Dodie Stevens ‎– Pink Shoelaces (LP 1961)

AQUI:

Dodie Stevens ‎– Pink Shoelaces (LP Dot Records ‎– DLP 25371, 1961). 

Género: Pop. 

"Pink Shoelaces" de Dodie Stevens é um dos mais famosos sucessos desta cantora, do final dos anos 50. É uma canção composta por Mickie Grant que foi gravada por Dodie Stevens, acompanhada por Bobby Hammack e sua orquestra, e lançada originalmente como single em 1959 pela Crystalette Records. Este single alcançou a posição nº 3 na Billboard Hot 100, em abril de 1959. "Pink Shoe Laces" também alcançou a quinta posição na parada Hot R&B Sides. Vendeu mais de um milhão de cópias. 

O álbum com o mesmo nome, está repleto de grandes sucessos, uma vez que contém quatro dos seus cinco êxitos Top 100. Além de "Pink Shoelaces", destacamos outros sucessos menores como, "Yes, I'm Lonesome Tonight", o contagiante "No" e "The Five Pennies". Típico álbum para adolescentes, Pink Shoelaces tenta atrair a atenção de todos, especialmente dos jovens, oscilando entre o pop e o rock, com ocasionais músicas mais antigas como “Mairzy Doats" ou o country, "I Fall to Pieces". 

Dodie Stevens (Geraldine Ann Pasquale) nasceu em 17 de fevereiro de 1946 em Chicago, Illinois, EUA. A cantora ganhou fama e é mais conhecida pelo seu grande sucesso Top 10 de 1959, "Pink Shoe Laces". Na época, tornou-se a voz feminina mais jovem a vender um milhão de cópias de um single. Dodie lançou vários sucessos pop menos conhecidos no início dos anos 60, antes de se retirar aos 16 anos. Voltou a retomar a sua carreira em 1966 e mais tarde juntou-se à banda Sérgio Mendes & Brasil '77. Dodie também fez digressões como cantora de apoio a Frankie Avalon, Loretta Lynn, Boz Scaggs e por 12 anos a Mac Davis. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Pink Shoelaces 2:21 

A2 - Yes, I'm Lonesome Tonight 3:20 

A3 - No 1:55 

A4 - I Fall To Pieces 2:31 

A5 - Poor Butterfly 2:42 

A6 - Turn Around 2:41 

B1 - Mairzy Doats 2:08 

B2 - Am I Too Young To Love 2:22 

B3 - The Five Pennies 2:35 

B4 - Just A Dream 2:32 

B5 - To Know Him Is To Love Him 2:25 

B6 - Rockin' Robin 2:30 

BONUS: 

C1 - Over the Rainbow (1960) 2:39 

C2 - Yes-Ser-Ee (1962) 2:20 

C3 - Too Young (1960) 2:02 

Nota: Arranjos por Billy Vaughn, Milt Rogers e Gerald Dolin. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Roger K., a quem agradecemos.

The G/9 Group ‎– Brazil Now! (LP 1968)

 AQUI:

The G/9 Group ‎– Brazil Now! (LP CBS ‎– 37579, 1968).

LP considerado raro.

Produção: H. Gandelman.

Género: Bossa Nova, Jazz, MPB.

“Brazil Now!“ é um fantástico álbum raro da banda brasileira The G/9 Group, lançado pelo selo CBS em 1968, essencialmente para exportação. A banda era formada por Dom Salvador (piano), Neco (guitarra), Wilson das Neves (bateria), Pedro (percussão) Sérgio (baixo), Joabe (voz), Zezé (voz) e Valéria (voz), com arranjos do maestro Pachequinho. O som e a harmonia vocal fazem lembrar outro excelente grupo, Sérgio Mendes Brasil 66. Como conjunto de estúdio, The G/9 Group nunca fez shows ao vivo e não recebeu exposição, comunicados de imprensa ou qualquer promoção especial.

O disco, considerado um dos mais raros da música brasileira, apresenta-nos uma excelente mistura de Bossa Nova, Jazz e Pop.

Faixas/Tracklist:

A1 - Pra Que Chorar (I'll Take a Chance) (Baden Powell, Vinicius de Moraes/Vrs. Norman Gimbel)

A2 - Vesti Azul (Nonato Buzar)

A3 - Ponteio (Edu Lobo, Capinan)

A4 - Alphabet (Sambou Sambou) (João Donato, João Mello/Vrs. Norman Gimbel)

A5 - Este Seu Olhar (That Look You Wear) (Tom Jobim/Vrs. Gene Lees)

A6 - Viola Enluarada (Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle)

B1 - Lady Madonna (John Lennon, Paul McCartney)

B2 - Deixa (Let Me) (Baden Powell, Vinicius de Moraes/Vrs. Norman Gimbel)

B3 - Alegria, Alegria (Caetano Veloso)

B4 - Retrato Em Branco e Preto (Tom Jobim, Chico Buarque)

B5 - I've Got You Under My Skin (Cole Porter)

Nota: Álbum gravado em 1968 no CBS Studio, Rio De Janeiro/ Brasil.

Músicos Intervenientes/Personnel:

Joab, Zezé, Edgardo e Valéria: Vozes

Dom Salvador: Piano

Neco: Guitarra

Wilson das Neves: Bateria

Pedro: Ritmo/Percussão

Sergio Barroso: Contrabaixo

Arranjos: Pachequinho

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Jackie Lomax ‎– Is This What You Want? (LP 1969)

AQUI:

Jackie Lomax ‎– Is This What You Want? (LP Apple Records ‎– SAPCOR 6, 21 de março de 1969). 

Produção de George Harrison. 

Género: Pop Rock. 

“Is This What You Want?” é o álbum de estreia a solo de Jackie Lomax, gravado de junho a agosto de 1968 e de outubro/68 a janeiro de 1969, tendo sido lançado em 21 de março de 1969. O álbum tem uma selecção de músicos convidados, entre os quais, George Harrison e Eric Clapton como dupla de guitarras, Nicky Hopkins no piano, Paul McCartney no baixo e Ringo Starr na bateria, entre outros. Diversos músicos foram chamados para as sessões de gravação e incluem Klaus Voorman no baixo e Hal Blaine na bateria. O som deste álbum faz lembrar a sonoridade dos Beatles. O disco é essencialmente de rock, mas com uma dose de soul. 

Com o fim dos Beatles e a Apple em crise, Jackie Lomax deixou a gravadora e entrou para a banda de hard blues, Heavy Jelly. Seguiram-se outras bandas. 

Em 15 de setembro de 2013, Jackie Lomax morreu com 69 anos, após uma curta doença, na península de Wirral, enquanto permanecia em Inglaterra para o casamento da sua filha. 

Jackie e George Harrison.

John Richard Lomax (nascido em 10 de maio de 1944, em Wallasey, Cheshire – falecido em 15 de setembro de 2013), mais conhecido como Jackie Lomax, foi um guitarrista, cantor e compositor inglês. Ele ficou mais conhecido pela sua relação com George Harrison, que produziu as gravações de Lomax para a gravadora Apple dos Beatles, no final dos anos 60. 

Lomax foi membro do grupo Dee and the Dynamites, The Undertakers, The Lomax Alliance, Heavy Jelly e Badger. O músico trabalhou com The Tea Bags, George Harrison, Eric Clapton, Jeff Beck, Leon Russell e Nicky Hopkins. Depois de trabalhar em Hamburgo e nos EUA com o grupo de Liverpool, The Undertakers, chamou a atenção do empresário dos Beatles, Brian Epstein. 

Jackie Lomax foi o clássico exemplo do artista talentoso, mas que nunca teve grande êxito. 

Excelente intérprete de Soul e Rhythm and Blues, entre os grupos/artistas ingleses brancos ele é, segundo alguns, comparável apenas a Steve Winwood. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Speak To Me (Jackie Lomax) 

A2 Is This What You Want? (Jackie Lomax) 

A3 How Can You Say Goodbye (Jackie Lomax) 

A4 Sunset (Jackie Lomax) 

A5 Sour Milk Sea (George Harrison) 

A6 Fall Inside Your Eyes (Jackie Lomax) 

B1 Little Yellow Pills (Jackie Lomax) 

B2 Take My Word (Jackie Lomax) 

B3 The Eagle Laughs At You (Jackie Lomax) 

B4 Baby You're A Lover (Jackie Lomax) 

B5 You've Got Me Thinking (Jackie Lomax) 

B6 I Just Don't Know (Jackie Lomax) 

Nota: Álbum gravado nos Trident Studios e EMI Studios, Londres e nos Sound Recorders Studios, Los Angeles/EUA. 

Músicos Intervenientes/Musicians: 

Jackie Lomax – Voz, Guitarra Ritmo, Percussão 

George Harrison – Guitarra solo e Ritmo 

Paul McCartney - Baixo 

Ringo (Richard Starkey) - Bateria 

Eric Clapton – Guitarra Solo 

Klaus Voorman- Baixo 

Nicky Hopkins - Piano 

John Barham - Metais 

Hal Blaine - Bateria 

Alan Branscombe – Saxofone Tenor 

Pete Clark - Bateria 

Spike Heatley – Contrabaixo 

Larry Knechtel - Teclados 

Bishop O'Brien - Bateria 

Tony Newman - Guitarra 

Joe Osborn – Baixo 

Arranjos por George Harrison. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Adam Clarke, a quem agradecemos. 

The Rock Fingers – Hot Line (LP 1967/Brasil)

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The Rock Fingers – Hot Line (LP Bemol – BMLP 80004, jan. 1967/Brasil).

Género: Instrumental, Jovem Guarda, Pop/Rock, Beat, Rock de Garagem, Surf.

“Hot Line” é o único álbum do grupo brasileiro The Rock Fingers, ao estilo de The Shadows, lançado pelo selo Paladium/Bemol, em janeiro de 1967. O grupo era originário de Belo Horizonte/Minas Gerais e, nos anos 60, fizeram parte do programa " Brasa 4" / TV Itacolomi - Canal 4. Este programa foi exibido de 1966 a 1972 e divulgava os jovens talentos da música mineira nos moldes do programa Jovem Guarda, e onde participaram grupos como Os Analfabitles, Os Intrépidos ou Os Agitadores e artistas como, Edinho ou Dalva Righetti, entre outros.

O LP apresenta-nos uma excelente selecção de sucessos internacionais, com temas instrumentais bem conhecidos dos anos 60.

Faixas/Tracklist:

A1 - Something Stupid (Carson Parks)

A2 - Kilimandjaro (P. Danel)

A3 - Stranger In Paradise (Robert Wright, George Forrest)

A4 - There's a Kind of Hush (Les Reed, Geoff Stephens)

A5 - Temptation (Nacio Herb Brown, Arthur Freed)

A6 - On The Coulds (N. Santos)

B1 - Wild Things (Chip Taylor)

B2 - In The Mood (Joe Garland, Andy Razaf)

B3 - The High and The Mighty (Ned Washington, Dimitri Tiomkin)

B4 - Tonight (Leonard Bernstein, Stephen Sondheim)

B5 - Wonderful Land (Jerry Lordan)

B6 - Beyond the Reef (Jack Pitman)

Formação/Line-Up:

Paulinho Lodi – Guitarra Solo

Nilson - Baixo

Lucigenio - Guitarra Ritmo

Maurício - Bateria

Géo – Ritmo

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Alan Price Set ‎– The Price To Play (LP 1966)

AQUI:

Alan Price Set ‎– The Price To Play (LP Decca ‎– LK 4839, dezembro de 1966). 

Género: Pop/Rock, Rhythm ‘n’ Blues. 

"The Price to Play" é o álbum de estreia de Alan Price Set, editado em 1966 pela Decca. Foi lançado apenas no Reino Unido, embora algumas faixas tenham sido editadas nos EUA. O LP apresenta-nos um disco Pop com algumas versões de músicas americanas famosas como "Mercy Mercy", "Ain't That Peculiar", "I Can't Turn You Loose" e "Barefootin '". 

Alan Price nasceu em Fatfield, Washington, Reino Unido em 19 de abril de 1942. É um músico, compositor e actor britânico, mais conhecido como o tecladista original da banda inglesa The Animals. Foi um dos membros fundadores da banda Tyneside group The Alan Price Rhythm and Blues Combo, renomeada posteriormente para The Animals, onde participou na gravação do sucesso internacional "House of the Rising Sun". Ficou conhecido como um dos primeiros a usar o órgão hammond no rock'n roll e conhecido também por ser um tecladista habilidoso. Formou a banda Alan Price Set em maio de 1965 que era constituída por Alan (teclado e voz) juntamente com Clive Burrows no saxofone barítono, Steve Gregory no saxofone tenor, John Walters no trompete, Peter Kirtlry na guitarra, Rod "Boots" Slade no baixo e "Little" Roy Mills na bateria. 

No final de 1967, Alan dissolveu o grupo para continuar em carreira a solo. 

Faixas/Tracklist: 

A1. Barefootin’ (Robert Parker) 4:36 

A2. Just Once in My Life (Gerry Goffin, Carole King, Phil Spector) 3:26 

A3. Going Down Slow (St. Louis Jimmy) 4:45 

A4. Getting Mighty Crowded (Van McCoy) 2:15 

A5. Honky Tonk (Billy Butler, Bill Doggett, Clifford Scott, Shep Shepherd) 4:40 

A6. Move on Drifter (Jeanette Washington) 2:29 

B1. Mercy Mercy (Don Covay, Miller) 3:09 

B2. Loving You Is Sweeter Than Ever (Ivy Jo Hunter, Stevie Wonder) 2:46 

B3. Ain't That Peculiar (P. Moore, W. "Smokey" Robinson, Bobby Rogers, Marv Tarplin) 3:22 

B4. I Can't Turn You Lose O. Redding) 2:24 

B5. Critic's Choice (Oliver Nelson) 2:02 

B6. Hi-Lili, Hi-Lo (Deutsch, Kaper) 2:49 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Alan Price – Teclados, voz 

Clive Burrows – saxophone barítono e flauta 

Steve Gregory – saxophone tenor e flauta 

John Walters – trompete 

Pete Kirtley – guitarra 

Rod "Boots" Slade – baixo 

"Little" Roy Mills – bateria 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paul “Hippie” Joe, a quem agradecemos.

Os Incríveis – Os Sucessos das Paradas (LP 1979)

AQUI:

Os Incríveis – Os Sucessos das Paradas (LP RCA Victor – 109.0043, maio de 1979).

Género: Pop/Rock, MPB, Disco.

“Os Sucessos das Paradas” é um interessante álbum da banda brasileira Os Incríveis, lançado pela RCA Victor, em maio de 1979. O disco apresenta-nos várias versões de sucessos que chegaram às paradas naquele ano, em diversos estilos. É um álbum diferente do habitual, talvez um dos mais obscuros da banda. Os Incríveis foi uma banda brasileira de pop/rock dos 60 e 70, formada em São Paulo no início dos anos 60 (ainda como The Clevers). Mais informação sobre esta excelente banda brasileira, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Nave da Esperança (In The Navy) (Jacques Morali, Henri Belolo, Victor Willis, Noeli Santisteban)

A2 - Para Esquecer (Daniel Cabuche, Lilian Knapp)

A3 - Às Vezes Tu, Às Vezes Eu (A Veces Tu, A Veces Yo) (Julio Iglesias, Cecília/Vrs. Fernando Adour)

A4 - Sou Rebelde (Soy Rebelde) (Manuel Alejandro/Vrs. Paulo Coelho)

A5 - Fé (Roberto Carlos, Erasmo Carlos)

A6 - A. C. M. (Y. M. C. A.) (Jacques Morali, Henri Belolo, Victor Willis/Vrs. Paulo Idelfonso, Wagner Benatti)

A7 - O Preto Que Satisfaz (Gonzaguinha)

B1 - Paraíso Bonito (Too Much Heaven) (Barry Gibb, Maurice Gibb/Vrs. Maletta, Paulo Idelfonso)

B2 - O Amor Nasceu (Born To Be Alive) (Patrick Hernandez/Vrs. Noeli Santisteban)

B3 - Le Freak (Bernard Edwards, Nile Rodgers)

B4 - Pai (Fábio Júnior)

B5 - Smile (Charles Chaplin, Geoffrey Parsons, John Turner)

B6 - Amigo (Roberto Carlos, Erasmo Carlos)

B7 - Noites de Verão (Summer Nights) (Jim Jacobs, Warren Casey/Vrs. Paulo Idelfonso)

Integrantes/Members:

Domingos Orlando, "Mingo" - voz e guitarra

Waldemar Mozema, "Risonho" - guitarra

Antônio Rosas Seixas, "Manito" - teclados, voz e saxofone

Luiz Franco Thomaz, "Netinho" - bateria

Demerval Teixeira Rodrigues, "Neno" - baixo (substituído em 1965 por Lívio Benvenuti Júnior, "Nenê")

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Paul Slade – Life of a Man (LP 1971)

AQUI:

Paul Slade – Life of a Man (LP CBS 64561, 1971).

Produção: Claude Delcloo.

Género: Folk Rock.

“Life of a Man” é o primeiro álbum a solo do músico inglês Paul Slade, ex-baixista da banda “The Ray King Soul Band”, cuja voz faz lembrar, nalguns detalhes, o cantor Cat Stevens e um pouco de Al Stewart, Murray Head e até de Glen Campbell. O álbum é excelente, com muita guitarra e fantásticos arranjos, reunindo um conjunto de músicas realmente bonitas, das quais destacamos “Train Song”.

Paul Slade, nascido em 27 de maio de 1950, em Guildford, Surrey, UK, começou a tocar violão aos 9 anos e aos 13 formou o seu primeiro grupo. Quando deixou a escola em 1965, Paul juntou-se ao grupo The Ray King Soul Band como baixista e voz de apoio. Nos dois anos seguintes, viajou por Inglaterra, participou em concertos com grandes nomes como, Ike e Tina Turner, Stevie Wonder, Jimmy Cliff, Elton John e Jimi Hendrix. Depois de tocar no "The Revolution Club" em Londres, em 1967, foi-lhe oferecido um contrato de gravação, de onde resultaram os seus primeiros singles a solo com a Decca Records. Ao mesmo tempo, Slade começou a compor as suas próprias canções e a tocar guitarra de 12 cordas. Paul Slade também escreveu sucessos para artistas um pouco mais sofisticados. Consegue atingir, por exemplo, o número 1 nas paradas de sucessos com “I Need a Man” de Grace Jones e também está na origem de “On the Beat” de BB & Q. Band. Em 1971, enquanto tocava em Paris, teve a oportunidade de assinar contrato com a CBS Records. Mudou-se então para aquela cidade francesa, onde gravou o seu primeiro álbum de folk-rock "Life of a Man", o que o colocou no caminho de uma longa carreira internacional. Slade passou a maior parte dos anos 70 e 80 a fazer trabalhos de estúdio em Paris como guitarrista e cantor de apoio, a escrever e a gravar músicas para filmes e jingles para comerciais de TV.

Faixas/Tracklist:

A1 - Everybody's 2:15

A2 - Time's Not A Friend of Mine 3:00

A3 - Hey Daddy Daddy 4:40

A4 - Look At The Night 4:20

A5 - World Of A Child 3:25

A6 - Life of a Man 4:40

B1 - Hey Pretty Babe 3:20

B2 - Hey Little Girl 3:50

B3 - Woman of My Life 3:50

B4 - Debra-Lyn 4:10

B5 - Train Song 4:15

B6 - There's Only One Road In Life 4:49

Nota: Todas as canções foram compostas por Paul Slade.

Músicos Intervenientes/Personnel:

Voz, Guitarra de 12 cordas, Harmónica, Percussão - Paul Slade

Baixo – Yvon Rioland

Bateria – Andy Arpino, Jean-Marie Hauser

Percussão – Marc Chantereau

Piano – Jean Musy

Flauta, Tamborim e percussão – Chris Hayward

Guitarra de 12 cordas - Ramon Creixams

Arranjos e Direcção de Orquestra: Jean Musy.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Freddie Jones, a quem agradecemos.

Os Novos Reis do Iê-Iê-Iê - Vol. 4, V/A (LP 1967)

 AQUI:

Os Novos Reis Do Iê-Iê-Iê Vol. 4, V/A (LP Polydor – LPNG 44.014, 1967).

LP considerado raro.

Género: Pop/Rock, Jovem Guarda, Beat.

Márcio Greyck.

“Os Novos Reis do Iê-Iê-Iê, Vol. 4” é uma rara compilação que reúne diversos artistas da Jovem Guarda, como Ronnie Von, The Brazilian Bitles ou Márcio Greyck, entre outros.

A nova sonoridade decorrente do movimento Jovem Guarda fez surgir novos cantores e bandas na cena musical dessa época, embalados pelo som das guitarras eléctricas e do ritmo ditado pelas baterias. Nesse mesmo período, a TV tornou-se o espaço privilegiado para a popularização de artistas como Roberto Carlos, Wanderléia, Erasmo Carlos, Sérgio Reis, Os Vips, Golden Boys, Jerry Adriani ou Ronnie Von, entre muitos outros. Foi uma época muito criativa e profícua em novos talentos, estilos e ritmos musicais e sons nunca antes experimentados.

Faixas/Tracklist:

A1 - Ronnie Von – Jardim-de-Infância

A2 - The Brazilian Bitles – Filhinho do Papai

A3 - Ellen & Luiz – Menina

A4 - Márcio Greyck – E Ela Não Vem Mais

A5 - Roberto Rei – Eu Devia Te Odiar

A6 - Maritza Fabiani – Cartinha

B1 - Márcio Greyck – Penny Lane

B2 - Sandra – Tema do Nosso Amor

B3 - The Brazilian Bitles – Deixe Em Paz Meu Coração

B4 - Horácio - Vou Lhe Dar a Razão (A Little Bit Me, A Little Bit You)

B5 - Ronnie Von – Música Para Ver a Garota Passar (Music To Watch Girls By)

B6 - Os Menestréis – Prova de Fogo

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

The Box Tops ‎– Dimensions (LP 1969)

AQUI:

The Box Tops ‎– Dimensions (LP Bell Records ‎– BELL 6032, Setembro de 1969). 

Produção: Chips Moman, Tommy Cogbill. 

Género: Funk / Soul, R’n’B, Pop Rock. 

O álbum "Dimensions" foi lançado pelo grupo The Box Tops em 1969, através do selo Bell. Foi o último álbum do grupo, e provavelmente o disco em que Alex Chilton teve maior influência. Três das dez músicas do LP são escritas por Chilton e, na realidade, são bem diferentes: "Together" (uma balada soul), "I Must Be the Devil" (blues), "Happy Song" (pop). Uma boa parte do disco era constituída por um estilo próximo do soul-pop. Do LP destacamos as faixas, "Soul Deep", "Sweet Cream Ladies" e "In Shall Be Released". A faixa final "Rock Me Baby" tem uma duração de mais de nove minutos. 

The Box Tops é uma banda de rock americana, formada em Memphis em 1967. O grupo ficou famoso especialmente por sucessos como, "The Letter", "Cry Like a Baby" e "Soul Deep". 

A banda abordou, durante a sua carreira, diversos estilos entre o soul e a pop, ou combinava elementos de soul e pop light. A carreira do grupo decorreu entre 1967 e 1970. Reuniram-se de novo em 1996 até 2010 e, posteriormente, de 2015 até ao presente, com diversas alterações à sua formação inicial. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Soul Deep (Wayne-Carson Thompson) 2:26 

A2 - I Shall Be Released (Bob Dylan) 2:47 

A3 - Midnight Angel (Mark James, Glen Spreen) 3:18 

A4 – Together (Alex Chilton) 3:20 

A5 - I'll Hold Out My Hand (Chip Taylor, Al Gorgoni) 3:21 

A6 - I Must Be The Devil (Alex Chilton) 3:25 

B1 - Sweet Cream Ladies (B. Weinstein, Jon Stroll) 2:13 

B2 - The Happy Song (Alex Chilton) 1:56 

B3 - Ain't No Way (Neil Diamond) 3:01 

B4 - Rock Me Baby (King, Josea) 9:16 

Arranjos para metais por Glen Spreen e Mike Leech. 

Álbum gravado nos American Recording Studios, Memphis, Tennessee/EUA. 

Formação / Line Up (Setembro de 1969 a 1970): 

Alex Chilton – vocalista e guitarra ritmo (falecido em 17 de março de 2010) 

Gary Talley – guitarra solo e voz de apoio 

Swain Schaefer – teclados e voz de apoio 

Harold Cloud – baixo 

Bobby Guidotti – bateria e voz de apoio 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo George Mathias, a quem agradecemos. 

Rosa Miyake - Pore Pescabor (1966 – 1968)

AQUI:

Rosa Miyake - Pore Pescabor (1966 – 1968).

Género: Jovem Guarda, Folk, Pop.

“Pore Pescabor” (Pobre Pescador) é uma compilação que reúne canções gravadas pela cantora brasileira, de origem japonesa, Rosa Miyake, entre 1966 e 1968. Rosa Miyake é a primeira cantora representante Nikkei (da colónia japonesa) a fazer sucessos espectaculares fora do Brasil, trazendo assim prestígio artístico para esse país. Rosa Yochico Miyake Okuhara Kyiomassa (nascida em Lins/S. Paulo, em 15 de março de 1945) é uma ex-apresentadora de televisão, cantora e actriz nipo-brasileira. Começou a cantar aos 12 anos. Iniciou a carreira como cantora de música japonesa, obtendo muito sucesso em São Paulo, tanto pelo seu talento como pela sua beleza exótica. Frequentava emissoras de rádio e participava em programas de calouros. Assim, recebeu diversos prémios em concursos musicais, tais como, “A Melhor Cantora da Colónia Nipo-Brasileira”, de acordo como votação popular promovida pela rádio Santo Amaro de São Paulo, e o troféu “Voz de Ouro” da música japonesa. Foi também a primeira princesa no concurso Miss Nikkei.

Rosa Miyake e Roberto Carlos.

Durante a década de 60, no auge da Jovem Guarda, o seu repertório procurou dirigir-se ao público jovem em geral, saindo do nicho nipo-brasileiro. A discografia da Rosa Miyake, que se estende de 1966 a 1968, é constituída apenas por cinco singles, dois LPs (um brasileiro e outro japonês) e faixas avulsas para compilações da gravadora Chantecler. O seu maior sucesso foi o jingle “Urashima Taro”, utilizado na propaganda que a empresa de aviação Varig fez para divulgar os primeiros voos directos entre o Rio de Janeiro e Tóquio. A sua voz ficou conhecida no Brasil. Apesar de parte do país a conhecer como cantora, ela também foi actriz protagonista da novela "Yoshico, um Poema de Amor" que estreou na TV Tupi em janeiro de 1967. Nos anos 70, Rosa Miyake recebeu Roberto Carlos no programa "Imagens do Japão". Eram muito amigos nessa época. Nesse programa Roberto cantou em japonês a canção "Sukiyaki", que a própria Rosa lhe ensinou. Rosa Miyake chegou a gravar "Otomodachi No Koibito", uma versão em japonês da música "Namoradinha de Um Amigo Meu", de Roberto Carlos.

Depois da experiência como cantora e actriz, Rosa focou-se na carreira de apresentadora de TV, por mais de 30 anos. Hoje, afastada da televisão, Rosa mora nos Estados Unidos.

 

Faixas/Tracklist:

01 - Otomodachi No Koibito (Namoradinha de Um Amigo Meu) 2:59

02 - Koiyubi No Omoide 2:33

03 - Namida No Kawaku Made 2:22

04 - Como Está Akasaka 2:25

05 - Yuhbe No Himitsu 3:03

06 - Sakamichi No Club 3:11

07 - Shirisugita No Ne 2:54

08 - Koi No Tokimeki 3:07

09 - Urashima Taro 2:45

10 - Koi No Shizuku 3:01

11 - Tenshi No Shuhkan (Angel's Love) 2:46

12 - Minamijuhji No Hoshi Ni Naku 3:26

13 - Shiritakunai No (I Really Don't Want To Know) 2:22

14 - Yogiri Yo Kon-Ya Mo Arigatoh 2:49

15 - Pobre Pescador (versão em português) 2:31

BONUS:

16 - Uma Dúzia de Rosas 2:40

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.