Arthur Conley - More Sweet Soul (1969)

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Arthur Conley - More Sweet Soul (LP ATCO 33-276, 1969).
(Genre: Funk / Soul).

Arthur Lee Conley (January 4, 1946 – November 17, 2003) was an American soul singer, best known for the 1967 hit, "Sweet Soul Music". 

A native of Atlanta, Georgia, Conley began his recording career in 1959 with the musical group, 'Arthur And The Korvets,' later becoming a protege of Otis Redding, who later wrote and sang the 1967 hit album and song, "Sweet Soul Music" with. As a recording artist on the Atco Record Label and the Atlantic Record Label, he later became a member of the musical group, 'The Soul Clan' along with Joe Tex, Ben E. King, Solomon Burke, Wilson Pickett, and Don Covay. He also toured overseas on the Stax/Volt Revue Record Label. In 1970s after touring Europe for several years he moved to The Netherlands where he died on November 18, 2003, at the age of 57, of intestinal cancer. 

Arthur Conley (More Sweet Soul album):

This album was released in February 1969. 

It’s a combination of Memphis and Muscle Shoal sessions produced by Tom Dowd, features Arthur’s hit cover of the Beatles Ob-La-Di, Ob-La-Da (with Duane Allman on guitar) and his hit Aunt Dora s Love Soul Shack, which was reportedly the inspiration for the Temps Psychedelic Shack! And chief among the other tracks is the song Run On, which rivals mentor Otis Redding for sheer passion…. 

Track List: 

Ob-la-di ob-la-da / Shing-a-ling / One night is all I need / I got a feeling / Aunt Dora's love soul shack / Stuff you gotta watch / Something you got / Is that you love / Speak her name / Run on / That can't be my baby / Take a step.

Álbum gentilmente cedido por Carlos Santos.

Italia - I Grandi Successi

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Italia - I Grandi Successi é uma compilação particular, constituída por alguns dos maiores sucessos italianos de todos os tempos.

Faixas / Track List:

01 - Rocco Granata – Manuela 

02 - Volare (Nel Blu Dipinto Di Blu) - Domenico Modugno 

03 - Adio Margaretha - Crazy Boys 

04 - Come Prima - Marino Marini 

05 - Al Di La - Emilio Pericoli 

06 - Cuore - Rita Pavone 

07 - I Watussi - Edoardo Vianelo 

08 - Il Mondo - Jimmy Fontana 

09 - Cuore Matto - Little Tony 

10 - Non Son Degno Di Te - Gianni Morandi 

11 - Perdoname - Marino Marini 

12 - O Mio Signori - Edoardo Vianello 

13 - Sapore Di Sale - Gino Paoli 

14 - Se Piangi Se Ridi - Bobby Solo 

15 - Una Lacrima Sul Viso - Bobby Solo 

16 - Non Ho L' età (per amarti) - Gigliola Cinquetti 

17 - Monia - Peter Holm ( versão italiana) 

18 - Riderá - Little Tony 

19 - Oh, Oh Rosy – Marino Marini 

20 - Quando Quando Quando - Tony Renis 

21 - Roberta - Peppino di Capri 

22 - Un Uomo Piange Solo Per Amore - Little Tony 

23 - Guarda Come Dondolo - Edoardo Vianello 

24 - La Bambola - Patty Pravo 

25 - Tintarella Di Luna - Jenny Luna 

26 - Quando Un Uomo Ama Una Donna - I Crazy Boys

Alinhamento por Carlos Santos

Capas produzidas por João Romão.

Caravelli - Please Love Me (LP 1967)

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Caravelli - Please Love Me (LP CBS  S62761, 1967).

A Orquestra francesa Caravelli gravou diversas bandas sonoras de filmes famosos e também muitos sucessos da música mundial. 

Caravelli, cujo nome verdadeiro é Claude Vasori (nascido a 12 Setembro 1930 – Paris/França, filho de pai italiano e mãe francesa) é o talentoso maestro desta célebre orquestra, compositor e responsável pelos arranjos musicais de inúmeros êxitos internacionais. 

Aqui se apresenta um álbum repleto de grandes êxitos instrumentais da música pop mundial.

Faixas/Tracks:

01. Love Me, Please Me

02. Yellow Sumarine

03. Un Homme Et Une Femme

04. Mademoiselle Lise

05. Bang Bang

06. Monday Monday

07. Paris En Colere

08. La Chanson De Lara

09. Strangers In The Night

10. Angelique

11. Tu Nombre

12. La Machine Infernale

LP gentilmente cedido por Dominique Ferrer, a quem muito agradecemos.

Ripado do vinil. masterização por Carlos Santos.

Júlio Pereira - Lisboémia (LP 1978)

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Júlio Pereira - Lisboémia (LP EMI/V.C. 072 40462 - 1978)

Júlio Fernando de Jesus Pereira (Moscavide, 22 de Dezembro de 1953) é um dos nomes mais destacados na música portuguesa não só como instrumentista mas também como compositor e musicólogo, cujas músicas se caracterizam pela utilização de instrumentos tradicionais portugueses, como o cavaquinho, o bandolim e a viola braguesa. 

Começou como músico de rock intregando de 1971 até 1975 dois destacados grupos portugueses: Petrus Castrus (grupo de rock progressivo) e Xarhanga (grupo de heavy-metal). Participou nos EP's "Marasmo" de 71, "Tudo Isto, Tudo Mais" de 72 e o LP de 73 "Mestre", todos dos Petrus Castrus.

Como elemento activo dos Xarhanga editou "Acid Nightmare" em 72, "Great Goat" em 73 e o LP "Bota-Fora" em 1975.

Data de 1976 o seu primeiro disco a solo, "Fernandinho Vai Ó Vinho" com colaborações de José Afonso, Fernando Tordo, Carlos Mendes, Paulo de Carvalho, Francisco Fanhais e José Jorge Letria entre outros.

Destaque-se também a sua participação com outros músicos como os The Chieftains, Carlos do Carmo, Zeca Afonso ou Pedro Burmester. Colaborou também com Fausto Bordalo Dias no álbum "Por Este Rio Acima", de 1982, um dos álbuns mais importantes da música popular portuguesa, tocando cavaquinho e viola braguesa. 

Em 1978 edita o segundo a solo "Lisboémia" com um extraordinário trabalho gráfico de Carlos Zingaro que já tinha participado no anterior "Fernandinho...". Participam neste disco Pedro Caldeira Cabral, Eugénia Melo e Castro, José Mário Branco, Mário Viegas, Duarte Mendes e Paulo Godinho, entre 45 músicos.

Em 1979 com "Mãos de Fada" inicia um novo ciclo em que que se afasta gradualmente do rock e começa a trabalhar na música tradicional portuguesa. Na década seguinte grava excelentes álbuns em que se destacam "Cavaquinho" de 81, "Braguesa" de 82 e "Cadói" de 84.

Fonte: Wikipedia e Francisco J. Fonseca 

Intervenientes no Álbum:

Vozes:

Narrador – Júlio Pereira

Personagens – José Mário Branco, António Portannett, Eugénia Melo e Castro, Mário Viegas, Jaime Queimado, Duarte Mendes, Shila, Ricardo Pais, Lia Gama, Eugénia Bettencourt, José Manuel Osório

coros – G.A.C., Rui Oliveira Vaz, Shila, Jaime Machado, Eugénia Melo e Castro

Músicos:

Júlio Pereira – violas (acústica, espanhola, 6 e 12 cordas) bouzouki, reco-reco, voz, banjo, moog, porta-moedas, pandeireta, guizos, piano, harpa de lata, castanhola

Paulo Godinho – baixo

Jaime Queimado – bombo, caixinha de madeira

João Seixas – maracas, bombo, congas, bongós, pandeireta, adufe

Guilherme Scarpa Inês – madeiras, bombo, tarola, pandeireta, bateria, ferrinhos

Isabel Costenla – castanholas

António Lages – tuba

Isidro Mestre – clarinete

Laureano Martins – flautim

José Luis Simões – trombone

Mário de Jesus – trompete

Hélder Reis – acordeão

Rui Reis – piano eléctrico, moog, piano

Pedro Caldeira Cabral – guitarra

Raul Mendes – harmónica

José Machado – violino

José de Carvalho – vibra-slap

Rui Cardoso – flauta, saxofone

Fernando Júdice – contrabaixo

Fernando Calazans, António Anjos, Manuel Gomes, Ilídio Gomes, Floriana Oliveira, Leonor Moreira, Kevin Vauham, Rogério Gomes – violinos

Teresa Portugal, João Murcho – violoncelos

Direcção de produção – Júlio Pereira

Capa e ilustrações – Carlos Zíngaro

Faixas / Tracks:

01. Cabo-Ruivo

02. Alvalade

03. Pr. Chile / Intendente 

04. Alfama

05. Rossio

06. Cais do Sodré

07. Bairro Alto

08. Av.da Liberdade

09. Saldanha / Entre-Campos

10. Sete Rios / Belém

11. Lisboémia (bonus)

LP gentilmente cedido por Manuel Alves (Amadora) , a quem muito agradecemos.

Tonicha - Ragazza Della Campagna (single 1971)

AQUI:.... OU .... ALI:

Tonicha - Ragazza Della Campagna (single Carosello CE 20287 - 1971). Edição italiana.
Disco considerado raro.

As capas do single (frente e verso) são iguais.

Tratam-se de versões em italiano.O tema principal deste single, é a versão de Menina do Alto da Serra (Ragazza Della Campagna), apresentada no VI Festival da Eurovisão de 1971.

Faixas / Tracks: 

 01 - Ragazza Della Campagna (Menina do alto da serra)
02 - Era L'Amore (Mulher)

Single gentilmente cedido por Francisco Marzia (do Clube de Fãs da Tonicha). 

Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos. 

Nota: Os interessados podem conhecer a obra desta artista, através do site do respectivo Clube de Fãs: http://tonicha-clube-de-fas.blogspot.com

Manfred Mann - The Best Of (LP 1984)

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Manfred Mann - The Best Of (LP  EMI Records/V.C. LP 1064281, 1984). 

Edição portuguesa (compilação / reedição de 1984) 

Manfred Mann - Doo Wah Diddy Diddy (1964, from Youtube)

Manfred Mann foi uma banda britânica de R'n'B, formada por Mike Vickers, guitarra; Dave Richmond, baixo; e Paul Jones, vocal. 

Os Manfred Mann originalmente classificam-se como uma banda de rhythm and blues. Foi fundada na Grã-Bretanha, em 1962, pelo próprio Manfred Mann, nascido em 21 de outubro de 1940, em Joanesburgo, África do Sul,. Com Manfred Mann (nas teclas) estava o seu amigo Mike Hugg (na bateria). O vocalista era Paul Jones (que se tornaria mais tarde num actor de sucesso). Os outros membros foram Tom McGuinness (baixo) e Mike Vickers (flauta, sax, guitarra). 

O seus primeiros ‘hits’ foram "Do Wah Diddy Diddy" (um original dos Exciters) e "Pretty Flamingo". Jones saíu em 1966 e foi substituído por Mike D'Abo, mas o grupo manteve a senda de sucessos (caso raro quando ocorre mudança de vocalista) de que se salienta, em 1968 uma versão de "Mighty Quinn" de Bob Dylan. Outros temas de Dylan gravados pelo grupo foram: "Just Like A Woman" (1966) e "If You Got To Go - Go Now". Outro popular tema do grupo foi: "Ha! Ha! Said the clown", de 1967. 

O nome dos Manfred Mann encontra-se associado a uma das inovações técnicas da música pop-rock: o sintetizador. No Verão de 1968, Mick Vikers (então nos Manfred Mann) estava nos estúdios de Abbey Road quando este fora equipado pela primeira vez com um "moog", e trabalhou na sua afinação para o álbum homónimo dos Beatles. Este grupo esteve no Festival de Vilar de Mouros em 1971. O grupo separou-se em 1969. Mann e Hugg formaram então um grupo de jazz-rock, o Chapter Three, que não teve grande sucesso. O nome significava que este era o "terceiro capítulo" das formações de Manfred Mann, diferindo as duas primeiras apenas no vocalista. O grupo gravou os álbuns Chapter Three (lançado em Dezembro de 1969) e Chapter Three – volume 2 (lançado em 1970).

Manfred Mann's Earth Band Em 1971, juntamente com Mick Rogers (guitarras e voz) Chris Slade (bateria) e Colin Pattenden (baixo) Mann formou a Manfred Mann's Earth Band. A nova banda iniciou a sua actividade com uma versão de "Please Mrs Henry", mais um original de Bob Dylan, mas sem grande sucesso; seguiu-se "Living without you" (escrita por Randy Newman). O primeiro LP, com a mesma designação da banda, incluindo as duas referidas canções, só surgiu em 1972. Também de 1972 é o álbum "Glorified Magnified", que incluía nova versão de um outro êxito de Dylan: "It's All Over Now Baby Blue". No entanto, só em 1973, com o álbum "Messin’", é que a banda voltou novamente a retomar o caminho do sucesso. Os Manfred Mann's Earth Band continuam actualmente em actividade, com espectáculos ao vivo, mas nos últimos anos apenas têm sido lançadas compilações das suas gravações. 

Em Vilar de Mouros/Portugal, em 1971: 

Os Manfred Mann constituíram uma das atracções do festival de Vilar de Mouros de 1971, tendo actuado na noite de 7 de Agosto. Tocaram os seguintes temas: Dealer, Ashes To The Wind, Happy Being Me, Captain Bobby Stout e Mighty Quinn. 

Vasta discografia.

 

Fonte: Wikipedia

Faixas/Track List: 

1. Doo Wah Diddy Diddy

2. 5-4-3-2-1

3. The One In The Middle

4. If You Gotta Go Go Now

5. Sha La La

6. Hi Lili Hi Lo

7. Oh No Not My Baby

8. Come Tomorrow 

9. Pretty Flamingo

10. There's No Living Withoout Your Loving

11. With God On Our Side

12. Watermelon Man

13. It's Gonna Wrok Out Fine

14. Don't Ask Me What I Say

15. I'm Your Kingpin

16. Got My Mojo Worlking

17. Cock-A-Hoop

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Vicky Paes Martins, a quem agradecemos.

Dário Bettencourt - Obrigado Moçambique (EP 1973)

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Dário Bettencourt - Obrigado Moçambique (EP Delta DEP-006, 1973). 

Edição moçambicana. Disco considerado muito raro.

Dário Bettencourt acompanhado em 2ª voz por Manuela Fonseca. Orquestra dirigida pelo maestro Artur Fonseca.

Faixas / Tracks: 

  

Obrigado Moçambique

Nem Me Lembro do Teu Rosto

Harmonia

Balada do Amor Ausente

Foi por um acaso e através deste blog que encontrámos Dário Bettencourt. Dário Bettencourt, cantou no RCM entre 1965 e 1974. A satisfação foi muita, pois este jovem (na época) e promissor cantor moçambicano era muito conhecido por aquelas paragens longínquas. Cedo nos habituámos a ouvi-lo em programas do Rádio Clube de Moçambique (RCM), por alturas em que outros valores também já despontavam, como Natércia Barreto, Carlos Guilherme, Alexandra ou Zito, entre outros.

Dário Bettencourt chegou a ser o Director da Rádio África Austral, até à extinção da emissora.

A nossa grande satisfação e gratidão por podermos rever, mais uma vez, este cantor e amigo. Kanimambo!

Dário Bettencourt, agora mais conhecido na África do Sul como DÁRIO B. deu os seus primeiros passos no mundo da canção no Programa “Gente Nova ao Microfone” levado pela mão de seu pai em 1964. Seis meses depois (5 de Março de 1965) alcança assinalável êxito no programa de apresentação no então RCM cantando “Maria No Mas” e “Suave é a Noite”. Esteve algumas semanas no primeiro lugar da “Parada de Sucessos” apresentado aos domingos de manhã pelo locutor Álvaro de Lemos. 

Atuou sempre com grande aceitação nos programas de Variedades e Orquestra Típica até que os mesmos foram extintos em 1974. Dário Bettencourt foi assim um cantor moçambicano de sucesso e prepara-se este ano de 2012 para fazer a sua “reentré” no mercado musical moçambicano. 

Em 1973 gravou o primeiro EP , “Obrigado Moçambique” para a etiqueta moçambicana “DELTA” (DEP-006). Incluía a versão de “Harmony/Harmonia” fazendo dueto com Manuela Fonseca e os originais "Obrigado Moçambique" (Artur Fonseca/Pimentel Costa), “Nem Me Lembro do Teu Rosto” (Artur Fonseca/Alves Salgado) e "Balada do Amor Ausente" (Artur Fonseca/Guilherme de Melo). 

Lançou novos trabalhos discográficos SP (Single Play) em Portugal em 1980 para a etiqueta “INTERCLAVE”. Primeiro o SP-100 que na Face “A” tinha ‘Tome Lá, Dê Cá” (Artur Fonseca/Vasco de Matos Sequeira) e “Sei Que Me Enganaste Um Dia” (Danny Daniel – versão portuguesa de Dário Bettencourt); o SP-101 saiu no mesmo ano e para além de recriar o tema “Harmonia” trouxe também mais uma grande música de Artur Fonseca com letra de Guilherme de Melo: “ Cântico a Vida Que Deus Me Deu”. 

Na África do Sul desde 1983, Dário tem atuado regularmente para os Portugueses, mas muito mais para os ouvintes de língua inglesa e de outras comunidades como a italiana e a grega. Gravou em fins de 2011 um novo CD que vai ser lançado no mercado no segundo semestre de 2012.

Por Dário Bettencourt

Biografia gentilmente cedida por Dário Bettencout, assim como as capas do EP.

As faixas foram disponibilizadas por Carlos Santos.

Nota do Blog: Cá estaremos ansiosamente a aguardar esse lançamento/CD. Obrigado amigo! Um abraço.

Carlos Santos.

Lindisfarne - Back and Fourth (LP 1978)

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Lindisfarne - Back And Fourth (LP ATCO Records, SD 38-108, 1978).
Género: Folk Rock.

Back and Fourth é um álbum de 1978 da banda de rock inglesa Lindisfarne. Lançado em nove países por três editoras, alcançou a posição 22 nas paradas do Reino Unido e contém o seu grande sucesso "Run for Home". O álbum foi produzido por Gus Dudgeon e gravado entre fevereiro e abril de 1978. Foi o primeiro álbum com a formação original do grupo depois de se terem voltado a juntar. Eles tinham-se separado em 1973.

Os Lindisfarne foi uma das bandas mais bem sucedidas comercialmente do início dos anos 70.

Lançaram cinco álbuns entre 1970 e 1974, sendo que os dois primeiros foram clássicos absolutos com o seu som acústico baseado no folk inglês e com as espectaculares composições de Alan Hull.

Em 1975 a banda acabou por se desmembrar depois de já ter perdido vários dos seus membros originais pelo caminho.

Este "Back And Fourth" foi o disco do regresso do grupo três anos depois, com a formação original de Alan Hull (violão, piano, vocais), Simon Cowe (violão, guitarra, banjo, mandolin, vocais), Rod Clements (baixo, violino), Ray Laidlaw (bateria) e Ray Jackson (mandolin, harmonica, percussão e vocais).

Não é um regresso aos sons dos primeiros discos, é mais uma renovação da banda para o som da época, com muita influencia da música americana. A única canção que realmente lembra os Lindisfarne dos primeiros tempos é "Marshall Riley's Army", uma beleza de composição de Alan Hull, que foi a única produzida pelo grupo. Os restantes temas do disco foram produzidos por Gus Dudgeon (famoso pelo trabalho com Elton John).

O L.P. foi um sucesso comercial pela presença de uma das melhores músicas de Alan Hull dos últimos tempos, "Run For Home", que chegou a ser um hit mesmo na América.

Um disco de uma fase totalmente diferente dos Lindisfarne, uma agradável colecção de canções com muita ornamentação da secção de cordas nalguns dos temas. 

Lindisfarne ao vivo em 1991

Membros: 

Alan Hull - voz, guitarras acústica, eléctrica e de 12 cordas, teclas.

Ray Jackson - voz, mandolim, harmónica e percussão. 

Rod Clements - baixo eléctrico e acústico, guitarras eléctrica e de 12 cordas, violino. 

Simon Cowe - guitarras solo, acústica e de 12 cordas, banjo, mandolim, voz. 

Ray Laidlaw - bateria 

Faixas/Tracklist: 

Run For Home 4:18

Juke Box Gypsy 2:22

Warm Feeling 4:02

Woman 3:23

Only Alone 3:42

Make Me Want To Stay 3:55

Kings Cross Blues 3:42

Get Wise 3:07

You And Me 3:07

Marshall Riley's Army 3:37

Angels At Eleven 2:54

 LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Vicky Paes Martins, a quem agradecemos.

José Feliciano - A Tribute To The Beatles

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José Feliciano - A Tribute To The Beatles, um excelente álbum dedicado ao trabalho dos "FabFour".

José Montserrate Feliciano García (Lares, Porto Rico, 10 de setembro de 1945), cantor e violonista porto-riquenho radicado nos Estados Unidos.

Jose Feliciano nasceu cego, em uma família pobre, com mais onze irmãos.

Aprendeu sozinho a tocar acordeão, e aos nove já tocava no The Puerto Rican Theater, no Bronx, Nova Iorque, para onde sua família havia emigrado quando ele tinha cinco anos. Sempre autodidata, passou a praticar o violão, tendo como professor apenas alguns discos. Ganhou vários premios e homenagens. Feliciano é considerado como o primeiro músico latino a penetrar no mercado de música de língua inglesa, abrindo caminho para outros após ele

A biografia deste cantor Portoriquenho já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Track List:

01. Hey Jude (8:09)

02. Norwegian Wood (Instrumental) (4:31)

03. Blackbird (2:21)

04. Yesterday (Instrumental) (2:56)

05. She Came In Through The Bathroom Window (3:18)

06. Here, There And Everywhere (2:10)

07. Help (3:22)

08. She's A Woman (5:14)

09. Let It Be (4:02)

10. Lady Madonna (Instrumental) (1:47)

11. In My Life (3:27)

12. And I Love Her (Instrumental) (4:04)

13. Day Tripper (4:39)

14. A Day In The Life (4:19)

Álbum gentilmente cedido por Mário Romão (meu cunhado), a quem agradecemos.

Carlos Santos

The Lemon Pipers - Green Tambourine (1967)

AQUI:

The Lemon Pipers foi uma banda Pop psicadélica dos anos 60 de Oxford, Ohio/EUA, conhecida especialmente pela sua música Green Tambourine que chegou ao nº 1 dos Tops dos Estados Unidos, em 1968. A canção foi considerada como sendo o primeiro tema de pop bubblegum a classificar-se nessas tabelas.

The Lemon Pipers - Green Tambourine (from Youtube)

The Lemon Pipers eram formados pelo vocalista Dale "Ivan" Browne (nascido em 1947), o guitarrista William Bartlett (nascido em 1946, South Harrow, Middlesex, Inglaterra), o teclista Robert G."Reg" Nave (nascido em 1945), o baterista William E. Albaugh (1948 -1999), e o baixista Steve Walmsley (nascido em 1948, Cleveland, Ohio) que substituiu o original baixista Ron "Dude"Dudek. 

Green Tambourine entrou no Hot 100 da Billboard no final de 1967 e chegou ao No. 1 em fevereiro de 1968. A canção atingiu o número 7 na UK Singles Chart, e também foi um sucesso mundial. Vendeu mais de dois milhões de cópias e foi premiado com disco de ouro pela Recording Industry Association of America (RIAA), em fevereiro de 1968.

Faixas / Track List:

1. Green Tambourine (2:27)

2. Rice Is Nice (2:12)

3. Shoe Shine Boy (3:30)

4. No Help From Me (2:41)

5. Rainbow Tree (2:23)

6. Ask Me If I Care (3:12)

7. Straglin' Behind (2:36)

8. Blueberry Blue (2:30)

9. The Shoemaker Of Leatherwear Square (2:05)

10. Fifty Year Void (5:48)

11. Through With You (9:09)

12. Jelly Jungle (2:26)

13. I Was Not Born To Follow (2:35)

14. Everything Is You (2:48)

15. Catch Me Falling (5:19)

16. Love Beads And Meditation (2:50)

17. I Need Someone (The Painter) (2:42)

18. Lonely Atmosphere (2:56)

19. Wine And Violet (3:08)

20. Dead End Street / Half Light (11:42)

Álbum gentilmente cedido por Rufino Alves, a quem agradecemos.