Em maio de 2011 voltou a submeter-se a um tratamento de desintoxicação e durante estes últimos dias foi vista em várias festas e inclusive foi fotografada em aparente mal estado saindo de um bar em Hollywood.
A morte de Whitney Houston, ganhadora de 6 Grammys, marcará a cerimonia desses prémios da música neste domingo em Los Angeles.