Fontella Bass ‎– The 'New' Look (LP 1966)

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Fontella Bass ‎– The 'New' Look (LP Checker ‎– LP 2997, 1966). 

Produção: Billy Davis. 

Género: Soul, Rhythm ‘n Blues. 

“The ‘New’ Look” é o primeiro álbum de Fontella Bass, gravado nos estúdios da discográfica Checker Records e lançado em 1966. O LP contém o seu maior sucesso "Rescue Me". Este álbum conseguiu atingir a tabela dos álbuns Pop da Billboard na posição nº 93, permanecendo por 8 semanas. Também o single da canção "Rescue Me", disparou nas tabelas de sucessos durante o outono e inverno de 1965. Após um longo mês com a música nas tabelas de R’nB, também conseguiu alcançar o quarto lugar nas paradas de música Pop. 

Fontella Bass (St. Louis, 3 de julho de 1940 – St. Louis, 26 de dezembro de 2012) foi uma cantora americana de Soul, R’nB e Pop. Mais conhecida pela canção "Rescue me", um estrondoso sucesso de 1965, ano em que também obteve outro êxito com o tema "Don't Mess With a Good Thing", com Bobby McClure. 

Bass nasceu em 1940 no seio de uma família com fortes raízes musicais. Fontella cantava no coro da sua igreja aos seis anos de idade, e aos 9 anos, já acompanhava a sua mãe, Martha Bass, também cantora, em excursões ao longo da América do Sul e Sudoeste. Aos 16 anos, Bass era pianista num Showbar local, e em 1961 entrou para o excelente conjunto de Blues de Little Milton Campbell, onde conheceu o trompetista Lester Bowie, com quem se casou anos depois. 

O seu único álbum gravado na Chess Records, "The New Look", vendeu razoavelmente bem, mas Bass decidiu abandonar o selo apenas dois anos depois, em 1967. Em 1970, Fontella gravou dois álbuns com os Art Ensemble de Chicago, "The Art Ensemble of Chicago with Fontella Bass" e "Les Stances a Sophie". Em 2001, Bass gravou o seu último disco, "Travellin", com o grupo Voices of St. Louis. 

Em 25 de junho de 2019, a The New York Times Magazine listou Fontella Bass entre as centenas de artistas cujo material foi destruído no incêndio da Universal, em 2008. 

Bass foi nomeada para o Grammy por duas vezes. Em 1965, para “Melhor Interpretação Vocal Contemporânea Feminina”, com "Rescue Me" e em 1995, para “Melhor Intérprete de Soul Gospel Tradicional”. 

Faleceu em 26 de dezembro de 2012, com 72 anos. Bass não resistiu às complicações causadas por um ataque cardíaco sofrido três semanas antes e faleceu no hospital de sua cidade natal, St. Louis. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Our Day Will Come (Bob Hilliard, M. Garson) 3:45 

A2 How Glad I Am (Jimmy Williams, Larry Harrison) 2:41 

A3 Oh No, Not My Baby (Gerry Goffin, Carol King) 2:39 

A4 Rescue Me (Carl Smith, Reynard Miner) 2:50 

A5 Gee Whiz (Carla Thomas) 2:28 

A6 I'm A Woman (Jerry Leiber, Mike Stoller) 2:29 

B1 Since I Fell For You (Buddy Johnson) 3:24 

B2 Impossible (B. F. Flip, O. Jones) 2:49 

B3 You've Lost That Lovin' Feelin' (Mann, Weil, Spector) 3:24 

B4 Soul Of The Man (Oliver Sain) 3:30 

B5 Come And Get These Memories (Dozier, Holland) 2:18 

B6 I Know (Barbara George) 3:08 

Álbum gravado nos Ter Mar Recording Studios, Chicago, em novembro de 1965. 

Arranjos por Phil Wright. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo C. Taylor, a quem agradecemos.

The Walker Brothers ‎– The Sun Ain't Gonna Shine Anymore (LP 1966)

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The Walker Brothers ‎– The Sun Ain't Gonna Shine Anymore (LP Smash Records/MGS 27082, 

1966). 

Produtor: Johnny Franz. 

Género: Rock, Pop. 

“The Sun Ain't Gonna Shine Anymore” é o quarto álbum de estúdio do grupo The Walker Brothers, lançado em 1966 pela Smash Records e o segundo editado nos EUA, após o seu LP de estreia nesse país, “Introducing the Walker Brothers”, de 1965. 

O álbum foi preparado pela gravadora Smash Records para promover o grupo nos Estados Unidos, onde não tiveram tanto sucesso como na Grã-Bretanha. Produzido por Johnny Franz, o álbum está repleto de baladas bem orquestradas. 

Os Walker Brothers não eram realmente britânicos e nem sequer eram irmãos, e os seus nomes verdadeiros nada tinham com Walker. Eles eram os californianos Scott Engel (mais conhecido como Scott Walker), John Maus e Gary Leeds, e tornaram-se grandes estrelas em Inglaterra no auge da invasão britânica. Depois de se terem mudado para a Grã-Bretanha em 1965, o grupo obteve grandes êxitos com vários álbuns e singles de muito sucesso no UK. Os Walker Brothers forneceram um contraponto único à chamada "Invasão Britânica" ao obter muito mais sucesso no Reino Unido do que no seu país de origem, num período em que a popularidade das bandas britânicas, como os Beatles, dominava as tabelas dos EUA. 

The Walker Brothers foi uma banda de música pop americana com carreira nas décadas de 60 e 70, formada por Scott Engel, John Maus e Gary Leeds. Obtiveram diversos sucessos nas paradas musicais, incluindo os singles número 1 "Make It Easy on Yourself" e "The Sun Ain't Gonna Shine (Anymore)". 

Formado em 1964, o trio de músicos sem qualquer parentesco entre si, adoptou o nome "Walker Brothers" como estratégia de show business. Providenciaram um contraponto singular à Invasão Britânica, sendo músicos dos Estados Unidos que alcançaram grande sucesso apenas no Reino Unido e Alemanha, enquanto a popularidade de bandas como The Beatles multiplicava-se na sua terra natal. 

Continuaram a fazer sucesso na Europa até o final dos anos 60, mas por diversas razões que minaram a integração do grupo, fê-los separarem-se após uma digressão pelo Japão em 1968. 

Reuniram-se inesperadamente em 1976, obtendo um sucesso no Top 10 do Reino Unido com "No Regrets". O trio voltou a separar-se em 1978, desta vez de forma definitiva. 

Faixas/Tracklist: 

A1 The Sun Ain't Gonna Shine (Anymore) (B. Crewe, B. Gaudio) 3:04 

A2 After The Lights Go Out (J. Stewart) 3:57 

A3 People Get Ready (Curtis Mayfield) 2:40 

A4 Everything's Gonna Be Alright (Mitchell) 2:15 

A5 Old Folks (Hill, Robinson) 3:10 

A6 Take It Like A Man (Leiber-Stoller) 2:28 

B1 (Baby) You Don't Have To Tell Me (Autell) 2:26 

B2 I Need You (Goffin-King) 3:12 

B3 My Love Is Growing (J. Stewart) 2:15 

B4 Young Man Cried (J. Franz, S. Engel) 2:34 

B5 Just For A Thrill (D. Raye, L. Armstrong) 3:33 

B6 Don't Fight It (S. Cropper, W. Pickett) 1:55 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jimmy Dixon, a quem agradecemos.

Jan And Dean - Jan and Dean Take Linda Surfin' (LP 1963)

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Jan And Dean - Jan and Dean Take Linda Surfin' (LP Liberty LST-7294, 15 de abril de 1963). 

Produtor: Jan Berry. 

Género: Surf, Pop Rock. 

“Jan and Dean Take Linda Surfin'” é o terceiro LP da dupla Jan and Dean, lançado em 1963 pelo selo Liberty que atingiu a posição nº 7 na Billboard, nesse ano. É o segundo álbum a ser lançado através deste selo. Os temas são de pop/rock e alguns gravados ao estilo dos Beach Boys. Do LP destacamos a música-título e ainda "Surfin'" e "Surfin' Safari" (dos Beach Boys), "Let's Turkey Trot" ou "Walk Like a Man", entre outras. 

Jan and Dean foi uma dupla americana de rock/Surf, muito popular entre o final da década de 50 e meados da década de 60, constituída por William Jan Berry (abril 3, 1941-1926 março de 2004) e Dean Ormsby Torrence (nascido em 10 de março de 1940). No início de 60, o grupo foi pioneiro do som surf na California e do estilo vocal popularizado pelos Beach Boys . 

Entre as suas canções de maior sucesso encontram-se "Surf City" que liderou as paradas da Billboard e da Cashbox em junho de 1963, a primeira música de surf no topo da Hot 100. Outros sucessos na tabela top 10 de singles foram, " Drag City " (1963), " The Little Old Lady de Pasadena " (1964), ou " Dead Man's Curve " (1964), com a qual foram introduzidos no Salão da Fama do Grammy, em 2008. 

O grupo separou-se em abril de 1966. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Linda (Jack Lawrence) 2:31 

A2 Walk Like a Man (Crewe-Gaudio) 2:24 

A3 Surfin' (Wilson, Love) 2:17 

A4 Let's Turkey Trot (Goffin, Keller) 2:35 

A5 Rhythm Of The Rain (Gummoe) 2:32 

A6 Mr. Bass Man (Cymbal) 2:31 

B1 Walk Right In (Cannon, Woods) 2:29 

B2 The Best Friend I Ever Had (Goffin-King) 1:51 

B3 The Gypsy Cried (Sacco, Herbert) 2:12 

B4 My Foolish Heart (Washington, Young) 2:07 

B5 When I Learn How To Cry (Don Altfeld, Jan Berry) 1:49 

B6 Surfin' Safari (Wilson, Love) 2:07 

Formação / Group Members: 

Dean Torrence e Jan Berry 

Banda de Apoio:

Hal Blaine e Earl Palmer - bateria

Ray Pulman - baixo

Leon Russell - teclados

Glen Campbel - guitarra solo

Tommy Tedesco - guitarra ritmo

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Richard Clark, a quem agradecemos.

Neil Sedaka ‎– The Neil Sedaka Collection (1959-1961)

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Neil Sedaka ‎– The Neil Sedaka Collection (1959-1961). 

Género: Rock, Soft Rock, Pop Rock. 

“The Neil Sedaka Collection” é uma fantástica compilação de sucessos do cantor e compositor americano Neil Sedaka, gravados e lançados entre 1959 e 1961. O álbum apresenta-nos alguns dos seus maiores êxitos como, “Oh! Carol”, “Stupid Cupid”, “Stairway To Heaven”, “Calendar Girl” ou “The Diary”, entre muitos outros. Excelente! 

Neil Sedaka (Brooklyn, New York, 13 de março de 1939) é um cantor, pianista e compositor americano. Neil fez parceria com Howard Greenfield para compor muitos dos seus sucessos, tanto para si como para outros cantores. A voz de Sedaka é identificada com a de tenor. O maior sucesso de Neil é a canção "Oh Carol" de 1959. Além desta, outras canções de Neil Sedaka fizeram sucesso entre o final da década de 1950 e início dos anos 1960, como, "The Diary", "Breakin' Up Is Hard To Do", "Calendar Girl" ou "Laughter in the Rain". Mais informação sobre este cantor, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 You're Knockin' Me Out 2:27 

A2 Happy Birthday, Sweet Sixteen 2:40 

A3 I Ain't Hurtin' No More 2:32 

A4 Stupid Cupid 2:31 

A5 All I Need Is You 2:24 

A6 I Waited Too Long 2:27 

B1 Fallin' 2:31 

B2 Another Sleepness Night 2:09 

B3 I Go Ape 2:30 

B4 Moon Of Gold 2:15 

B5 I Belong To You 2:37 

B6 As Long As I Live 2:09 

C1 Little Devil 2:37 

C2 Oh ! Carol 2:12 

C3 You Mean Everything To Me 2:32 

C4 Run Samson Run 2:40 

C5 The Girl For Me 2:08 

C6 Stairway To Heaven 2:35 

D1 Calendar Girl 2:32 

D2 I Must Be Dreaming 2:10 

D3 Going Home To Mary Lou 2:00 

D4 The Diary 2:14 

D5 What Am I Gonna Do 2:23 

D6 One Way Ticket (To The Blues) 2:13 

Faixas de A1 a B6 = 1959: faixas de C1 a D6 = 1961.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Lee W. Loewe, a quem agradecemos.

Jimi Hendrix Plays, Curtis Knight Sings ‎– Flashing (LP 1968)

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Jimi Hendrix Plays, Curtis Knight Sings ‎– Flashing (LP Capitol Records ‎– ST 2894, 1968). 

Produção: Ed Chalpin. 

Género: Electric Blues, Rock, Blues Rock, Hard Rock, Funk Rock, R’nB, Soul, Psicadélico. 

“Flashing” é um álbum de Jimi Hendrix e Curtis Knight, lançado pela Capitol em dezembro de 1968. A maior parte do material foi gravado em julho e agosto de 1967, três músicas em 1966 e uma em 1965. Como o título do álbum indica, Curtis canta e Hendrix toca...No álbum, Curtis Knight e Hendrix fazem a sua interessante versão de "Day Tripper" e Hendrix improvisa em temas instrumentais como "Hornets Nest", de Curtis Knight, ou a faixa-título de Ed Dante, "Flashing". "Happy Birthday" tem um excelente solo de guitarra wah-wah de Hendrix. 

Curtis Knight e Jimi Hendrix.

Curtis Knight (9 de maio de 1929 - 29 de novembro de 1999), nascido em Mont Curtis McNear, foi um músico americano conhecido pela sua ligação a Jimi Hendrix. Knight foi cantor de R’n’B de Harlem nos anos 60 e liderava a sua própria banda, The Squires. Em 1965, com Hendrix como guitarrista, gravou alguns singles e demos para o produtor Ed Chalpin. Este também assinou com Hendrix um contrato de gestão, mas Hendrix desligou-se, tendo partido para Inglaterra em 1966 para formar a banda Jimi Hendrix Experience. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Gloomy Monday (Curtis Knight) 2:13 

A2 - Hornet Nest (Curtis Knight) 3:40 

A3 - Fool For You Baby (Curtis Knight) 1:47 

A4 - Happy Birthday (Curtis Knight) 2:00 

A5 – Flashing (Ed Dantes) 2:33 

B1 - Day Tripper (John Lennon-Paul McCartney) 2:43 

B2 - Odd Ball (Ed Dantes) 3:11 

B3 - Love Love (Curtis Knight) 8:36 

B4 - Don't Accuse Me (Curtis Knight) 4:00 

Formação / Line-Up: 

Jimi Hendrix – Guitarra 

Curtis Knight – Voz 

Outros músicos não creditados (provavelmente integrantes da banda The Squires, liderada por Curtis). 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Pete Lodge, a quem agradecemos.

The Square Set ‎– Featuring 'Silence Is Golden' (LP 1967, South Africa)

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The Square Set ‎– Featuring 'Silence Is Golden' (LP Continental Records ‎– ZB 8167, 1967, South Africa). LP considerado raro.

Género: Rock, Pop, Beat. 

"Silence Is Golden" é o álbum de estreia da banda sul africana The Square Set, lançado pelo selo Gallo/Continental em março de 1967.

The Square Set foi um excelente conjunto sul africano de pop/rock, formado em 1967 na Cidade do Cabo/África do Sul, inspirado na banda Spencer Davies Group, que ficou famoso pelas suas canções “Silence is Golden” (SA número 1 Hit, 1967) "Carol Corina" (SA número 10 hit, 1968) e "That's What I Want "(hit internacional número 1 no Brasil, Argentina e Portugal, 1971-1972). 

Originalmente, a banda formou-se em março de 1966 com o nome Neville Whitmill and the Humans. Os membros fundadores eram Nol, Neville, Derek e Keith que ensaiaram diariamente durante 6 meses compondo novas músicas e versões antes de assinarem contrato para o seu primeiro show profissional no Clifton Hotel. 

Nol Klinkhamer era oriundo do “Conservetoire of Music” na Holanda, formado em Jazz e tocava piano, órgão e vibrafone. Neville Whitmill, um cantor de soul da Cidade do Cabo, teve influências de Buddy Holly, Ray Charles, Ottis Redding e Marvin Gaye. 

Derek Marks, oriundo da Cidade do Cabo, gostava de tocar baixo com influências de bandas como The Beatles, Small faces, Dave Clark 5. Keith Moffat, da Cidade do Cabo, também gostava de tocar temas de rock. Durante o estágio de ensaio, o grupo fez um show no "Stables nite Club" em Church Street, Cape Town, o que lhes permitiu um local para aprimorar e aperfeiçoar a sua técnica. Nessa época, a banda decidiu gravar as suas músicas e, em agosto de 1966, conheceu Ian Martin (engenheiro de gravação) e Lindsay du Plessis (proprietário) dos estúdios da A.V.S Bree Street CT. Foi nessa altura que a alteração do seu nome se tornava necessária. Numa reunião, o grupo decidiu discutir o assunto e foi Nol Klinhamer quem sugeriu o novo nome, “The Square Set". 

A banda adaptou as vozes de soul e o órgão de jazz (com o órgão Hammond a crescer de popularidade na época), com o baixo de rock e a bateria. O som do órgão Hammond pode ser ouvido na maioria das músicas dos Square Set. 

'Silence Is Golden' foi lançado pela gravadora Gallo/Continental, por volta de março de 1967. Chegou ao número 1 nas tabelas de rádio da Springbok em julho de 1967, o que levou ao lançamento do primeiro álbum completo da banda, 'Silence Is Golden'. 

Outro êxito foi 'That's What I Want', uma música gravada pela primeira vez pelo grupo britânico The Marauders em 1963 e também por The Ronnie Singer Sound, uma banda da Cidade do Cabo com a qual Marks já havia trabalhado anteriormente. Mais tarde, essa música foi lançada na América do Sul pelo selo Decca e subiu ao número 1 no Brasil, Argentina (1971) e número 1 em Portugal, em 1972. 

O grupo separou-se em 1972. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Silence Is Golden 2:08 

A2 That's What I Want 4:02 

A3 Every Little Bit Hurts 4:03 

A4 California Dreaming 2:08 

A5 Somebody Help Me 2:43 

A6 River Deep Mountain High 3:30 

B1 Hi Lili Hi Lo 2:18 

B2 Call Me 3:00 

B3 It's A Mans World 3:16 

B4 I Knew I'd Want You 1:54 

B5 Come On 2:02 

B6 Message Understood 2:47 

Álbum gravado nos estúdios da Gallo (Africa) Ltd., África do Sul. 

Membros/Members: 

Neville Whitmill – Vocalista (Cape Town), saiu em Outubro de 1968, regressando em 1972. 

Keith Moffat – Bateria (Port Elizabeth), baterista no primeiro álbum. 

Derek Marks - Baixista, (baixo nos dois primeiros álbuns). Deixou a banda em Outubro de 1968. 

Mercia Love – Voz, a partir de Novembro de 1967. 

Nol Klinkhamer – Teclados (Holanda). Saiu em Outubro de 1968, mas voltou em 1972. 

Don Robertson – Bateria (ex-Gene Rockwell and the Falcons), saiu em Setembro de 1967. 

Malcolm Postlethwaite - Bateria, entrou em Setembro de 1967. 

Mike Faure – Sax, 1968. 

Johnny Boshoff - Baixo, em 1972. 

Tony Moore - Bateria, em 1972. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo sul africano John Lyle, a quem agradecemos. 

Drupi ‎– Drupi (La Visiera Si Stacca e Si Indossa!) (LP 1976)

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Drupi ‎– Drupi (La Visiera Si Stacca e Si Indossa!) (LP Ricordi ‎– SMRL 6184, 1976). 

Produção: Enrico Riccardi. 

Género: Pop. 

“Drupi (La Visiera Si Stacca e Si Indossa” é o quarto álbum do cantor italiano Drupi, lançado em 1976 pelo selo Ricordi. 

Giampiero Anelli, mais conhecido como Drupi (nascido em 10 de agosto de 1947) é um cantor de pop rock italiano, mais conhecido pelas canções "Vado Via", "Piccola e Fragile", "Sereno È" e "Due". Nascido em Pavia, Drupi, iniciou a sua carreira como vocalista da banda "Le Calamite" ("The Magnets"). Cantor de R’nB, a popularidade de Drupi permanece ligada a vários sucessos de pop e soft rock. Em 1975, ele venceu o Festivalbar com a música "Due". Voltou várias vezes ao Festival de Sanremo, alcançando o terceiro lugar em 1982, com a canção "Soli". Mais informação sobre este cantor italiano, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Non Sei Più Tu 3:35 

A2 Io Sto Bene Insieme A Te 3:28 

A3 Aiutami 3:16 

A4 E Già... 4:10 

A5 Send Me Some Lovin' 4:00 

A6 L'Albero 3:08 

B1 Voglia Di Te 3:30 

B2 Lucille 2:22 

B3 Vecchia Mia 3:18 

B4 Non Vivo 3:00 

B5 Sambariò 4:20 

B6 Parlavo Sognavo 5:35 

Drupi é acompanhado pela Orquestra dirigida por Enrico Riccardi. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Roy Nevins, a quem agradecemos.

Booker T. And The M.G.'s ‎– Soul Limbo (LP 1968)

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Booker T. And The M.G.'s ‎– Soul Limbo (LP Stax ‎– SXATS 1001, 1968). 

Produção: Booker T. and the M.G.'s. 

Género: Rhythm and blues, soul, funk, rock, instrumental. 

“Soul Limbo“ é o sétimo álbum de estúdio da banda Booker T. And The M.G.'s, gravado pela Stax em 1968 no Stax Recording Studio, Memphis/EUA e lançado em setembro do mesmo ano. Em julho de 1968, o single atingiu a posição nº 17 nas listas da Billboard, a posição nº 30 da tabela do UK e o número 7 na tabela de R’nB dos EUA. O LP atingiu o nº 127 na parada da Billboard, no mesmo ano. 

O álbum apresenta-nos o grupo instrumental de Memphis, Tennessee, interpretando uma série de versões de sucessos pop e soul da época ("La La Means I Love You," "Be Young, Be Foolish, Be Happy", "Eleanor Rigby," "Foxy Lady", "Hang 'Em High") assim como a própria faixa título. 

São muito interessantes as faixas em que Booker T. muda para o piano e a banda, de repente, toma um estilo mais jazzístico, como em "Willow Weep for Me" e "Over Easy". 

Este é considerado um dos melhores álbuns da discografia dos Booker T. and The M.G's. 

Booker T. and the M.G.'s é uma banda americana de soul instrumental, especialmente popular durante as décadas de 60 e 70. Os membros originais do grupo eram Booker T. Jones (teclados), Steve Cropper (guitarra), Lewie Steinberg (baixo), e Al Jackson Jr. (bateria). Donald "Duck" Dunn substituiu Steinberg no baixo em 1965, e tocou com a banda desde então. 

Posteriormente, a banda sofreu algumas alterações à sua formação inicial e encontra-se em actividade de 1962 a 1971, em 1977 e de 1994 até à actualidade. 

The Booker T. and The MGs foram incluídos no Hall da Fama do Rock n 'Roll em 1992, na categoria de intérpretes. 

Mais informação sobre este fantástico grupo americano, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Track listing: 

A1 - Be Young, Be Foolish, Be Happy (Al Cobb, Ray Whitley) 

A2 - La-La (Means I Love You) (Thom Bell, William Hart) 

A3 - Hang 'Em High (Dominic Frontiere) 

A4 - Willow Weep for Me (Ann Ronell) 

A5 - Over Easy (Booker T. and the M.G.'s) 

A6 - Soul Limbo (Booker T. and the M.G.'s) 

B1 - Eleanor Rigby (John Lennon, Paul McCartney) 

B2 - Heads or Tails (Booker T. & the M.G.'s) 

B3 - (Sweet Sweet Baby) Since You've Been Gone (Aretha Franklin, Teddy White) 

B4 - Born Under a Bad Sign (William Bell, Booker T. Jones) 

B5 - Foxy Lady (Jimi Hendrix) 

Músicos/Personnel: 

Booker T. and the M.G.s: 

Booker T. Jones – Órgão Hammond, clavinet, piano, guitarra 

Steve Cropper - Guitarra 

Donald Dunn – Guitarra baixo 

Al Jackson Jr. – Bateria, percussão 

Terry Manning – marimba, na faixa "Soul Limbo" (músico convidado) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Denver, a quem agradecemos.

Drupi ‎– The Original Drupi (LP 1974)

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Drupi ‎– The Original Drupi (LP Metronome/ Ricordi ‎– 45.002, Series: The Original, 1974). 

Produção: Enrico Riccardi. 

Género: Pop. 

“Drupi” é o álbum de estreia do cantor italiano Giampiero Anelli, mais conhecido como Drupi, lançado em 1974. 

Giampiero Anelli, (Pavia, em 10 de agosto de 1947) é um cantor de pop/rock italiano, famoso pelas canções "Vado Via", "Piccola e Fragile", "Sereno È" e "Due". 

Drupi iniciou a sua carreira como vocalista da banda "Le Calamite" ("The Magnets"). Notado pelos compositores Luigi Albertelli e Enrico Riccardi, Dupri participou no Festival de Sanremo de 1973 com o tema "Vado Via". O tema ficou em último lugar no certame, mas teve grande sucesso internacional de tal modo significativo que o lançou na sua carreira a solo. A canção teve excelentes vendas não só em Itália mas também no exterior. "Vado Via" alcançou no Reino Unido a posição nº 17 na tabela de sucessos britânica, em janeiro de 1974 (ainda é uma das poucas músicas não cantadas em inglês a entrar na parada britânica), aí permanecendo por 12 semanas. 

Drupi - "Vado Via" (no programa "C'era una volta il Festival"), from Youtube.

Em Itália, a popularidade chegou no mesmo ano com a canção "Piccola e Fragile", que liderou o Hit Parade italiano. 

Cantor de formação em ritmo e blues, a popularidade de Drupi permanece ligada a vários sucessos pop e soft rock. Em 1975, ele venceu o Festivalbar com a música "Due". Drupi regressou várias vezes ao Festival de Sanremo, tendo alcançado o terceiro lugar em 1982 com a canção "Soli". 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Piccola e Fragile – 4:36 (Enrico Riccardi, Luigi Albertelli) 

A2 - Aria Tu Sole Io – 3:54 (E. Riccardi, L. Albertelli) 

A3 - Anna Maria Laura e Teresa – 4:10 (Renato Pareti, Meuff) 

A4 - Woo-o-a – 5:24 (E. Riccardi, L. Albertelli) 

A5 - Vado Via – 4:04 (E. Riccardi, L. Albertelli) 

B1 - Rimani – 3:42 (E. Riccardi, L. Albertelli) 

B2 - ...Che Estate – 3:52 (Kativ, Drupi) 

B3 - Fumetto Blu – 3:06 (Drupi, Meuff) 

B4 - Capita Raramente – 3:30 (Rompigli, Franco Califano) 

B5 - Gola Calda e Denti Bianchi – 3:39 (Guantini, Albertelli) 

B6 - Ma poi... – 4:07 (E. Riccardi, L. Albertelli) 

Formação/Formazione: 

Drupi – voz 

Bruno Risi – órgão Hammond 

Gigi Cappellotto – baixo 

Andy Surdi – bateria 

Enrico Riccardi – piano forte 

Antonio Taccanardi – guitarra 

Acompanhamento pelas orquestras de Gianfranco Lombardi e de Natale Massara. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Roy Nevins, a quem agradecemos.

Vicky ‎– A Taste of Vicky (LP 1967)

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Vicky ‎– A Taste of Vicky (LP Philips ‎– 843 985 PY, julho de 1967). 

Produção: Leandros Papathanasiou. 

Género: Pop. 

Vicky Leandros, nome artístico da cantora grega Vassiliki Papathanasiou, nasceu em Paleokastritsa, 23 de agosto de 1949, numa estância turística da ilha de Corfu (Kerkyra, em grego), situada no Mar Jónio. Vicky é filha do músico e compositor grego Leandros Papathanasiou (também conhecido nos meios artísticos como Leo Leandros), também ele um cantor grego com uma longa carreira internacional. 

Em julho de 1967, para aumentar a sua popularidade internacional, Vicky lançou o seu segundo álbum, "A Taste of Vicky", concebido particularmente para o mercado alemão, mas também para a exportação (apresenta temas cantados em alemão, francês, inglês e grego). Em 1965, a cantora ainda era uma adolescente nessa época e era também conhecida apenas como "Vicky". O seu pai, Leo Leandros, que também era seu produtor, estava a preparar e a cimentar uma carreira internacional para a sua filha, e teve a ideia de lançar este LP, não só para o mercado alemão, mas também para outros países. Baseado no popular sucesso instrumental de Herb Alpert "A Taste of Honey" de 1966, o álbum foi intitulado "A Taste of ... Vicky". 

Cerca de metade das músicas do LP são escritas por Mario Panas, pseudónimo de Leo Leandros. De nacionalidade grega, Vicky não deixou de representar o seu país neste disco com uma música na sua língua materna, "Kapou Yparch'I Agapi Mou" que foi escrita anos antes por Manos Hadjidakis para a então desconhecida Nana Mouskouri. Em todos os temas, a intérprete é acompanhada pela orquestra Arno Flor. Na sua carreira, Vicky vendeu para cima de 55 milhões de discos em todo o mundo. 

Mais informação sobre Vicky Leandros, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Sag Mir, Wo Ist Mein Boy (New York Mining Disaster 1941) (B e R. Gibb, E. Bader) 2:08 

A2 - Un Jour Mon Rêve (Lebwohl Jasmina) (Panas, K. Munro, Pac, Chauby) 2:43 

A3 - Die Sterne Unserer Liebe (K. Munro) 2:35 

A4 - Tell Me (M. Panas, M. Richmond, D. Rasch, M. Richmond) 2:48 

A5 - Talisman - Talisman (Town Of Tuxley) (B. Gees, K. Munro) 2:36 

A6 - Not So Long Ago (Insel Unserer Liebe) (J. Harrison, M. Panas, N. Bremer) 2:09 

B1 - Grünes Licht (M. Panas, R. Arnie) 2:21 

B2 - A Taste Of Honey (B. Scott, R. Marlow, G. Loose) 2:56 

B3 - Sunshine Boy (Riopelle, K. Munroe, MacLeod, Roberds) 2:34 

B4 - Les Amoureux (B. Blackburn, G. Zimber, G. Mardell) 2:59 

B5 - Kapou Yparch' I Agapi Mou (M. Hadjidakis, S. Schwab) 2:56 

B6 - Laß Mir Meine Träume (J. Harrison, M. Panas, R. Arnie) 2:40 

Vicky Leandros é acompanhada pela Orquestra Arno Flor. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Micky Martin, a quem agradecemos.