Edith Piaf ‎– Tête-à-Tête Avec Piaf (LP 1964)

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Edith Piaf ‎– Tête-à-Tête Avec Piaf (LP Pathé ‎– PAX 67.130, 1964). 

LP considerado raro. 

Género: Chanson. 

“Tête-à-Tête Avec Piaf” é uma rara compilação da famosa cantora francesa Edith Piaf, lançada através da discográfica Pathé, que reúne alguns dos seus sucessos gravados entre 1954 e 1962. O disco está dividido em várias temáticas como, a frontalidade, a amizade, a juventude, os mexericos ou o amor. 

Édith Giovanna Gassion, conhecida como Édith Piaf (Paris, 19 de dezembro de 1915 — Grasse, 10 de outubro de 1963), foi uma famosa cantora, compositora e actriz francesa. O seu ritmo musical era concentrado inicialmente na música de salão e variedades, mas ficou mundialmente reconhecida pelo seu talento com a música ao estilo francês, a “chanson”. 

O seu canto expressava claramente a sua trágica história de vida. Entre os seus maiores sucessos estão "La Vie En Rose" (1946), "Hymne à l'Amour" (1949), "Milord" (1959) ou "Non, Je Ne Regrette Rien" (1960), entre muitos outros. Participou em peças teatrais e filmes. 

Edith Piaf gravou discos em 78 rpm de 1936 a 1945 pela Polydor, depois com a Columbia entre 1946 e 1954 e, excepcionalmente 11 álbuns para Decca belga, em 1946. 

Os seus primeiros discos de micro-sulco de 25 cm, reuniam faixas lançadas em 78 rpm, e apareceram inicialmente em 1949 nos Estados Unidos. Os seus primeiros 45 rpm foram lançados em 1955, quando os discos de 78 rotações começaram a desaparecer. 

Piaf manteve-se na Columbia até à sua morte, em 1963. Existem várias compilações da Pathé, Polydor, Philips, Decca e Columbia. Apareceram também algumas que continham uma mistura de temas gravados pelos diversos selos. 

Segundo a pesquisa da BBC, "Le Plus Grand Français", Édith Piaf foi considerada a 10ª maior artista francesa de todos os tempos. 

Faixas/Tracklist: 

A1. Heureuse (R. Rouzaud, M. Monnot) 

A2. Mon Vieux Lucien (M. Rivgauche, C. Dumont) 

A3. Avec Ce Soleil (J. Larue, M. Philippe Gérard) 

A4. Le Billard Électrique (L. Poterat, C. Dumont) 

A5. L’Homme à la Moto (J. Dréjac, Leiber et Stoller) 

A6. Opinion Publique (H. Contet, M. Monnot) 

B1. Mon Dieu (M. Vaucaire, C. Dumont) 

B2. C’est l’Amour (E. Piaf, M. Monnot) 

B3. C’est Peut-Être Çà (M. Vaucaire, C. Dumont) 

B4. Hymne à l’Amour (E. Piaf, M. Monnot) 

A5. La Belle Histoire d’Amour (E. Piaf, C. Dumont) 

LP gentilmente disponibilizado pelo nosso amigo Leo Dolan, a quem agradecemos.

Downliners Sect ‎– The Country Sect (LP Columbia ‎– 33SX 1745, 1965)

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Downliners Sect ‎– The Country Sect (LP Columbia ‎– 33SX 1745, 1965). 

Género: Folk Rock, Country Rock, Blues Rock, Garage, Country Pop, British Blues. 

“Country Sect”, é o segundo álbum da banda inglesa Downliners Sect, lançado em 1965. Este é um dos primeiros álbuns de country rock e definitivamente o primeiro de um grupo britânico. 

Quando o álbum foi lançado, encontrou uma reacção crítica e foi considerado um suicídio comercial. Ouvindo essa música hoje, mais de 40 anos depois, ela soa fresca e diferente de tudo do country rock clássico. 

Deste excelente álbum destacamos os temas, "Hard Travellin'", "Ballad Of The Hounds", "Above And Beyond" e "Wait For The Light To Shine". 

The Downliners Sect é uma banda britânica formada em 1963, com um estilo de R'n'B semelhante ao dos Yardbirds ou Rolling Stones. Originalmente, a banda era constituída por Keith Grant - vocalista principal e baixo, Don Craine (nome real: Mick O´Donnell) - guitarra ritmo, auto-harpa e voz, Terry Gibson (que substituiu Arthur Evans) – guitarra e Johnny Sutton – bateria. O primeiro lançamento dos Downliners Sect foi um EP auto-financiado de 400 cópias, intitulado "Nite In Gt. Newport Street", gravado ao vivo no clube da rua Studio 51, dirigido por Vi Highland e Pat Mayhew, mais tarde para se tornar no Ken Colyer Club. Foi aqui que a banda conheceu e assumiu Ray Sone, que tocava harmónica. 

O grupo assinou contrato com a Columbia em 1964, gravando "Baby What's Wrong" e o álbum "The Sect". O EP da banda ganhou a atenção da rádio pirata sueca e um single, "Little Egypt", alcançou o segundo lugar nas paradas suecas em abril de 1965, na mesma altura em que Sone era substituído por Pip Harvey. Este saiu antes que a banda gravasse o álbum "The Rock Sect's In" e um single "The Cost Of Living", após o qual Gibson e Sutton deixaram a banda. Em 1967, Craine e Grant criaram uma nova formação e continuaram como New Downliners Sect, de Don Craine. (Incluindo Bob Taylor, Matthew Fisher, Kevin Flanagan, Barry Cooper). Após muitas alterações à sua formação inicial, a banda continua a tocar. 

O grupo esteve em actividade contínua de 1963 até 1968 e, posteriormente, de 1977 até ao presente. 

Faixas/Tracklist: 

A1 If I Could Just Go Back 

A2 Rocks In My Bed 

A3 Ballad Of The Hounds 

A4 Little Play Soldiers 

A5 Hard Travellin' 

A6 Wait For The Light To Shine 

B1 I Got Mine 

B2 Waiting In Heaven 

B3 Above And Beyond 

B4 Bad Storm Coming 

B5 Midnight Special 

B6 Wolverton Mountain 

Membros/Members (1965): 

Keith Grant - vocalista principal e baixo 

Don Craine (nome real: Mick O´Donnell) – guitarra ritmo, auto-harpa e voz 

Terry Gibson (que substituiu Arthur Evans) – guitarra 

Johnny Sutton – bateria 

Ray Sone – Harmónica (substituído na primavera de 1965, por Pip Harvey). 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Peter King, a quem agradecemos. 

The Four Preps ‎– The Four Preps (LP 1958)

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The Four Preps ‎– The Four Preps (LP Capitol Records ‎– T-994, 1958).

LP considerado raro. 

Género: Pop. 

The Four Preps foi um quarteto vocal folk americano originário de Hollywood, Califórnia, cujos membros se conheceram nos anos 50 quando estudavam na mesma escola. A formação original incluía Bruce Belland (voz principal), Ed Cobb (baixo), Marv Ingram (alto tenor) e Glen Larson (barítono). O grupo alcançou as tabelas americanas de sucessos com um total de doze dos seus singles entre o meio da década de 50 e meados da década de 60. 

Os seus êxitos mais famosos foram "26 Miles", “Big Man” e "Dreamy Eyes". Em 1956 o grupo lançara o seu primeiro single “Dream Eyes”, que entrou na Billboard Hot 100 e chegou ao 56º lugar. O single “26 Miles (Santa Catalina)” um dos seus temas mais famosos atingiu o número dois na Billboard Hot 100 e o número seis na tabela de R’nB da Billboard em 1958. A canção vendeu mais de um milhão de cópias e o grupo apareceu em vários programas de televisão, incluindo The Gisele MacKenzie Show (15 de março de 1958) e The Ed Sullivan Show. Já “Big Man”, em 1958, foi o single de maior sucesso da banda em geral, que não apenas subiu para o top 10 nas paradas Hot 100 e R’nB, mas também para o número 2 na lista de hits do Reino Unido. Outros singles se seguiram. 

Este fantástico e raro LP homónimo, lançado em 1958, abriu caminho a uma série de excelentes álbuns.

Faixas/Tracklist: 

A1 - 26 Miles 

A2 - It's You 

A3 - Again 'N Again 'N Again 

A4 - I Cried A Million Tears 

A5 - How About That 

A6 - Moonstruck In Madrid 

B1 - Dreamy Eyes 

B2 - Falling Star 

B3 - Humble Pie 

B4 - Promise Me Baby 

B5 - Fools Will Be Fools 

B6 - Too Young For Love 

Formação Inicial / Initial Line-Up: 

Bruce G. Belland - voz principal 

Glen Albert Larson (falecido em 14 de novembro de 2014) - baixo 

Ed Cobb (Edward C. Cobb, falecido em 19 de setembro de 1999) - barítono 

Marv Ingram (Marvin Inabnett, falecido em 7 de março de 1999) - tenor 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Terry Stephens, a quem agradecemos. 

S.A.R.L. (Sociedade Artística e Recreativa Lusitana) ‎– Quero Ser Feliz Agora / A Cunha (Single 1982/Portugal)

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S.A.R.L. (Sociedade Artística e Recreativa Lusitana) ‎– Quero Ser Feliz Agora / A Cunha (Single Philips/Polygram Discos - 6031 211, 1982/Portugal). 

Produção: Pedro Osório. 

Género: Pop, Folk, MPP. 

Carlos Alberto Moniz, juntamente com Pedro Osório e Samuel, haviam formado o grupo S.A.R.L. (Sociedade Artística Recreativa Lusitana), fazendo a sua estreia em disco, em 1974, com um single que contém os temas, "De Como a Canção Social.../Funchal, 23". 

Em 1982, o grupo S.A.R.L., participou com o tema "Quero Ser Feliz, Agora" no Festival RTP desse mesmo ano, classificando-se em 4º lugar, com 147 pontos. SARL tinha já trazido um toque de irreverência ao Festival da Canção em 1979 e 1980 com os temas "Uma Canção Comercial" e "Self Made Man", mas a última participação do grupo no Festival RTP de 1982, foi com uma canção mais convencional "Quero Ser Feliz Agora", que ainda assim obteve um honroso quarto lugar. Mais informação sobre o grupo S.A.R.L., já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A - Quero Ser Feliz Agora (Pedro Osório) 3:00 

B - A Cunha (Martinho Marques, Pedro Osório) 2:56 

Arranjos de Pedro Osório. 

Single gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, com a colaboração de M.S., aos quais agradecemos. Masterização por Carlos Santos.

The Who ‎– Who's Next (LP Track Record ‎– 2408 102, 1971)

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The Who ‎– Who's Next (LP Track Record ‎– 2408 102, 1971). 

Produção: The Who, Glyn Johns. 

Género: Hard Rock, Mod, Rock Progressivo, Rock Psicadélico. 

“Who's Next” é o quinto álbum de estúdio da banda The Who, gravado entre abril e junho de 1971, lançado em 2 de agosto do mesmo ano nos Estados Unidos e em 25 de agosto de 1971 no Reino Unido. É considerado um dos melhores álbuns de estúdio da banda. Entrou para a lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame. O LP atingiu a posição nº 4 da americana Billboard 200, o nº 5 da Canada RPM 100 Albums, o nº1 do Top 40 Albums, no Reino Unido, em 1971. Chegou também às paradas da França, Holanda e Dinamarca. Foi certificado com o disco de ouro em Itália e Reino Unido e triplo platina nos EUA. 

O disco ficou em 28° na lista dos “500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos” da Rolling Stone. 

O álbum surgiu das cinzas do desastroso projecto Lifehouse, que Pete Townshend pretendia organizar como um concerto ao vivo. O projeto provou ser irrealizável a vários níveis, provocando um grande desentendimento entre Pete e o produtor dos Who, Kit Lambert. Mas a banda voltou ao estúdio com Glyn Johns em Inglaterra e começou tudo de novo. 

O som é absolutamente espantoso para a época, e praticamente inédito no rock. A maneira como Pete Townshend “tocou” o sintetizador ARP foi extraordinária. 

No álbum destacamos dois temas, “Baba O’Riley” e “Won’t Get Fooled Again. O disco também apresenta o piano de Nicky Hopkins e um solo de violino por Dave Arbus em “Baba O’Riley”. 

The Who é uma banda de rock britânica surgida em 1964. A formação original era composta por Pete Townshend (guitarra), Roger Daltrey (vocais), John Entwistle (baixo) e Keith Moon (bateria). O grupo alcançou fama internacional, tornou-se conhecido pelo dinamismo das suas apresentações e passou a ser considerado uma das maiores bandas de rock and roll de todos os tempos. O grupo também é considerado pioneiro do estilo, popularizando entre outras coisas a ópera rock (principalmente com Tommy). Mais informação sobre este excelente grupo, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Baba O'Riley (Pete Townshend) 4:59 

A2 Bargain (Pete Townshend) 5:33 

A3 Love Ain't For Keeping (Pete Townshend) 2:11 

A4 My Wife (John Entwistle) 3:35 

A5 Song Is Over (Pete Townshend) 6:16 

B1 Getting In Tune (Pete Townshend) 4:49 

B2 Going Mobile (Pete Townshend) 3:40 

B3 Behind Blue Eyes (Pete Townshend) 3:40 

B4 Won't Get Fooled Again (Pete Townshend) 8:31 

Músicos/Personnel: 

Roger Daltrey – Vocalista e harmónica em "I Don't Even Know Myself" 

Pete Townshend - Guitarra, órgão, sintetizador VSC3 e ARP, piano em "Baba O'Riley"e voz em "Going Mobile" 

John Entwistle - Baixo, voz e piano em "My Wife" 

Keith Moon - Bateria e percussão 

Músicos Adicionais/Additional Musicians: 

Dave Arbus – violino em "Baba O'Riley" 

Nicky Hopkins – piano em "The Song Is Over" and "Getting in Tune" 

Al Kooper – órgão na versão alternativa de "Behind Blue Eyes" 

Leslie West – guitarra solo em "Baby, Don't You Do It" 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Gary Thompson, a quem agradecemos. 

Pal Joey, From The Soundtrack Of The Columbia Picture, V/A (LP 1957)

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Pal Joey, From The Soundtrack of The Columbia Picture, V/A (LP Capitol Records ‎– W-912, 1957).

Género: Banda/Trilha Sonora, OST, Pop.

O LP que aqui apresentamos é a banda/trilha sonora do filme americano “Pal Joey”, de 1957, do género romance musical, dirigido por George Sidney para a Columbia Pictures. O LP está repleto de excelentes canções.

A interpretação de Sinatra nos temas “The Lady Is a Tramp” e “I Could Write a Book” renderam-lhe um Globo de Ouro de melhor actor e um Laurel de Ouro pela melhor interpretação musical. A banda sonora de Pal Joey inclui alguns dos mais belos e impressionantes temas musicais escritos na Era de Ouro de Hollywood, e cada música mantém o frescor distinto do show original da Broadway. 

“Pal Joey” é uma película que narra a história de Joey Evans, um cantor de segunda, charmoso, mulherengo e conquistador que se vê envolvido num triângulo amoroso, ao mesmo tempo que luta para conseguir o seu sonho, abrir uma casa nocturna de espectáculos com o seu nome. Apesar de ser apaixonado pela corista Linda English, ele namorisca sorrateiramente com uma viúva rica para a convencer a financiar o negócio… 

O filme foi lançado em 25 de outubro de 1957, nos EUA.

Faixas/Tracklist:

A1 - Morris Stoloff And His Orchestra - Main Title 

A2 - Kim Novak - That Terrific Rainbow 

A3 - Frank Sinatra - I Didn't Know What Time It Was 

A4 - Morris Stoloff And His Orchestra - Do It The Hard Way 

A5 - Morris Stoloff And His Orchestra - Great Big Town 

A6 - Frank Sinatra - There's A Small Hotel 

A7 - Rita Hayworth - Zip 

A8 - Frank Sinatra - I Could Write A Book 

A9 - Rita Hayworth - Bewitched 

B1 - Frank Sinatra - The Lady Is A Tramp 

B2 - Morris Stoloff And His Orchestra - Plant Now, Dig You Later 

B3 - Kim Novak - My Funny Valentine 

B4 - Morris Stoloff And His Orchestra - You Mustn't Kick It Arouind 

B5 - Frank Sinatra - Bewitched 

B6 - Morris Stoloff And His Orchestra - Strip Number 

B7 - Frank Sinatra, Morris Stoloff And His Orchestra - Dream Sequence and Finale 

Músicos Intervenientes/Personnel:

Frank Sinatra

Kim Novak

Rita Hayworth

Morris Stoloff And His Orchestra

Adaptação por George Dunning, Nelson Riddle

Arranjos por Nelson Riddle

Música de Richard Rodgers

Letras de Lorenz Hart

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Saul Baron, a quem agradecemos.

The Brass Ring ‎– Love Theme From The Flight Of The Phoenix (LP 1966).

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The Brass Ring ‎– Love Theme From The Flight Of The Phoenix (LP Dunhill ‎– DS-50008, 1966). 

Produtor – Phil Bodner. 

Género: Jazz, Pop, Theme, Easy Listening. 

Phil Bodner.

The Brass Ring foi um grupo de estúdio constituído por músicos profissionais americanos, liderados pelo saxofonista e arranjador Phil Bodner. A carreira deste músico teve passagens pela orquestra de Benny Goodman e como co-fundador do Metropolitan Jazz Quartet. 

O grupo estava baseado na cidade de Nova York e eram estilisticamente semelhantes a The Tijuana Brass, The Brass Buttons, Baja Marimba Band e outros grupos pop instrumentais "Now Sound" da década de 60, embora o som do saxofone duplo se pareça mais com Billy Vaughn, que obteve os seus maiores sucessos na década de 50. 

Neste seu excelente segundo álbum, "Love Theme From The Flight Of The Phoenix", Bodner seleccionou temas inspirados ou retirados de músicas de filmes. As duas excepções não cinematográficas são, “Love Is a Many Splendored Thing" e "My Foolish Heart". 

O LP alcançou as tabelas do Top 200, na posição nº 109, nos EUA. A faixa "Phoenix Love Theme (Senza Fine)" foi usada no filme “The Flight of the Phoenix”(O Vôo da Fénix) e seria o single de maior pontuação de The Brass Ring, alcançando o 32º lugar na Billboard Hot 100 dos EUA, em abril de 1966. 

O grupo gravou até pelo menos 1972 através do selo Project 3 da Enoch Light. 

Mais informação sobre este grupo, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist: 

A1 Love Theme from ''Flight of the Phoenix'' (Gino Paoli, Alec Wilder) 2:17 

A2 The Shadow of Your Smile (Johnny Mandel, Paul Francis Webster) 2:10 

A3 Theme from ''A Summer Place'' (Max Steiner) 2:43 

A4 Love Is a Many Splendored Thing (Sammy Fain, Paul Francis Webster) 2:18 

A5 My Foolish Heart (Victor Young, Ned Washington) 2:24 

A6 Moment to Moment (Henry Mancini, Johnny Mercer) 2:29 

B1 Unchained Melody (Alex North, Hy Zaret) 2:11 

B2 Lara's Theme (Dr. Jivago) (Maurice Jarre) 2:12 

B3 Moon River (Henry Mancini, Johnny Mercer) 1:43 

B4 Secret Love (Sammy Fain, Paul Francis Webster) 2:24 

B5 Tara's Theme (from ''Gone with the Wind'') (Max Steiner) 2:44 

B6 Laura (David Raksin, Johnny Mercer) 1:58 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Frank Graeser, a quem agradecemos. 

Doris Day ‎– Love Him (LP 1963)

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Doris Day ‎– Love Him (LP Columbia ‎– CS 8931, 1963). 

Produtor – Terry Melcher. 

Género: Pop, Jazz, Bossa Nova, Big Band, Easy Listening. 

“Love Him“ é um álbum de estúdio de Doris Day gravado entre outubro e novembro de 1963 e lançado pela Columbia Records em 16 de dezembro do mesmo ano. Foi produzido pelo filho de Day, Terry Melcher. 

No inverno de 1963-1964, Doris apresentou um novo LP, “Love Him!”, com um novo estilo e uma abordagem diferente em relação aos discos anteriores. O produtor era o seu filho de 21 anos, Terry Melcher que tentou actualizar o estilo musical da sua mãe, banindo o que achava menos bem e escolhendo cuidadosamente o novo material que ele achava mais adequado para Day. 

O LP teve boas vendas. Chegou à Billboard, mas não conseguiu atingir o Top 100, enquanto na Cash Box subiu no Top 40. 

Informação sobre Doris Day, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - More (Theme From The Film "Mondo Cane") (Oliviero, Newell, Ortolani) 2:45 

A2 - Can't Help Falling In Love (Weiss, Peretti, Creatore) 2:46 

A3 - Since I Fell For You (B. Johnson) 4:27 

A4 - Losing You (Sigman, Renaud) 2:49 

A5 - (Now And Then There's) A Fool Such As I (Bill Trader) 3:02 

A6 - As Long As He Needs Me (From The Broadway Musical Production "Oliver!") (L. Bart) 4:10 

B1 - Night Life (Buskirk, Breeland, Nelson) 4:34 

B2 – Funny (Scott, Holofcener) 2:52 

B3 - Softly, As I Leave You (Hal Shaper, Antonio De Vita, Giorgio Calabrese) 3:12 

B4 - Lollipops And Roses (T. Velona) 2:59 

B5 - Love Him (Barry Mann, Cynthia Weil) 2:23 

Arranjos e Condução de Orquestra: Tommy Oliver. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos. 

Edwin Starr ‎– Soul Master (LP 1968)

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Edwin Starr ‎– Soul Master (LP Gordy ‎– GS 931, 1968). 

Género: Soul, Funk. 

“Soul Master” é o álbum de estreia de Edwin Starr, lançado nos EUA em setembro de 1968 pelo selo Gordy. Também foi editado em Inglaterra pela gravadora Tamla Motown Records. 

Este foi sem dúvida o melhor álbum de Starr. Incluía os singles da Gordy e da Ric Tic como "Agent Double-O-Soul". 

Edwin Starr (nascido Charles Hatcher, Nashville/EUA, 21 de janeiro de 1942 – Nottingham/UK, 2 de abril de 2003) foi um cantor americano de soul. 

Starr nasceu no Tennessee e cresceu em Ohio, e mais tarde mudou-se para Detroit enquanto cantava para os selos Ric Tic e Motown Records. Edwin foi apoiado pela banda The Impacts e mais tarde, em 1967, os Soul Agents que gravaram com Starr os singles "Twenty Five Miles" e "War". 

O cantor será recordado pelos seus sucessos "War", "25 Miles" e "Stop the War Now" que tiveram grande êxito na década de 60. Starr mudou-se para o Reino Unido na década de 70, onde continuou a produzir música e aí vivendo até à sua morte, de ataque cardíaco, com 61 anos. 

Mais informação sobre Wdwin Starr, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Agent Double O Soul (Sharpley, Hatcher) 2:37 

A2 - I Am The Man For You Baby (Dean, Bowden, Weatherspoon) 2:40 

A3 - (S.O.S.) Stop Her On Sight (Hamilton, Hatcher, Morris) 2:17 

A4 - Oh How Happy (Hatcher) 2:33 

A5 - Way Over There (Wm. Robinson) 2:42 

A6 - My Weakness Is You (Grant, Whitfield, McMullen) 2:32 

B1 - Headline News (Hamilton, Hatcher, Morris) 2:30 

B2 - Soul Master (Morris) 3:05 

B3 - I Want My Baby Back (Grant, Kendricks, Whitfield) 2:30 

B4 - Love Is My Destination (Starr, Cosby) 2:50 

B5 - I Am Your Man (Ashford, Simpson) 2:59 

B6 - Time Is Passin' By (Dean, Weatherspoon) 2:59 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Tommy Baker, a quem agradecemos. 

Festa de Arromba - 30 anos da Jovem Guarda, V/A (Tributo)

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Festa de Arromba - 30 anos da Jovem Guarda, V/A (Tributo). 

“Festa de Arromba-30 anos da Jovem Guarda” é uma compilação de tributo aos principais protagonistas da Jovem Guarda. O repertório reúne versões de grandes sucessos do movimento (com uma nova “roupagem”), interpretados por outros artistas como, Veludo Cotelê, Cleide Regina, Sérgio Lee, o grupo The Jet Blacks, com regravações do “Tema Para Jovens Enamorados” (Theme From Young Lovers) e Telstar. 

A Jovem Guarda foi um movimento cultural brasileiro surgido em meados da década de 60, que mesclava música, comportamento e moda. Foi um fenómeno que arrastou multidões, também designado como Iê-Iê-Iê. A jovem Guarda surgiu em agosto de 1965, a partir de um programa televisivo exibido pela TV Record, em São Paulo, apresentado pelo cantor e compositor Roberto Carlos, conjuntamente com o também cantor e compositor Erasmo Carlos e da cantora Wanderléa. A Jovem Guarda deu origem a toda uma nova linguagem musical e comportamental no Brasil. A sua alegria e descontracção transformaram-na num dos maiores fenómenos do Brasil do século XX. Além de Roberto, Erasmo e Wanderléa, destacaram-se no movimento artistas como Ronnie Von, Eduardo Araújo e Sylvinha Araújo, Wanderley Cardoso, Jerry Adriani, Martinha, Vanusa, Rossini Pinto, Leno e Lílian, Evinha (Trio Esperança), Deny e Dino, Paulo Sérgio, Dick Danello, Reginaldo Rossi, Sérgio Reis, Antônio Marcos, Márcio Greyck, Kátia Cilene, Sérgio Murilo, Waldirene, Arthurzinho, Ed Wilson, Ronnie Cord, Jorge Ben Jor, Tim Maia, Bobby de Carlo, George Freedman, além de bandas como Golden Boys, Renato e Seus Blue Caps, Lafayette e seu Conjunto, Os Incríveis, Os Vips, Os Jovens, The Pops e The Fevers. 

Faixas/Tracklist: 

01 - Veludo Cotelê - Quero Que Vá Tudo Pro Inferno (Roberto Carlos, Erasmo Carlos) 

02 - Veludo Cotelê - Namoradinha de um Amigo Meu (Roberto Carlos, Erasmo Carlos) 

03 - Cleide Regina - Eu Te Amo Mesmo Assim (Martinha) 

04 - Sérgio Lee - Bata Baby (Long Tall Sally) (Johnson, T. Chaves) 

05 - Veludo Cotelê - Pare o Casamento (Stop the wedding) (Resnick, Young, vrs. Luiz Keller) 

06 - Sérgio Lee – Donna (R. Valens, vrs. Sérgio Lee) 

07 - Cleide Regina - Sou Louca Por Você (Elizabeth) 

08 - Veludo Cotelê - Eu Te Darei o Céu (Roberto Carlos, Erasmo Carlos) 

09 - Sérgio Lee - Corinna... Corinna (Paris H.J.Fernandes, vrs. Sérgio Lee) 

10 - Cleide Regina - Pra Nunca Mais Chorar (Carlos Imperial, Eduardo Araújo) 

11 - Veludo Cotelê - A Namorada Que Sonhei (Osmar Navarro) 

12 - Sérgio Lee - Pingos d'Água (Raindrops) (Dee Clarck, Nick Savoia, vrs. Sérgio Lee) 

13 - The Jet Blacks - Theme From Young Lovers (Bruce Welck) 

14 - The Jet Blacks – Telstar (Joe Meek) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.