Almir Ricardi - 12 Certinhas dos Jovens Pra Frente (LP 1969)

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Almir Ricardi - 12 Certinhas dos Jovens Pra Frente (LP RCA Camden, CALB 5215, 1969). 

Coordenação Artística: Clóvis Melo. 

Género: MPB. 

Almir Ricardi (Almir Lyrio Pereira - 1950, Rio de Janeiro, RJ), cantor e compositor carioca iniciou a sua carreira artística em meados dos anos 60 impulsionado pelo sucesso da Jovem Guarda. No começo, Almir seguiu o estilo Jovem Guarda e, posteriormente passou a dedicar-se à soul music. Inicialmente chamado Almir Duarte, mudou depois o nome artístico para Almir Ricardi, tendo gravado em 1966 um single pelo selo Som Maior (um selo da Fermata) que contém a canção “O durão”, uma parceria de Almir com Tim Maia. Contratado pela RCA Camden lançou o seu primeiro LP em 1969, "12 Certinhas dos Jovens Pra Frente". Em 1970, lançou dois singles pela RCA e liderou programas nas TVs Record e Gazeta, onde apresentava vídeos de Earth, Wind and Fire e de Tina Turner, recebendo alguns amigos como Erasmo e Tim Maia. Em 1981, voltou a gravar mais um single, agora pela RGE. Em 1984, Ricardi conseguiu finalmente obter sucesso com o álbum “Festa Funk”, lançado pela extinta gravadora RGE com produção de Reinaldo Brito e com arranjos de Lincoln Olivetti e Robson Jorge, com a participação especial do “tremendão” Erasmo Carlos na faixa "Raça", de Lincoln Olivetti e Robson Jorge. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Viu (Cury, Carleba) 

A2 - Vento Soprando (Fernando César) 

A3 - Algum Motivo Para Brigar (Almir Ricardi, Márcio Alexandre, Jung Jacks) 

A4 - Por Você Esqueço Até de Mim (Roberto Carlos) 

A5 - A Tão Sonhada Paz (Castro Perret) 

A6 - O Menino de Braçanã (Luiz Vieira, Arnaldo Passos) 

B1 - Minto ao Mundo Mas Não a Você (Almir Ricardi, Márcio Alexandre) 

B2 - Canto de Errante (Rildo Hora, Heitor Quintella) 

B3 - Vou Contar de Um a Três (Othon Russo, Niquinho) 

B4 - Vou Viver Vou Viver Pra Te Amar (Édson Trindade) 

B5 - Deixa-me Chorar (Nenéo) 

B6 - Foi Como Um Botão de Rosa (Frankye Adriano) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos. 

Kiki Dee ‎– I'm Kiki Dee (LP 1968)

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Kiki Dee ‎– I'm Kiki Dee (LP Fontana ‎– TL 5455, 29 de março de 1968). 

Género: Pop, Soul. 

“I'm Kiki Dee” é o álbum de estreia desta talentosa cantora inglesa Kiki Dee, lançado em 29 de março de 1968 pelo selo Fontana que reúne gravações efectuadas em 1966 e 1967. Deste excelente álbum destacamos o fantástico tema “Patterns”. 

Kiki Dee, nome artístico de Pauline Matthews (Bradford, West Yorkshire, Inglaterra, 6 de março de 1947) é uma cantora e compositora inglesa cuja carreira já dura há mais de 50 anos. Kiki Dee começou a cantar em Bradford no início dos anos 60. Ela serviu de voz de apoio (backing vocal) para grandes cantores ingleses, inclusive para a cantora Dusty Springfield. Entretanto, não teve qualquer sucesso a solo até 1965, quando lançou o single "Why Don't I Run Away From You", que se converteu em êxito. Não demorou muito para que o seu trabalho fosse reconhecido nos E.U.A. e, de imediato, Kiki se tornou a primeira artista branca de Inglaterra a gravar pela poderosa gravadora Motown, em 1970. 

Kiki Dee ganhou destaque quando fez o dueto com Elton John em "Don't Go Breaking My Heart" em 1976, alcançando, assim, o número 1 nas tabelas de sucessos tanto em Inglaterra como nos Estados Unidos, na parada das 100 mais tocadas da Billboard. Em 1993 ela voltou a fazer um dueto com Elton, numa versão de uma canção de Cole Porter, intitulada "True Love", que alcançou a segunda posição nas paradas de sucesso do Reino Unido. 

Kiki Dee já lançou trinta e nove singles, três EPs, nove LPs, três CDs e um DVD, gravado em 2008. 

Faixas/Tracklist: 

01. Excuse Me (Addrissi, Morris) 2.11 

02. Sunshine (Jessel) 2.00 

03. Patterns (Catana, Cooper) 2.38 

04. With a Kiss (Powers, Fischer) 3.02 

05. When We Get There (Anka) 2.40 

06. Why Don’t I Run Away From You (Berns, Shapiro, Bernstein) 2.39 

07. I (Knight, Brown) 2.24 

08. We Got Everything Going For Us (Springer, Levine) 2.22 

09. I Dig You Baby (Ball, Ellison, Lambert) 2.29 

10. Stop And Think (Stirling, Cumming) 2.25 

11. Don’t Destroy Me (Levine, Tree) 2.22 

12. I’m Going Out (The Same Way I Came In) (Crewe, Knight) 2.46 

- Kiki Dee é acompanhada pela Orquestra dirigida por Arthur Greenslade e por Les Reed. 

As canções foram gravadas em 1966 e 1967. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Deny e Dino ‎– O Melhor de Deny E Dino (LP 1970)

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Deny e Dino ‎– O Melhor De Deny E Dino (LP Odeon ‎– MOFB 3636, 1970). 

LP (Compilação) considerado raro. 

Género: MPB, Jovem Guarda. 

“O Melhor de Deny E Dino” é um LP/Compilação que reúne alguns dos maiores êxitos da dupla Deny e Dino, lançado em 1970, através do selo Odeon. Muitas das canções foram editadas durante a época da Jovem Guarda. Nesta colectânea encontram-se alguns temas que fazem parte da trajectória do duo, gravados em LPs e Singles, entre 1966 e 1970. Da compilação destacamos os clássicos “Coruja”, “Shut Up” e “O Ciúme”. 

Deny e Dino foi uma dupla musical brasileira formada em Santos/São Paulo, inicialmente pelos cantores e compositores José Rodrigues da Silva, o Deny (nascido em Santos, em 25/4/41) e Décio Scarpelli, o Dino (nascido em Santos, em 9/3/44 e falecido em São Paulo, em 1994). No final da década de 50, apresentaram-se em programas de rádio e boates com o nome “Os Boas Pintas”. Em 1965 começaram a apresentar-se como a dupla vocal Deny e Dino. Foram descobertos e apadrinhados pelo cantor Tony Campello, um dos precursores do rock nacional, produtor e descobridor de talentos. Nos anos 60, foram convidados a participar em programas de televisão. Na época gravaram o seu primeiro single para a Odeon, em 1966, com a música “Coruja” (da dupla), que obteve grande sucesso. Participaram no programa Jovem Guarda, da TV Record, em São Paulo. 

O duo gravou mais de 30 singles e 10 LPs e participou em diversos programas de televisão na década de 60. A dupla esteve com muitas outras músicas nas paradas de sucesso da época e ganhou vários discos de ouro e troféus como os famosos Chico Viola e Roquete Pinto. 

Após a morte de Dino, em 1994, Deny continuou carreira com outro parceiro, Elliot de Souza Reis, que desde 1996 manteve o cognome Dino, dando continuidade ao projecto. Mais informação sobre este duo, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist: 

A1 - Coruja (Deny, Dino) 

A2 - O Que Há de Mal Em Mim (Deny, Dino) 

A3 - Shut Up (Deny, Dino) 

A4 - Vende-se (Deny) 

A5 - Pra Ver Você Chorar (Deny, Dino) 

A6 - Coisas Que Acontecem Sempre (Deny) 

B1 - O Ciúme (Deny, Dino) 

B2 - Eu Só Quero Ver (Sérgio Reis) 

B3 - Chega (Deny) 

B4 - Pare (Deny, Dino) 

B5 - Lição de Moral (Deny, Dino) 

B6 - Ri Melhor Quem Ri no Fim (Deny) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos. 

Ike and Tina Turner ‎– Ike and Tina Turner’s Kings Of Rhythm Dance With (LP Sue Records Inc. ‎– 2003, 1961)

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Ike and Tina Turner ‎– Ike and Tina Turner’s Kings Of Rhythm Dance With (LP Sue Records Inc. ‎– 2003, 1961). 

Género: Instrumental, Rock, Rhythm n’ Blues. 

"Ike and Tina Turner’s Kings Of Rhythm Dance With", é o segundo LP totalmente instrumental, publicado em 1961, através do selo Sue Records, apesar de Ike e Tina aparecerem na capa do álbum. 

Após o sucesso de Ike and Tina Turner depois de terem assinado contrato com a Sue Records em 1960, a gravadora lançou um álbum da banda King's of Rhythm, liderada por Ike Turner. A maioria das músicas foram escritas por ele. Do álbum destacamos o trabalho de guitarra nos temas, "The Gulley", "Potato Mash", "Steel Guitar Rag" e "Twistaroo". 

Izear Luster "Ike" Turner (nascido em 5 de novembro de 1931 em Clarksdale, Mississippi, falecido em 12 de dezembro de 2007 em San Marcos, Califórnia), formou a banda Kings Of Rhythm com Annie Mae Bullock (Tina Turner)e, e mais tarde, Ike and Tina Turner Revue com o seu grupo de apoio "The Ikettes". Durante as décadas de 60 e 70, Ike e Tina estiveram no topo e tiveram muito sucesso. Em 1976, Tina separou-se de Ike pelas razões já conhecidas. O duo foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll, em 1991. 

Mais informação sobre esta banda, já se encontra inserida neste blog,

Faixas/Tracklist: 

A1 The Gulley (Ike Turner) 2:13 

A2 Twistaroo (Ike Turner) 2:12 

A3 Trackdown Twist (Ike Turner) 2:13 

A4 Potatoe Mash (Ike Turner) 2:14 

A5 It's Gonna Work Out Fine (Rose Marie McCoy, Sylvia McKinney) 2:36 

A6 Steel Guitar Rag (Ike Turner) 2:45 

B1 Doublemint (Ike Turner) 2:22 

B2 The Rooster (Ike Turner) 2:34 

B3 Prancing (Ike Turner) 3:42 

B4 Katanga (Ike Turner) 2:15 

B5 The Groove (Ike Turner) 2:01 

B6 Going Home (Ike Turner) 2:35 

Nota: Na capa do álbum aparecem as imagens e os nomes de Tina com Ike, mas este LP é totalmente instrumental. 

Músicos/Personnel: 

Ike Turner – guitarra 

Banda Kings of Rhythm. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Frank H. Brown, a quem agradecemos. 

Hebe Camargo - Festa de Ritmos (LP 1957)

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Hebe Camargo - Festa de Ritmos (LP10' Odeon MODB 3067, 1957).
LP considerado muito raro.

Género: MPB, Compilação. 

“Festa de Ritmos” é uma compilação rara de Hebe Camargo, lançada em LP de 10 polegadas, pela Odeon, em 1957 e que reúne gravações efectuadas pela cantora em discos de 78 rpm, entre 1953 e 1957. Tal como o título do álbum refere, o disco apresenta-nos Hebe Camargo a interpretar uma variedade de estilos musicais, uns mais rápidos e outros mais lentos, na sua voz tão característica. 

Hebe Maria Monteiro de Camargo Ravagnani (Taubaté, São Paulo, 8 de março de 1929 - São Paulo, 29 de setembro de 2012), mais conhecida apenas como Hebe Camargo, foi uma apresentadora de televisão, cantora e actriz brasileira, tida como a "Rainha da Televisão Brasileira". 

Hebe iniciou a sua carreira na década de 40 como cantora no quarteto Dó-Ré-Mi-Fá com sua irmã Estela e as primas Helena e Maria. O grupo terminou três anos depois e Hebe e Estela criaram a dupla chamada Rosalinda e Florisbela, mas a parceria durou pouco, e Hebe resolveu seguir a sua carreira a solo. Na época, já era muito popular. A cantora prosseguiu, e gravou um disco em homenagem a Carmem Miranda. Com isso, ganhou o título de Estrelinha do Samba e, posteriormente, A Estrela de São Paulo. Hebe chegou a participar em filmes de Mazzaropi (1912-1981) e contracenou com Agnaldo Rayol num deles. Foi também apresentadora de TV e da rádio. Na inauguração da TV Tupi, a primeira emissora brasileira, Hebe e Ivon Cury fizeram um número musical dirigido por Cassiano Gabus Mendes. Em 1955, começou a apresentar “O mundo é das mulheres”, primeiro programa feminino da televisão brasileira. Em 6 de abril de 1966, estreou na TV Record o Programa Hebe, tendo como convidado o cantor Roberto Carlos. A atração bateu recordes de audiência, com 70% de telespectadores. Hebe manteve a sua faceta de apresentadora quase até ao final da sua vida. A artista teve uma paragem cardíaca enquanto dormia em sua casa, no Morumbi, em São Paulo. A cantora lutava desde janeiro de 2010 contra um cancro no peritónio, tendo falecido em 29 de setembro de 2012, com 83 anos. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Mambo Italiano (Bob Merrill/Vrs. Júlio Nagib) 1956 

A2 - Custou Pra Arranjar (Antônio Rago, João Pacífico) 1957 

A3 - Índia (José Asunción Flores, Manuel Ortiz Guerrero/Vrs. José Fortuna) 1953 

A4 - Festa Portuguesa (Antônio Rago, Mário Vieira) 1955 

B1 - Meu Último Fracasso (Mi Ultimo Fracaso) (Alfredo Gil/Vrs. Júlio Nagib) 1956 

B2 - Tim Tim Por Tim Tim (Portinho, Wilson Falcão) 1957 

B3 - O Que Eu Queria Dizer ao Seu Ouvido (Hekel Tavares, Mendonça Jr.) 1955 

B4 - Sim Ou Não (Mário Gennari Filho, Joamar Jaqueti) 1956 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason varella, a quem agradecemos.

Jan and Dean ‎– The Little Old Lady From Pasadena (LP 1964)

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Jan and Dean ‎– The Little Old Lady From Pasadena (LP Liberty ‎– LST-7377, setembro de 1964). 

Produção – Jan Berry. 

Género: Surf, Pop Rock. 

Tendo passado do estilo "doo wop" do final dos anos 50, na primeira metade dos anos 60 Jan and Dean começaram a interpretar temas de surf e hot rod influenciados por Dick Dale e Beach Boys. De facto, Jan and Dean deixaram a sua marca ao estilo dos Beach Boys de Brian Wilson, com sua própria abordagem igualmente sofisticada em harmonias de surf e material pop subtilmente complexo. Além da faixa-título clássica, destacamos ainda temas como, "When It's Over", “It's As Easy As 1, 2, 3“, “Sidewalk Surfin '" ou “Move Out, Little Mustang "(ambos co-escritos por Wilson). Interessante é a faixa "Memphis", de Chuck Berry, com o inesperado e ousado uso de harpas, buzinas, sons de arrastar e o surf da banda, entre outros efeitos. 

Os músicos que participaram neste disco (que eram conhecidos colectivamente como The Wrecking Crew) incluíram Leon Russell no piano, Tommy Tedesco, Bill Pitman e Billy Strange na guitarra, Ray Pohlman e Jimmy Bond no baixo, e Hal Blaine e Earl Palmer na bateria. 

A canção “The Little Old Lady From Pasadena“ alcançou o número três na parada da Billboard Hot 100 em 1964 e o número um na parada do RPM do Canadá. O LP conseguiu chegar à posição nº 40 tanto da Billboard como da Cashbox, no mesmo ano.

Jan and Dean foi uma dupla americana de rock/Surf, muito popular entre o final da década de 50 e meados da década de 60, constituída por William Jan Berry (03 de abril de 1941- 26 março de 2004) e Dean Ormsby Torrence (nascido em 10 de março de 1940). O grupo separou-se em abril de 1966. 

Mais informação sobre a dupla Jan and Dean, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 The Little Old Lady From Pasadena (Altfeld, Christian) 2:27 

A2 Memphis (Chuck Berry) 2:29 

A3 When It's Over (D. Altfeld, H. Altfeld, Gibson) 2:15 

A4 Horace, The Swingin' School-Bus Driver (Sloan, Barri) 2:22 

A5 Old Ladies Seldom Power Shift (Torrance, Berry) 1:50 

A6 Sidewalk Surfin' (Wilson, Christian) 2:15 

B1 The Anaheim, Azusa & Cucamonga Sewing Circle, Book Review And Timing Association (Altfeld, Berry, Christian) 2:23 

B2 Summer Means Fun (Sloan, Barri) 1:57 

B3 It's As Easy As 1, 2, 3 (Altfeld, Gibson) 2:23 

B4 Move Out Little Mustang (Wilson, Berry, Christian) 1:44 

B5 Skateboarding - Part II (Berry, Gibson) 2:10 

B6 One-Piece Topless Bathing Suit (Altfeld, Sloan, Berri) 2:25 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Vozes Principais – Dean Torrence e Jan Berry 

Vozes de Apoio – The Fantastic Baggys 

Banda de Apoio: The Wrecking Crew (Leon Russell no piano, Tommy Tedesco, Bill Pitman e Billy Strange na guitarra, Ray Pohlman e Jimmy Bond no baixo, e Hal Blaine e Earl Palmer na bateria) 

Condução de Orquestra – Hal Blaine. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Richard Clark, a quem agradecemos.

The Brazilian Red Caps ‎– Porque Fui Te Adorar (LP 1969 / Brasil)

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The Brazilian Red Caps ‎– Porque Fui Te Adorar (LP Alterosa ‎– ALP – 1006, 1969 / Brasil). 

LP considerado muito raro. 

Género: Pop/Rock, Beat, Rock de Garagem. 

The Brazilian Red Caps foi uma banda brasileira originária da cidade de Ituverava/São Paulo, formada em 1964. Quatro anos depois o grupo gravou o seu primeiro LP. A banda surgiu sob a influência de ritmos musicais como o pop/rock e a bossa nova. O conjunto era constituído pelos vocalistas Luiz Barreto (já falecido) e José Antônio Jabur (“Dodô), Wilson Ferreira dos Santos (“Canindé”) - guitarra ritmo, Péricles Costa Cabral (já falecido) - guitarra solo e órgão, José Rubens de Matos – baixo, David Ribeiro de Mendonça (já falecido) – trompete (piston) e Moacyr Ferreira dos Santos Júnior - bateria. O grupo participava activamente em bailes e muitos shows que realizaram em várias cidades dos estados de São Paulo e Minas Gerais. 

The Brazilian Red Caps, lançou o seu primeiro e único álbum “Porque Eu Fui Te Adorar”, um excelente disco gravado apenas numa noite nos estúdios da Bemol Lda, em Belo Horizonte (MG). O disco contém 11 canções, autorais e versões de famosos sucessos da época. Apesar de ser uma banda de São Paulo, por dificuldade em encontrar um estúdio disponível nessa cidade, acabaram por ir gravar o LP em Belo Horizonte/MG. 

Durante os cinco anos de existência, o grupo The Brazilian Red Caps teve participações memoráveis em diversos eventos em Ituverava e em toda a região. O fim de The Brazilian Red Caps deu-se quando os seus elementos decidiram trilhar caminhos diferentes e procurar novos desafios. Separaram-se em 1969. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Só Fiquei Com As Flores(I've Got To Get A Message To You) (B.R. Gibb/vrs. A. Valize)

A2 - To Sir With Love (D. Black, Mark London)

A3 - Porque Fui Te Adorar (èricles Cabral, A. Valize)

A4 - Longe de você sou feliz (Let's Spend The Night Together) (Jagger, Richard/vrs. J.A.Jabur)

A5 - Jennifer Juniper (Donovan)

B1 - Vemos amor por toda a parte (Pictures of Matchstick Men) (F.Rossi, Valley/vrs. J.A.Jabur)

B2 - Se Souberes (David Hulf/vrs.A.Valize)

B3 - Woman Woman (J. Glaber, J.Payne)

B4 - Não Adianta Voltar (Péricles Cabral, José Rubens)

B5 - Prá Você Não Chorar (To Love Somebody) (Robin, B.Gibb/vrs. A. Valize)

B6 - Beautiful Friend (Sol Lake)

Nota: LP gravado nos estúdios da Bemol, Lda. – Belo Horizonte/M.G. 

Membros/Members: 

Tony e Carlly - Vocalistas 

Péricles Costa Cabral – Guitarra Solo e Teclados (já falecido) 

Wilson Ferreira dos Santos – Guitarra Ritmo 

José Rubens de Matos – Baixo 

David Ribeiro de Mendonça “Mr. Davies” – Trompete (Piston) (já falecido) 

Moacyr Ferreira dos Santos Junior – Bateria 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Morris Albert ‎– After We've Left Each Other (LP 1974)

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Morris Albert ‎– After We've Left Each Other (LP Charger Records ‎– BLP-9069, 1974). 

Produção: Morris Albert. 

Género: Pop, Balada, Soft Rock. 

“After We've Left Each Other” é o álbum de estreia de Morris Albert, lançado no Brasil pelo selo Charger Records, em 1974. 

Morris Albert, nome artístico de Maurício Alberto Kaisermann, (São Paulo, 7 de setembro de 1951), é um cantor e compositor brasileiro, que comercializou discos em mais de 50 países, totalizando 10 milhões de cópias. Começou a sua carreira artística apresentando-se como cantor e instrumentista em diversos conjuntos. Ficou famoso pelo seu sucesso de 1974, "Feelings", e ainda "She's My Girl", bem como outras canções que compôs em inglês. 

O tema “Feelings” conseguiu chegar às tabelas de sucessos dos Estados Unidos em 1975, aí permanecendo por 32 semanas, e dez semanas nas paradas inglesas, tendo sido premiado com o Gold Award do ano. 

Em 22 de dezembro de 1988, a música "Feelings" foi oficialmente declarada, pelo Tribunal Superior da Califórnia/EUA, como plágio da música de 1956 "Pour Toi" composta pelo francês Loulou Gasté para a cantora Line Renaud. 

Morris vive actualmente em Itália. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Woman (Morris Albert) 2:48 

A2 Sweet Loving Man (Morris Albert) 3:47 

A3 Gipsy (Morris Albert) 2:14 

A4 Come To My Life (Morris Albert) 3:34 

A5 This World Today Is A Mess (D. Daniel, D. Hightower) 2:51 

A6 Falling Tears (Morris Albert) 4:21 

B1 Feelings (Morris Albert) 3:43 

B2 Ways Of Fire / Boombamakaoo (Morris Albert) 3:49 

B3 Where Is The Love Of The World (Morris Albert) 3:14 

B4 Christine (Morris Albert) 2:50 

B5 Gotta Go Home (Morris Albert) 2:57 

B6 Gonna Love You More (Morris Albert) 3:10 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paulo Amaral, a quem agradecemos. 

D’Strangers – Instrumentalia (LP 1969 / Indonésia)

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D’Strangers – Instrumentalia (LP Diamond Records, Dll-008 / Ml-12258, 1969 / Indonésia). 

LP considerado muito raro. 

Género: Instrumental. 

D'Strangers foi um excelente grupo instrumental de Jacarta/Indonésia dos anos 60 que, segundo alguns, os seus elementos eram os mesmos que tocavam noutra banda chamada 4 Tone. Não conseguimos obter mais informação sobre esta banda. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Sendja Di Kaimana (S. Wakimao) 

A2 - Biarkan Daku Sendiri (Janwar) 

A3 - Kole Kole (N.N.) 

A4 - Rindu Lukisan (Ismail MZ.) 

A5 - Semalam Di Cianjur (Alfian) 

A6 - Pulau Seribu (A, Rijanto) 

B1 - Si Djampang (Benjamim) 

B2 - Mutiara Jang Hilang (Dodo) 

B3 - Ku Tak Sudi & Bila Kembali (Jasir Sjam and Julles Fioole) 

B4 - Happy Birthday (N.N.) 

B5 - Oh Mama Jangan Marah Beta (N.N.) 

Membros/Members: 

Eddy Syam: guitarra solo e líder 

A Riyanto: teclados 

Nana Sumarna: baixo 

Jasir Sjam: guitarra ritmo 

M Sani: bateria 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Fajar Steve / Indonésia, a quem agradecemos.

Choubi Choubi! Folk And Pop Songs From Iraq Vol. 2, V/A

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Choubi Choubi! Folk And Pop Songs From Iraq, Vol. 2, V/A (LP duplo). 

Género: Pop, Folk. 

Este segundo volume é dedicado ao excelente cantor e intelectual iraquiano Salah Abdel Ghafour (nascido em 1952 e falecido em 2013), que interpreta as faixas A5, C3 e D1. 

Os temas desta compilação (Choubi Choubi! Vol. 2) foram seleccionados a partir de fitas/cassetes e discos iraquianos encontrados na Síria e nos bairros iraquianos de Detroit, Michigan, entre 1995-2010. A compilação apresenta-nos mais uma vez uma selecção de temas da música popular e folclórica do Iraque. 

As músicas apresentadas nestes dois LPs foram gravadas no Iraque durante os anos de Saddam. Esta segunda colectânea, de ritmos folk e pop, mostra-nos a incrível riqueza musical deste país, mesmo que raras vezes tenha sido mostrada no estrangeiro. 

As faixas desta compilação são inebriantes e geralmente bem gravadas. Salienta-se o som dos tambores e da bateria, um pouco por todos os temas, em particular um pequeno tambor de mão chamado khishba, que soa como uma bateria electrónica e também os sons das cordas, dos instrumentos de sopro e as vozes altas. 

Destacamos os temas, “Instrumental Choubi Segment”, de Obeid Ensemble (onde o instrumento de percussão de origem nómada, parece soar como o mais futurista dos sintetizadores electrónicos), “Helwa Ya Em Oyoun Al Soud”, de Kathim Al Saher, com uma fantástica incursão do violino a serpentear o tema, a percussão e as restantes cordas, e a faixa de abertura de Sajida Obeid, também incrível. 

Salah Abdel Ghafour.

Faixas/Tracklist: 

A1 - Sajida Obeid - Hala Ya Nour Einy (Sweetheart, The Light Of My Eyes) 

A2 - Iraqi Children's Song - Ma Yefareqna El Zaman (Time Can't Come Between Us) 

A3 - Obeid Ensemble - Instrumental Choubi Segment 

A4 - Akram Al Ramal - Ya Makhtheen Al Welif (Oh, Those Who Take My Love) 

A5 - Salah Abdel Ghafour - Al Asmar (The Brunette) 

A6 - Iraqi Children's Song - Ya Zakariyya 

B1 - Iraqi Children's Song - Khil Wa Khalileh (A Man And A Woman) 

B2 - Adiba Azezine - Ya Makhthat Al Welif (Oh, Those Who Take My Love) 

B3 - Habib Al Drouly - A'shka (Girl In Love) 

B4 - Sajida Obeid - Mesafrah (Traveler) 

C1 - Sajida Obeid - Mawal Introduction 

C2 - Souha Abdel Amir - Kolli Ala Al Makshouf (Be Honest With Me) 

C3 - Salah Abdel Ghafour - Oyouna Shamiyat (Her Beautiful Eyes) 

C4 - Kathim Al Saher - Helwa Ya 'Em Oyoun Al Soud (Pretty, With Black Eyes) 

D1 - Salah Abdel Ghafour - Yil'ab Choubi (Play Choubi On My Wounds) 

D2 - Sobeha Thiab - Ataba And Choubi 

D3 - Ahmad Al Indibat - Bye, Bye, Bye 

D4 - Khodeir Hady - Watad (The Stake) 

Álbum duplo gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.