The Belairs ‎– The Origins of Surf Music 1960-1963

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The Belairs ‎– The Origins of Surf Music 1960-1963. 

Produção – Chris Ashford, Paul Johnson. 

Género: Rock, Surf. 

Dois jovens guitarristas fortemente influenciados por artistas como The Fireballs, Johnny and The Hurricanes, Duane Eddy ou Link Wray, foram Paul Johnson e Eddie Bertrand. Na primavera de 1961, gravaram o seu primeiro single, uma composição de Paul Johnson, “Mr. Moto”, através do selo Liberty Records, em Hollywood/EUA. A banda era originária da zona de South Bay, em Los Angeles, e no ano seguinte, com a disseminação do estilo musical “surf”, assim como a participação de grupos como os Belairs, Dick Dale and The Del-Tones e outros, e ainda a crescente cultura de surfistas na praia, resultou na evolução dos estilos instrumentais do rock, conhecido como “surf music”. 

Esta compilação reúne alguns dos êxitos dos Belairs, gravados ou em demos ou em sessões de gravação no famoso Gold Star Studios de Los Angeles, entre 1960 e 1963. É um álbum interessante, uma vez que apresenta algumas das primeiras gravações de surf, como é o caso de "Mr. Moto" (com duas versões incluídas). 

The Belairs (ou Bel-Airs) foi uma influente banda de surf rock originária de South Bay, Los Angeles, em actividade de 1961 a 1963, quando se separaram. Ficaram mais conhecidos pelo seu grande sucesso "Mr. Moto", de 1961, uma música instrumental de surf rock que apresentava uma introdução inspirada no flamenco e continha um interlúdio melódico para piano. 

A banda sofreu algumas alterações à sua formação inicial. Richard Delvy substituiu Dick Dodd na bateria, Randy Nauert substituiu Steve Lotto no baixo e Art Fisher substituiu Eddie Bertrand na guitarra. Após a separação, em 1963, o guitarrista Eddie Bertrand formou os Eddie and the Showmen em 1964, enquanto o guitarrista Paul Johnson se juntou mais tarde a Cat Mother e ao All Night Newsboys, em 1970. O baterista original dos Bel-Airs, Dick Dodd, juntou-se a Bertrand dos Eddie and the Showmen e, posteriormente aos Standells, onde tocava bateria e cantava. Delvy, Fisher Nauert e Roberts fundaram o grupo de surf The Challengers. Johnson continuou na música, participou no grupo Surfaris. Bertrand também manteve a sua actividade na música, e fez turnês como Eddie e Soundwaves. Dodd participou de várias reuniões e gravações com os Standells. 

Eddie Bertrand morreu de cancro em novembro de 2012. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Mr. Moto (P. Johnson, R. Delvy) 2:22 

A2 - The Crawler (P. Johnson, E Bertrand) 2:12 

A3 – Stung (P. Johnson, E Bertrand) 1:58 

A4 - It Was I (G. Paxton) 2:40 

A5 - Mr. Moto (P. Johnson) 2:09 

A6 - Little Brown Jug (J.E. Winner) 2:25 

A7 - The Three Blind Mice Make It To Santa's Village (Arr: P. Johnson) 3:06 

A8 – Vampire (P. Johnson, R. Delvy) 3:05 

A9 – Kamikaze (P. Johnson) 2:21 

B1 - Volcanic Action (E. Bertrand) 2:24 

B2 – Rampage (P. Johnson, E. Bertrand) 2:23 

B3 - Flip Top Box (M. Smith) 2:03 

B4 - The Wayward Wind (H. Newman, S. Lebowski) 3:33 

B5 – Chiflado (P. Johnson) 2:44 

B6 - Duck Waddle (A. Fisher) 2:52 

B7 - Squad Car (P. Johnson) 2:57 

B8 - The Shimmy (S. Lotto) 2:41 

Membros/Members: 

Eddie Bertrand (guitarra, já falecido) – substituído por Art Fisher (guitarra) 

George Dumeshousen (bateria) 

Dick Dodd (bateria) – substituído por Richard Delvy (bateria). 

Paul Johnson (guitarra) 

Steve Lotto (baixo e vocal) – substituído por Randy Nauert (baixo) 

Jim Roberts (piano) 

Chas Stuart (saxofone) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Larry Johnston, a quem agradecemos.

The Fevers – Meus Momentos (Compilaçao 1968-1983)

The Fevers – Meus Momentos (Compilaçao 1968-1983). 

Género: MPB. 

“Meus Momentos” é uma excelente compilação dupla da famosa banda brasileira The Fevers, lançada numa edição limitada, com 2 volumes juntos, em 1999, e que retrata a sua carreira desde a época da Jovem Guarda. A compilação reúne todos os sucessos lançados entre 1968 até 1983. Os dois discos estão repletos de êxitos como, “Agora Eu Sei”, Mar de Rosas”, “Guerra dos Sexos”, “Onde Estão Teus Olhos Negros”, entre muitos outros. 

A banda The Fevers iniciou as suas actividades em 1965 no Rio de Janeiro, com apresentações em colégios, adquirindo grande popularidade. Foi contratada pela Record para acompanhar o elenco do programa Jovem Guarda liderado por Roberto, Erasmo e Wanderléa. Após o final do programa, a banda continuou as suas actividades, sendo contratada pela Emi Odeon, obtendo inúmeros sucessos. A banda acompanhou grandes nomes da música, entre eles Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderléa, Jorge Benjor, Golden Boys, Eduardo Araújo, Wilson Simonal, Reginaldo Rossi, Raul Seixas, Sergio Reis e outros, em shows e em gravações de estúdio. 

O grupo teve muitas formações, sendo a mais marcante constituída por Almir, Pedrinho. Cleudir e Michel Sullivan. A banda lançou 34 LPs, vários 45 rpm e diversas compilações, além de muitos hits em espanhol, tanto com o nome The Fevers como com outros nomes como, Orquestra Som Bateau nas bases, The Supersonics, The Big Seven (Fevers e Renato e seus Blue Caps), Os Milionários, Cardinale, Os Superquentes (com Golden Boys), We, The Lotus Sound, Vacations, Age of Venus, S.O.S, Hot Machine, New Fashion Band, Maquina Quente, Decada Explosiva (com outros), Decada Romantica e outros. 

Faixas/Tracklist:

- Meus Momentos, VOL. 1:

01. Vem Me Ajudar (Get Me Some Help) [3:15] 

02. Candida (Candida) [3:09] 

03. Mar de Rosas (Rose Garden) [3:01] 

04. Nathalie (Nathalie) [2:44] 

05. Hey Girl [3:05] 

06. Agora Eu Sei (I've Been Hurt) [2:06] 

07. Já Cansei (It's Too Late) [2:28] 

08. Ninguém Vive Sem Amor [4:03] 

09. Sou Feliz (I'm So Happy) (Igual que Ayer, Igual que Antes) [2:20] 

10. De Que Vale Tanto Amor [2:34] 

11. Onde Estão Teus Olhos Negros (Donde Estan Tus Ojos Negros) [3:17] 

12. Paloma Branca (Paloma Blanca) [3:06] 

13. Deus [4:09] 

14. Angel Baby [3:07] 

15. Você Morreu Pra Mim [2:23] 

 - Meus Momentos, VOL. 2: 

01. Guerra dos Sexos [4:07] 

02. Se Você Me Quiser [3:30] 

03. Sou Assim [3:39] 

04. Foi Tudo Mentira [2:45] 

05. Algo Errado Em Mim [2:47] 

06. Barbarella [2:42] 

07. Elas Por Elas [3:17] 

08. Não Consigo Viver Sem Você [2:50] 

09. Alguém Em Meu Caminho [2:31] 

10. Você Não Sabe o Que Está Perdendo [2:11] 

11. Eu Sou Mais Eu [4:14] 

12. Vesti Azul [1:53] 

13. Marcas do Que Se Foi [3:13] 

14. Se Você Disser Que Sim [2:37] 

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Miguel, a quem agradecemos.

The Champs ‎– Everybody's Rockin' (LP 1959)

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The Champs ‎– Everybody's Rockin' (LP Challenge ‎– CHS 2500, 1959). 

Produtor: - Joe Johnson. 

Género: Rock. 

“Everybody's Rockin'” é o segundo álbum da banda The Champs lançado pelo selo Challenge, em 1959. The Champs foi uma banda americana de rock, principalmente instrumental, associada ao blues e à música latina. Formada em 1957 em Los Angeles, Califórnia/EUA, ficou famosa pelo seu grande sucesso "Tequila", em 1959, tema com o qual venceu o Prémio Grammy para a Melhor Música Rhythm ‘n’ Blues. Inicialmente a banda era constituída por Chuck "Tequila" Rio (saxofone), Dale Norris (guitarra solo e teclados), Dave Burgess (guitarra ritmo), Benjamín Van Norman (baixo), Gene Alden (bateria) e Dean Beard (piano). Mais tarde, a banda foi sofrendo algumas alterações à sua formação original. The Champs também teve outros sucessos instrumentais como, "Limbo Rock", "La Cucaracha", “El Rancho Rock”, “Too Much Tequila”, “Limbo Rock” ou “Tequila Twist”, entre outros. Mais informação sobre este grupo, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Everybody´s Rockin´ (Dave Burgess) - 2:09 

A2 - Chariot Rock (Dave Burgess) - 2:17 

A3 - The Caterpillar (Dave Burgess) - 2:41 

A4 – Turnpike (Dave Burgess) - 2:25 

A5 – Lavenia (D. Burgess, J. Johnson, C. Rio) - 2:18 

A6 - Mau Mau Stomp (Dave Burgess) - 1:53 

B1 - Rockin' Mary (Dave Burgess, Dash Crofts) - 1:36 

B2 – Subway (K. M. Thompson) - 2:33 

B3 - The Toast (Dave Burgess) - 2:30 

B4 – Bandido (Dave Burgess) - 2:37 

B5 - Ali Baba (C. Rio) - 2:18 

B6 - Foggy River (Fred Rose) - 1:57 

Formação/ Lineup: 

Dave Burgess (nascido em 13 de dezembro de 1934, Beverly Hills, California) – Guitarra Ritmo 

Danny Flores (Chuck Rio) (11 de julho de 1929; Santa Paula, California – falecido em 19 de setembro de 2006, Westminster, California) – Saxofone, piano e voz 

Buddy Bruce (nascido em 1930, Springfield, Missouri – falecido em 1 de julho de 2014 – Tulsa, Oklahoma) – Guitarra Solo 

Cliff Hils (nascido em 15 de novembro de 1918 – Pittsburgh, Pen) - Baixo 

Gene Alden (nascido em 1931, Sioux Falls, Dakota do Sul) - Bateria

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo John Jones, a quem agradecemos.

Ennio Morricone ‎– The Good, The Bad And The Ugly (OST) (LP 1968)

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Ennio Morricone ‎– The Good, The Bad And The Ugly (OST) (LP United Artists Records ‎– SULP 1197, 1968). 

Género: OST, Soundtrack, Banda Sonora. 

"The Good, the Bad and the Ugly" não é nem mais nem menos que a banda sonora perfeita para um excelente filme, o terceiro e último da "Dollar Trilogy", uma série composta por três filmes “western spaghetti” dirigidos por Sergio Leone. As películas são intitulados “Por um Punhado de Dólares” (1964), “Por Mais Alguns Dólares” (1965) e o LP que aqui apresentamos, “The Good, the Bad and the Ugly“ (O Bom, o Mau e o Vilão ou Três Homens em Conflito) (1966). É um filme classificado entre os melhores do género, mas também universalmente considerado entre os mais bem-sucedidos da história do cinema. O Maestro Ennio Morricone foi fantástico ao compor uma banda sonora que se encaixa brilhantemente nas atmosferas fantásticas e épicas do filme. Além do tema principal, é totalmente impossível esquecer o grande final, o imenso encerramento de uma obra-prima sem paralelo, trazida por " The Ecstasy Of Gold” (L'Estasi Dell'oro) e “The Trio" (Il triello). 

O tema principal foi um sucesso em 1968. O LP da banda sonora atingiu as paradas de sucessos por mais de um ano, alcançando o 4º lugar na parada de álbuns pop da Billboard e o 10º no Black Album Chart. Com este álbum, prestamos homenagem ao grande compositor e maestro Ennio Morricone, falecido recentemente. 

Faixas/Tracklist: 

A1 The Good, The Bad, And The Ugly (Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo) (Main Title) 2:38 

A2 The Sundown (Il Tramonto) 1:12 

A3 The Strong (Il Forte) 2:20 

A4 The Desert (Il Deserto) 5:15 

A5 The Carriage Of The Spirits (La Carrozza Dei Fantasmi) 2:04 

A6 Marcia (Marcetta) 2:46 

B1 The Story Of A Soldier (La Storia De Un Soldato) 3:50 

B2 Marcia Without Hope (Marcetta Senza Speranza) 1:47 

B3 The Death Of A Soldier (Morte Di Un Soldato) 3:05 

B4 The Ecstasy Of Gold (L'Estasi Dell'oro) 3:20 

B5 The Trio (Il Triello) (Main Title) 4:54 

Nota: Todas as faixas foram compostas por Ennio Morricone. 

Músicos/Personnel: 

Música composta por Ennio Morricone 

Condução por Bruno Nicolai 

Orquestra: Unione Musicisti di Roma 

Coros: I Cantori Moderni di Alessandroni 

Vozes: Edda Dell'Orso, Franco Cosacchi, Nino Dei, Enzo Gioieni, Gianna Spagnulo 

Assobio (Whistling): Alessandro Alessandroni 

Ocarina: Italo Cammarota 

Flauta: Nicola Samale 

Trompa: E. Wolf Ferrari[citation needed] 

Trompete: Michele Lacerenza, Francesco Catania 

Guitarra Eléctrica: Pino Rucher 

Guitarra Clássica: Bruno Battisti D'Amario 

Harmónica: Franco De Gemini 

Percussão: Pierino Munari 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bob Harris, a quem agradecemos.

David McWilliams ‎– David McWilliams / Vol. 2 (LP 1967)

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David McWilliams ‎– David McWilliams /Vol. 2 (LP Major Minor ‎– MMLP 10, 1967). 

Produtor – Mike Leander. 

Género: Pop Rock. 

“Days of Pearly Spencer" é uma canção de 1967 escrita e originalmente interpretada pelo cantor e compositor da Irlanda do Norte David McWilliams, e incluída no seu segundo álbum “David McWilliams” que aqui apresentamos. Embora tenha chegado a vários países da Europa continental e à Austrália, a versão original não foi um sucesso nas paradas no Reino Unido ou na Irlanda. Mais tarde, a música foi gravada por McWilliams com um novo arranjo no seu álbum “Working for the Government”, de 1987. Para muitos ouvintes, “Days of Pearly Spencer", dava a impressão que a canção dizia respeito a um indivíduo atormentado por um estilo de vida difícil. No entanto, algumas pessoas próximas de McWilliams, alegaram que ele estava a compor sobre duas mulheres da sua cidade natal. A gravação foi produzida por Mike Leander, que formou um arranjo orquestral abrangente para a música. Algumas partes da voz foram gravados usando um telefone de uma cabine telefónica perto do estúdio, gerando um efeito de baixa tecnologia (megafone) e dando à música um "estranho 'coro' telefonado". O single foi lançado originalmente em outubro de 1967 tendo como lado B a canção "Harlem Lady". "Days of Pearly Spencer" foi muito divulgada pela na Radio Caroline (uma rádio pirata, na época). No entanto, a BBC recusou passar o disco, devido à sua relação com a estação pirata Rádio Caroline, e assim, o disco falhou as paradas no Reino Unido ou na República da Irlanda. Na Europa continental, a música liderou a parada francesa de singles, alcançou o número dois na tabela belga de singles e alcançou o número oito na parada holandesa também de singles. Na Austrália, a música passou duas semanas no número 32 no top 40 nacional do Go-Set, alcançando o número 10 em Brisbane. 

David Samuel McWilliams (Belfast, 4 de julho de 1945 — Ballycastle, 8 de janeiro de 2002), mais conhecido apenas por David McWilliams, foi um cantor, compositor e guitarrista norte-irlandês, mais conhecido pela sua canção de 1967, "Days of Pearly Spencer". 

McWilliams começou a tocar violão e a escrever músicas no início da adolescência. O primeiro álbum de McWilliams, “David McWilliams Singing Songs”, foi produzido e teve arranjos de Mike Leander, tendo alcançado o número 38 na UK Albums Chart. David rapidamente gravou um segundo álbum, “David McWilliams”, que alcançou o número 23 na mesma parada de álbuns e contou com o single " Days of Pearly Spencer". O tema da canção é sobre um sem-abrigo que McWilliams encontrara em Ballymena, e apresentava um arranjo orquestral arrebatador de Leander e um coro cantado como se fosse através de um megafone. 

McWilliams lançou outro álbum, David McWilliams III, e vários outros singles pela Major Minor, tendo feito digressões pela Europa, em algumas ocasiões com The Dubliners e The Kerries. 

McWilliams regressou à Irlanda do Norte em 1978. Apresentou-se com pouca frequência depois disso, principalmente em bares locais, embora ele também tenha liderado um concerto em prol dos mineiros, em 1984 e ocasionalmente aparecesse no Ballycastle Northern Lights Festival. 

Em 8 de janeiro de 2002, McWilliams morreu repentinamente de um ataque cardíaco em sua casa em Ballycastle, Condado de Antrim, aos 56 anos de idade. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Days Of Pearly Spencer (David McWilliams) 

A2 Can I Get There By Candlelight (David McWilliams) 

A3 For Josephine (David McWilliams) 

A4 How Can I Be Free (David McWilliams) 

A5 Brown Eyed Gal (David McWilliams) 

A6 Marlena (David McWilliams) 

B1 For a Little Girl (David McWilliams) 

B2 Lady Helen Of The Laughing Eyes (David McWilliams) 

B3 Time Will Not Wait (David McWilliams) 

B4 What's The Matter With Me (David McWilliams) 

B5 There's No Lock Upon My Door (David McWilliams) 

B6 Tomorrow's Like Today (David McWilliams) 

Arranjos por Mike Leander. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paul Russel, aquém agradecemos.

Morreu o compositor italiano Ennio Morricone, aos 91 anos.

Morreu o compositor italiano Ennio Morricone, aos 91 anos.

Ennio Morricone nasceu em Roma, em 10 de novembro de 1928 e faleceu na mesma cidade, em 6 de julho de 2020. Morricone, foi compositor, arranjador e maestro, que ficou famoso por compor bandas sonoras para muitos filmes, entre eles películas italianas de "faroeste", como “Por Um Punhado de Dólares” ou “Três Homens Em Conflito”, que ajudaram a definir uma era do cinema. Ennio morreu esta segunda feira, aos 91 anos, devido a complicações recorrentes de uma queda.

Morricone compôs para quase todos os géneros de filmes, desde o terror à comédia. Compôs bandas sonoras para cerca de 400 filmes, entre eles “Era Uma Vez na América”, “The Good, the Bad and the Ugly” (1966), considerada uma das trilhas sonoras mais influentes da história e que foi introduzida no Grammy Hall of Fame, “Cinema Paradiso”, The Mission, The Untouchables ou Mission to Mars, entre muitos outros.Na década de 40, Morricone tocou trompete em bandas de jazz, tendo-se tornado também arranjador de estúdio da RCA Victor.

Ennio foi muito reconhecido e premiado. Em 2007, recebeu o Óscar Honorário "pelas suas magníficas e multifacetadas contribuições à arte da música cinematográfica". Foi indicado para mais seis Oscars. Em 2016, Morricone recebeu seu primeiro Oscar competitivo pela sua pontuação no filme de Quentin Tarantino, "The Hateful Eight", sendo que na época se tornou a pessoa mais idosa a ganhar um Oscar competitivo. As suas outras realizações incluem três Grammy Awards, três Globos de Ouro, seis BAFTAs, dez David di Donatello, onze Nastro d'Argento, dois European Film Awards, o Golden Lion Honorary Award e o Polar Music Prize em 2010.

R.I.P.

Nin And Your Boys + Jacildo e Seus Rapazes (2 LPs num CD, 1963-1964)

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Nin And Your Boys + Jacildo e Seus Rapazes (2 LPs num CD, 1963-1964) 

Género: Pop/Rock, Beat, Instrumental. 

Nin And Your Boys + Jacildo e Seus Rapazes é uma excelente compilação que reúne os dois álbuns lançados por estas duas bandas do Brasil, respectivamente em 1963 e 1964, ou seja, o álbum da banda Nin And Your Boys - Juventude (O Twist Na Astor) (LP DGD Records ‎– A-013, 1963) e o LP Jacildo e Seus Rapazes – Lenha - Brasa e Bronca (LP California CL-147, agosto de 1964). 

Nin And Your Boys foi uma banda da cidade de Artur Nogueira, São Paulo. O grupo estava muito bem ensaiado e era constituído por excelentes músicos. Tocavam temas instrumentais com um som semelhante ao dos Ventures. A banda gravou apenas este LP, "Juventude - O Twist Na Astor", em 1963. O Nin em questão chama-se Osvaldo Luís Posi, e havia tocado nos Jet Blacks, importante grupo do cenário rock'n'roll, antes de formar a sua própria banda. O conjunto foi sem dúvida marcadamente influenciado pela Surf Music norte-americana dos Ventures, The Lively Ones, Dick Dale And His Deltones, The Surfaris, The Chantays, The Challengers. Não se conhecem os outros membros da banda, apenas o músico Nin (Osvaldo Luis Posi, guitarra solo). LP produzido por Aristóteles Silva. 

Jacildo e Seus Rapazes.

Jacildo e Seus Rapazes foi a primeira banda de rock que Mato Grosso conheceu e que acabou por fazer digressões pelo Brasil. São oriundos, provavelmente de Cuiabá, capital do Mato Grosso. Foram a São Paulo para gravar um LP em 1966, através da etiqueta paulista, Califórnia, chamado "Lenha, Brasa e Bronca". 

O grupo era formado por Jacildo (guitarra), Bolinha (saxofone), Preto (bateria), Everaldo (teclados). Hélio japonês (baixo), Taury (trompete), Eugénio (percussão), Carlos Bráulio e Jacy Amorim (crooners). Em Cuiabá, novos elementos foram contratados, Neurozito (guitarra ritmo), Formiga (bateria) e Juarez Silva que substituiu Carlos Braulio. A banda gravou um único LP. 

Faixas/Track listing: 

Nin and Your Boys - Juventude (O Twist Na Astor) (LP 1963): 

01-Stick Shift (H. Bellinger) 

02. Yuma (Dimitri Tiompkin) 

03. Blue Moon (Rodgers - Hart) 

04. Torna Piccina Mia (C. C. Bixio) 

05. Spanish Twist (Nin) 

06. Kismet (Nin) 

07. Western Style (P. Kovent - L. Berreta) 

08. The Twist (Hank Ballard) 

09. 40 Graus (Nin) 

10. Driftin’ (Hank Marvin) 

11. Chacal (Nin and Your Boys) 

12. Memphis (Nin - A. Franco) 

Músico: Guitarra Solo e líder do grupo – Nin (Osvaldo Luis Posi). 

Jacildo e Seus Rapazes – Lenha - Brasa e Bronca (LP agosto de 1964): 

13 – Malu (Jacildo Malquíades) 

14 - Understand You (Jacildo Malquíades) 

15 - São Paulo Parou (Jacildo Malquíades) 

16 - My Black Cat (Jacildo Malquíades) 

17 - Será que o Amor é Assim? (Jacildo Malquíades) 

18 - Porque Eu Amo só Você (Jacildo Malquíades) 

19 - Doido por Amor (Jacildo Malquíades) 

20 - Day Tripper (John Lennon, Paul McCartney) 

21 - Tarzan, Rei dos Macacos (Jacildo Malquíades) 

22 – Musicomania (Jacildo Malquíades) 

23 – Cantada (Jacildo Malquíades) 

Jacildo e Seus Rapazes - Membros/Members: 

Jacildo de Jesus – Guitarra solo 

João Bolinha – Sax Tenor 

Juarez Silva – Cantor, ritmo 

Neurozito – Guitarra ritmo 

Elio Japonês – Guitarra baixo 

Lowny Formiga - Bateria 

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Mr. Five, a quem agradecemos.

The Impressions With Jerry Butler ‎– For Your Precious Love...(LP 1963)

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The Impressions With Jerry Butler ‎– For Your Precious Love...(LP Vee Jay Records ‎– VJLP 1075, 1963). 

Género: Soul. 

“For Your Precious Love“, a canção que serviu de título a este álbum, interpretada pelo grupo The Impressions With Jerry Butler, foi escrita por Arthur Brooks, Richard Brooks e Jerry Butler e lançada em 1958. Foi o primeiro single de sucesso deste grupo de Chicago, tendo chegado ao 11º lugar na parada pop dos EUA e o 3º lugar na tabela de R’nB. Os membros do grupo para este disco incluíam Jerry Butler, Curtis Mayfield, Sam Gooden, Richard Brooks e Arthur Brooks. 

Butler e Mayfield conheceram-se quando cantavam no coro da igreja. Eles juntaram-se a um grupo de R’nB, chamado The Roosters, do qual Gooden e Richard e Arthur Brooks eram membros. Foi assim que se tornaram no grupo “Jerry Butler and The Impressions”. Mais tarde, Butler deixou o grupo para seguir a sua bem-sucedida carreira a solo. O período de actividade da banda estendeu-se de 1958 a 2018 (com alguns novos elementos), quando se retiraram. 

Entre outros, o tema título foi também excelentemente interpretado pelo grupo sul africano “The Flames”, em 1968. 

Jerry Butler.

O grupo americano The Impressions formou-se em 1958 e foi considerado uma das bandas vocais de Doo-Wop, Gospel, Soul e R’nB mais populares dos anos 60. Constituído originalmente como The Roosters em Chattanooga, Tennessee/EUA, ao mudar-se para Chicago adicionou mais alguns elementos e tomou o nome definitivo de Jerry Butler and The Impressions. São mais conhecidos por sua série de sucessos dos anos 60 como, “For Your Precious Love“, "Gypsy Woman", “It´s All Right", "Keep On Pushing", que entrou para o Top 10 na tabela Pop da Billboard e R’nB, em 1965, "People Get Ready", que chegou ao número 3 nas tabelas de R’nB ou ainda "Soul Got Woman", "Amen" , "I Loved and Lost" ou "We´re a Winner", entre outros. 

Com saída dos irmãos Brooks em 1962, o grupo, reduziu-se para um trio denominado The Impressions. Voltou para Chicago e actualizaram o som com excelentes canções soul, muitas das quais fortemente influenciadas pela música gospel. Algumas serviram mesmo de hino para o Movimento dos Direitos Civis, defendido por Martin Luther King, naquela época. 

Em 1991, Buttler com o seu grupo, The Impressions, foram introduzidos no Hall da Fama do Rock and Roll. Também venceram, em 1998, o Grammy Hall of Fame pelo seu sucesso " People Get Ready ". 

Faixas/Tracklist: 

A1 For Your Precious Love (Butler, Brooks) 

A2 Young Lover (Mayfield) 

A3 Let Me Know (Mayfield) 

A4 Don't Drive Me Away (Staples) 

A5 Senorita I Love You (Mayfield) 

A6 A New Love (Mayfield, Butler) 

B1 That You Love Me (Mayfield) 

B2 The Gift Of Love (Mayfield) 

B3 Believe In Me (Brooks) 

B4 Lovers Lane (Mayfield) 

B5 At The County Fair (Mayfield) 

B6 A Long Time Ago (Mayfield) 

Formação / Lineup (1958 - 1962) – The Impressions: 

Curtis Mayfield (líder, tenor, guitarra - 1958 – 1970) – falecido em dezembro de 1999. 

Arthur Brooks (tenor - 1958 – 1962) 

Richard Brooks (tenor - 1958 – 1962) 

Fred Cash (tenor - 1960 – 2018) 

Sam Gooden (baixo - 1958 – 2018) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jerry Ryan, a quem agradecemos.

Os Nucleares (com Michael Sullivan) ‎– Os Nucleares (LP 1969)

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Os Nucleares (com Michael Sullivan) ‎– Os Nucleares (LP RCA Victor ‎– BBL-1484, agosto de 1969). 

Produção: Rossini Pinto. 

Género: Pop/Rock, Rock de Garagem, Rock Psicadélico, Pós-Jovem Guarda, MPB. 

Em 1968, a Jovem Guarda como programa de TV, chegava ao fim. Até a meio do ano sairia do ar devido à baixa audiência e às alterações no cenário musical. Porém, como estética artística, duraria mais ao transformar-se, posteriormente, num estilo rítmico dos mais importantes da MPB. 

Os Nucleares foi um excelente conjunto vocal / instrumental, integrado por Marcus Marcello Gullo, o "Pluto" (guitarra solo), Carlos Alberto Freitas Lemos, o "Mr Magoo" (baixo), João Batista Martina, o "Tinho" (sax), Francisco Gullo, "Prof. Pardal" (órgão) e Luiz Fernando, "Tico" (bateria) e Ivanilton Lima “Baiano” (guitarra ritmo e voz). A banda gravou apenas este LP, "Os Nucleares", em 1969, produzido por Rossini Pinto com arranjos de Frankie Adriano (da dupla Tony e Frankie). A influência da banda carioca Renato e Seus Blue Caps é claramente evidente neste trabalho. 

Nos anos 70, Ivanilton Lima adoptaria o pseudónimo de Michael Sullivan tendo depois integrado outro grupo, Os Selvagens com alguns membros remanescentes dos Nucleares. Michael Sullivan faria parte também do grupo Renato e seus Blue Caps durantes algum tempo antes de ter obtido grande sucesso cantando em inglês com "My Life", em 1976. A sua consagração viria nos anos 80 como produtor musical e compositor de grande sucesso ao lado de Paulo Massadas. Sullivan produziu grandes cantores da MPB, como Tim Maia, Alcione, Sandra de Sá, Danilo Caymmi, Antônio Marcos, Serguei, Xuxa, Sidney Magal, Fafá de Belém, Roupa Nova, Joanna, Paulo Ricardo, Rosana, Fagner entre outros. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Apolo Zero (Eduardo Araújo, Chil Deberto) 

A2 - Sai Pra Lá (Ângelo Antônio) 

A3 - Conta-me (Cuentame) (José Luis Armenteros/Vrs. Os Nucleares) 

A4 - Agora Vá (Jung Jacks, Tony Bizarro) 

A5 - Que Vontade de Gritar ao Mundo (Jung Jacks, Márcio Alexandre) 

A6 - Você Finge Me Esnobar (Betty Perret, Ângelo Antônio) 

B1 - As Noites Que Eram Nossas (João Leal Brito ''Britinho'', Fernando César) 

B2 - Don't Pity Me (Andrews) 

B3 - Era Tudo Que Eu Queria (Frankye Adriano, Édson Trindade) 

B4 - Eu Só Quero o Teu Carinho (Rossini Pinto, Ivanilton) 

B5 - O Bem do Amor (Rildo Hora, Clóvis Mello) 

B6 - Eu Vou Buscar (Piccolo Man) (John Carter, Alquist, Ken Lewis/Vrs. Clóvis Mello) 

Bonus: 

C1-Você não quer (1º single 1968) 

C2-Não posso viver sem você (1º single 1968) 

Arranjos por: Frankye Adriano 

Membros/Members: 

Ivanilton Lima "Baiano" - Guitarra ritmo, Voz 

Marcus Marcello Gullo "Pluto" - Guitarra solo 

Carlos Alberto Freitas Lemos "Mr. Magoo" - Baixo 

João Batista Martins "Tinho" - Sax 

Francisco Gullo "Prof. Pardal" - Órgão 

Luis Fernando "Tico" - bateria 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

The Fugs ‎– Golden Filth (LP 1968)

AQUI:

The Fugs ‎– Golden Filth (LP Reprise Records ‎– RS 6396, 1968). 

Produtor – Ed Sanders.

Género: Rock, Rock de Garagem. 

"Golden Filth” é o nono álbum da banda americana The Fugs e o primeiro gravado “ao vivo” em “the Fillmore East”, N. York/EUA, em 1 de junho de 1968 e só lançado em Julho de 1970. 

Na altura desta gravação, em 1 de junho de 1968, The Fugs haviam evoluído desde a sua fase inicial, quase amadora, de folk, rock “underground” e rock psicadélico, para uma banda de rock experimental bastante mais madura, firme e consistente. 

Este LP realmente tem mais valor do que um álbum ao vivo tradicional, porque possui arranjos notáveis ​​de músicas já conhecidas. Do disco, destacamos excelentes temas como, "Slum Goddess", "Supergirl", "Nothing", "I Couldn't Get High" ou " How Sweet I Roamed". 

The Fugs («fug» é um eufemismo de «fuck») é uma banda formada em Nova York no final de 1964 por Ed Sanders e Tuli Kupferberg , com Ken Weaver na bateria. Pouco depois juntaram-se Peter Stampfel e Steve Weber. 

A banda ficou conhecida pela sua faceta cómica e de galhofa, mas também pelas suas tendências políticas de contestação, pelo seu sentimento anti guerra do Vietname e outras causas, dos anos 60. 

Além do escárnio das suas letras "sórdidas", os Fugs também têm sido rotulados como "avant-rock." 

O grupo constitui a banda mais revolucionária da música folk/rock americana da segunda metade da década de 60, com canções e espectáculos classificados por alguns de obscenos, misturados com a sátira e a denuncia, com temas como a anti violência, as canções em prol do sexo e das drogas, etc… 

Em 1970, a formação inicial separa-se. Em seguida, a banda reagrupa-se com novos elementos. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Slum Goddess (Ken Weaver) 

A2 CCD (Tuli Kupferberg) 

A3 How Sweet I Roamed (William Blake) 

A4 I Couldn't Get High (Ken Weaver) 

A5 Saran Wrap (Ed Sanders) 

B1 I Want To Know (Ed Sanders) 

B2 Homeade (Ed Sanders) 

B3 Nothing (Tuli Kupferberg) 

B4 Supergirl (Tuli Kupferberg) 

Músicos/Personnel (Verão/Summer 1967 – Verão/Summer 1968): 

Tuli Kupferberg – voz, letrista, percussão (nascido em 28-9-23 em N.York e falecido em 12-7-2010) 

Ed Sanders – voz e guitarra (nascido em 17-8-39 na cidade em Kansas City, Missouri) 

Ken Weaver - bateria, voz (nascido em Galveston, Texas) 

Ken Pine - guitarra, voz 

Danny Kortchmar - guitarra, violino 

Charles “Charlie” Larkey – baixo (mais tarde marido de Carole King) 

Álbum gravado “ao vivo” em “the Fillmore East”, N. York/EUA, em 1 de junho de 1968 e lançado em Julho de 1970. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Pete Lodge, a quem agradecemos.