Lilian – Lilian (LP 1979)

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Lilian – Lilian (LP RCA Victor 103.0324, nov. 1979).

Género: MPB, Pop.

“Lilian” é o primeiro álbum a solo de Lilian Knapp, lançado em novembro de 1979, através do selo RCA Victor.

Lílian Knapp (Sílvia Lílian Barrie Knapp), cantora, compositora e modelo, nasceu no Rio de Janeiro em 30/3/1948. Ao lado de Leno, era a metade da dupla Leno e Lílian, um dos diversos grupos em evidência no período da Jovem Guarda. No entanto, a dupla desfez-se em 1968, mas Lilian continuou a fazer sucesso, ganhando três discos de ouro com os seus trabalhos a solo. Em 1979, atingiu cerca de um milhão de discos vendidos com o disco "Lílian", que aqui apresentamos, sendo suportado pelo sucesso do tema "Eu Sou Rebelde (Soy Rebelde)". O êxito seguinte foi "Uma Música Lenta" (Ed Wilson e Robert Livi), que atingiu cerca de 850 mil cópias vendidas, em 1980. Após o sucesso, a cantora percorreu todo o Brasil e chegou a cantar na Argentina, Chile e Colômbia. Esporadicamente, reúne-se com Leno em shows comemorativos da Jovem Guarda. Para além deste LP de 1979, Lilian lançou mais dois discos solo, "Lilian" (1992) e "Lilian Knapp" (2001). No decorrer da sua carreira, trocou algumas vezes o seu nome artístico, Lílian, Lílian Knapp e Lílian Barrie. Actualmente, apresenta-se como integrante do grupo de rock Kinna, ao lado de Luís Sérgio Carlini e Cadu Nolla. 

Faixas/Tracklist:

A1 - Vai Voltar (Alessandro, Livi)

A2 - Quero Te Dar Amor (Lead Me On) (Allee Willis, David Lasley/Vrs. Lilian Knapp)

A3 - Como Duas Crianças (Como Una Chica Y Un Muchacho) (Tormenta, Mariano Barabino/Vrs. Lilian Knapp)

A4 - Mais Uma Garota Só (Another Lonely Man) (Jacques Morali, Patrick Juvet, Victor Willis/Vrs. Lilian Knapp)

A5 - Hoje e Amanhã (Lilian Knapp)

A6 - Dá-me, Dá-me (Gimme, Gimme, Gimme, Gimme Your Love) (Norman Ascot/Vrs. Alessandro)

B1 - Uma Música Lenta (Robert Livi, Alessandro)

B2 - Eu Te Espero (Lilian Knapp)

B3 - Amor Inconstante (Amaury Freitas, Altanir Freitas)

B4 - Pense Que Ao Perder Você Talvez Ganhou (Robert Livi, Alessandro)

B5 - Sou Rebelde (Soy Rebelde) (Manuel Alejandro/Vrs. Paulo Coelho)

B6 - Eu Sem Você (Por Que Te Vas) (Juan Luis Perales/Vrs. Lilian Knapp)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

The Sound’s – Musical Pop’s (LP 1967, Brasil)

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The Sound’s – Musical Pop’s (LP Equipe EQ-820, 1967, Brasil).

LP considerado raro.

Realizador: Oswaldo Cadaxo.

Género: Easy Listening, Instrumental, Pop.

Não conseguimos obter qualquer informação complementar sobre esta excelente banda ou sobre o álbum.

Faixas/Tracklist:

A1- Monica

A2- As Tears Go By (Andrew Loog Oldham, M. Jagger, K. Richard)

A3- Strangers In the Night (Bert Kaempfert, Charles Singleton, Eddie Snyder)

A4- Gina

A5- Somewhere, My Love (Tema de Lara) (Maurice Jarre)

B1- Copy Cat (Jackson, Wisner)

B2- Watermelon Bag (Hancock)

B3- Eu Compro Essa Mulher (Erlon Chaves, David Nasser)

B4- Call Me (Hatch)

B5- Ce Tu Non Fossi Bella Come Sei (O Dolar Furado) (Mogol, Pallavicini, Locatelli)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Billy Mure ‎– Supersonics In Flight (LP 1959)

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Billy Mure ‎– Supersonics In Flight (LP RCA Victor ‎– Series: Living Stereo - LSP-1869, 1959). 

Produtor – Eddie Heller. 

Género: Instrumental, Easy Listening, Jazz, Rock. 

O álbum “Supersonics In Flight“ de Billy Mure, foi gravado no RCA Victor's Studio A, em Nova Iorque, em 3 e 29 de setembro e 7 de outubro de 1958, tendo sido lançado em 1959. A capa apresenta um avião da Grumman Aircraft, o F11F-1 Tiger, caça a jacto da marinha dos EUA. 

Para a produção deste álbum, Mure combinou os sons de quatro guitarras elétricas, uma guitarra ritmo, duas baterias, baixo e órgão. O guitarrista utiliza uma guitarra especialmente construída para o efeito e um amplificador projectado para produzir sons agudos extremos, como é exemplo o tema-título “Supersonics in Flight”, composto por Mure, com um arranjo que dá um toque brilhante a uma batida de boogie. Do LP destacamos os temas “The 3rd Man Theme”, “Two Guitars in Cha Cha” e “Flaming Guitar”. Em “Lonely Guitar”, faixa escrita por Mure, o guitarrista utiliza o efeito de tremolo, produzindo um som vibrante, que diferencia este tema de todos os outros. 

“Supersonics in Flight” Mure apresenta-nos diversos estilos instrumentais e as melodias são brilhantes e variadas 

Billy Mure (nascido Sebastian Mure, 7 de julho de 1915 - 25 de setembro de 2013) foi um guitarrista e compositor americano que gravou vários álbuns nas décadas de 50 e 60, em diversos estilos, incluindo o surf, a música havaiana, o swing, o pop e o lounge. Mais informação sobre este excelente guitarrista, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist:

A1 What Is This Thing Called Love (Cole Porter) 03:11 

A2 Tara Lara (Geri Galion) 02:37 

A3 Two Guitars In Cha Cha (Eileen Davies) 02:17 

A4 The Poor People Of Paris (Marguerite Monnot) 02:01 

A5 Flaming Guitar (Eileen Davies) 02:52) 

A6 Symphony (Tabet, Alstone, Lawrence) 01:52 

B1 Supersonics In Flight (Billy Mure) 03:06 

B2 Haggis Baggis (Ervin Drake) 02:02 

B3 Lonely Guitar (Billy Mure) 02:30 

B4 Blue Skies (Irving Berlin) 01:52 

B5 The 3rd Man Theme (Anton Karas) 02:03 

B6 Choo Choo Ch'Boogie (Horton, Darling, Gabler) 02:33 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jimmy Clark, a quem agradecemos.

Big Brother And The Holding Co. ‎– Be a Brother (LP 1970)

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Big Brother And The Holding Co. ‎– Be a Brother (LP Columbia ‎– C 30222, 1970). 

Produtor – Nick Gravenites. 

Género: Blues Rock, Rock Psicadélico. 

“Be a Brother” é o terceiro álbum da banda Big Brother and The Holding Company, lançado em 1970. Foi o primeiro álbum após a saída da cantora Janis Joplin. Foram recrutados em sua substituição o guitarrista David Shallock e os cantores e compositores Nick Gravenites e Kathi McDonald. 

Incluem-se dez composições originais da banda, embora "Home on the Strange" seja creditada como "organizada e adaptada por P. Albin e S. Andrew", é na verdade uma nova composição sem derivação ou aparente relação com outra canção conhecida. Em 1967, o álbum atingiu a posição nº 179 da tabela americana Billboard 200. 

Big Brother and the Holding Company é uma banda americana de Blues Rock Psicadélico, formada em São Francisco, Califórnia/EUA, em 1965. Os membros originais da banda eram Sam Andrew (guitarra ritmo), James Gurley (guitarra solo), Peter Albin (baixo) e Chuck Jones (bateria), substituído por Dave Getz em 1966. A popularidade do grupo aumentou com a adição, em junho de 1966, da vocalista Janis Joplin. No entanto, Janis era uma figura instável neste grupo. No início, a banda apresentava-se regularmente em clubes underground ao lado de The Jefferson Airplane, The Grateful Dead e muitos outros expoentes do San Francisco Sound. O talento de Joplin como vocalista era imenso. A sua voz, por vezes estridente, complementava a força da música eléctrica da banda. No palco, era também um espectáculo poderoso, parecendo selvagem e entrando em frenesi. Joplin provavelmente percebendo as limitações instrumentais do grupo, deixou-o em 1968 e passou a apresentar-se com várias bandas de apoio antes do lançamento do seu primeiro trabalho a solo, “I Got Dem Ol 'Cosmic Blues Again”. Então, Janis encontrou um novo grupo de apoio, “The Full Tilt Boogie Band” (com John Till na guitarra, Richard Bell, piano, Brad Campbell, baixo, Ken Pearson, órgão e Clark Pierson, na bateria. No final de 1968, já depois de ter deixado os Big Brother, a vocalista juntamente com Sam Andrew formou um novo grupo, o Kozmic Blues Band. Os Big Brother and the Holding Company mantém-se em actividade desde 1965 até ao presente. 

Faixas/Track Listing: 

A1 - Keep On (Sam Andrew , Peter Albin, David Getz, James Gurley, David Schallock) – 4:21 

A2 - Joseph's Coat (Nick Gravenites, John Cipollina) – 3:10 

A3 - Home on the Strange (Albin, Andrew) – 2:15 

A4 - Someday (Andrew) – 2:17 

A5 - Heartache People (Gravenites) – 6:36 

B1 - Sunshine Baby (Andrew, Albin, Getz, Gurley, Shallock) – 3:30 

B2 - Mr. Natural (Andrew) – 3:31 

B3 - Funkie Jim (Andrew, Albin, Getz, Gurley, Shallock, Gravenites) – 3:47 

B4 - I'll Change Your Flat Tire, Merle (Gravenites) – 3:14 

B5 - Be a Brother (Gravenites) – 3:04 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Intérpretes: Janis Joplin, Ira Kamin, Kathy McDonald, Mark Naftalin, Micheal Finnagan, Richard Green, Tower Of Power 

Baixo, Guitarra Solo – James Gurley 

Bateria, Piano – David Getz 

Guitarra – Peter Albin 

Guitarra, Voz – David Schallock 

Voz, Guitar Ritmo – Sam Andrew 

Voz – Nick Gravenites 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jimmy Carson, a quem agradecemos.

Johnny Nash ‎– Soul Folk (LP 1969)

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Johnny Nash ‎– Soul Folk (LP JAD ‎– JS/1006, 1969). 

Produção – Arthur Jenkins, Johnny Nash. 

Género: Soul, Pop, Folk. 

“Soul Folk“ é um excelente LP de Johnny Nash, lançado em 1969. O álbum apresenta-nos a doce voz de falsete do cantor, cantando versões inspiradas em sucessos populares num estilo folk comovente. A faixa que se destaca é sem dúvida "You Got Soul". O álbum contém várias versões como, "Love Me Tender" de Elvis Presley, "Island in the Sun" de Harry Belafonte e músicas country e folk como "500 Miles" e "Country Boy" ou a sua versão suave de "Blowing in the Wind" de Bob Dylan. 

Johnny Nash, nome artístico de John Lester Nash Jr (Houston, 19 de agosto de 1940 – 6 de outubro de 2020) foi um cantor de soul e reggae americano. Nash começou a sua carreira como cantor de pop nos anos 50. O auge da sua carreira foi entre o final dos anos 60, início dos anos 70, quando lançou os sucessos “Hold Me Tight”, “You Got Soul”, uma versão que antecedeu a “Stir It Up” do Bob Marley, e, claro, “I Can See Clearly Now”, até hoje o seu maior êxito. 

Para além de 'I Can See Clearly Now', Johnny Nash será sempre recordado por sucessos como “Dream Lover”, “There Are More Questions”, “Hold Me Tight”, “Rock Me Baby”, “Tears On My Pillow, “What a Wonderful World” ou “Loving You”, entre outros. O último trabalho de estúdio que editou, “Here Again”, foi lançado em 1986. Mais informação sobre Johnny Nash, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 You Got Soul---Part 1 2:10 

A2 Love Me Tender 2:53 

A3 Five Hundred Miles 3:08 

A4 Country Boy 3:38 

A5 Blowing In The Wind 2:56 

B1 Island In The Sun 3:10 

B2 Cool Water 3:00 

B3 Chain Gang 2:52 

B4 Scarlet Ribbons 3:00 

B5 Twelfth Of Never 2:40 

B6 You Got Soul---Part2 1:25 

Voz – Johnny Nash 

Arranjos e Condução de Orquestra: Arthur Jenkins. 

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Mike Fent, a quem agradecemos.

Tito Madi ‎– A Fossa (LP 1971)

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Tito Madi ‎– A Fossa (LP London Records ‎– LLB 1077, 1971). 

Direcção Geral: Milton Miranda. 

Género: MPB. 

“A Fossa“ (Vol. 1) é considerado o álbum mais importante e bem-sucedido de Tito Madi, o primeiro dos quatro da sua série "A Fossa", lançados respectivamente em 1971, 1972, 1973 e 1974, pelo etiqueta London, uma subsidiária da Odeon. Fossa é na verdade o nome de uma boate no Rio de Janeiro onde Tito Madi se apresentou durante vários anos na década de 70. 

Chauki Maddi, de nome artístico Tito Madi (nascido em Pirajuí, em 12 de julho de 1929 – falecido no Rio de Janeiro, em 26 de setembro de 2018), foi um cantor e compositor brasileiro que teve relativo sucesso durante as décadas de 50 e 60 como intérprete e escritor de sambas-canções e pré-bossa nova. Gravado por diversos artistas dentro e fora da bossa nova é até hoje lembrado como compositor significativo nas carreiras de vários cantores, como Roberto Carlos e Wilson Simonal. Compositor da geração pré-bossa nova, teve influência sobre o movimento, com sambas-canções de harmonização moderna como "Cansei de Ilusões", "Sonho e Saudade", "Carinho e Amor", "Fracassos de Amor", "Gauchinha Bem-Querer", "Não Diga Não", "Balanço Zona Sul" e o seu maior sucesso, "Chove Lá Fora". Tito gravou por diversos selos, Continental, CBS (em 1968), RCA Victor e, em 1971, mudou-se para a EMI-Odeon/London até 1976, continuando a trabalhar com Lyrio Panicalli, mas também com o jovem Eumir Deodato. A partir desse ano, os seus discos e músicas inéditas começaram a rarear, mas continuou a dar concertos pelo Brasil. Faleceu no Rio de Janeiro, em 26 de setembro de 2018. 

Faixas/Tracklist: 

A1 – Apelo (Baden Powell e Vinícius de Moraes) 

A2 – Pra Dizer Adeus (Edu Lobo e Torquato Neto) 

A3 – Canção da Volta (Ismael Netto e Antônio Maria) 

A4 – Cansei de Ilusões (Tito Madi) 

A5 – De Onde Vens? (Dory Caymmi e Nelson Motta) 

A6 – Chuvas de Verão (Fernando Lobo) 

B1 – Sonho e Saudade (Tito Madi) 

B2 – Esquecendo Você (Antônio Carlos Jobim) 

B3 – Pra Você (Sílvio César) 

B4 – Eu e A Brisa (Johnny Alf) 

B5 – Fiz do Amor Meu Canto (Tito Madi e William Prado) 

B6 – Reverso (Marino Pinto e Gilberto Milfont) / Se O Tempo Entendesse (Marino Pinto e Mário Rossi) / Sucedeu Assim (Antônio Carlos Jobim e Marino Pinto) 

Nota: Tito Madi com Luiz Eça, Tamba Trio e Helio Delmiro. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Morreu Johnny Nash, cantor de "I Can See Clearly Now", aos 80 anos.

 

Morreu Johnny Nash, cantor de 'I Can See Clearly Now', aos 80 anos. 

O cantor e compositor americano Johnny Nash, famoso pelo sucesso "I Can See Clearly Now", morreu aos 80 anos na terça-feira passada (dia 6 de outubro de 2020), em sua casa nos Estados Unidos. De acordo com a informação da imprensa norte-americana, o estado de saúde de Johnny Nash tinha vindo a agravar-se nos últimos tempos, até que acabou por falecer de causas naturais. 

Johnny Nash, nome artístico de John Lester Nash Jr (Houston, 19 de agosto de 1940 – 6 de outubro de 2020) foi um cantor de reggae americano. Johnny começou a carreira como cantor de música pop nos anos 50. Também trabalhou como actor em filmes como "Take a Giant Step" (1959). 

O auge da sua carreira foi entre o final dos anos 60 e o início dos anos 70, quando lançou os sucessos “Hold Me Tight”, “You Got Soul”, uma versão que antecedeu a “Stir It Up” do Bob Marley, e, claro, “I Can See Clearly Now”, até hoje o seu maior êxito. Com esta canção, Nash alcançou grande fama em 1972 com o lançamento do respectivo single, que foi regravado posteriormente pelo jamaicano Jimmy Cliff. A canção vendeu mais de um milhão de cópias e ficou por quatro semanas no topo da lista da "Billboard". Nash também ficou conhecido por versões de composições de outros cantores, como "A Very Special Love", de Doris Day, e "Wonderful World", de Sam Cooke. 

Para além de 'I Can See Clearly Now', Johnny Nash será sempre recordado também por sucessos como “Dream Lover”, “There Are More Questions”, “Hold Me Tight”, “Rock Me Baby”, “Tears On My Pillow, “What a Wonderful World” ou “Loving You”, entre outros. O último trabalho de estúdio que editou, “Here Again”, foi lançado em 1986. Nash morreu no dia 6 de outubro de 2020, aos oitenta anos. 

R.I.P.

Dave Mills ‎– Theresa (LP 1970 / South Africa)

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Dave Mills ‎– Theresa (LP Storm ‎– SZB 8281, 1970 / South Africa).

LP considerado raro. 

Produtor – Terry Dempsey. 

Género: Pop.

“Theresa”, é um álbum de Dave Mills, lançado em 1970 pelo selo sul africano Storm. Dave Mills é um cantor sul-africano que nasceu em 1935 em Berrington, perto de Newcastle, em Inglaterra, de pais de ascendência irlandesa. Aos 19 anos começou a cantar em pubs. Em 1969 Dave mudou-se para a África do Sul, onde Terry Dempsey o contratou para gravar pelo selo Storm. O cantor teve o seu primeiro grande sucesso nesse ano com "Theresa" (inicialmente lançado em single), canção escrita por Terry Dempsey (assim como todos os seus sucessos). Seguiu-se "Love Is a Beautiful Song ", em 1970 que ganhou disco de ouro. "Theresa" alcançou o segundo lugar no Top 20 da África do Sul em 1969, permanecendo 20 semanas. Com "Love Is A Beautiful Song" atingiu o número 1 da tabela de sucessos, onde permaneceu 17 semanas. Este excelente cantor teve ainda outras 5 músicas nas paradas entre 1970 e 1973. Mills venceu um prémio SARIE em 1970, de "Melhor Vocalista Masculino". 

Para além dos citados êxitos, Dave obteve sucesso internacional com “All The Tears In The World", "Home", "I Can't Go Home To Mary", "Tomorrow is Over" e "México". Todas essas canções foram escritas por Terry Dempsey. Em 1970, Mills ganhou os prémios SARIE de melhor cantor masculino e cantor Country e Western, tendo ainda ganho outro prémio SARIE para a melhor canção, com "Home". 

No final da década de 70, Dave mudou-se para Perth/Austrália onde permanece, mantendo a sua actividade. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Theresa 2:45 

A2 - If I Thought You'd Ever Change Your Mind 3:10 

A3 - Eleanor Rigby 3:25 

A4 - Make Believe 3:27 

A5 - Winter Love 2:47 

A6 - Beyond Doubt 3:45 

B1 - Love Is a Beautiful Song 4:17 

B2 - Place In The Sun 2:34 

B3 - Don't Forget To Remember 2:50 

B4 - That's Amore 2:10 

B5 - Raindrops Keep Falling On My Head 3:00 

B6 - All The Tears In The World 2:52 

Bonus:

C1 - Home  3:29

C2 - Nobody  2:13

C3 - Tomorrow Is Over  2:16

Intervenientes/Personnel: 

Voz – Dave Mills 

Arranjos - Robin Netcher. 

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Sul Africano John Lyle, a quem agradecemos.

Nalva Aguiar - Antologia (1966-1972)

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Nalva Aguiar - Antologia (1966-1972). 

Género: Jovem Guarda, MPB.

Hoje apresentamos uma excelente compilação, “Antologia”, da cantora brasileira Nalva Aguiar, que reúne gravações maioritariamente dos seus primeiros singles e sucessos da Jovem Guarda, efectuadas entre 1966 e 1972. 

Nalva de Fátima Aguiar (Tupaciguara, 9 de outubro de 1945), mais conhecida apenas como Nalva Aguiar, é uma artista brasileira que iniciou a sua carreira a cantar em festas e rádios da sua cidade e na TV Triângulo Mineiro. Na primeira metade dos anos 60 participou num dos discos da dupla Nísio e Nestor. Em 1966, foi para São Paulo, atraída pelos ecos da Jovem Guarda, onde teve sucesso. Em 1967, representou Minas Gerais num concurso na Rádio Nacional do Rio de Janeiro, fazendo sucesso ao interpretar em inglês a canção "Jambalaya". No mesmo ano participou no filme "Adorável Trapalhão", com Renato Aragão. Nesse período apresentou-se na TV, cantando "O Menino Passarinho". No início dos anos 70, dedicou-se à a música sertaneja e country. Mais informação sobre esta cantora brasileira, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

01 Garota Diferente (Amore di Tabacco) (Buffoli, Pallavicini, Gláucia Prado) (1966) 

02 É o Amor (Aladim) (1966) 

03 Coração de Madeira (1967) 

04 Diga Que Sim (Wilson Tavares) (1967) 

05 Pata Pata (Miriam Makeba, Ragovoy, Rosa Maria) (1967) 

06 Pode Vir Quente (Carlos Imperial, Eduardo Araújo) (1967) 

07 Prova de Fogo (Erasmo Carlos) (1967) 

08 Triste Demais (Deny) (1967) 

09 Além de Nós (Hélio Matheus) (1968) 

10 Carroussel (Deny) (1968) 

11 Estou Gamada (Luiz Wanderley) (1968) 

12 Segura Esse Samba Ogunhê (Osvaldo Nunes) (1968) 

13 Morunga, Morunguê (Luiz Wanderley) (1968) 

14 Adeus (Goodbye) (Lennon, McCartney/Vrs. Fred Jorge) (1969) 

15 Meu Dia Vai Chegar (I´m Gonna Make You Mine) (Tony Romeo/Vrs. Fred Jorge) (1969) 

16 O Record (Dom) (1969) 

17 Davy (Sklerov, Isolda) (1971) 

18 Interlagos (Renato Teixeira) (1971) 

19 José (Joseph) (Georges Moustaki, Nara Leão) (1971) 

20 Não Volto Mais (Rock ‘n Roll Lullaby) (B.Mann, C. Well, Wando) (1972) 

Faixas gentilmente cedidas pelo nosso amigo Oldemar Varella, a quem agradecemos.

Capas produzidas por Carlos Santos.

The Dave Clark Five ‎– American Tour (LP 1964)

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The Dave Clark Five ‎– American Tour (LP Epic ‎– LN 24117, 1964).

Produtor: Adrian Clark.

Género: Pop/Rock.

“American Tour” é o terceiro álbum de estúdio lançado nos EUA pela banda de rock inglesa The Dave Clark Five. Este álbum contém o sucesso "Because" e "Whenever You're Around", que não foi editado em single nos EUA, mas foi lançado como lado B de "I'm Thinking of You Baby" no Reino Unido, e foi usado no filme "Get Yourself a College Girl". 

The Dave Clark Five foi uma excelente banda de pop/rock britânica dos anos 60. O grupo formou-se no início da década de 60 no norte de Londres. A sua formação era constituída por, Dave Clark (bateria), Mike Smith (voz e teclados), Lenny Davidson (guitarra), Rick Huxley (baixo) e Denis Payton (saxofone, harmónica e guitarra). O seu primeiro sucesso foi em janeiro de 1964, quando a canção "Glad All Over" atinge o nº 1 nas paradas britânicas. O sucesso continuou com "Because" e "Bits and Pieces". Também participaram 18 vezes no programa de TV, The Ed Sullivan Show. A partir de 1967, a banda começou o seu declínio devido à recusa em abraçar a nova moda psicadélica dos hippies. Em 1970 a banda separou-se. Mais informação sobre esta excelente banda, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Because (Clark)

A2 - Who Does He Think He Is (Dave Clark, Mike Smith)

A3 - Move On (Dave Clark, Denny Payton)

A4 - Whenever You're Around (Dave Clark, Mike Smith)

A5 - I Want You Still (Dave Clark, Denny Payton)

A6 - Long Ago (Dave Clark, Lenny Davidson)

B1 - Come on Over (Dave Clark, Lenny Davidson)

B2 - Blue Monday (Dave Clark, Mike Smith)

B3 - Sometimes (Dave Clark, Ron Ryan)

B4 - Any Time You Want Love (Dave Clark, Lenny Davidson)

B5 - I Cried Over You (Dave Clark, Lenny Davidson)

B6 - Ol' Sol (Dave Clark, Denny Payton)

Músicos Intervenientes/Personnel:

Dave Clark: bateria e voz de apoio

Mike Smith: teclados e vocalista

Lenny Davidson: guitarras, voz de apoio

Rick Huxley: guitarra baixo e voz de apoio

Denis Payton: saxofone

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Henry Stafford, a quem agradecemos.